具體描述
市麵電影劇本寫作教材各有所偏，或重理論而輕實務，或偏實務而缺理論。《實用劇本寫作》（電影篇）學（理論）、術（方法）兼備，既參考最新的中外書籍，又介紹大量的實例，內容豐富、針對性強、實用有效。
自一九九二年齣版以來，一直是大學電視或電影係所教科書，以及電視、電影公司、寫作班的訓練教材，曆經多次增訂改版，與時俱進。
作者簡介
張覺明
湖北省公安縣人
曾任公關公司企劃經理，齣版社、雜誌社總編輯，報社專欄組主任、主筆，颱灣區域發展研究院研究員。
目前為自由作傢、企管顧問、風水顧問。
著有《實用電影編劇》等五十多本書。
著者信息
圖書目錄
序 i
Chapter 1 編劇的導論 1
第一節 編劇的重要 2
第二節 劇本的名稱 7
Chapter 2 編劇的曆史 15
第一節 初期的編劇 16
第二節 編劇成專業 31
第三節 中國的曆史 36
Chapter 3 編劇的素養 53
第一節 瞭解電影 54
第二節 熟悉鏡頭 57
第三節 具備條件 61
Chapter 4 編劇的認識 65
第一節 電影定義 66
第二節 電影藝術 68
Chapter 5 編劇的過程 79
第一節 編劇的步驟 80
第二節 編劇的程序 84
Chapter 6 劇本的故事 89
第一節 故事的構思 90
第二節 從童話取經 91
第三節 從神話取經 100
第四節 編寫故事大綱 109
Chapter 7 劇本的主題 121
第一節 主題的重要 122
第二節 主題的分類 126
第三節 主題的錶現 131
Chapter 8 劇本的結構 139
第一節 結構的重要 140
第二節 結構的形成 145
第三節 結構的安排 153
第四節 結構的分類 158
Chapter 9 劇本的人物 169
第一節 認識人物 170
第二節 區分人物 175
第三節 塑造人物 177
Chapter 10 劇本的情節 187
第一節 情節的重要 188
第二節 情節的種類 191
第三節 情節的要素 208
Chapter 11 劇本的分場 217
第一節 分場的程序 218
第二節 分場的撰寫 222
第三節 分場的實例 231
Chapter 12 劇本的對白 245
第一節 對白的重要 246
第二節 對白的撰寫 256
Chapter 13 喜劇的編寫 271
第一節 喜劇的定義 272
第二節 喜劇的發展 276
第三節 喜劇的類型 278
第四節 喜劇的營造與傳達 283
附錄 287
附錄一 編劇的術語 288
附錄二 最佳劇本 299
參考書目 309
圖書序言
序
中國電影編劇和中國電影的曆史一樣久遠，都超過瞭百年。而中國電影編劇教材的曆史，也即將滿百年。近百年來，中國編劇學習電影編劇專業知識，曆經瞭三個階段。
第一階段：受戲劇理論的影響
1924年，徐卓呆編譯的《影戲學》是中國第一部電影（編劇）理論著作。全書共分八章，約六萬字。其中有整整四章集中地講述瞭電影劇作的理論。
1924年，上海成立昌明電影函授學校，周劍雲和程步高閤著《編劇學》，共五章，約一萬八韆餘字，列入昌明電影函授學校講義。著眼於電影劇本與小說、戲麯和話劇劇本的不同。
1926年，侯曜編著《影戲劇本作法》，是一本重要的劇作教材。全書共十一章，除瞭最後一章為《棄婦》劇本外，正文共兩萬餘字。
1935年，洪深著《電影戲劇的編劇方法》。
1959年，夏衍著《寫電影劇本的幾個問題》。
1966年，徐天榮著《編劇學》。
此階段的編劇理論受戲麯、章迴小說、文明戲、影戲影響很大。
第二階段：受翻譯著作的影響
1966年，翟國謹譯《實用電影編劇學》。
1978年，約翰．霍華德．勞遜著《戲劇與電影的劇作理論與技巧》。
1979年，弗雷裏赫著《銀幕的劇作》。
1983年，赫爾曼著《電影電視編劇知識和技巧》。
1984年，新藤兼人著《電影劇本的結構》。
1991年，吳光燦、吳光耀譯《影視編劇技巧》。
此階段的編劇理論受歐美影響很大。
第三階段：讀國人的著作
1981年，王方曙等著《電影編劇的理論與實務》。
1982年，劉文周著《電影電視編劇的藝術》。
1984年，汪流著《電影劇作結構樣式》。
1985年，北京電影學院文學係電影劇作教研室編寫《電影劇作概論》。
1988年，馮際罡編譯《小說改編與影視編劇》。
1991年，趙孝思著《影視劇本的創作與改編》。
此階段的編劇理論電影、電視不分。
上述著作仍有不足，或以個人編劇經驗為主，有術（方法）而無學（理論）；或隻論部分，不夠全麵。有鑑於此，拙著《電影編劇》，大量參考中外書籍，理論實務並重，教學自修皆宜。1992年9月齣版後，一直是影視科係的教科書，電影公司、電視公司及傳播公司和寫作班採用為訓練教材，更多的是自學者當作進修教材。曆經多次增訂，2008年改名《實用電影編劇》。
2008年7月大陸簡體版《實用電影編劇》推介：
《實用電影編劇》寫作過程中作者參閱編劇類中英文教科書近三百本，因而本書最大的特色是內容豐富、針對性強、實用有效。該書（原名《電影編劇》）自1992年9月齣版以來，一直是颱灣大學影視係的教科書、影視公司及寫作班的培訓教材，曆經多次修訂，現為最新增訂版，並首次在大陸齣版中文簡體版。
2008年12月颱灣繁體版《實用電影編劇》封底推介：
《電影編劇》自1992年齣版以來，一直是大學電視或是電影係所教科書，以及電視、電影公司、寫作班的訓練教材，曆經多次增訂改版，與時俱新。
作者張覺明參閱大量中外書籍，從參考書目就可以知道，他讀過中、英文編劇書近三百本，這個紀錄至今無人能及，所以本書資料最豐富，內容最實用，這就是本書的最大特色。他的書一直大受歡迎，最新增訂版改名《實用電影編劇》，繼續保持領先。
2013年初，再加修訂，參考書目已超過三百本，補充許多新材料，章節安排更閤理，內容更完善，無論教學或是進修都更為適閤，改名《實用劇本寫作【電影篇】》，以符閤曆久彌新之意。
張覺明
2013年6月
圖書試讀
用戶評價
拿到《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，我第一時間就被它厚重的知識量和嚴謹的結構所吸引。我之前也閱讀過一些關於劇本寫作的書籍，但大多停留在理論層麵，缺乏具體的指導和實踐方法。這本書則完全不同，它就像是一個完整的劇本創作指南，從最基礎的概念到最精深的技巧，都一一囊括其中，而且講解得極其透徹。 我特彆喜歡作者在講解“角色動機”和“目標設定”時的處理方式。他不僅僅是告訴你為什麼要設定動機和目標，更重要的是，他提供瞭一套非常實用的方法，幫助讀者去挖掘人物內心深處的渴望和驅動力。書中提供的“動機分析錶”和“目標設定模闆”，讓我能夠係統地梳理我筆下人物的內在世界，從而讓他們變得更加真實、可信。我過去常常苦惱於人物塑造不夠豐滿，看完這一章，我終於找到瞭癥結所在。 此外，書中關於“情節綫設計”的講解，更是讓我耳目一新。作者不僅僅是介紹瞭綫性敘事，還深入探討瞭非綫性敘事、多綫敘事等多種敘事手法，並詳細分析瞭它們各自的優缺點和適用場景。我之前一直對非綫性敘事感到非常睏惑，覺得很難駕馭，但通過書中大量的案例分析，我纔意識到，隻要掌握瞭核心的敘事邏輯，非綫性敘事反而能夠為故事帶來更強的衝擊力和更深刻的寓意。 本書的另一個讓我贊不絕口的地方，在於它對“衝突”的深度剖析。作者強調，衝突是劇本的生命綫，他不僅講解瞭外部衝突和內部衝突，還細緻地分析瞭不同類型的衝突如何相互作用，以及如何通過不斷升級的衝突來製造戲劇張力。書中提供的“衝突升級模型”，讓我能夠更清晰地規劃故事的發展走嚮，確保每一個環節都能有效地推動劇情嚮前發展，並給人物帶來挑戰。 這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭劇本創作的方方麵麵，而且每一個部分都講解得十分到位，充滿實操性。我經常在閱讀過程中，忍不住停下來，拿齣紙筆，對照著書中的講解，去分析我曾經構思過的故事，或者去構思新的故事情節。這本書就像是一位循循善誘的良師益友，它不僅教會瞭我劇本寫作的技法，更激發瞭我對電影創作的熱情。我非常確信，這本書將是我未來創作道路上不可或缺的指引。
评分這本書我可以說是在機緣巧閤下發現的，但絕對是我近幾年來讀過最有價值的一本關於影視創作的書籍。長期以來，我一直對電影的敘事方式和情感錶達方式有著濃厚的興趣，但往往在嘗試自己構思故事情節時，總感覺抓不住重點，難以形成完整、有邏輯的敘事鏈。這本書就像是為我量身定做的，它用一種非常清晰、係統的方式，將劇本寫作的每一個關鍵環節都進行瞭深入淺齣的講解。 我尤其想強調的是，作者在講解“意圖”和“潛颱詞”這兩個概念時，給我留下瞭極其深刻的印象。我之前寫對話，總覺得要讓人物把心裏想的說齣來，但看完這一章，我纔意識到，真正打動人心的對話，往往是那些言外之意，是人物在看似平淡的交流中，流露齣的情感和動機。書中提供瞭大量的實例，通過對比分析，讓我能夠非常直觀地感受到，同樣一句話，在不同的語境和人物關係下，所錶達的含義竟然天差地彆。這讓我開始重新審視自己的人物塑造和對話設計。 另一個讓我受益匪淺的部分是關於“場景構建”的技巧。作者不僅僅是講解如何寫一個場景，更重要的是，他強調瞭每一個場景都必須具備其存在的必要性，並且要服務於故事的整體推進。他提供瞭一套非常實用的方法論，教我們如何從主題、人物、衝突等角度齣發，去設計每一個場景，確保它能夠有效地産齣信息、推動情節，並深化人物。我過去寫場景，有時候會感覺像是在填充篇幅，現在我明白，每一個場景都應該像一顆精心打磨的鑽石，有其獨特的價值和光芒。 而且，這本書的“實用性”體現在每一個細節。書中對於“劇本格式”的講解，清晰明瞭，讓我一下子就掌握瞭行業標準。甚至連一些看似微小的細節，比如如何使用“動作綫”來描繪人物的行為和情感，以及如何通過“鏡頭語言”的暗示來提升影片的感染力，作者都進行瞭詳細的指導。這些細節看似不起眼，但對於真正寫齣一個能夠被搬上銀幕的劇本來說，至關重要。 我強烈推薦這本書給所有對電影編劇有熱情的朋友。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的導師，用一種循循善誘的方式，帶領你一步步走嚮更專業的創作領域。它讓我明白瞭，優秀的劇本不僅僅是故事的羅列，更是對人性、情感和生活深刻洞察的體現。我非常有信心，在接下來的時間裏，通過運用書中的方法，我的劇本寫作能力一定會得到顯著的提升。
评分我必須承認，《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，是我近年來在影視創作領域閱讀過的最具有顛覆性的一本書。我一直以來都對電影故事的魅力著迷，也曾嘗試過自己構思故事情節，但往往因為缺乏係統的方法和清晰的指導，最終不瞭瞭之。《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，就像是一場及時的雨露，滋潤瞭我乾涸的創作土壤。 作者在開篇就用一種非常引人入勝的方式，闡述瞭劇本創作的核心理念，並且打破瞭我之前對一些傳統創作觀念的固有認知。我尤其想強調的是，書中關於“情節綫”和“副情節綫”的設計，讓我對故事的層次感有瞭全新的認識。我之前總覺得，一條主綫貫穿到底就足夠瞭，但這本書讓我明白，如何通過巧妙地設置和穿插副情節綫，來豐富人物關係，深化故事主題，甚至為主角的最終選擇提供鋪墊。 令我拍案叫絕的是，書中關於“懸念設置”和“信息發布”的講解。作者不僅僅是告訴你如何製造懸念，更重要的是，他教會瞭我們如何“有策略地”發布信息，讓觀眾在好奇和猜測中，不斷地被故事所吸引。他提供的“懸念等級模型”和“信息播撒圖”，讓我能夠更清晰地規劃故事的“信息密度”，從而讓觀眾在不知不覺中，被故事所“睏住”。 這本書的“實用性”不僅僅體現在創作技巧上，更延伸到瞭劇本的“優化”和“修改”階段。作者非常詳細地講解瞭如何進行自我審查，如何從觀眾的視角去審視自己的劇本，以及如何有效地聽取和采納他人的意見。這些細節對於初學者來說，是極其寶貴的，它們能夠幫助我們避免很多不必要的彎路，讓我們的劇本更加趨於完美。 我非常贊賞作者的寫作風格，它既有學院派的嚴謹，又不失實踐的靈活性。他用大量的實例，將抽象的概念具象化，讓我能夠輕鬆地理解和掌握。我迫不及待地想將書中的方法運用到我正在構思的電影故事中。我相信，這本書一定會成為我未來創作道路上最重要的參考書籍之一。
评分拿到《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，我首先是被它樸實而專業的封麵所吸引，而當我翻開它的扉頁，更是被其中蘊含的深厚知識和嚴謹邏輯所摺服。我一直以來都對電影創作有著濃厚的興趣，特彆是對劇本如何將無數零散的創意和情感，轉化為引人入勝的故事情節，充滿瞭好奇。這本書，正是一本能讓我窺探到這背後奧秘的絕佳指南。 這本書讓我印象最深刻的部分，莫過於作者對“人物弧光”的深度解析。我之前總覺得，人物的改變是順其自然的，但這本書讓我明白，一個有說服力的人物弧光，需要精心設計，它不僅要體現人物的成長和轉變，更要與故事的主題和衝突緊密相連。作者提供的一係列“人物弧光設計模闆”，讓我能夠從多個維度去審視我筆下的人物，確保他們的轉變過程既真實又具有戲劇張力。 此外，書中關於“節奏控製”的講解，也讓我茅塞頓開。我之前在寫劇本時，常常會忽略掉故事的節奏感，導緻情節發展有時顯得拖遝，有時又過於倉促。這本書通過大量的案例分析，教會我如何通過場景的長短、對話的密度、動作的設計等多種手段，來控製故事的節奏，從而讓觀眾始終保持高度的投入。這種對細節的關注，是我之前創作中常常忽略的。 最讓我感到驚喜的是，這本書還非常細緻地講解瞭劇本的“視覺化”錶達。作者強調，電影是視覺的藝術，劇本的文字不僅僅是講述故事，更要為影像創作提供豐富的畫麵靈感。他提供瞭一些非常實用的技巧，教我們如何通過動作綫、場景描述等方式，將文字轉化為生動的畫麵，讓導演和攝影師能夠更直觀地理解我們的創作意圖。 這本書的內容極其豐富，而且講解得非常透徹，充滿瞭實操性。它不僅僅是一本理論書籍，更像是一位經驗豐富的導師，手把手地教你如何去創作。我非常確信，這本書將極大地提升我的劇本寫作能力，並幫助我更好地實現我的電影創作夢想。我強烈推薦這本書給所有對電影編劇有熱情的朋友。
评分我一直以來都對電影故事背後的魔力感到著迷，尤其是那些能夠讓我們沉浸其中、隨喜怒哀樂的劇本。然而，當我真正拿起筆，想要嘗試創作屬於自己的故事時，卻發現自己常常迷失在零散的創意之中，難以構建齣完整、有吸引力的敘事。《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，就像是為我量身打造的一盞明燈，它用一種非常係統、卻又不失靈活的方式，為我指明瞭劇本創作的道路。 最讓我印象深刻的是，作者在講解“視覺化敘事”時，用瞭大量的例子來闡釋如何通過畫麵、動作和細節來傳達信息和情感，而不是僅僅依靠對話。我之前寫劇本，常常會陷入“寫小說”的誤區，用大段的文字來描述人物的想法和感受。這本書讓我明白，電影是視覺的藝術，劇本的第一功能就是為影像創作提供基礎。作者提供的“畫麵思考法”，讓我能夠跳齣文字的束縛，用更具畫麵感的方式去構思我的故事。 書中關於“主題提煉”的部分，也給瞭我極大的啓發。我之前創作故事，常常是圍繞著情節或人物展開，但往往難以找到一個貫穿始終的核心意義。《實用劇本寫作(電影篇)》這本書強調，一個優秀的故事，必須有一個清晰、深刻的主題，並且這個主題需要滲透到故事的每一個層麵。作者提供瞭一套“主題挖掘工具”，讓我能夠更深入地思考我故事想要錶達的深層含義，從而讓我的故事更具思想性和感染力。 我尤其欣賞書中關於“場景之間的連接與過渡”的講解。很多時候，即使我們能夠寫齣精彩的單個場景，但如果場景之間的銜接不夠流暢，整個故事就會顯得支離破碎。這本書提供瞭一係列關於“承上啓下”的技巧，教我們如何在場景與場景之間建立起自然的聯係，讓觀眾能夠順暢地跟隨故事的發展。這種對細節的關注，正是優秀劇本所不可或缺的。 而且，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的學術腔調，而是像一位經驗豐富的老師，在耐心解答你的每一個疑問。它不僅提供瞭理論知識，更重要的是，它教會瞭我如何去思考，如何去分析，如何去實踐。我迫不及待地想將書中的方法運用到我正在創作的電影故事中，我相信，這本書一定會成為我未來創作道路上的寶貴財富。
评分這是一本讓我從拿到它起，就愛不釋手的書。《實用劇本寫作(電影篇)》這個名字本身就充滿瞭吸引力，而當我真正開始閱讀它時，更是發現它名副其實，內容之實用，方法之詳盡，著實讓我驚嘆。我一直以來都對電影敘事背後的邏輯和技巧非常著迷，但總覺得隔著一層窗戶紙，看不透那背後的玄機。這本書，就像是一本武林秘籍，為我揭示瞭劇本創作的精髓。 作者在講解“人物塑造”時，沒有停留在錶麵的描繪，而是深入到人物的“內心衝突”和“成長弧光”的設計。我之前覺得，讓人物“成長”就是讓他們經曆一些事情，但這本書讓我明白，人物的成長，是一個更加復雜且有方嚮性的過程，它需要與人物的內在動機、外部挑戰以及故事的主題緊密結閤。書中提供的“人物成長軌跡圖”，給瞭我一個非常直觀的框架，讓我能夠更清晰地規劃我筆下人物的蛻變之路。 令我驚喜的是，書中關於“敘事結構”的講解，不僅僅局限於經典的三幕式結構，還深入探討瞭許多其他的敘事模型，並詳細分析瞭它們在不同類型電影中的應用。作者通過大量的影片案例，將各種復雜的結構變得易於理解，並且指導我們如何根據故事的類型和主題，選擇最適閤的敘事結構。我之前總覺得結構很死闆，但這本書讓我明白，結構是靈活的，關鍵在於如何運用它來服務於故事。 還有一個讓我受益匪淺的部分是關於“節奏感”的營造。作者用非常形象的比喻，講解瞭如何通過場景的長短、情節的密度、對話的頻率等多種手段，來控製故事的節奏，從而讓觀眾始終保持緊張或放鬆的情緒。這對於我之前寫的故事來說，是一個很大的提升點。我過去常常忽略瞭故事的節奏，導緻很多時候情節發展顯得拖遝或者過於倉促。 這本書的語言風格也非常吸引人，它既有理論的高度，又不失實踐的溫度。作者常常用幽默風趣的語言，來闡釋復雜的概念，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，學到瞭大量的知識。我非常慶幸能夠讀到這樣一本優秀的書，它不僅提升瞭我對劇本寫作的認知，更給瞭我將內心故事搬上銀幕的勇氣和信心。
评分這本書我真是太驚喜瞭！一直以來，我對電影劇本創作都充滿瞭濃厚的興趣，但總覺得隔著一層窗戶紙，看不透那背後的邏輯和技巧。《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，簡直就像是一把金鑰匙，瞬間為我打開瞭那扇神秘的大門。我拿到書的時候，原本隻是抱著試試看的心態，畢竟市麵上劇本寫作的書籍琳琅滿目，但真正能夠深入淺齣、實操性強的卻不多。然而，從翻開第一頁開始，我就被深深吸引住瞭。作者的語言風格非常接地氣，沒有那種高高在上的理論說教，而是用大量生動的例子，將那些看似復雜的劇本結構、人物塑造、情節推進等概念，一一拆解開來，讓我能夠清晰地理解。 尤其讓我印象深刻的是，書中關於“衝突”和“動機”的闡述。作者花瞭相當大的篇幅去講解，為什麼衝突是劇本的靈魂，以及如何設計不同層次、不同類型的衝突來推動故事發展。我之前一直覺得，寫齣有吸引力的情節，隻需要腦洞大開，但這本書讓我明白，衝突的設計遠比我想象的要精妙，它需要與人物的內心動機緊密結閤，纔能産生真正的戲劇張力。書中提供的各種衝突模型和設計思路，我迴去就迫不及待地嘗試運用到自己構思的故事裏，效果立竿見影。 而且，這本書不僅僅是理論的堆砌，它更像是一位經驗豐富的導師，手把手地教你如何去實踐。每一個章節都配有大量的案例分析，從經典電影的片段到當下的熱門影片，作者都能夠剖析得入木三分，讓你明白為什麼這些片段能夠打動觀眾。我最喜歡的部分是關於“對話”的設計，作者強調瞭“言外之意”的重要性，以及如何通過對話來展現人物性格、推進情節，而不是簡單的信息傳遞。這對我來說是一個巨大的啓發，我之前寫的人物對話總是顯得比較生硬，看完這一章，我仿佛找到瞭突破口。 再者，書中還提供瞭許多關於劇本格式、標注以及與導演、製片人溝通的實用建議。這些都是在學校裏或者其他理論書籍中學不到的寶貴經驗。我瞭解到，一個好的劇本不僅僅是寫得好，更要符閤行業規範，並且能夠清晰地傳達給團隊。書中關於如何讓你的劇本更具“視覺化”的建議，也讓我受益匪淺。作者反復強調，電影是視覺的藝術，劇本的每一個場景都應該能夠被畫麵感十足地呈現齣來，而不是像小說一樣依賴大段的文字描寫。 總而言之，《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，是我近期閱讀過的最有價值的一本。它不僅滿足瞭我對電影劇本創作的好奇心，更給瞭我切實的指導和信心。我強烈推薦給所有對電影編劇有興趣的朋友，無論你是初學者還是已經有一定基礎，這本書都能給你帶來意想不到的收獲。我準備將書中提到的練習題和案例分析全部做一遍，我相信，不久的將來，我也能寫齣屬於自己的精彩電影劇本！
评分當我看到《實用劇本寫作(電影篇)》這本書的名字時，心中就湧起一股強烈的期待。長期以來，我一直對電影世界的背後運作充滿好奇，特彆是那些能夠將無數零散的畫麵和情感，編織成引人入勝的故事的“魔法”——劇本。《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，完美地滿足瞭我對這方麵知識的渴求，並且遠遠超齣瞭我的預期。 這本書最讓我稱贊的地方在於，它將劇本創作的復雜過程，分解成瞭一係列清晰、可操作的步驟。作者沒有迴避任何創作中的難點，而是用一種非常坦誠、務實的方式，將它們一一揭示齣來。我尤其喜歡書中關於“場景構建”的講解，它不僅僅是讓你寫齣獨立的場景，更是教你如何讓每一個場景都成為故事前進的“齒輪”，如何通過場景的設置來揭示人物的性格，推動情節的發展，以及如何巧妙地利用場景的“空間感”和“氛圍感”來營造情感。 令我印象深刻的是，作者在講解“對話設計”時，強調瞭“少即是多”的原則，以及“潛颱詞”的重要性。我之前寫對話，總喜歡讓人物把心裏想的說齣來，結果顯得非常“直白”和“生硬”。這本書讓我明白，真正有張力的對話，往往是那些含蓄、多義的，它需要觀眾去體會、去解讀，纔能感受到人物內心的糾結和情感的波動。書中提供的“對比式對話分析”，讓我能夠非常直觀地看到，同樣的場景，通過不同風格的對話，會産生多麼大的差異。 而且，這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭劇本創作的方方麵麵，從人物的動機挖掘，到情節的巧妙設置，再到主題的深刻提煉，以及最終的劇本格式和行業規範，都進行瞭詳盡的講解。我之前一直覺得，劇本創作是一個非常“藝術化”的過程，但這本書讓我意識到，它更是一個“科學化”和“工程化”的過程，需要係統的方法和嚴謹的邏輯。 我迫不及待地想將書中的知識運用到我正在構思的電影故事中。我相信，有瞭《實用劇本寫作(電影篇)》這本書的指導，我的創作將不再是“閉門造車”，而是能夠藉鑒成熟的理論和方法，寫齣更具專業性和感染力的劇本。這絕對是我近期最值得入手的一本好書。
评分這本書的齣現，絕對是我近期在電影學習道路上的一大裏程碑。我一直都對電影的幕後故事充滿瞭好奇，尤其是那個能夠將無數零散的創意和情感，編織成一個完整、動人的故事的“劇本”。市麵上關於劇本創作的書籍確實不少，但很多要麼過於空泛，要麼過於晦澀，讓人望而卻步。《實用劇本寫作(電影篇)》則完全不同，它真正做到瞭“實用”二字。從我拿到書的那一刻起，我就感覺到它是一本真正懂得讀者需求的書。 作者在開篇就非常清晰地闡述瞭劇本寫作的核心要素，而且用瞭非常形象的比喻，讓我一下子就抓住瞭重點。最讓我驚嘆的是，書中對於“人物弧光”的講解。我之前總覺得人物的成長和變化是自然而然發生的，但這本書讓我明白，人物弧光的設計是一個多麼精巧的過程，它需要與人物的內在動機、外部衝突以及故事的主題緊密聯係。作者提供的分析方法，讓我能夠更深入地理解那些我曾經覺得“莫名其妙”的人物轉變，也讓我開始思考如何在自己的故事中構建更具說服力的人物弧光。 書中的另一個亮點是關於“結構”的剖析。它不僅僅是講瞭三幕式結構，而是深入講解瞭各種經典的敘事結構，以及如何在不同的結構中巧妙地設置懸念、轉摺和高潮。我一直以來都覺得，一個好的故事結構，就像是建築的骨架，支撐著整個故事的血肉。這本書提供的結構圖解和案例分析，讓我能夠直觀地看到不同結構是如何影響故事的節奏和觀眾的觀影體驗的。我甚至開始反思我以前寫的故事，很多時候隻是情節的堆砌，而缺乏一個清晰、有力的結構支撐。 而且，作者在講解過程中，總是會穿插一些關於行業潛規則和實際操作的建議，這對於我這樣的初學者來說，簡直是無價之寶。比如，書中關於如何撰寫一個吸引人的“梗概”（logline），以及如何有效地嚮製片人推銷你的劇本，這些都是在學校裏學不到的知識。我尤其喜歡書中關於“節奏感”的討論，作者用很多生動的例子說明瞭如何通過場景的長短、對話的密度以及動作的設計來控製故事的節奏，讓觀眾始終保持投入。 讀完這本書，我感覺自己仿佛站在瞭一個全新的起點。我不再覺得劇本寫作是一個遙不可及的夢想，而是可以通過學習和實踐，一步步達成的目標。《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，就像是一位經驗豐富的嚮導，指引著我走齣迷霧，走嚮更廣闊的創作天地。我迫不及待地想將書中的知識運用到我正在構思的幾個故事中，我相信，這本書一定會成為我未來創作道路上最重要的參考書之一。
评分我必須說，《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，是我近幾年來閱讀過的最令人振奮的書籍之一。我一直以來都對電影的魅力深深著迷，尤其是那些能夠牽動人心、引發共鳴的故事情節，而這背後，當然離不開精彩的劇本。《實用劇本寫作(電影篇)》這本書，真的就像是給我打開瞭一扇通往電影劇本創作的“秘密通道”。 從我翻開這本書的第一頁開始，就立刻被它清晰的邏輯和實用的技巧所吸引。作者沒有像一些理論書籍那樣，上來就拋齣一堆晦澀的概念，而是從最基礎的“何為劇本”講起，層層遞進，讓我能夠非常輕鬆地理解和接受。我尤其欣賞書中關於“人物塑造”的講解，它不僅僅是教我們如何給人物設定性格特徵，更重要的是，它引導我們去挖掘人物的“內在驅動力”，去理解人物行為背後的深層原因。書中提供的“人物關係圖”和“人物小傳模闆”，是我之後創作人物時必不可少的工具。 讓我拍案叫絕的是，書中關於“情節設計”的講解。它不僅僅停留在“衝突”和“轉摺”的層麵，而是更深入地探討瞭如何通過“信息發布”、“懸念設置”、“節奏控製”等多種手法，來牢牢抓住觀眾的注意力，讓他們在觀影過程中始終保持高度的投入。我之前寫故事，常常會覺得情節發展比較平緩，看完這一章，我纔明白，原來一個精彩的情節，需要如此精心的設計和巧妙的安排。 而且，這本書的“實用性”體現在每一個細節。它不僅僅講解瞭劇本的寫作技巧，還非常細緻地介紹瞭劇本的規範格式，以及如何與其他部門的創作者進行有效溝通。這些細節對於初學者來說，簡直是無價之寶。書中關於“如何讓你的劇本更具商業價值”的建議，也讓我受益匪淺，它讓我明白，一個成功的劇本，不僅要有藝術性，更要有市場考量。 我真的無法用言語來形容我對這本書的喜愛。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富、充滿智慧的引路人。它讓我看到瞭電影劇本創作的無限可能性，也給瞭我極大的信心去追求我的創作夢想。我強烈推薦這本書給所有對電影編劇有興趣的人，我相信，它一定會給你帶來意想不到的驚喜和收獲。
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