具体描述
1. 本书是第一本以香港专业舞台演员为骨干，专们探讨表演艺术的书籍。内容不是简单的经验之谈，是有组织地选择作者就其所长总结论述，这些论述也总结了香港话剧团三十五年的演出历程。
2. 全书内容要点分佈清晰简明，概括了舞台艺术的台前台后、幕前幕后，包括导演的工作内情、演员的实战经验、台下的基本功训练等。
3. 以探讨方式进行写作，细致而微地讲述了演员体悟人性、塑造角色的过程，专业同时富有趣味，可以从一方面引导对话剧由表演兴趣的人学习表演方面的技术，也可给喜欢欣赏话剧的人以欣赏方面的指导。
4. 第一本由香港专业话剧舞台演员谈论演艺的书，同时概括了香港话剧团三十五年的演出历程。
5. 本书图文结合，作者在论述自己的舞台经验时有剧照作为说明，也丰富了本书的内容。
作者简介
香港话剧团
背景
香港话剧团是香港历史最悠久及规模最大的专业剧团。1977年创团，2001年公司化，受香港特别行政区政府资助，由理事会领导及监察运作，聘有艺术总监、驻团导演、全职演员、技术及舞台管理团队、艺术行政人员等60位全职专才。
36年来，剧团积极发展，制作剧目已超过300个，为本地创造了不少剧场经典作品。
使命
制作和发展优质，具创意兼多元化的中外古今经典剧目及本地原创的戏剧作品。
提升观众对戏剧的鉴赏力，丰富市民的文化生活，及发挥旗舰剧团的领导地位。
业务
．平衡剧季－－选演本地原创剧目，翻译、改编西方及内地经典或现代戏剧作品。汇集剧团内外的编、导、演与舞美人才，创造主流剧场艺术精品。
．黑盒剧场－－以灵活的运作手法，探索、发展和制研新素材及表演模式，拓展戏剧艺术的新领域。
．戏剧教育－－开设戏剧课程及工作坊，把戏剧融入生活，为成人和学童提供戏剧艺术的多元空间。也透过学生专场及社区巡回演出，加强观众对剧艺的兴趣和鉴赏力。
．国际交流－－于境外及海外多个城市作外访演出，介绍香港独具特色的戏剧，向外推广本土文化，拓展市场，加强国际交流和双向合作。
．戏剧文学－－透过剧本创作、读戏剧场、研讨会、戏剧评论及戏剧文学丛书出版等平台，记录、保存及深化戏剧艺术研究。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我最近刚入手《戏道：香港话剧团谈表演》这本让我充满期待的书。光是书名，就足够引起我的极大兴趣。“戏道”这两个字，听起来就带着一种东方智慧的韵味，仿佛蕴含着表演艺术的精髓和人生哲理。而“香港话剧团”，这个在香港戏剧界举足轻重的名字，更是让我觉得这本书一定充满了真知灼见。作为一名普通的戏剧爱好者，我一直对舞台上的演员们如何做到“角色附体”感到非常着迷。他们是如何在短短的几个小时里，变成另一个人，并且将那个角色的喜怒哀乐、爱恨情仇，都演绎得如此真实，如此动人？我迫切地希望在这本书里找到答案。我猜想，书中可能会详细剖析演员是如何进行角色研究的，包括对剧本的理解、对人物背景的挖掘，以及对人物内心世界的揣摩。我也希望能够了解到，香港话剧团的演员们，在处理一些经典角色或者现代角色的过程中，会采用哪些独特的方法。是注重技术层面的训练，还是更强调情感的自然流露？或者是两者的完美结合？我对于书中可能出现的，关于演员身体语言和声音运用的探讨也充满兴趣。毕竟，身体和声音是演员表达的最直接的工具，如何运用得恰到好处，是区分好演员和普通演员的关键。这本书，对我而言，不仅仅是一次了解香港话剧团的机会，更是我学习表演艺术、提升自我表达能力的一次宝贵契机。我期待着，通过阅读这本书，能够对戏剧表演产生更深层次的理解，并且能够从中学到一些实用的方法，运用到我自己的生活中，让我的生活也充满更多的“戏”味和“道”的智慧。
评分收到《戏道：香港话剧团谈表演》这本书，我脑海里立刻涌现出了无数的疑问和好奇。香港话剧团，这个名字在我的印象中，就如同香港这座城市一样，充满了活力、精致和一种难以言喻的魅力。而“戏道”，这个词本身就带着一种探寻真理的意味，仿佛在召唤着我们去揭开表演这门艺术背后最深邃的奥秘。我最想知道的是，这本书会以一种怎样的形式来解读“戏道”？是会像一本理论教材那样，系统地阐述表演的各种流派和技巧？还是会更像一本故事集，通过香港话剧团演员们的亲身经历和感悟，来展现他们对表演的理解？我希望这本书能够提供一些非常具体、非常接地气的案例，让我能够明白，那些在舞台上闪闪发光的演员们，是如何一步步走向成熟的。比如，他们是如何克服初期的青涩和紧张？是如何应对排练中的瓶颈和困难？又是如何与导演、编剧以及其他演员进行有效沟通，共同打磨出一部优秀的作品？我尤其对书中可能涉及到的，演员如何处理内心冲突和情感爆发的部分感到好奇。毕竟，有时候，我们看到的演员表演，是如此的淋漓尽致，仿佛真的将角色的一切都承受了下来。这其中究竟需要多么强大的心理素质和情感掌控能力？这本书，我相信不仅仅是一本关于“如何演”的书，更可能是一本关于“为什么演”的书。它可能会探讨表演的意义，演员的价值，以及戏剧在当代社会中所扮演的角色。我期待着，通过这本书，能够更深刻地理解香港话剧团是如何在时代变迁中，始终坚持着他们对戏剧艺术的追求，以及他们是如何将这份追求，转化为一个个震撼人心的舞台呈现。
评分这本书我最近才翻开，老实说，最初是被书名吸引的。‘戏道’这两个字，本身就有一种沉甸甸的、历史感十足的意味，仿佛穿越了时光，能触碰到香港话剧团一路走来的那些峥嵘岁月和艺术积淀。而‘香港话剧团谈表演’，则直接点明了这本书的核心——关于表演，关于一门古老而又鲜活的艺术。作为一名热爱戏剧的普通观众，我一直觉得，舞台上的演员之所以能让我们如此投入，时而欢笑，时而落泪，绝不仅仅是简单的模仿或念白。他们身上一定蕴含着某种深邃的力量，一种能够连接观众内心世界的神秘桥梁。这本书，在我看来，就像是为我打开了一扇通往这扇桥梁背后世界的大门。我期待着能够窥探到，在灯光熄灭、幕布落下之后，那些成功的表演是如何被雕琢，如何被孕育，又承载着怎样的理念和哲学。我猜想，这本书里一定会有许多关于演员如何理解角色、如何进入角色、如何与对手演员产生化学反应的深入剖析。也许会有一些具体的排练片段的记录，让我们看到一个角色是如何从纸面走向舞台，经历怎样的打磨和蜕变。更重要的是，我希望这本书能让我理解，‘表演’这门艺术，并非是孤立的存在，它必然与演员的个人经历、文化背景、时代思潮，乃至于整个社会的文化土壤息息相关。香港话剧团，作为香港戏剧界的翘楚，其发展历程本身就浓缩了香港这座城市的独特印记，而他们对表演艺术的探索，想必也带有这份独特的地域文化气质。我迫切地想知道，这种气质是如何体现在他们的表演实践中的，又是如何影响了他们的艺术追求。这本书，不仅仅是一本关于表演技巧的书，更可能是一本关于艺术精神、文化传承，以及一个重要戏剧团体生命力的史诗。
评分《戏道：香港话剧团谈表演》这本书，当我拿到手的那一刻，就感受到了一种沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的重量，更是香港话剧团几十年来在舞台上积累的艺术重量。书名中的“戏道”，让我一下子联想到一种境界，一种超越技巧的、深刻的艺术追求。香港话剧团，这个名字在我心中一直与高品质、创新和对艺术的执着联系在一起。我一直好奇，究竟是什么样的理念和方法，让他们能够创造出如此多令人难忘的舞台作品？我期望在这本书中，能够找到答案。我最想了解的是，书中是如何解读“戏道”的。它是否是在讲述演员如何通过不断的排练和沉淀，去领悟角色的精髓？它是否是在探讨演员如何将自己的生命体验融入到角色中，从而赋予角色鲜活的生命力？我希望书中能够包含一些具体的案例，讲述香港话剧团的演员们是如何在排练过程中，克服种种困难，找到角色的突破口，最终呈现出令人惊叹的表演。我对于书中可能出现的，关于演员如何与导演、与其他演员进行有效沟通的探讨也充满了期待。毕竟，戏剧是集体创作，团队的协作至关重要。这本书，对我来说，不仅仅是一次了解香港话剧团的窗口，更是我深入学习表演艺术、理解戏剧魅力的绝佳机会。我期待着，通过阅读这本书，能够更深刻地体会到表演艺术的独特魅力，并且能够从中获得一些宝贵的启示，用以指导我今后欣赏戏剧的视角。
评分说实话，拿到《戏道：香港话剧团谈表演》这本书的时候，我内心其实是有些忐忑的。毕竟，戏剧表演这玩意儿，听起来就很高深，仿佛是艺术家们的专属领域，我们这些普通观众，大概只能在台下仰望。但又按捺不住那份好奇，想知道那些在舞台上活灵活现、呼风唤雨的演员们，是如何做到这一切的。这本书的标题，‘戏道’，总让我联想到武术中的‘道’，那是一种境界，一种修行，一种对技艺极致的追求。而‘香港话剧团谈表演’，则似乎是在揭示这‘道’的具体内容。我脑海里立刻浮现出各种画面：演员们在排练厅里一遍遍地走位，一遍遍地揣摩台词，他们的汗水，他们的思考，他们的争论，最终化作了舞台上那一刻的璀璨。我希望这本书能让我看到这些“台下工夫”，看到那些不为人知的艰辛和付出，让我明白，艺术的伟大，从来不是一蹴而就的。我更期待的是，这本书能够以一种相对易懂的方式，去解读那些复杂的表演理论和方法。比如，关于情感的表达，演员是如何从自身的情感经验出发，去触及和再现角色的情感的？关于身体的运用，又是如何与内心的情感和思想融为一体，形成有力的表达？我希望它能提供一些具体的案例，或者是一些导师般的指导，让我们这些非专业人士也能从中获得一些启示，甚至能将一些表演的原则，运用到我们日常的生活和沟通中。毕竟，谁不想在生活中更生动、更真诚地表达自己呢？这本书，在我看来，不仅仅是对香港话剧团一次深入的文献记录，更是对表演艺术本身一次普世价值的探索，它可能包含着对人性、对情感、对社会的多重理解，而这些，恰恰是我们作为个体，在纷繁复杂的世界中不断前行的重要养分。
评分初次翻阅《戏道：香港话剧团谈表演》这本书，我的脑海里便涌现出无数的画面，仿佛置身于一个充满智慧和艺术气息的殿堂。香港话剧团，这个名字本身就代表着香港戏剧界的最高水准，而“戏道”二字，更是让我对其内涵充满了无限的遐想。这是一种关于表演的哲学，一种关于人生态度的深刻理解。我一直对那些能够在舞台上“活过来”的角色感到深深着迷，他们的一颦一笑，一举一动，都能牵动观众的情绪。那么，香港话剧团的演员们，是如何做到这一点的呢？书中，我相信会为我们揭示这其中的奥秘。我渴望了解，他们是如何理解角色，如何深入挖掘角色的内心世界，如何将自己完全融入到角色的生命之中。我尤其希望书中能够探讨演员在处理复杂情感时的方法，以及他们如何在舞台上展现真实而又富有力量的表演。这本书，对我来说，不仅仅是关于表演技艺的书籍，更可能是一次关于艺术修行和人生感悟的旅程。香港话剧团的历史，本身就是一部不断探索和创新的历史，而这本书，无疑是对这段历史的一次宝贵记录。我期待着，通过阅读这本书，能够更深刻地理解香港话剧团的艺术追求，并且能够从他们的经验中汲取智慧，提升我对戏剧艺术的理解和欣赏能力。它会让我明白，表演，从来不是简单的模仿，而是对人性、对生命、对世界的深刻洞察和表达。
评分我最近才读完《戏道：香港话剧团谈表演》这本书，内心依旧充满了震撼和思考。这本书，与其说是一本关于表演技巧的书，不如说是一本关于“道”的探索。香港话剧团，这个名字本身就承载着香港戏剧的辉煌历史和不懈追求。而“戏道”，更是点明了这本书的核心——表演的本质，以及它所蕴含的人生哲学。我一直觉得，优秀的演员，他们身上有一种独特的气质，一种能够瞬间抓住观众注意力的光芒。这种光芒，并非来自天赋，而是来自长期的磨练和深刻的理解。在这本书中，我看到了这种“光芒”是如何被锻造的。书中详尽地描述了演员们在排练过程中的每一个细节，他们是如何研究剧本，如何理解人物，如何与导演沟通，如何一次又一次地推敲自己的表演。我印象最深刻的是，书中并没有回避演员们在创作过程中所遇到的困惑和挑战，反而以一种非常坦诚的态度，展现了他们如何克服困难，最终实现突破。这让我明白，伟大的表演，从来不是一帆风顺的，它需要的是坚韧不拔的毅力，以及对艺术永无止境的追求。我特别喜欢书中关于“真实”的探讨。演员们是如何做到在舞台上展现真实的感情，而不是做作的表演？他们是如何在有限的舞台空间里，传递出无限的情感力量？这本书，给了我很多启发。它让我意识到，表演不仅仅是模仿，更是对人性的深刻洞察和对生命状态的真实呈现。读完这本书，我对香港话剧团有了更深的敬意，也对表演艺术有了更深的理解。它让我明白，每一个成功的表演背后，都蕴含着无数的汗水、智慧和对艺术的赤诚之心。
评分《戏道：香港话剧团谈表演》这本书，就像一扇窗，让我得以窥见香港话剧团那个充满艺术魅力和智慧的世界。书名中的“戏道”，本身就带着一种神秘感和探索性，让我对这本书所要揭示的表演“道”充满了好奇。香港话剧团，作为香港戏剧界的殿堂级团体，他们的经验和见解，必然是宝贵而深刻的。我迫切想知道，书中是如何阐述表演的“道”的。是关于演员的内心修为？是关于如何理解和塑造角色？还是关于如何与观众建立深层连接？我期待着，书中能够提供一些非常具体、非常实用的表演指导。比如，演员在面对一个复杂的人物时，是如何进行深入剖析的？他们是如何找到角色的核心动机，并将其转化为舞台上的行动？我尤其对书中可能涉及到的，演员如何运用身体和声音来塑造角色感兴趣。毕竟，语言和肢体是演员表达情感和思想最直接的媒介，如何将它们运用得恰到好处，是区分优秀演员的关键。这本书，不仅仅是一本关于表演的书，更是对香港话剧团艺术精神的一次集中展现。它可能会透露出，这个团体是如何在历史的长河中，始终保持着其艺术活力和创造力，并且不断为香港乃至世界的戏剧界贡献出优秀的作品。我希望通过这本书，能够更深刻地理解香港话剧团的艺术追求，并且能够从他们的表演理念中获得启发，从而提升我对戏剧艺术的欣赏水平。
评分读到《戏道：香港话剧团谈表演》这本书，我感觉就像是收到了一份来自艺术殿堂的邀请函，让我有机会一窥其神秘的面纱。香港话剧团，这四个字本身就自带光环，代表着香港戏剧界的最高水准和深厚底蕴。而“戏道”这个词，则更添了几分禅意和哲学色彩，让人不禁遐想，在他们看来，表演究竟是一种怎样的“道”？这是否意味着一种超越技巧的、关乎生命本质的领悟？我迫切地想知道，这本书是如何去阐述这个“道”的。是会深入探讨演员的心理建设？如何去处理角色的复杂性？如何找到属于自己的表演方式？抑或是，它会更加侧重于技术层面的打磨，比如声音、肢体、节奏的训练？作为一名对戏剧充满热情的观众，我一直觉得，优秀的表演不仅仅是模仿，更是对生命状态的深刻洞察和真实呈现。我希望这本书能够提供一些关于演员如何“入戏”的秘诀，如何才能在短短的几个小时内，变成另一个人，并且让观众深信不疑。我尤其好奇，香港话剧团的演员们，在面对不同题材、不同风格的剧目时，是如何调整自己的表演方式的？是有一套普适性的理论，还是根据具体情况灵活变通？这本书，我相信会给出一个非常独特的视角，因为它来自于一个具有鲜明地域特色和文化背景的团体。香港的城市文化，它的多元、它的活力、它的韧性，是否也会渗透到他们的表演之中？这本书，也许能让我了解到，一个伟大的戏剧团体，是如何在历史的长河中，不断传承、创新，并保持其生命力的。它不仅仅是关于表演的技艺，更可能是一种关于艺术家的成长，关于一个团体精神的塑造，关于文化认同的表达。
评分当我在书店看到《戏道：香港话剧团谈表演》这本书时，我的眼睛瞬间亮了起来。香港话剧团，在我心中一直是品质的保证，是香港戏剧界的标杆。而“戏道”，这个词本身就勾起了我强烈的好奇心，它似乎预示着这本书不仅仅是关于表演的技巧，更是关于表演的哲学，关于表演者的人生观和世界观。我一直觉得，伟大的演员，他们的表演是超越语言和文化的，能够触动观众内心最柔软的部分。那么，香港话剧团的演员们，他们是如何在舞台上做到这一点的呢？这本书，我觉得就像是打开了一扇通往他们内心世界的窗户。我非常期待书中能够详细讲述演员们是如何进行角色创作的，从最初的剧本解读，到人物的塑造，再到舞台上的呈现。我希望能够了解到，他们是如何处理那些复杂的人物关系，是如何展现角色的内心挣扎，又是如何与观众建立情感上的连接。我尤其对书中可能出现的，关于演员如何平衡个人情感和角色情感的讨论感到好奇。毕竟，演员也是人，他们也会有自己的喜怒哀乐，他们是如何做到在舞台上完全投入角色，而又不被角色的负面情绪所影响的？这本书，我觉得不仅仅是香港话剧团的一次集体回忆，更可能是他们对表演艺术的一次深刻总结。它可能包含着他们对戏剧未来的思考，对演员成长的建议，以及对艺术追求的坚持。我希望通过这本书，能够更加深入地理解香港话剧团的艺术理念，并且能够从他们的经验中获得启发，让我在欣赏戏剧时，能够看得更深，感受得更多。
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