歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星

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具体描述

  “鬼才”黄霑纵横乐坛数十年,为不少脍炙人口的电影音乐填词作曲,如以《男儿当自强》为代表的“黄飞鸿系列”音乐、以《沧海一声笑》和《谁是大英雄》为代表的武侠系列音乐、以《倩女幽魂》和《默默看流光飞舞》为代表的鬼神系列音乐……

  本书是以黄霑填词的电影音乐为引子、围绕25部香港经典电影所写的随笔,同时还穿插了徐克、吴宇森、许冠文、胡金铨、程小东、刘镇伟、王晶等导演,以及林青霞、周润发、梅艳芳、成龙、张国荣、李连杰、王祖贤、张曼玉等演员台前幕后的故事。在这些电影和音乐汇成的江湖里,不乏真情真性、英雄豪气,更映射出黄霑随性的人生。

本书特色

  1.黄霑是香港着名词人。
  2.书中所涉及电影均为香港20世纪七八十年代的经典电影。
  3.讲述了诸多着名导演、演员台前后的故事。
  4.文字浅显易懂,适合想了解香港经典电影、港乐或者怀旧的读者。

作者简介

王玉

  生于八零年代,爱好研究《红楼梦》,不想于世俗中落得“白茫茫一片真干净”,便为梦想而负笈桂林求学。目之所及风景如画,机缘巧合之下,沉浸在东西方电影文化之中,着有《莫言评传》。

《霓裳羽衣曲:盛唐乐舞的兴衰与传承》 作者: 王雨霁 出版社: 华夏文音出版社 出版日期: 2023年10月 --- 内容简介: 本书深入考察了盛唐时期,那个光辉灿烂的时代,音乐与舞蹈如何成为社会结构、政治表达乃至日常生活不可或缺的组成部分。从宫廷的恢宏乐舞到民间曲艺的蓬勃发展,《霓裳羽衣曲:盛唐乐舞的兴衰与传承》以严谨的史料考证和细腻的文化解读,勾勒出大唐乐舞艺术的完整图景,并追溯其对后世东亚文化圈产生的深远影响。 第一部分:胡旋风起:隋唐易代与乐舞的融合 本书开篇追溯了乐舞艺术在隋朝的奠基工作,重点分析了隋朝统一后,如何将南北方的音乐体系进行整合,为唐代乐舞的辉煌打下基础。随后,全书的核心视角转向唐初,探讨了“胡风”对长安乐坛的决定性影响。 一、开元盛世的音乐气象: 详细描绘了唐太宗时期“法曲”的规范化进程。不同于前朝的保守,唐朝统治者以开放的姿态接纳了来自西域、吐蕃乃至更远地区的音乐元素。重点分析了唐朝“燕乐”的形成,这种融合了异域情调与中原雅正的音乐体系,如何成为盛唐气象的听觉载体。我们不仅考察了宫廷乐工的编制与等级,更还原了他们在特定典礼、宴饮中的演出实况。 二、龟兹乐舞的“长安化”: 盛唐对西域音乐的吸收并非简单的模仿,而是深度的本土化改造。本书细致剖析了以龟兹乐为代表的西域乐舞如何被改造,以适应唐朝的礼仪规范和审美情趣。通过对现存敦煌壁画、石窟造像中乐器与舞姿的对比研究,我们得以窥见这些“异域之音”如何在长安的氛围中,逐渐披上大唐的“霓裳”。书中特别关注了苏祗婆等重要音乐家的贡献,他们如何成为东西方音乐语言的桥梁。 第二部分:霓裳羽衣:极盛之音的艺术与政治 本书的第二部分聚焦于唐玄宗李隆基统治下的乐舞艺术的巅峰——《霓裳羽衣曲》。这一部分是全书的理论与实践交汇点。 一、玄宗与乐舞的“帝王之术”: 唐玄宗本人不仅是音乐家,更是文化政策的制定者。本书探讨了玄宗如何将乐舞提升至国家意识形态构建层面。他设立的“梨园”制度,被视为中国历史上最早的专业艺术院校。我们深入解析了梨园弟子的选拔标准、训练内容,以及他们如何服务于宫廷政治的日常运作。这不仅仅是艺术机构,更是皇权对文化资源进行垄断与展示的工具。 二、实证还原《霓裳羽衣曲》: 尽管乐谱和舞蹈谱已失传,但本书通过交叉比对多部唐宋笔记、诗歌(如白居易的《长恨歌》相关诗句)以及后世的文字描述,尝试构建一个“可能的”《霓裳羽衣曲》的音乐结构和舞蹈形态。我们分析了其“仙乐”特征的来源,它如何模拟道教、佛教的意境,并结合了西域的旋律特点,创造出一种超越人间的听觉体验。 三、舞者群像: 盛唐的舞蹈家,特别是女性舞者,地位显著提高。本书描绘了公孙大娘的剑器舞如何激发了张旭的狂草,展示了艺术之间的相互启发。此外,还详述了唐代“健舞”与“软舞”的区别,以及对服饰、妆容在表演中的严格要求。 第三部分:安史之乱:乐舞的断裂与流散 乐舞的黄金时代随着“安史之乱”戛然而止。本书严肃探讨了这场战乱对唐代宫廷乐舞体系造成的毁灭性打击。 一、宫廷乐工的命运: 战乱导致大量精通宫廷乐舞的乐工流散或被俘。书中通过史料分析了乐工们在不同政权下的不同境遇,许多人从此从宫廷的聚光灯下,转入地方藩镇或寺庙中,成为乐舞技艺保存的“活化石”。 二、燕乐的民间化与简化: 宫廷的复杂雅乐体系在战乱后难以维持,但其旋律基因并未消亡,而是迅速渗透并简化,融入了民间。本书详细追踪了“燕乐”如何在民间转化为更易于传播的“曲子词”的基础素材,为宋代词乐的兴盛提供了土壤。 三、乐器的流变: 战乱对外来乐器的引进造成了暂时的停滞,但同时,本土化改良的乐器开始崭露头角。例如,琵琶等外来乐器的形制在唐末至五代时期发生的细微变化,都与战乱后的社会需求紧密相关。 第四部分:余音绕梁:乐舞的遗产与东亚辐射 本书的最后部分,超越了唐朝的疆界,探讨了盛唐乐舞艺术的“外溢效应”。 一、东传日本的“雅乐”: 详细考察了唐朝派遣的乐师和舞伎对日本奈良、平安时代“雅乐”(Gagaku)的塑形作用。通过对比日本现存的“唐物”乐器和舞谱,揭示了日本如何将唐代宫廷乐舞原样保存并神圣化,使其成为研究唐代音乐的珍贵参照。 二、北方草原的共鸣: 探究了唐朝乐舞对契丹、女真等北方民族音乐文化的影响。这些文化在吸收唐风后,又与自身游牧传统结合,形成了新的艺术形态,并在后来的宋金元时期产生了复杂的互动。 三、宋代词曲的“回响”: 总结了唐代乐舞的衰亡并非艺术的终结,而是形式的转化。晚唐的“教坊乐”和五代的小令,为宋词的兴盛提供了结构和情感基础。本书强调,《霓裳羽衣曲》所代表的宏大叙事与精致感,以另一种更内敛、更富文学性的形式,在宋代的文人世界中得到了继承。 --- 本书特色: 1. 跨学科研究: 融合了音乐史、舞蹈史、政治史和宗教史,力求提供一个多维度的观察视角。 2. 重视“失落的艺术”还原: 尽管乐谱难寻,但通过大量文献的语义重建,尽可能还原盛唐艺术的“听觉现场”。 3. 国际视野: 不局限于中原,关注乐舞对周边国家文化辐射和影响,展现盛唐的文化包容性。 适合读者: 中国古代史爱好者、音乐学及舞蹈史专业研究者、对唐代文化有浓厚兴趣的普通读者。

著者信息

图书目录

1.鬼叫你穷的归去来〉〉〉《唐人街功夫小子》
2.给反叛找个出口〉〉〉《摩登保镳》
3.玻璃.正义〉〉〉《警察故事》
4.英雄的温柔梦〉〉〉《警察故事续集》
5.大路牵头直向前〉〉〉《警察故事Ⅲ之超级警察》
6.从斯来到斯去〉〉〉《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》
7.情义人生〉〉〉《英雄本色》
8.给情义一个国度〉〉〉《英雄本色续集》
9.路随人茫茫〉〉〉《倩女幽魂》
10.黎明不要来〉〉〉《倩女幽魂》
11.一个多重身份的侠〉〉〉《倩女幽魂》
12.寻找栖居地〉〉〉《倩女幽魂Ⅱ人间道》
13.隔着十里的守望〉〉〉《倩女幽魂Ⅱ人间道》
14.道藏人生〉〉〉《倩女幽魂Ⅲ道道道》
15.迪士尼与红玫瑰〉〉〉《奇蹟》
16.无数种穿越的可能〉〉〉《秦俑》
17.你道简单是声笑〉〉〉《笑傲江湖》
18.东方不败的微笑〉〉〉《笑傲江湖之东方不败》
19.谁是真的〉〉〉《东方不败之风云再起》
20.男儿的朝阳〉〉〉《黄飞鸿》系列
21.其实,只是个演员〉〉〉《鹿鼎记》、《鹿鼎记Ⅱ神龙教》
22.其实,他很严肃〉〉〉《城市猎人》
23.不疯魔,不成活〉〉〉《东成西就》
24.即兴的爱情〉〉〉《东成西就》
25.想念“夹三儿”的阴阳界〉〉〉《画皮之阴阳法王》
26.翻颠人生那一味色空〉〉〉《青蛇》
27.两重心字叠叠〉〉〉《梁祝》
28.生生世世不曾行,魂梦已蝶生〉〉〉《梁祝》

参考书目

图书序言

图书试读

用户评价

评分

这是一本让我读来如饮醇酒、回味无穷的书。黄霑先生的文字,本身就具有一种独特的魅力,他将他对音乐、电影以及人生的深刻理解,巧妙地融入到对各位电影界巨匠的描绘之中。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个星光璀璨的茶馆,听黄霑娓娓道来,他时而辛辣点评,时而温情回忆,将那些大导演和影坛巨星们,从银幕上的高高在上,拉回到有血有肉的凡人层面。我看到了他们创作过程中的挣扎与坚持,他们对艺术的执着追求,以及他们生活中那些鲜为人知的故事。比如,对于某位以严谨著称的导演,黄霑可能会揭示其内心深处隐藏的浪漫情怀;对于某位以冷峻著称的巨星,黄霑或许会描绘出他生活中不为人知的幽默与温情。这种解读,既是对艺术本身的深度挖掘,也是对人性光辉的细腻展现。更让我惊喜的是,黄霑先生的叙述语言,充满了他特有的幽默感和智慧,即使是谈论一些严肃的话题,也能引人发笑,让人在轻松愉悦的氛围中,获得深刻的启迪。我感觉自己不仅仅是在阅读,更是在与黄霑一同经历,一同思考,一同感悟。这本书,让我对那些熟悉的名字有了全新的认识,也让我对华语电影的黄金时代有了更深的敬意。

评分

《歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星》是一本能够唤醒我内心深处对电影热爱之情的书。黄霑先生的文字,不仅仅是对人物的描绘,更是对那个时代电影艺术精神的颂扬。我在这本书中,看到了他与各位电影巨匠的平等对话,他没有居高临下,而是以一个同样热爱艺术的同行者的身份,去探讨、去交流、去碰撞。这种真诚的态度,使得书中的内容充满了生命力。我尤其欣赏书中对于那些经典电影创作幕后故事的挖掘,它们揭示了电影诞生过程中的艰辛与不易,也展现了创作者们的智慧与才华。黄霑先生的叙述,时而像是一位慈祥的长者,分享着过往的岁月;时而又像是一位犀利的评论家,毫不留情地剖析着艺术的本质。这种多层次的叙述风格,让这本书读起来既有深度又不乏趣味。读完这本书,我感觉自己不仅仅是在了解电影,更是在感受一种艺术的传承,一种对梦想的追求,一种对时代的回忆。它让我重新燃起了对电影的热情,也让我对那些曾经在银幕上留下印记的艺术家们,有了更深的感激之情。

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我一直认为,伟大的作品,总是源于伟大的灵魂。而《歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星》,恰恰为我们展现了华语电影界一批伟大灵魂的交汇与碰撞。《歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星》的独特之处在于,它不仅仅是对电影幕后故事的简单罗列,更是黄霑先生对这些艺术家们内心世界的深度探索。他通过自己独特的视角和犀利的提问,挖掘出这些导演和演员们在艺术创作之外,更真实、更鲜活的一面。读这本书,你仿佛能听到他们内心的呐喊,感受到他们对艺术的狂热,甚至能窥探到他们生活中那些不为人知的脆弱与坚持。黄霑先生的文字,充满了他对这些艺术家的尊重与欣赏,但也毫不避讳地展现出他对艺术的批判精神。这种既有温度又有力度的评价,让这本书显得格外真实而有分量。我尤其欣赏书中那些关于创作理念的探讨,它们不仅仅是停留在理论层面,而是与具体的电影作品紧密结合,让我能够更深刻地理解每一部电影的诞生,都蕴含着创作者多少的心血与思考。这本书,让我重新审视了那些我曾热爱的电影,也让我对这些电影背后的创作者们,有了更深的敬意。

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当我翻开《歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星》的扉页,内心涌起的不仅仅是好奇,更是一种深沉的期待。黄霑,这个名字本身就自带一股豪情万丈的江湖气息,他的词,他的歌,早已深深烙印在几代人的记忆里。而“大导演”与“影坛众星”的组合,更是让我瞬间联想到那些闪耀大银幕的经典瞬间,那些叱咤风云的影像故事。这本书,绝不仅仅是一本简单的名人访谈录,它更像是一把钥匙,能够开启我通往那个光影交织、旋律激昂的时代的钥匙。我迫不及待地想知道,在黄霑的笔下,那些我们耳熟能详的导演们,那些曾经银幕上的巨星们,会展现出怎样不为人知的一面?他们的创作理念、他们的生活点滴、他们与黄霑之间那些碰撞出的火花,是否会像电影中的情节一样跌宕起伏,引人入胜?我仿佛已经看到了,黄霑用他那标志性的幽默与洞察力,将那些镁光灯下的传奇人物,那些幕后默默耕耘的艺术家,一个个鲜活地展现在我眼前。我期待着,在字里行间,重温那些熟悉的旋律,再次感受那些震撼心灵的影像,更重要的是,能透过黄霑的视角,去理解那个时代的艺术精神,去品味那些不朽的创作是如何诞生的。这本书,在我心中,已经不仅仅是一本书,它更是一次跨越时空的文化之旅,一次与大师对话的绝佳机会。我准备好了,用我的心去感受,用我的眼去阅读,去沉浸在这场“歌影江湖”的盛宴之中。

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我一直在寻找一本能够让我真正理解华语电影发展脉络的书,而《歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星》无疑给了我这个答案。黄霑先生的观察视角,是如此的独特而深刻。他不仅仅是记录者,更是参与者和评论者。他与书中所提及的各位大导演、影坛众星,都有着或深或浅的交集。这种亲身经历和深入访谈,使得书中的内容充满了第一手的资料和独到的见解。我在这本书中,看到了电影工业的变迁,看到了艺术风格的演进,看到了明星的光芒背后,是无数的汗水与付出。黄霑先生的文字,时而幽默风趣,时而深沉有力,他能够将复杂的技术和艺术理念,用通俗易懂的方式呈现出来,让普通读者也能领略到电影艺术的魅力。我尤其欣赏他对不同创作理念的比较和分析,他能够一针见血地指出不同导演的风格差异,以及这些差异如何影响了他们作品的最终呈现。这本书,让我对华语电影的过去有了更深的了解,也对它的未来有了更广阔的期待。

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翻开《歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星》,就仿佛打开了一个尘封已久的宝箱,里面闪烁着无数珍贵的记忆碎片。黄霑先生,这位才华横溢的文化巨匠,以他独特的笔触,将我们带回了那个光影流转、星光璀璨的年代。我在这本书中,不仅仅看到了一个个鲜活的电影人形象,更看到了他们所处的那个时代特有的文化氛围和精神面貌。黄霑先生的叙述,充满了他的个人风格,时而诙谐,时而激昂,时而又饱含深情。他与书中的各位大导演、影坛巨星的对话,就像是一场场精彩的头脑风暴,充满了智慧的火花和人生的感悟。我在这本书中,不仅了解了他们的电影创作,更看到了他们对艺术的执着,对生活的思考,以及他们身上那种不屈不挠的精神。黄霑先生的文字,具有一种独特的穿透力,他能够直抵人心,让我们感受到那些艺术背后最真实的灵魂。这本书,让我对华语电影的辉煌历史有了更深的敬意,也让我对艺术的力量有了更深刻的理解。

评分

这是一本充满情怀的书。黄霑先生以他独特的视角,勾勒出华语电影黄金时代的一幅壮丽图景。他笔下的每一位导演、每一位明星,都仿佛拥有了生命,跃然纸上。《歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星》的魅力在于,它不仅仅记录了事实,更传递了情感。黄霑先生与这些电影人的深厚情谊,在字里行间流淌,使得整本书充满了温情与感动。他不仅讲述了他们的艺术成就,更挖掘了他们的人生故事,他们的喜怒哀乐,他们的理想与失落。我在这本书中,看到了那个时代电影人的纯粹与执着,他们对艺术的追求,那种不计回报、甘之如饴的精神,着实令人动容。黄霑先生的文字,就像他创作的歌曲一样,能够触动人心最柔软的部分。他用他那充满智慧的语言,将这些复杂的情感和深刻的思考,娓娓道来,让我沉醉其中,久久不能自拔。这本书,让我看到了电影艺术的灵魂,也看到了人性的光辉。它不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于生命、关于梦想、关于情谊的书。

评分

《歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星》这本书,与其说是一本关于电影的书,不如说是一本关于“人”的书。黄霑先生以他非凡的才情和敏锐的洞察力,将笔触伸向了那些铸就了华语电影辉煌时代的幕后英雄和台前巨匠。我尤其欣赏书中对于黄霑先生本人与其访谈对象之间关系的描绘。他并非简单地记录采访内容,而是将自己也融入其中,他的观点、他的情感、他的思考,都与这些电影人交织在一起,构成了一幅幅生动而立体的画面。你会感觉到,黄霑先生不仅仅是在采访,他是在和老朋友们促膝长谈,是在分享人生智慧,是在探讨艺术真谛。他与这些导演、明星之间的互动,往往充满了火花,既有对艺术创作的尖锐辩论,也有对彼此才华的由衷赞赏,更有对过往岁月的深情回顾。这些真挚的情感流露,让这本书充满了人情味,也让那些光鲜亮丽的电影人形象,变得更加真实可信。读完这本书,我感觉自己仿佛也参与了那段历史,也成为了那个时代的一部分,与他们一同感受艺术的魅力,一同经历人生的起伏。

评分

我一直认为,能够深刻理解一个时代的文化,往往需要从那些最能代表那个时代的文化符号入手。《歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星》恰恰是这样一个宝藏。黄霑先生,本身就是华语乐坛和影坛的传奇人物,他的歌声和词曲,伴随着无数经典电影诞生,是那个时代不可或缺的印记。而这本书,更是将他与那些同样伟大的电影导演和影坛巨星们的故事串联起来,形成了一幅波澜壮阔的画卷。我在这本书中,看到了电影工业如何在时代洪流中摸索前行,看到了艺术家们如何在创作的泥沼中寻求突破,看到了那些被我们奉为经典的电影,背后所凝聚的心血与智慧。黄霑先生的叙述,不仅仅是对电影作品的解读,更是对创作精神的挖掘,对时代变迁的记录,以及对人生哲学的探讨。他将那些看似遥不可及的艺术大师们,描绘得如此鲜活,他们的每一次灵感迸发,每一次的创新尝试,每一次的艰难抉择,都通过黄霑先生的笔触,变得触手可及。这本书,让我看到了艺术的生命力,感受到了那个时代特有的热忱与激情,也让我更加深刻地理解了“经典”二字的分量。

评分

每一次翻阅《歌影江湖:黄霑X大导演X影坛众星》,都能从中发现新的惊喜。黄霑先生的文字,就像他的音乐一样,充满了张力和感染力。他能够用最朴素的语言,道出最深刻的道理;他能够用最幽默的调侃,揭示最动人的真相。在这本书中,他与众多的电影巨匠们对话,这些对话不仅仅是关于电影的创作技法,更是关于人生、关于艺术、关于梦想。我尤其喜欢书中对于不同导演、不同明星之间的比较和联系的描绘。黄霑先生总能找到他们之间微妙的共性与差异,然后用他独到的视角去解读,这让我对华语电影的发展脉络有了更清晰的认识。比如,他可能会将某位风格硬朗的导演,与另一位追求诗意表达的导演进行对比,然后深入剖析他们各自的创作哲学,以及这些哲学如何在作品中得以体现。这种深入的分析,让我不再仅仅停留在对电影表面的欣赏,而是能够去探究其更深层次的艺术内涵。同时,黄霑先生的叙事方式也充满了个人风格,他的那种豪迈不羁、率性而为的文风,让整个阅读过程都充满了乐趣,仿佛他就在你耳边,用粤语和你分享那些陈年的往事。

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