具体描述
台大文学院特聘讲座白先勇教授，为了进一步淬鍊崑曲艺术的风华，影响崑曲在当今世界的接受、欣赏与创作，特地亲自担任「台大白先勇文学讲座」，在台大开设「崑曲新美学」课程，担任主讲并主持与谈，邀请曾经参与《青春版牡丹亭》与《新版玉簪记》制作的团队成员现身说法，并与相关的学者专家，共同研讨能使崑曲发扬光大之创新的美学途径。
课程的内容，除了白先勇的总论，主要包括：
一、崑曲传统与文本方面：王安祈与华玮从崑曲的历史谈起，初步介绍崑曲的兴起与流变，以及汤显祖的创作《牡丹亭》。接着，张淑香、白先勇则从「文学性」讨论崑曲与文学的关系，并分享青春版《牡丹亭》与新版《玉簪记》的剧本创作。二、崑曲表演艺术方面：京崑作曲家周雪华从崑曲的音乐与唱腔带领我们了解崑曲的音乐世界；吴素君则以青春版《牡丹亭》中花神的舞蹈为例，说明崑曲与舞蹈的关系。另外，邀请到蔡正仁、岳美缇两位崑曲大师，亲自示范小生的表演艺术并讲述崑曲表演艺术的精义。三、崑曲传统如何结合当代视觉美学？王童、曾咏霓分享两出新编崑曲的服装制作过程；王孟超、许培鸿分别由舞台设计与影像制作两方面来讲述传统崑曲如何运用当代技术的再创作；柯庆明、王童则就两出戏中大量运用的台湾书法名家董阳孜的创作，讨论书法、崑曲及崑曲舞台的关系。此外，还有导演翁国生分享两出戏剧的创作过程；辛意云、奚淞探讨崑曲制作中蕴涵的文化精神与相关的生命体认；曾永义、洪惟助则由推广的经历，论述对崑曲未来的展望。
本课程共计十七讲，分别探讨了崑曲相关所有可能的美学问题，使人不仅能知其然，更要知其所以然：是当今了解崑曲艺术，认识其创新发展之可能的绝佳途径。在课程进行中原亦安排有三场示范演出，感谢趋势教育基金会慨然同意以赠送的方式，将其录影作为附录，因而使本系列的观阅者亦能尽窥该课全貌，深入的体会崑曲不仅为「案头」之曲；更是「场上」之剧，美轮美焕的无限风姿。
作者简介：
白先勇（一九三七—）
广西桂林人。台湾大学外文系毕业，美国爱荷华大学「国际作家工作坊」文学创作硕士。曾任美国加州大学圣塔巴巴拉分校教授。现已退休，近年来投入崑曲的改编与演出工作。
着有论述集《白先勇说崑曲》；小说集《台北人》、《寂寞的十七岁》、《孽子》、《孤恋花》、《游园惊梦》、《纽约客》；散文集《昔我往矣 白先勇自选集》等。
著者信息
图书目录
《崑曲新美学》DVD目次
＊第一讲 : 中华文化在台湾再造：由青春版《牡丹亭》及新版《玉簪记》的制作讲起
主讲人 : 白先勇 ( 台湾大学白先勇文学讲座特聘教授 )
＊第二讲 : 崑曲简史
主讲人 : 王安祈 ( 台湾大学戏剧系教授)
＊第三讲 : 汤显祖与《牡丹亭》
主讲人 : 华玮 (香港中文大学中国语言及文学系教授)
＊第四讲 : 青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》的编剧策略
主讲人 : 白先勇、张淑香 ( 台大中文系教授 )
＊第五讲 : 崑曲与文学的关系
主讲人 : 张淑香 ( 台大中文系教授 )
＊第六讲 : 儒、释、道在《牡丹亭》与《玉簪记》中的主导地位
主讲人 : 辛意云 (台北艺术大学教授)
＊第七讲：崑曲的四功五法、角色行当
主讲人：蔡正仁 (原上海崑剧团团长)
＊第八讲 : 服装设计∕戏剧世界的定调
主讲人：王童 (台北艺术大学电影创作学系系主任)、曾咏霓( 台湾着名设计师 )
＊第九讲：舞蹈的运用
主讲人：吴素君 ( 台北艺术大学舞蹈学院教授)
＊第十讲 : 舞台设计与图像呈现∕戏剧世界的定调
主讲人：王孟超( 台湾着名舞台设计家) 、许培鸿 (青春版《牡丹亭》摄影师)
＊第十一讲：崑曲的音乐与唱腔──声韵的表现
主讲人：周雪华 (原为浙江京崑艺术剧院作曲家、现为上海崑剧团一级作曲家)
＊第十二讲：心与手三部曲──静、净、敬
主讲人：奚淞 ( 台湾艺术家 )
＊第十三讲 : 书法的运用：诗情的提挈
主讲人：柯庆明 ( 台湾大学台湾文学研究所教授 )、王童台北艺术大学电影创作学系系主任)
＊第十四讲 : 谈《玉簪记》潘必正的表演艺术
主讲人： 岳美缇 (上海崑剧团的传承人、国家一级演员)
＊第十五讲：张继青的崑曲艺术表演及其传承
主讲人：白先勇(台湾大学白先勇讲座特聘教授)、张淑香(台湾大学中文系教授)
＊第十六讲 : 导演对演出的诠释
主讲人： 翁国生 (浙江京剧团团长、国家一级演员)
＊第十七讲：崑曲新美学──理论与实践
主讲人：白先勇(台湾大学白先勇讲座特聘教授)、柯庆明(台湾大学台湾文学研究所教授)、曾永义(台湾大学中文系名誉教授) 、洪惟助 (中央大学中文系教授)
附录 :
《崑曲新美学》示范演出赠品3片 演出单位 : 苏州崑剧院
Disk 1 ---- 《渔家乐》《吟风阁．罢宴》《牡丹亭．拾画》《水浒记．情勾》
Disk 2 ---- 《西厢记．拷红》《水浒记．借茶》《占花魁．湖楼》
《风云会．千里送京娘》
Disk 3 ----- 《销光剑．闹庄》《钗钏记．相约讨钗》《烂柯山．朱买臣休妻．逼休》《长生殿．迎像哭像》
图书序言
序
崑曲新美学
崑曲有近六百年的历史，自有一套完整精确的表演美学：抽象、写意、抒情、诗化－这大概就是崑曲美学的基本内涵。但数百年来，崑曲美学的舞台呈现一定也会随着时代的递嬗而有所改变。
一种表演艺术，如能引起观众共鸣，必定与当代观众的审美观相契合。我们在制作崑曲青春版《牡丹亭》、以及新版《玉簪记》的当下，最重要的一个命题便是：如何在传统崑曲美学的基础上，发展出一套具有现代意识的舞台呈现方式，而使得我们制作的崑曲，合乎二十一世纪的观众，尤其是年轻观众的审美观。「尊重古典而不因循古典、利用现代而不滥用现代」这便是我们制作崑曲的大原则。客观环境变了，有六百年历史的崑曲，呈现在现代剧场的舞台上，也必须有一套新的美学呈现方式。
青春版《牡丹亭》自二零零四年台北首演以来，历经九年，演出两百多场，观众共达五十万人次，其中百分之六十以上皆为年轻观众，有大量的青年学子，我们制作崑曲的新美学似乎已广为当今大学生接受。欲振兴崑曲，必须培养大量的年轻观众，尤其是高校学生，于是「崑曲走进校园」便是我们这些年来推广崑曲演出的主要目标，在两岸三地、远及美国，数十所高校巡回演出，受到学生的热烈反响，基本上达到了使大学生关注喜爱崑曲的目的。更进一步，我们开始在大学设立崑曲课程，使崑曲在学术上建立应有的地位，在校园内扎根，变成大学美育的重要科目。
二零零九年，我们在北京大学开设「经典崑曲欣赏」课程。二零一一年，在台湾大学开设「崑曲新美学」，这是台大首次成立崑曲课程，由趋势科技教育基金赞助。崑曲课程十六讲聘请学着专家、崑曲大师授课，案头场上同时进行，并有三天折子戏示范演出，由苏州崑剧院青年演员担纲。本科目受到台大学生热烈欢迎。选课学生达二千四百人，后因教室容纳不下，只能接受四百学生。作为大学美育中中国传统文化的启蒙课程，「崑曲新美学」，可算作成功范例。
「崑曲新美学」在课堂中讲授时，全程录影上网直播，影响颇大，现编辑成书，并附光碟发行，对于推广崑曲教育，相信有一定的贡献。
白先勇
推荐序一
台大《崑曲新美学》课程DVD 序言
群师毕至
五百年前，汤显祖以<牡丹亭>展现了人间的至情至美，开创出奼紫嫣红的文学戏剧盛世。然而朝代更迭，天灾人祸，不免也逐渐都付予断井颓垣。或许也正应验了『反者，道之动』的天理吧，继起的大文豪白先勇老师先是以西方意识流的手法赋予《游园惊梦》新血新力量，小说一出震惊文坛，接着又以舞台剧演出，把那一折戏骨子里的意涵融入现代舞台上，彷彿要把<牡丹亭>脱胎换骨地重现。谁也料不到（恐怕连白老师自己也未料到），接着竟是回魂大戏，白老师全力投入『崑曲传教士』的角色中，登高一唿，召唤组成了『崑曲义工大队』，辛意云、华玮、张淑香老师投入剧本编整的工作，王童导演与曾咏霓女士担任美术总监暨服装设计，林克华、王孟超相继担任舞台设计，而董阳孜老师以书法，奚淞老师以美人图入戏，更提升了戏剧的美感层次。这些人都是台湾当代艺文菁英，结合在白老师的领导之下，与大陆的崑曲名师如张继青、汪世瑜等人，细心栽培苏州崑剧院的小兰花崑曲班，把青春灌入衰老的牡丹亭，原汁原味地呈现戏文之美，却精准地以现代剧场的美学元素提升其戏剧效果，更突显亘古不变的至情至性。
2004年在台湾首演就造成大轰动，一票难求。此后巡回大陆名校演出，星马港澳各地，甚至远征美国、英国、希腊，魅力横扫东西。到了2012年已经演出两百场以上。这样的崑曲盛事，恐怕在明清两代也未出现吧！
然而白老师真正的志愿是要复兴中华文化，绝不会以此为足，也不会仅仅停留在演戏的层次上。他希望继崑曲走入校园之后，要把崑曲新美学扎根在大学教育中。于是又奔走各方，带领艺术菁英们走入大学授课，推动大学正式设立崑曲艺术的课程。
我有幸于2005年得以亲见白老师，开始参与崑曲义工大队的行列，赞助南京、台湾、美国、英国等多场演出，也与多位老师和崑曲演员结下不解之缘。白老师抛出崑曲的水袖，将我从网路防毒的云端带回中国古典的文学境界，从此我的人生又回到初心本志，回到台大文学院里。感念母校的化育，也希望学弟学妹有幸得以亲近大师，我以个人名义捐赠一百万美元，成立『白先勇文学讲座』，由柯庆明老师主持，希望借由两位老师丰沛的海外人脉，敦请文学大师驻校讲课。其中当然希望白老师也能够亲自授课。
成立讲座的第三年，马不停蹄的白老师终于排除万难，停留在台湾一整个学期，策划完整的『崑曲新美学』课程，除了亲自授课坐镇，更邀请所有参与<青春版牡丹亭>的创作团队，一一现身台大授课。消息一出，网路报名秒杀，只能收四百个学生，却有两千多人报名，遑论校外蠢蠢欲动的旁听生了。
我深知这空前盛况难以再现，一时菁英很难再次集结，因此与柯老师商议，充分运用我们的网路科技，每堂课网路现场直播，以免好学者向隅。白老师很兴奋，告诉每堂课的老师们要充分准备，彷彿要他们在镜头前各显神通，网路竞技一般，老师们都是身经百战的名师，一听到网路直播，个个精神抖擞，重新备战。我也请趋势基金会同仁协助他们准备画面美丽的教学幻灯片，以增进直播效果。
那真是丰富的一学期! 我每个礼拜去台大上课，彷彿回到学生时代的求知若渴，每个礼拜见到白老师和柯老师，深感有恩师教导的幸福。而每週一师，堂堂精彩， 彷如各门各派轮流灌输功力一般，真正令人受益无穷。
这套完整的教学录影，网路直播之后，继续留在趋势教育基金会的『所有格』网站上，海内外已有五千多人上网听讲，时常有人给予回馈，赞美课程策划的完备。
如今台大出版中心又进一步将课堂录影，经过用心剪辑整理，加上字幕，正式出版影碟，让『崑曲新美学』留下更完备的纪录，不仅在云端，更在人手中，让人能实际拥有，随时学习观赏，真是功德圆满了！
陈怡蓁
推荐序二
《崑曲新美学》序
中华文化，就我个人的理解，显然具有三种特性：一是广大的散播性，除了东亚大陆，影响遍及越、韩、日、台，并且随着华侨所在，传扬于东南亚，以至西欧、北美…诸国。
二是长久的延续性，由于汉字与汉语为可分可合的符号系统，迄今地不分南北，以至海内海外，今天我们仍可直接阅读春秋、战国时代的《论》、《孟》、《老》、《庄》…等的原典，而且未必需要使用汉语或官话，这无疑使得中华文化的精神，容易形成不断返本溯源的长久延续；容有踵事增华之举，但如《老子》所谓：「绵绵若存；用之不勤」，而不致断裂灭绝。因为存亡续绝，即是中华文化的基本精神之一。
三是融会并蓄的包容性，这种包容性，一方面来自中华文化的形成本就出于东、西、南、北各种族文化的融会，因而遂有「海纳百川」，「有容乃大」的思维；一方面来自以「变易」为「不易」之常态；由「因时制宜」思维所蕴生的「通变」智慧，而出以「苟日新，又日新，日日新」的创新表现。
崑曲无疑是传统文化高峰的产物：由元杂剧短短的四折小制而发展为动辄五、六十出的鉅作，因而足以传塑世间百态与曲折多变的人生。不但其戏剧体制渐趋完备，尤其重要的是其文字词彩的表现，既在曲文上重返唐诗宋词的优美深邃；叙事说白上亦杂採了话本小说以至部分元曲的泼辣劲健，遂形成一种极为繁富丰美的文体。即使只是「案头之书」亦足以赏心悦目；况且是「场上之曲」的精彩演出！
崑曲之称名，固然来自「崑腔」在度曲转唱上的超绝成就，但整个「明传奇」，不但创作戏文的往往是当时上层的文人才士，由于多为家班，豪门贵绅竞相较胜，名家如张岱、阮大鋮等亦往往亲自教戏，指导演出。因而包括身段、场面、声曲…反映的都是唐宋以降，高层文人雅士的精致文化与超逸美学。是以观照广大、感慨深刻、运思细腻而气象风格则呈现为高华典雅，既含蓄亦淋漓，其实正与唐诗宋词一脉相承，而增益以多媒体多角度的具体表现：确实正是中华文化的瑰宝！
但随着西风东渐，富裕有闲的传统士大夫文人阶层末落，崑曲亦如种种传统文艺，不但风光不再，甚至因其阳春白雪的高逸素质，而面临格外严重的存续危机。诚然令知音的有识之士心忧。但大半的爱好者却只有无奈的悬念，不能有所作为。
2001年夏日我们到纽约哥伦比亚大学访问研究，和西岸的白先勇电话连系，先是惊讶于白先勇因心脏疾病紧急住院开刀；渐次恢原后，复又解颐于他，对同是崑曲爱好者的淑香，宣称: 「感谢老天，留我继续观赏崑剧！」但回台不久，令我们更加惊奇的，却是白先勇一不作二不休的献身于再造崑剧的活动：他邀集同好，筹募基金，慎选演员、剧团，打破建制，敦请名师，施以严格的训练，并且改编剧本，融入书法、绘画、舞蹈，设计服装、灯光、舞台，辅以导演，亲加监制，终于有《青春版牡丹亭》的精彩制作，其广受台、港、澳、星、大陆、欧、美等地欢迎的演出，已过二百场；其后更有《新编玉簪记》的制作。
因为《青春版牡丹亭》的演出，白先勇亦与趋势教育基金会董事长陈怡蓁结缘，陈董事长以同为台大校友，遂捐款母校创设了「白先勇文学讲座」，礼聘国外知名作家、学者来台教授文学课程，执行工作则落到我头上。
2009年7月25日白先勇宴请董阳孜与我们夫妇，席间谈起若要请国外学者担任「白先勇文学讲座」来讲授崑曲，恐怕最合适的还是他自己，若他雅不愿收受讲座薪资，他还可以用它来邀请各项专家主讲、与谈，终于敲定由他亲自担任「白先勇文学讲座」，在台大主持开设「崑曲新美学」一课，他除了规划全课，亲自主讲，并主持相关的学者专家的主讲、与谈。
该课盛况空前，选课人数远远超过台大最大的博雅教室所能容纳。为了弥补众多的向隅同学，我请求台大出版中心项洁主任加以录影出版，获得首肯；趋势教育基金会则将课程挂上网站，因而传播海内外。陈怡蓁董事长并出资，协助邀请苏州崑剧团来作了三场精彩的示范演出。以课程而言，这真是极尽教学效益的豪举。
台大开放课程网设立之后，「崑曲新美学」以未加后制的型态，先挂其中，点阅率始终名列前茅。或许是由此契机，台大李嗣涔校长向教育部提出「新百家学堂」的构想；因而我们亦将其后制而列入「新百家学堂」系列，并依我们的原始构想出版为整套的DVD与专册。
《崑曲新美学》不论是作为课程，或是作为着述，其实都可以说是白先勇及其团队，投身制作新型态崑曲演出的夫子自道与金针度人。他们的成功与成就，我以为正是掌握了中华文化精神的延续性、包容性与创新性。希望我们的将它列入「新百家学堂」以及多媒体与平面的出版，亦能多方面的满足中华文化的散播性需求。
台大新百家学堂执行长柯庆明
2013年清明于思源路澄思楼308室
图书试读
用户评价
《崑曲新美学(DVD)》的到来，无疑是一份意料之外的惊喜。我一直认为，崑曲是属于历史的、属于少数人的雅致艺术，与我等凡夫俗子似乎并无太多交集。然而，这部DVD却以一种出人意料的亲切感，拉近了我与崑曲的距离，让我重新认识了它的价值与魅力。 DVD的开篇，便以一连串极具视觉冲击力的表演片段，迅速抓住了我的眼球。我看到的是，那些古老的戏曲元素，在现代科技与艺术理念的催化下，焕发出了令人惊叹的光彩。我所看到的，不再是刻板的程式化表演，而是充满情感张力和艺术表现力的生动演绎。 让我印象深刻的是，DVD中对“新美学”的解读，并非是简单的服装道具的更新，而是深入到表演的内在逻辑和情感的传递方式。例如，对某些经典唱段的演绎，在保留原有韵味的基础上，注入了更具现代人心理特质的理解，使得人物的情感更加立体，更加能够引发观众的共鸣。 我尤其欣赏DVD的制作团队，他们不仅仅是记录者，更是艺术的阐释者。他们通过精心的镜头语言、剪辑手法以及背景音乐的配合，将崑曲的“新美学”理念，以一种潜移默化的方式传递给观众。我甚至能够从画面和声音中，感受到艺术家们在创作过程中的挣扎与突破，以及他们对这份古老艺术的热忱与执着。 这部DVD不仅仅是让我了解了崑曲的“新美学”，更让我思考了传统艺术在现代社会中的生存与发展之道。它告诉我们，创新并非是对传统的背叛，而是一种更高层次的致敬与传承。我由衷地感谢这部DVD，它让我看到了崑曲的无限可能，也激发了我对传统文化的更深层次的探索。
评分收到《崑曲新美学(DVD)》时，我内心是抱着一份探究与学习的态度。我希望能够通过这部作品，更深入地理解崑曲这一国粹的艺术精髓，尤其是它在当代语境下的“新美学”表达。观赏过程让我惊喜连连，它远超我的预期，以一种极其丰富和多维度的视角，展现了崑曲的魅力。 DVD中对于“新美学”的呈现，体现在多个层面。首先是视觉上的创新，它并非一味追求华丽，而是将现代的舞台设计理念融入到传统崑曲的演出中，例如，灯光、色彩以及舞台空间的运用，都极具匠心，既烘托了戏剧的氛围，又凸显了人物的情感。其次是表演上的突破，它鼓励演员在遵循崑曲程式化表演的基础上，融入更多个人化的情感表达和生活化的肢体语言，使得人物更加鲜活，更加贴近现代观众的审美。 我被DVD中对细节的极致追求所打动。每一个服饰的细节，每一个道具的摆放，每一个眼神的传达，都经过了精心的考量和设计。通过高清的画面，我能够清晰地看到演员脸上的细微表情变化，感受到他们内心的波澜起伏。这种对细节的极致关注，正是“新美学”所强调的，即在整体的艺术框架下，追求每一个元素的精益求精。 此外，DVD还深入探讨了崑曲音乐的现代化改编。我听到了一些熟悉的旋律，在加入了一些现代音乐的元素后，呈现出一种耳目一新的听觉体验，既保留了崑曲的典雅韵味，又增添了时代的活力。这种音乐上的创新，让我看到了崑曲作为一种活态艺术，其强大的生命力与适应性。 总之，《崑曲新美学(DVD)》不仅是一部关于崑曲的艺术作品，更是一堂生动而深刻的艺术课。它让我看到了传统艺术如何在与时俱进中焕发新生，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深切的体会。
评分我一直对中国的戏曲艺术情有独钟，而崑曲更是我心目中的“百戏之祖”，有着独特的艺术魅力。当得知有《崑曲新美学(DVD)》这部作品时，我便迫不及待地想要一探究竟。观影过程让我深深震撼，它不仅是对崑曲艺术的一次精彩演绎，更是一次对其“新美学”理念的深刻阐释。 DVD最让我惊艳之处在于，它成功地将崑曲的古典之美与现代审美巧妙地融合在一起。我所看到的，不再是拘泥于传统程式的表演，而是在保留崑曲韵味的基础上，融入了更富张力和表现力的现代元素。例如，在某些唱段的演绎上，演员的肢体语言更加丰富，情感的表达更加细腻，甚至运用了一些现代舞台的表现手法，使得整个表演更加引人入胜。 我尤其注意到DVD中对舞美设计的创新。它并非一味追求华丽的堆砌，而是通过简洁而富有象征意义的舞台布景，以及精妙的光影运用，营造出一种既古典又现代的舞台氛围。这种“留白”的设计，反而更能激发观众的想象力，让观众在不经意间沉浸其中。 此外，DVD还深入剖析了崑曲“新美学”在音乐和服装上的体现。在音乐方面，它并没有完全颠覆传统，而是在保留经典旋律的同时，加入了一些现代作曲的思路，使得音乐更加富有层次感和感染力。服装方面，则在保留传统样式的基础上，在细节的处理上更加注重现代人的审美需求，例如，色彩的搭配、材质的选择等等。 这部DVD让我看到了崑曲艺术的无限可能性。它打破了传统与现代的界限，让古老的崑曲艺术焕发出新的生命力，吸引了更多年轻观众的关注。我由衷地为这部作品点赞，它不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次对崑曲艺术的深刻解读与创新实践。
评分《崑曲新美学(DVD)》如同一位博学的智者，用生动而富有感染力的方式，向我娓娓道来崑曲的“新美学”。在观看这部DVD之前，我总觉得崑曲离我的生活太过遥远，它似乎只存在于古籍和博物馆中。然而，这部DVD却将我带入了一个鲜活的崑曲世界，让我切身感受到它的魅力与活力。 DVD的叙事方式别具一格，它并非是枯燥的理论讲解，而是通过大量的经典唱段、精彩的表演片段以及艺术家们的访谈，将“新美学”的理念融入其中。我看到了演员们如何在传承传统的同时，融入现代人的情感和理解，将那些经典的故事情节演绎得更加生动、更加感人。 令我印象深刻的是，DVD中对“意境”的追求。它并没有刻意去渲染，而是通过演员的表演、音乐的烘托以及舞台的留白，营造出一种含蓄而富有张力的意境，让观众在品味和联想中，获得更深层次的艺术体验。这种“言有尽而意无穷”的美学追求，正是崑曲的精髓所在，也是“新美学”所强调的。 我也被DVD中对细节的关注所打动。从演员的每一个眼神、每一个手势，到服装的每一个褶皱、每一个配饰，都经过了精心的设计和打磨。这些细节的呈现，不仅展现了艺术家们的专业素养，也传递出一种精益求精的工匠精神，这是“新美学”不可或缺的一部分。 总而言之，《崑曲新美学(DVD)》是一部非常值得一看的作品。它不仅让我领略了崑曲的古典之美，更让我看到了崑曲在现代社会中的创新与发展。它鼓励我们用新的视角去欣赏传统，用新的方式去传承文化，让这份古老的艺术焕发出持久的生命力。
评分这部《崑曲新美学(DVD)》带给我的，是一场涤荡心灵的艺术洗礼。在此之前，我对崑曲的印象，停留在“雅致”、“古老”、“阳春白雪”等词汇上，总觉得它与我这个普通观众有些距离。然而，这部DVD的出现，彻底打破了我的这种隔阂，让我感受到崑曲的鲜活与灵动，以及它在现代语境下所展现出的独特“美学”。 DVD中的表演片段，让我看到了艺术家们如何在高难度的程式化表演中，注入真挚的情感和个性的表达。他们的一招一式，一唱一念，都仿佛经过了千锤百炼，又自然流淌，充满了生命力。尤其是对一些经典曲目的演绎，在保留其核心韵味的同时，加入了一些现代人更能理解和接受的表演方式，使得整个观看过程充满了惊喜。 我非常欣赏DVD中对“新美学”的解读，它并非是盲目的西化或现代化，而是在深刻理解崑曲本体的基础上，进行审慎而富有创意的转化。例如，在舞台空间的运用上，我看到了更具现代感的布景设计，既能烘托出戏剧的氛围，又不失崑曲本身的意境。在灯光的运用上，更是巧妙地营造出或浪漫、或悲伤、或肃穆的意境，极大地增强了表演的表现力。 让我特别感动的是，DVD中还穿插了许多艺术家对于“新美学”的理解和实践的分享。他们对于传统艺术的热爱，对于创新的思考，以及对于观众的尊重，都让我深感敬佩。这些真诚的分享，让我更加理解到，所谓的“新美学”，并非是脱离传统的空谈，而是根植于深厚文化土壤之上，进行的有意义的探索与发展。 总而言之，这部《崑曲新美学(DVD)》让我看到了崑曲的无限可能。它不仅仅是一部展示崑曲艺术的纪录片，更是一份关于如何传承与创新传统文化的宣言。它激励我去重新审视和发现身边的传统文化，去感受那些历久弥新的美学价值。
评分坦白讲，在接触《崑曲新美学(DVD)》之前，我对崑曲的了解仅限于模糊的印象，总觉得它与我的生活有些疏远。然而，这部DVD如同一扇窗，为我打开了通往崑曲艺术殿堂的大门。它并非是那种高高在上的说教，而是以一种循序渐进、引人入胜的方式，让我逐渐领略到崑曲的独特魅力。 DVD的结构设计非常巧妙，它从最基础的唱腔、身段入手，逐渐深入到人物塑造、情感表达，再到整体的舞台呈现。每一个环节都配有清晰的讲解和精彩的示范，让我这个门外汉也能看得津津有味。尤其是一些针对特定身段和唱法的细节分析，通过多角度的镜头和慢动作回放，让我得以清晰地理解其精髓所在。 我特别喜欢DVD中穿插的专家访谈和艺术家们的创作心得。听着他们分享对崑曲的热爱、对传统的敬畏以及对创新的思考，我才真正理解到，原来“美学”并非是空洞的概念，而是融入在每一个细微之处的匠心独运。那些艺术家们对艺术的不懈追求和对经典的深入挖掘，深深地感染了我，让我对这份古老的艺术形式肃然起敬。 这部DVD所传递的“新美学”理念，让我看到了崑曲并非一成不变的化石，而是能够与时俱进、不断发展的活态艺术。它鼓励我们用新的眼光去审视传统，用新的方式去演绎经典，让崑曲在现代社会中找到新的生存空间和表达方式。这种开放包容的态度，让我对崑曲的未来充满了乐观的期待。
评分这部《崑曲新美学(DVD)》对我而言，简直是一场视听盛宴，一次对传统艺术的全新启迪。我一直对崑曲有着莫名的情愫，但总觉得它高高在上，遥不可及，像是深闺里的美人，只可远观，难以亲近。然而，这部DVD的出现，彻底颠覆了我的认知。它并非枯燥乏味的理论讲解，而是通过一系列精美的表演片段，将崑曲的“新美学”淋漓尽致地展现出来。 我尤其被其中对细节的呈现所打动。那些演员们的一颦一笑，一举手一投足，都蕴含着深厚的功力与细腻的情感。服装的每一个褶皱，脸谱的每一丝勾勒，甚至连眼神的流转，都仿佛在诉说着一段段动人的故事。DVD的拍摄角度和后期制作也功不可没，它捕捉到了许多传统舞台上难以捕捉的微妙之处，让我们能够近距离地感受崑曲演员们精湛的技艺和内心的表达。 更让我惊喜的是，这部DVD并没有固步自封，而是巧妙地融入了一些现代的解读和表达方式。它不是一味地复刻，而是尝试在传承的基础上进行创新，让崑曲这种古老的艺术形式焕发出新的生命力。我看到了更具现代感的舞台设计，更富张力的表演处理，以及一些令人耳目一新的音乐编排。这些“新美学”的元素，非但没有破坏崑曲的韵味，反而让它变得更加鲜活，更加能够触动当代观众的心弦。 看完这部DVD，我对崑曲的理解不再局限于“唱念做打”的表象，而是深入到了其背后所蕴含的哲学、美学和人文精神。它教会我如何去欣赏崑曲中的“留白”，如何去体会“似有若无”的意境，如何去感受那份“含蓄”的东方之美。这不仅仅是一部艺术普及的纪录片，更像是一堂生动的人生美学课，让我受益匪浅。
评分我本以为，《崑曲新美学(DVD)》会是一本对传统崑曲进行现代化解读的学术著作，或许会充斥着晦涩的理论和枯燥的术语。但实际观看后，我才发现自己大错特错。这部DVD以一种极其生动、直观的方式，向我展示了崑曲在当代语境下的可能性。它所呈现的“新美学”，并非是对传统的大刀阔斧的颠覆，而是在尊重与传承的基础上，进行的精妙的“嫁接”与“融合”。 DVD中那些精心挑选的演出片段，让我看到了熟悉的曲目被赋予了全新的生命力。我记得有一段《牡丹亭》的演绎，演员的表演在保留了原有的细腻与婉约的同时，加入了一些更具现代人情感共鸣的肢体语言和眼神交流，让那个经典的爱情故事在今天听来依旧荡气回肠。这种处理方式，让我意识到，经典之所以为经典，恰恰在于它能够跨越时空，与不同时代的观众产生共鸣。 音效和画质的精良也为观赏体验加分不少。我能够清晰地听到每一个唱腔的转折，每一个锣鼓的点缀，每一个丝竹的韵律。画面更是细腻到能捕捉到演员脸上的细微表情，服饰上精美的绣花，甚至舞台上光影的变幻。这些细节的呈现，极大地丰富了我对崑曲艺术的感知，让我仿佛置身于现场，与艺术家们一同呼吸，一同沉醉。 最让我印象深刻的是，DVD中对于“新美学”的阐释，并非仅仅停留在表演层面，还触及到了导演的构思、舞美的设计、乃至音乐的改编。它让我看到了一个完整的、富有生命力的崑曲创作团队是如何在现代语境下，重新思考和构建崑曲的艺术表达。这种整体性的展示，让我对崑曲的未来充满了信心和期待。
评分《崑曲新美学(DVD)》宛如一位技艺精湛的绣娘，用细腻的针脚，为我们缝制了一件关于崑曲艺术的精美服饰，展现了其在当代社会的独特魅力。“新美学”这个词，初听之下，可能显得有些抽象，但这部DVD却用最直观、最生动的方式，将它呈现在我眼前。 DVD中最令我着迷的，便是它对崑曲表演细节的深度挖掘。那些演员们的一颦一笑，一动一静，都蕴含着千年的功底与时代的灵感。我看到，在保留崑曲程式化表演的精髓之时，演员们加入了更多富有感染力的情感表达，使得人物的内心世界更加丰满，更加贴近观众。例如，对某个眼神的捕捉，对某个身段的演绎，都展现出了“新美学”所追求的，即在统一的艺术框架下，追求极致的个性化与艺术性。 此外，DVD在舞美设计上的创新，也给我留下了深刻的印象。它并没有刻意追求奇观式的视觉效果，而是通过巧妙的光影变化、简洁而富有象征意义的道具，以及留白的处理，营造出一种引人遐想的空间。这种“少即是多”的设计理念，反而更能凸显崑曲的意境之美，让观众沉浸在表演所营造的独特氛围中。 音乐上的改编同样是“新美学”的重要体现。在保留崑曲古典韵味的基础上，融入了现代作曲的理念，使得音乐更加富有层次感和表现力。我注意到，有时一句唱词的配乐，会随着情感的起伏而变化，这种微妙的音乐处理，极大地增强了表演的感染力。 这部DVD不仅是一次艺术的展示，更是一次关于文化传承与创新的思考。它告诉我们，传统艺术并非是静止的，而是可以在与时俱进中不断焕发生命力。我由衷地感谢这部作品，它让我看到了崑曲的希望与未来。
评分《崑曲新美学(DVD)》对我来说，是一次意料之外的发现，也是一次深层次的文化体验。在此之前，我对崑曲的认知，多半来自于书本上的文字描述，总觉得它是一门遥远而高雅的艺术。然而，这部DVD却以其鲜活的影像和深入的讲解，将我带入了崑曲艺术的殿堂，让我感受到了它在当代的生命力。 DVD最吸引我的地方，在于它对于“新美学”的全面解读。它并没有简单地将崑曲进行现代化改造，而是深入挖掘了崑曲本身所蕴含的艺术精髓，并在此基础上，寻求与当代审美的契合点。我看到了，演员们在表演中，如何在遵循传统程式化动作的同时，注入更为细腻、更为个性化的情感表达，使得人物形象更加立体，更加触动人心。 视觉呈现上，DVD也给了我极大的惊喜。它所呈现的舞台设计，在保留了传统崑曲的韵味的同时，融入了现代灯光、色彩以及空间运用的新理念。这种创新，不仅使舞台呈现更加富有艺术感，也更好地烘托了戏剧的情节与人物的情感。我甚至能感受到，每一个道具的摆放，每一次灯光的明暗变化，都经过了精心的设计，力求达到最佳的艺术效果。 音乐方面，DVD也展现了“新美学”的探索。它在保持崑曲经典唱腔旋律的同时，加入了更具时代感的编曲，使得音乐更加富有层次和感染力。这种听觉上的创新，不仅吸引了年轻一代的观众，也让熟悉崑曲的观众耳目一新。 总而言之，《崑曲新美学(DVD)》是一部充满智慧与创意的作品。它让我看到了，传统艺术如何在新的时代背景下，找到属于自己的生存与发展之道。它不仅是一部艺术的纪录片，更是一堂关于如何理解和传承中国传统文化的生动课程。
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