具体描述
市面电影剧本写作教材各有所偏，或重理论而轻实务，或偏实务而缺理论。《实用剧本写作》（电影篇）学（理论）、术（方法）兼备，既参考最新的中外书籍，又介绍大量的实例，内容丰富、针对性强、实用有效。
自一九九二年出版以来，一直是大学电视或电影系所教科书，以及电视、电影公司、写作班的训练教材，历经多次增订改版，与时俱进。
作者简介
张觉明
湖北省公安县人
曾任公关公司企划经理，出版社、杂志社总编辑，报社专栏组主任、主笔，台湾区域发展研究院研究员。
目前为自由作家、企管顾问、风水顾问。
着有《实用电影编剧》等五十多本书。
著者信息
图书目录
序 i
Chapter 1 编剧的导论 1
第一节 编剧的重要 2
第二节 剧本的名称 7
Chapter 2 编剧的历史 15
第一节 初期的编剧 16
第二节 编剧成专业 31
第三节 中国的历史 36
Chapter 3 编剧的素养 53
第一节 了解电影 54
第二节 熟悉镜头 57
第三节 具备条件 61
Chapter 4 编剧的认识 65
第一节 电影定义 66
第二节 电影艺术 68
Chapter 5 编剧的过程 79
第一节 编剧的步骤 80
第二节 编剧的程序 84
Chapter 6 剧本的故事 89
第一节 故事的构思 90
第二节 从童话取经 91
第三节 从神话取经 100
第四节 编写故事大纲 109
Chapter 7 剧本的主题 121
第一节 主题的重要 122
第二节 主题的分类 126
第三节 主题的表现 131
Chapter 8 剧本的结构 139
第一节 结构的重要 140
第二节 结构的形成 145
第三节 结构的安排 153
第四节 结构的分类 158
Chapter 9 剧本的人物 169
第一节 认识人物 170
第二节 区分人物 175
第三节 塑造人物 177
Chapter 10 剧本的情节 187
第一节 情节的重要 188
第二节 情节的种类 191
第三节 情节的要素 208
Chapter 11 剧本的分场 217
第一节 分场的程序 218
第二节 分场的撰写 222
第三节 分场的实例 231
Chapter 12 剧本的对白 245
第一节 对白的重要 246
第二节 对白的撰写 256
Chapter 13 喜剧的编写 271
第一节 喜剧的定义 272
第二节 喜剧的发展 276
第三节 喜剧的类型 278
第四节 喜剧的营造与传达 283
附录 287
附录一 编剧的术语 288
附录二 最佳剧本 299
参考书目 309
图书序言
序
中国电影编剧和中国电影的历史一样久远，都超过了百年。而中国电影编剧教材的历史，也即将满百年。近百年来，中国编剧学习电影编剧专业知识，历经了三个阶段。
第一阶段：受戏剧理论的影响
1924年，徐卓呆编译的《影戏学》是中国第一部电影（编剧）理论着作。全书共分八章，约六万字。其中有整整四章集中地讲述了电影剧作的理论。
1924年，上海成立昌明电影函授学校，周剑云和程步高合着《编剧学》，共五章，约一万八千余字，列入昌明电影函授学校讲义。着眼于电影剧本与小说、戏曲和话剧剧本的不同。
1926年，侯曜编着《影戏剧本作法》，是一本重要的剧作教材。全书共十一章，除了最后一章为《弃妇》剧本外，正文共两万余字。
1935年，洪深着《电影戏剧的编剧方法》。
1959年，夏衍着《写电影剧本的几个问题》。
1966年，徐天荣着《编剧学》。
此阶段的编剧理论受戏曲、章回小说、文明戏、影戏影响很大。
第二阶段：受翻译着作的影响
1966年，翟国谨译《实用电影编剧学》。
1978年，约翰．霍华德．劳逊着《戏剧与电影的剧作理论与技巧》。
1979年，弗雷里赫着《银幕的剧作》。
1983年，赫尔曼着《电影电视编剧知识和技巧》。
1984年，新藤兼人着《电影剧本的结构》。
1991年，吴光灿、吴光耀译《影视编剧技巧》。
此阶段的编剧理论受欧美影响很大。
第三阶段：读国人的着作
1981年，王方曙等着《电影编剧的理论与实务》。
1982年，刘文周着《电影电视编剧的艺术》。
1984年，汪流着《电影剧作结构样式》。
1985年，北京电影学院文学系电影剧作教研室编写《电影剧作概论》。
1988年，冯际罡编译《小说改编与影视编剧》。
1991年，赵孝思着《影视剧本的创作与改编》。
此阶段的编剧理论电影、电视不分。
上述着作仍有不足，或以个人编剧经验为主，有术（方法）而无学（理论）；或只论部分，不够全面。有鑑于此，拙着《电影编剧》，大量参考中外书籍，理论实务并重，教学自修皆宜。1992年9月出版后，一直是影视科系的教科书，电影公司、电视公司及传播公司和写作班採用为训练教材，更多的是自学者当作进修教材。历经多次增订，2008年改名《实用电影编剧》。
2008年7月大陆简体版《实用电影编剧》推介：
《实用电影编剧》写作过程中作者参阅编剧类中英文教科书近三百本，因而本书最大的特色是内容丰富、针对性强、实用有效。该书（原名《电影编剧》）自1992年9月出版以来，一直是台湾大学影视系的教科书、影视公司及写作班的培训教材，历经多次修订，现为最新增订版，并首次在大陆出版中文简体版。
2008年12月台湾繁体版《实用电影编剧》封底推介：
《电影编剧》自1992年出版以来，一直是大学电视或是电影系所教科书，以及电视、电影公司、写作班的训练教材，历经多次增订改版，与时俱新。
作者张觉明参阅大量中外书籍，从参考书目就可以知道，他读过中、英文编剧书近三百本，这个纪录至今无人能及，所以本书资料最丰富，内容最实用，这就是本书的最大特色。他的书一直大受欢迎，最新增订版改名《实用电影编剧》，继续保持领先。
2013年初，再加修订，参考书目已超过三百本，补充许多新材料，章节安排更合理，内容更完善，无论教学或是进修都更为适合，改名《实用剧本写作【电影篇】》，以符合历久弥新之意。
张觉明
2013年6月
图书试读
用户评价
拿到《实用剧本写作(电影篇)》这本书，我首先是被它朴实而专业的封面所吸引，而当我翻开它的扉页，更是被其中蕴含的深厚知识和严谨逻辑所折服。我一直以来都对电影创作有着浓厚的兴趣，特别是对剧本如何将无数零散的创意和情感，转化为引人入胜的故事情节，充满了好奇。这本书，正是一本能让我窥探到这背后奥秘的绝佳指南。 这本书让我印象最深刻的部分，莫过于作者对“人物弧光”的深度解析。我之前总觉得，人物的改变是顺其自然的，但这本书让我明白，一个有说服力的人物弧光，需要精心设计，它不仅要体现人物的成长和转变，更要与故事的主题和冲突紧密相连。作者提供的一系列“人物弧光设计模板”，让我能够从多个维度去审视我笔下的人物，确保他们的转变过程既真实又具有戏剧张力。 此外，书中关于“节奏控制”的讲解，也让我茅塞顿开。我之前在写剧本时，常常会忽略掉故事的节奏感，导致情节发展有时显得拖沓，有时又过于仓促。这本书通过大量的案例分析，教会我如何通过场景的长短、对话的密度、动作的设计等多种手段，来控制故事的节奏，从而让观众始终保持高度的投入。这种对细节的关注，是我之前创作中常常忽略的。 最让我感到惊喜的是，这本书还非常细致地讲解了剧本的“视觉化”表达。作者强调，电影是视觉的艺术，剧本的文字不仅仅是讲述故事，更要为影像创作提供丰富的画面灵感。他提供了一些非常实用的技巧，教我们如何通过动作线、场景描述等方式，将文字转化为生动的画面，让导演和摄影师能够更直观地理解我们的创作意图。 这本书的内容极其丰富，而且讲解得非常透彻，充满了实操性。它不仅仅是一本理论书籍，更像是一位经验丰富的导师，手把手地教你如何去创作。我非常确信，这本书将极大地提升我的剧本写作能力，并帮助我更好地实现我的电影创作梦想。我强烈推荐这本书给所有对电影编剧有热情的朋友。
评分这本书我可以说是在机缘巧合下发现的，但绝对是我近几年来读过最有价值的一本关于影视创作的书籍。长期以来，我一直对电影的叙事方式和情感表达方式有着浓厚的兴趣，但往往在尝试自己构思故事情节时，总感觉抓不住重点，难以形成完整、有逻辑的叙事链。这本书就像是为我量身定做的，它用一种非常清晰、系统的方式，将剧本写作的每一个关键环节都进行了深入浅出的讲解。 我尤其想强调的是，作者在讲解“意图”和“潜台词”这两个概念时，给我留下了极其深刻的印象。我之前写对话，总觉得要让人物把心里想的说出来，但看完这一章，我才意识到，真正打动人心的对话，往往是那些言外之意，是人物在看似平淡的交流中，流露出的情感和动机。书中提供了大量的实例，通过对比分析，让我能够非常直观地感受到，同样一句话，在不同的语境和人物关系下，所表达的含义竟然天差地别。这让我开始重新审视自己的人物塑造和对话设计。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“场景构建”的技巧。作者不仅仅是讲解如何写一个场景，更重要的是，他强调了每一个场景都必须具备其存在的必要性，并且要服务于故事的整体推进。他提供了一套非常实用的方法论，教我们如何从主题、人物、冲突等角度出发，去设计每一个场景，确保它能够有效地产出信息、推动情节，并深化人物。我过去写场景，有时候会感觉像是在填充篇幅，现在我明白，每一个场景都应该像一颗精心打磨的钻石，有其独特的价值和光芒。 而且，这本书的“实用性”体现在每一个细节。书中对于“剧本格式”的讲解，清晰明了，让我一下子就掌握了行业标准。甚至连一些看似微小的细节，比如如何使用“动作线”来描绘人物的行为和情感，以及如何通过“镜头语言”的暗示来提升影片的感染力，作者都进行了详细的指导。这些细节看似不起眼，但对于真正写出一个能够被搬上银幕的剧本来说，至关重要。 我强烈推荐这本书给所有对电影编剧有热情的朋友。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的导师，用一种循循善诱的方式，带领你一步步走向更专业的创作领域。它让我明白了，优秀的剧本不仅仅是故事的罗列，更是对人性、情感和生活深刻洞察的体现。我非常有信心，在接下来的时间里，通过运用书中的方法，我的剧本写作能力一定会得到显著的提升。
评分我必须承认，《实用剧本写作(电影篇)》这本书，是我近年来在影视创作领域阅读过的最具有颠覆性的一本书。我一直以来都对电影故事的魅力着迷，也曾尝试过自己构思故事情节，但往往因为缺乏系统的方法和清晰的指导，最终不了了之。《实用剧本写作(电影篇)》这本书，就像是一场及时的雨露，滋润了我干涸的创作土壤。 作者在开篇就用一种非常引人入胜的方式，阐述了剧本创作的核心理念，并且打破了我之前对一些传统创作观念的固有认知。我尤其想强调的是，书中关于“情节线”和“副情节线”的设计，让我对故事的层次感有了全新的认识。我之前总觉得，一条主线贯穿到底就足够了，但这本书让我明白，如何通过巧妙地设置和穿插副情节线，来丰富人物关系，深化故事主题，甚至为主角的最终选择提供铺垫。 令我拍案叫绝的是，书中关于“悬念设置”和“信息发布”的讲解。作者不仅仅是告诉你如何制造悬念，更重要的是，他教会了我们如何“有策略地”发布信息，让观众在好奇和猜测中，不断地被故事所吸引。他提供的“悬念等级模型”和“信息播撒图”，让我能够更清晰地规划故事的“信息密度”，从而让观众在不知不觉中，被故事所“困住”。 这本书的“实用性”不仅仅体现在创作技巧上，更延伸到了剧本的“优化”和“修改”阶段。作者非常详细地讲解了如何进行自我审查，如何从观众的视角去审视自己的剧本，以及如何有效地听取和采纳他人的意见。这些细节对于初学者来说，是极其宝贵的，它们能够帮助我们避免很多不必要的弯路，让我们的剧本更加趋于完美。 我非常赞赏作者的写作风格，它既有学院派的严谨，又不失实践的灵活性。他用大量的实例，将抽象的概念具象化，让我能够轻松地理解和掌握。我迫不及待地想将书中的方法运用到我正在构思的电影故事中。我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上最重要的参考书籍之一。
评分这本书的出现，绝对是我近期在电影学习道路上的一大里程碑。我一直都对电影的幕后故事充满了好奇，尤其是那个能够将无数零散的创意和情感，编织成一个完整、动人的故事的“剧本”。市面上关于剧本创作的书籍确实不少，但很多要么过于空泛，要么过于晦涩，让人望而却步。《实用剧本写作(电影篇)》则完全不同，它真正做到了“实用”二字。从我拿到书的那一刻起，我就感觉到它是一本真正懂得读者需求的书。 作者在开篇就非常清晰地阐述了剧本写作的核心要素，而且用了非常形象的比喻，让我一下子就抓住了重点。最让我惊叹的是，书中对于“人物弧光”的讲解。我之前总觉得人物的成长和变化是自然而然发生的，但这本书让我明白，人物弧光的设计是一个多么精巧的过程，它需要与人物的内在动机、外部冲突以及故事的主题紧密联系。作者提供的分析方法，让我能够更深入地理解那些我曾经觉得“莫名其妙”的人物转变，也让我开始思考如何在自己的故事中构建更具说服力的人物弧光。 书中的另一个亮点是关于“结构”的剖析。它不仅仅是讲了三幕式结构，而是深入讲解了各种经典的叙事结构，以及如何在不同的结构中巧妙地设置悬念、转折和高潮。我一直以来都觉得，一个好的故事结构，就像是建筑的骨架，支撑着整个故事的血肉。这本书提供的结构图解和案例分析，让我能够直观地看到不同结构是如何影响故事的节奏和观众的观影体验的。我甚至开始反思我以前写的故事，很多时候只是情节的堆砌，而缺乏一个清晰、有力的结构支撑。 而且，作者在讲解过程中，总是会穿插一些关于行业潜规则和实际操作的建议，这对于我这样的初学者来说，简直是无价之宝。比如，书中关于如何撰写一个吸引人的“梗概”（logline），以及如何有效地向制片人推销你的剧本，这些都是在学校里学不到的知识。我尤其喜欢书中关于“节奏感”的讨论，作者用很多生动的例子说明了如何通过场景的长短、对话的密度以及动作的设计来控制故事的节奏，让观众始终保持投入。 读完这本书，我感觉自己仿佛站在了一个全新的起点。我不再觉得剧本写作是一个遥不可及的梦想，而是可以通过学习和实践，一步步达成的目标。《实用剧本写作(电影篇)》这本书，就像是一位经验丰富的向导，指引着我走出迷雾，走向更广阔的创作天地。我迫不及待地想将书中的知识运用到我正在构思的几个故事中，我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上最重要的参考书之一。
评分当我看到《实用剧本写作(电影篇)》这本书的名字时，心中就涌起一股强烈的期待。长期以来，我一直对电影世界的背后运作充满好奇，特别是那些能够将无数零散的画面和情感，编织成引人入胜的故事的“魔法”——剧本。《实用剧本写作(电影篇)》这本书，完美地满足了我对这方面知识的渴求，并且远远超出了我的预期。 这本书最让我称赞的地方在于，它将剧本创作的复杂过程，分解成了一系列清晰、可操作的步骤。作者没有回避任何创作中的难点，而是用一种非常坦诚、务实的方式，将它们一一揭示出来。我尤其喜欢书中关于“场景构建”的讲解，它不仅仅是让你写出独立的场景，更是教你如何让每一个场景都成为故事前进的“齿轮”，如何通过场景的设置来揭示人物的性格，推动情节的发展，以及如何巧妙地利用场景的“空间感”和“氛围感”来营造情感。 令我印象深刻的是，作者在讲解“对话设计”时，强调了“少即是多”的原则，以及“潜台词”的重要性。我之前写对话，总喜欢让人物把心里想的说出来，结果显得非常“直白”和“生硬”。这本书让我明白，真正有张力的对话，往往是那些含蓄、多义的，它需要观众去体会、去解读，才能感受到人物内心的纠结和情感的波动。书中提供的“对比式对话分析”，让我能够非常直观地看到，同样的场景，通过不同风格的对话，会产生多么大的差异。 而且，这本书的内容非常丰富，涵盖了剧本创作的方方面面，从人物的动机挖掘，到情节的巧妙设置，再到主题的深刻提炼，以及最终的剧本格式和行业规范，都进行了详尽的讲解。我之前一直觉得，剧本创作是一个非常“艺术化”的过程，但这本书让我意识到，它更是一个“科学化”和“工程化”的过程，需要系统的方法和严谨的逻辑。 我迫不及待地想将书中的知识运用到我正在构思的电影故事中。我相信，有了《实用剧本写作(电影篇)》这本书的指导，我的创作将不再是“闭门造车”，而是能够借鉴成熟的理论和方法，写出更具专业性和感染力的剧本。这绝对是我近期最值得入手的一本好书。
评分我一直以来都对电影故事背后的魔力感到着迷，尤其是那些能够让我们沉浸其中、随喜怒哀乐的剧本。然而，当我真正拿起笔，想要尝试创作属于自己的故事时，却发现自己常常迷失在零散的创意之中，难以构建出完整、有吸引力的叙事。《实用剧本写作(电影篇)》这本书，就像是为我量身打造的一盏明灯，它用一种非常系统、却又不失灵活的方式，为我指明了剧本创作的道路。 最让我印象深刻的是，作者在讲解“视觉化叙事”时，用了大量的例子来阐释如何通过画面、动作和细节来传达信息和情感，而不是仅仅依靠对话。我之前写剧本，常常会陷入“写小说”的误区，用大段的文字来描述人物的想法和感受。这本书让我明白，电影是视觉的艺术，剧本的第一功能就是为影像创作提供基础。作者提供的“画面思考法”，让我能够跳出文字的束缚，用更具画面感的方式去构思我的故事。 书中关于“主题提炼”的部分，也给了我极大的启发。我之前创作故事，常常是围绕着情节或人物展开，但往往难以找到一个贯穿始终的核心意义。《实用剧本写作(电影篇)》这本书强调，一个优秀的故事，必须有一个清晰、深刻的主题，并且这个主题需要渗透到故事的每一个层面。作者提供了一套“主题挖掘工具”，让我能够更深入地思考我故事想要表达的深层含义，从而让我的故事更具思想性和感染力。 我尤其欣赏书中关于“场景之间的连接与过渡”的讲解。很多时候，即使我们能够写出精彩的单个场景，但如果场景之间的衔接不够流畅，整个故事就会显得支离破碎。这本书提供了一系列关于“承上启下”的技巧，教我们如何在场景与场景之间建立起自然的联系，让观众能够顺畅地跟随故事的发展。这种对细节的关注，正是优秀剧本所不可或缺的。 而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位经验丰富的老师，在耐心解答你的每一个疑问。它不仅提供了理论知识，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去分析，如何去实践。我迫不及待地想将书中的方法运用到我正在创作的电影故事中，我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上的宝贵财富。
评分这是一本让我从拿到它起，就爱不释手的书。《实用剧本写作(电影篇)》这个名字本身就充满了吸引力，而当我真正开始阅读它时，更是发现它名副其实，内容之实用，方法之详尽，着实让我惊叹。我一直以来都对电影叙事背后的逻辑和技巧非常着迷，但总觉得隔着一层窗户纸，看不透那背后的玄机。这本书，就像是一本武林秘籍，为我揭示了剧本创作的精髓。 作者在讲解“人物塑造”时，没有停留在表面的描绘，而是深入到人物的“内心冲突”和“成长弧光”的设计。我之前觉得，让人物“成长”就是让他们经历一些事情，但这本书让我明白，人物的成长，是一个更加复杂且有方向性的过程，它需要与人物的内在动机、外部挑战以及故事的主题紧密结合。书中提供的“人物成长轨迹图”，给了我一个非常直观的框架，让我能够更清晰地规划我笔下人物的蜕变之路。 令我惊喜的是，书中关于“叙事结构”的讲解，不仅仅局限于经典的三幕式结构，还深入探讨了许多其他的叙事模型，并详细分析了它们在不同类型电影中的应用。作者通过大量的影片案例，将各种复杂的结构变得易于理解，并且指导我们如何根据故事的类型和主题，选择最适合的叙事结构。我之前总觉得结构很死板，但这本书让我明白，结构是灵活的，关键在于如何运用它来服务于故事。 还有一个让我受益匪浅的部分是关于“节奏感”的营造。作者用非常形象的比喻，讲解了如何通过场景的长短、情节的密度、对话的频率等多种手段，来控制故事的节奏，从而让观众始终保持紧张或放松的情绪。这对于我之前写的故事来说，是一个很大的提升点。我过去常常忽略了故事的节奏，导致很多时候情节发展显得拖沓或者过于仓促。 这本书的语言风格也非常吸引人，它既有理论的高度，又不失实践的温度。作者常常用幽默风趣的语言，来阐释复杂的概念，让我在轻松愉快的阅读中，学到了大量的知识。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的书，它不仅提升了我对剧本写作的认知，更给了我将内心故事搬上银幕的勇气和信心。
评分拿到《实用剧本写作(电影篇)》这本书，我第一时间就被它厚重的知识量和严谨的结构所吸引。我之前也阅读过一些关于剧本写作的书籍，但大多停留在理论层面，缺乏具体的指导和实践方法。这本书则完全不同，它就像是一个完整的剧本创作指南，从最基础的概念到最精深的技巧，都一一囊括其中，而且讲解得极其透彻。 我特别喜欢作者在讲解“角色动机”和“目标设定”时的处理方式。他不仅仅是告诉你为什么要设定动机和目标，更重要的是，他提供了一套非常实用的方法，帮助读者去挖掘人物内心深处的渴望和驱动力。书中提供的“动机分析表”和“目标设定模板”，让我能够系统地梳理我笔下人物的内在世界，从而让他们变得更加真实、可信。我过去常常苦恼于人物塑造不够丰满，看完这一章，我终于找到了症结所在。 此外，书中关于“情节线设计”的讲解，更是让我耳目一新。作者不仅仅是介绍了线性叙事，还深入探讨了非线性叙事、多线叙事等多种叙事手法，并详细分析了它们各自的优缺点和适用场景。我之前一直对非线性叙事感到非常困惑，觉得很难驾驭，但通过书中大量的案例分析，我才意识到，只要掌握了核心的叙事逻辑，非线性叙事反而能够为故事带来更强的冲击力和更深刻的寓意。 本书的另一个让我赞不绝口的地方，在于它对“冲突”的深度剖析。作者强调，冲突是剧本的生命线，他不仅讲解了外部冲突和内部冲突，还细致地分析了不同类型的冲突如何相互作用，以及如何通过不断升级的冲突来制造戏剧张力。书中提供的“冲突升级模型”，让我能够更清晰地规划故事的发展走向，确保每一个环节都能有效地推动剧情向前发展，并给人物带来挑战。 这本书的内容非常丰富，涵盖了剧本创作的方方面面，而且每一个部分都讲解得十分到位，充满实操性。我经常在阅读过程中，忍不住停下来，拿出纸笔，对照着书中的讲解，去分析我曾经构思过的故事，或者去构思新的故事情节。这本书就像是一位循循善诱的良师益友，它不仅教会了我剧本写作的技法，更激发了我对电影创作的热情。我非常确信，这本书将是我未来创作道路上不可或缺的指引。
评分我必须说，《实用剧本写作(电影篇)》这本书，是我近几年来阅读过的最令人振奋的书籍之一。我一直以来都对电影的魅力深深着迷，尤其是那些能够牵动人心、引发共鸣的故事情节，而这背后，当然离不开精彩的剧本。《实用剧本写作(电影篇)》这本书，真的就像是给我打开了一扇通往电影剧本创作的“秘密通道”。 从我翻开这本书的第一页开始，就立刻被它清晰的逻辑和实用的技巧所吸引。作者没有像一些理论书籍那样，上来就抛出一堆晦涩的概念，而是从最基础的“何为剧本”讲起，层层递进，让我能够非常轻松地理解和接受。我尤其欣赏书中关于“人物塑造”的讲解，它不仅仅是教我们如何给人物设定性格特征，更重要的是，它引导我们去挖掘人物的“内在驱动力”，去理解人物行为背后的深层原因。书中提供的“人物关系图”和“人物小传模板”，是我之后创作人物时必不可少的工具。 让我拍案叫绝的是，书中关于“情节设计”的讲解。它不仅仅停留在“冲突”和“转折”的层面，而是更深入地探讨了如何通过“信息发布”、“悬念设置”、“节奏控制”等多种手法，来牢牢抓住观众的注意力，让他们在观影过程中始终保持高度的投入。我之前写故事，常常会觉得情节发展比较平缓，看完这一章，我才明白，原来一个精彩的情节，需要如此精心的设计和巧妙的安排。 而且，这本书的“实用性”体现在每一个细节。它不仅仅讲解了剧本的写作技巧，还非常细致地介绍了剧本的规范格式，以及如何与其他部门的创作者进行有效沟通。这些细节对于初学者来说，简直是无价之宝。书中关于“如何让你的剧本更具商业价值”的建议，也让我受益匪浅，它让我明白，一个成功的剧本，不仅要有艺术性，更要有市场考量。 我真的无法用言语来形容我对这本书的喜爱。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富、充满智慧的引路人。它让我看到了电影剧本创作的无限可能性，也给了我极大的信心去追求我的创作梦想。我强烈推荐这本书给所有对电影编剧有兴趣的人，我相信，它一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分这本书我真是太惊喜了！一直以来，我对电影剧本创作都充满了浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层窗户纸，看不透那背后的逻辑和技巧。《实用剧本写作(电影篇)》这本书，简直就像是一把金钥匙，瞬间为我打开了那扇神秘的大门。我拿到书的时候，原本只是抱着试试看的心态，毕竟市面上剧本写作的书籍琳琅满目，但真正能够深入浅出、实操性强的却不多。然而，从翻开第一页开始，我就被深深吸引住了。作者的语言风格非常接地气，没有那种高高在上的理论说教，而是用大量生动的例子，将那些看似复杂的剧本结构、人物塑造、情节推进等概念，一一拆解开来，让我能够清晰地理解。 尤其让我印象深刻的是，书中关于“冲突”和“动机”的阐述。作者花了相当大的篇幅去讲解，为什么冲突是剧本的灵魂，以及如何设计不同层次、不同类型的冲突来推动故事发展。我之前一直觉得，写出有吸引力的情节，只需要脑洞大开，但这本书让我明白，冲突的设计远比我想象的要精妙，它需要与人物的内心动机紧密结合，才能产生真正的戏剧张力。书中提供的各种冲突模型和设计思路，我回去就迫不及待地尝试运用到自己构思的故事里，效果立竿见影。 而且，这本书不仅仅是理论的堆砌，它更像是一位经验丰富的导师，手把手地教你如何去实践。每一个章节都配有大量的案例分析，从经典电影的片段到当下的热门影片，作者都能够剖析得入木三分，让你明白为什么这些片段能够打动观众。我最喜欢的部分是关于“对话”的设计，作者强调了“言外之意”的重要性，以及如何通过对话来展现人物性格、推进情节，而不是简单的信息传递。这对我来说是一个巨大的启发，我之前写的人物对话总是显得比较生硬，看完这一章，我仿佛找到了突破口。 再者，书中还提供了许多关于剧本格式、标注以及与导演、制片人沟通的实用建议。这些都是在学校里或者其他理论书籍中学不到的宝贵经验。我了解到，一个好的剧本不仅仅是写得好，更要符合行业规范，并且能够清晰地传达给团队。书中关于如何让你的剧本更具“视觉化”的建议，也让我受益匪浅。作者反复强调，电影是视觉的艺术，剧本的每一个场景都应该能够被画面感十足地呈现出来，而不是像小说一样依赖大段的文字描写。 总而言之，《实用剧本写作(电影篇)》这本书，是我近期阅读过的最有价值的一本。它不仅满足了我对电影剧本创作的好奇心，更给了我切实的指导和信心。我强烈推荐给所有对电影编剧有兴趣的朋友，无论你是初学者还是已经有一定基础，这本书都能给你带来意想不到的收获。我准备将书中提到的练习题和案例分析全部做一遍，我相信，不久的将来，我也能写出属于自己的精彩电影剧本！
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