易卜生戏剧集 第五册: 《小艾欧夫》/《约翰.盖柏瑞.卜克曼》/《复甦》

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原文作者: Ibsen
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具体描述

  吕健忠译注的《易卜生戏剧集》是繁体中文戏剧出版界的盛事,全套五册共十五部剧本,完整呈现易卜生为现代戏剧拓土开疆的创作历程。

  身为现代戏剧的开宗祖师,易卜生在他长达半个世纪的创作生涯中,有四十年是在摸索如何从浪漫风格破茧而出,继之以开发中产阶级散文剧的无限潜能,到最后终于孕育出佛洛伊德心理剧。他在暮气沉沉的欧洲剧坛发动一人革命的过程,以及他成就戏剧宗师的革命志业,都可以在这套剧集一览无遗。

  易卜生的戏剧美学落实在他对于爱情伦理、婚姻伦理与社会伦理的关怀,他对于两性关系前瞻视野,以及他视舞台写实为展现人生视野与心灵景象的媒介。他的人性洞察力可以和莎士比亚相提并论,运用社会大众日常的语言,呈现其精辟的观点于读者与观众熟悉的社会情境。

  《小艾欧夫》是易卜生剧场情慾意涵最浓烈的作品,剧中呈现易卜生散文剧所见最崇高的理想。有论者誉其为「易卜生浪漫情慾的典范之作」,剧中探讨身体意识对家庭伦理可能造成的影响:一旦否认身体是成长过程的一个面向,性爱观随之偏差,这样的人生如何寻找出路?

  《约翰‧盖柏瑞‧卜克曼》描述雄心万丈的金融家为了事业野心,不惜让渡情人。他在剧中和一对双包胎姊妹争夺一个年轻人,三个大人各怀私心,年轻人却坚持自己的愿景,不经意化解上一代的恩怨情仇。执迷不悟的人注定作茧自缚,活出自己才是掌握幸福的不二法门。

  《复甦》是易卜生五十年创作生涯的「收场戏」,剧中透过两个女人与一个男人的「复活日」呈现四个主题:1.重新审视婚姻伦理,如《玩偶家族》;2.寻求真爱的意义,如《罗斯莫庄园》;3.追寻失落的记忆,如《营造师傅》;4.探讨个体/人心的解放,这是易卜生全集最深刻的洞识。

本书特色

  1.译者累积二十余年翻译西洋文学经典的经验,继莎士比亚和希腊悲剧之后,以十年的时间完成这一套剧集的翻译,为中文世界提供迄今最接近易卜生精神的版本:以诗人的心态、才情和洞识从事剧本创作。

  2.使用当代中产阶级的语言,揭发中产阶级的茍安心态,呈现个体心灵寻求解放的可能,使剧本在深度、广度与趣味同时具备足以颉颃小说的艺术价值和可读性。

  3.提供中译本所见最周全、最适切的注释,一来有助于读者跨越时间、地理与文化的鸿沟,二来有助于读者欣赏易卜生经营写实主义、开发象征主义、探讨潜意识心理的戏剧美学。

易卜生戏剧集 第四册: 浪漫主义与社会批判的交织 本册收录剧作:《海尔格•兰特》、《海勃的英雄们》、《玩偶之家》 内容提要: 易卜生,这位被誉为“现代戏剧之父”的挪威剧作家,其创作生涯跨越了浪漫主义的余晖与社会现实主义的浪潮。本册《易卜生戏剧集 第四册》精选了三部标志性的作品,集中展现了易卜生从早期对民族历史和浪漫理想的抒发,逐渐转向对个体自由、女性困境以及社会虚伪性进行深刻剖析的演变历程。 一、 《海尔格•兰特》(Hærlighetens Kamp,1858年) 《海尔格•兰特》是易卜生早期创作的代表作之一,带有浓厚的浪漫主义色彩,但其核心已隐约触及理想与现实之间的张力。剧作背景设定在挪威历史的某个重要时期,讲述了主人公海尔格·兰特(Helge Landt)的内心挣扎与抉择。 主题与结构: 此剧深刻探讨了“荣誉”与“爱情”这对永恒的命题。海尔格是一位心怀崇高抱负的青年,他渴望通过伟大的事业来证明自己的价值,以此赢得他所钟爱的女性的芳心。然而,现实的政治环境和家族的期望,迫使他必须在个人情感的追求与肩负的社会责任之间做出艰难的取舍。 剧本的开篇,弥漫着北欧特有的史诗氛围。易卜生细腻地描绘了海尔格在理想主义光芒下的踌躇满志。随着情节的推进,他发现构建“英雄事迹”的道路并非坦途,充满了妥协与算计。关键的冲突在于,当海尔格最终必须面对情感的纯粹性与世俗的功利性时,他所珍视的“荣誉”观遭受了动摇。 这部作品展现了易卜生对传统英雄叙事的解构。他没有简单地塑造一个完美无瑕的英雄,而是深入挖掘了英雄情结背后隐藏的脆弱性与自我欺骗。剧本以一种近乎挽歌的笔调,哀叹了纯粹理想在残酷现实面前的必然凋零,预示着易卜生日后对僵化社会结构的反思。 二、 《海勃的英雄们》(Kæmperne på Helgeland,1861年) 《海勃的英雄们》是易卜生转向历史剧创作的重要一步,它取材于冰岛萨迦中的传说,探讨了自由意志、暴政以及社会秩序的构建等宏大主题。 人物群像与冲突核心: 剧作的核心围绕着三位性格迥异的“英雄”展开:维京时代的领袖、追求个人绝对自由的象征。他们试图在新的土地上建立一个基于个人力量和武力至上的社会。然而,这种建立在个人征服而非共同契约上的秩序是脆弱不堪的。 易卜生精心塑造了萨迦时代女性的形象,她们既是力量的象征,也常常是男性英雄主义的牺牲品或驱动力。剧中的女性角色,如充满野性力量的Sigrid,与试图规范化“英雄”行为的秩序维护者形成了尖锐的对立。 本剧的深刻性在于,易卜生质疑了对“英雄主义”的盲目崇拜。他指出,脱离了道德约束和法律框架的强大力量,最终只会走向内部的倾轧和暴虐。当英雄们试图以私欲凌驾于潜在的社会规范之上时,他们的“自由”便异化成了新的“暴政”。这部作品是易卜生对历史暴力的批判,也是对建立真正理性社会秩序的深刻思考。 三、 《玩偶之家》(Et dukkehjem,1879年) 《玩偶之家》,无疑是易卜生最负盛名、影响最为深远的剧作之一,它标志着易卜生完全进入了社会批判的现实主义阶段。这部剧作一经上演,便在欧洲社会引发了轩然大波,至今仍是讨论性别平等、婚姻本质和个人觉醒的经典文本。 家庭表象下的危机: 剧作的舞台聚焦于中产阶级的中产家庭——赫尔默夫妇的客厅。表面上,诺拉(Nora)和海尔默(Torvald)过着幸福、体面的生活,海尔默是家庭的权威,而诺拉则是一个被宠溺、天真烂漫的“小鸟”,负责打理家务,取悦丈夫。 然而,易卜生揭示了这完美表象背后的巨大裂缝。诺拉为了拯救丈夫的生命,曾私自借贷并伪造签名。她所有的行为,无论是为了爱,还是为了维护家庭的体面,都发生在海尔默的绝对不知情和不授权之下。 觉醒与离场: 剧本的高潮,并非围绕债务的解决,而是围绕着诺拉对于自身存在的认知展开。当海尔默发现真相后,他的第一反应不是关心诺拉的牺牲,而是担忧自己的名誉受损。这种极端的自私和虚伪,彻底击碎了诺拉对丈夫、对婚姻的浪漫幻想。 诺拉最终意识到,她既没有被丈夫当成一个独立的个体对待,她自己也从未真正认识过自己。她长期生活在一个被精心编织的“玩偶之家”中,扮演着女儿、妻子等角色,却从未扮演过“自我”。 “为自己做人”的宣言: 剧作结尾,诺拉做出了惊世骇俗的决定——离家出走,去探索“我是谁”,去学习如何成为一个真正独立的人。这一“砰”的关门声,不仅是她与家庭的决裂,更是对十九世纪僵化社会规范和男权婚姻制度的无情控诉。易卜生通过诺拉的觉醒,探讨了现代人追求人格完整性与社会角色束缚之间的不可调和的矛盾。 本册总结: 《易卜生戏剧集 第四册》完整地勾勒出一位伟大剧作家如何从历史的浪漫回响中,逐步聚焦于人性的微观层面与社会制度的宏大批判。从对英雄理想的审视,到对家庭枷锁的挣脱,易卜生始终坚持:戏剧的使命在于揭示隐藏在文明表象下的人的真实困境与对自由的永恒渴望。

著者信息

作者简介

易卜生(Henrik Ibsen, 1828-1906)


  挪威诗人及剧作家,擅长以逼真的手法呈现当代的问题,使中产阶级写实主义成为现代剧场美学的标竿。

  易卜生早期的作品充满浪漫主义色彩,《爱情喜剧》及《勃朗德》这两部诗剧可以看到浪漫题材如何展现现实的关怀。散文剧在《青年同盟》初试啼声之后,从《社会栋樑》到《全民公敌》全面批判中产阶级虚伪与自私自利的心态。易卜生开创写实戏剧的路线,却又突破写实主义的框限,从《野鸭》到《海妲.盖柏乐》可以看到他如何积极开发象征主义的戏剧潜能。晚期的作品转而探讨潜意识的冲动,从《营造师傅》到《复甦》无异于宣告佛洛伊德心理剧的诞生。

  易卜生的剧作是现代戏剧的罗马,现代戏剧所有的道路都是以他为起点或终点,故被冠以「现代戏剧之父」的称号。

译者简介

吕健忠


  矢志翻译西洋经典,盼能借此推广经典阅读。已出版重要译作包括《马克白:逐行注释新译本》、《利西翠妲》、《新编西洋文学概论》、《近代西洋文学》、《英国文学史略》、《变形记》、《情慾幽林:西洋上古情慾文学选集》、《情慾花园:西洋中古时代与文艺复兴情慾文选》、《丘比德与赛姬︰女性心灵的发展》、《奥瑞斯泰亚:逐行注释全译本》、马基维利《论李维罗马史》与《君主论》、奥维德《变形记》、《索福克里斯全集I:伊底帕斯三部曲》、《索福克里斯全集II:特洛伊四部曲》等。
 

图书目录

易卜生戏剧年表
附录:易卜生专属网站

现代戏剧的罗马:易卜生小论
发动一人革命的戏剧宗师
成就戏剧宗师的革命志业(五之五)

剧本
小艾欧夫Little Eyolf(1894)
约翰‧盖柏瑞‧卜克曼.John Gabriel Borkman(1896)
复甦When We Dead Awaken(1899)
 

图书序言

图书试读

2. 成就戏剧宗师的革命志业(五之五)
 
易卜生最后四部剧本有个共通的题材:雄心万丈的男人夹在生命情态殊异的两个女人之间。由此引出一个共通的主题:男人把女性的慾望工具化,依自己的需要决定用或不用。工具化的结果是女人在感情的领域处境堪怜。有人检讨十九世纪自杀的主题所呈现的女性特质,指出女性自杀的故事传统上集中在情场失意与贞操被夺这两个主题,吻合女人为爱而活,男人却为自己而活(Higonnet 103-18)。这样的观察在《小艾欧夫》特能引起共鸣,不只因为该剧是易卜生剧场情慾意涵最浓烈的作品,也因为剧中呈现易卜生散文剧所见最崇高的理想。
 
第一代的评论家非议《小艾欧夫》「展现一幅身心疾病图」,深感庆幸「那不是常态人性的命运」(Egan 340-1),并非无的放矢,虽然流露典型的维多利亚式道学口吻。比较持平的说法是,该剧为「易卜生浪漫情慾的典范之作」,「剧中探讨性反常—否认身体是成长过程的一个面向,以避免触犯禁忌或禁慾的性罪行」(Durbach 1982: 105)。阿梅旭与妻子作爱,在亢奋的状态下叫出「艾欧夫」,睡在一旁的独生子艾欧夫受惊摔落地上,导致残障。「艾欧夫」这个名字原本是小时候他在游戏场合,把相依为命的妹妹阿丝塔打扮成小男生时使用的暱称。长大后,他的才华吸引了出身富裕的瑞塔。瑞塔允诺保障他们两兄妹无后顾之忧,因此顺利嫁给阿梅旭。婚后生子,阿梅旭沿用「艾欧夫」为孩子命名,此即剧名所称的「小艾欧夫」。
 
这样一个佛洛伊德式精神分析有机会大展所长的剧情背景,对从事创作已达半个世纪的易卜生形成莫大的挑战。手稿显示他修改的过程几乎无异于重新创造,尤其是对于人物关系的重新界定(McFarlane 1977: 8-10, 17-22),毕竟他要在对情慾仍然敏感的年代探索因为被列为禁忌而没有人迹的感情地带。结果,我们读到的是在易卜生戏剧集中最没有戏剧意味的剧本,却使用最工笔细描的写实笔触,不同的草稿显示创作者对于这些细节所下功夫之深,为的就是在剧场贯彻「经营写实幻觉」的初衷(Tennant 77-8)。

用户评价

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《约翰.盖柏瑞.卜克曼》则是一部关于理想与现实冲突的史诗。卜克曼的形象,象征着那个时代许多有识之士的无奈与悲哀。他怀揣着改变社会的理想,却最终在现实的漩涡中迷失。易卜生用他犀利的笔触,揭露了社会存在的虚伪、腐败和人性的黑暗。剧本中的许多情节,都让人感到心痛,但也正是这种痛,才显得如此真实。我对卜克曼的命运感到惋惜,但也理解他为何会做出那样的选择。剧本的语言,既有诗意的浪漫,又不乏现实的批判,将那个时代的社会图景描绘得淋漓尽致。

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《复甦》这部作品,对我而言,更多的是一种对“过去”与“现在”之间关系的思考。剧本中的“复甦”不仅仅是事件的重演,更是对内心深处被压抑的情感的释放,以及对真相的追寻。《复苏》的魅力在于它能够引发读者对于自身过去的反思,以及对于“真相”的追问。易卜生对人物内心世界的挖掘,再次让我惊叹。他展现了人们在面对过往时,可能出现的各种反应,有逃避,有抗争,也有和解。剧本的叙事方式,层层递进,将谜团一点点地解开,让读者在阅读的过程中,也参与到这场“复苏”的进程中。

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《约翰.盖柏瑞.卜克曼》则是一部让我深思良久的杰作。这部剧似乎是在探讨一个更为宏大的主题——个体在社会洪流中的选择与牺牲。约翰.盖柏瑞.卜克曼这个角色,他的身上承载了太多理想主义的色彩,也背负了太多现实的无奈。易卜生通过他的经历,向我们展示了一个在追求崇高目标时,不得不面对的世俗诱惑与人性弱点。我反复咀嚼剧中的那些对话,总能从中品味出不同的意味。那些看似平淡无奇的语言,背后却隐藏着深刻的哲理和复杂的情感。尤其是在卜克曼面临重大抉择的时刻,他内心的挣扎、他的矛盾、他的痛苦,都被易卜生描绘得淋漓尽致。这种对个体命运与社会责任之间关系的深刻拷问,让我不得不停下脚步,去审视自己的生活,去思考我所追求的究竟是什么,我又愿意为此付出怎样的代价。剧本的意境也非常独特,那种略带悲剧色彩的浪漫主义,在字里行间流淌,让人在感到惋惜的同时,又升起一股莫名的感动。

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《复甦》这部作品,则让我看到了“过去”对于“现在”的影响,以及个体如何面对并最终超越过去的阴影。《复苏》中的“复苏”并非简单的重拾,而是对过往的审视、对真相的探求,以及对自我救赎的渴望。剧本中的人物,他们被过去的事件所困扰,试图通过某种方式来“复苏”那被埋藏的真相,但在这个过程中,他们也必须面对自己内心的黑暗和责任。易卜生对人物心理的描绘,可谓入木三分,他展现了人们在面对真相时的恐惧、挣扎,以及最终的释然。剧本的氛围营造非常成功,那种略带神秘感和宿命感的基调,贯穿始终,让读者不禁想要深入其中,去探寻故事的最终答案。

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这次的《易卜生戏剧集》第五册,简直是一场文学的盛宴。《小艾欧夫》中,我看到了人性的复杂与挣扎,女性在传统社会中的困境与觉醒。易卜生笔下的人物,他们不再是简单的符号,而是鲜活的个体,有着自己的欲望、恐惧和追求。剧本的对话,精炼而富有力量,每一句话都仿佛饱含深意,让人回味无穷。我特别喜欢剧本对人物内心世界的刻画,那种细腻的心理描写,让我仿佛能够走进他们的内心,去感受他们的痛苦、喜悦和挣扎。剧本的结构也十分巧妙,通过一系列的事件,将人物之间的关系和矛盾层层揭示,最终引爆。

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这次能一次性阅读这三部易卜生的代表作,真是太幸运了。《小艾欧夫》的故事,虽然发生在遥远的年代,但其中关于个体自由、家庭矛盾以及社会压力的探讨,至今仍具有深刻的现实意义。易卜生用他独有的现实主义手法,将人物的内心世界剖析得淋漓尽致,让我看到了在看似平静的生活之下,隐藏的巨大波澜。剧本的对话,精炼而有力,充满了张力,每一句都仿佛是一把锋利的解剖刀,直指人性的弱点。我尤其为剧中的女性角色感到惋惜,她们的命运,既是个人的悲剧,也是时代的悲剧。

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《约翰.盖柏瑞.卜克曼》给我带来的冲击,是关于理想与现实之间永恒的博弈。卜克曼的悲剧,是他个人选择的必然,也是时代赋予他的枷锁。他渴望成为一个改变世界的人,却在现实的泥沼中步步沉沦。易卜生通过这个角色,深刻地揭示了理想主义者在现实面前的脆弱,以及在追求更高目标时,所必须付出的代价。剧本中对社会虚伪和道德沦丧的批判,虽然发生在过去的时代,却依然具有振聋发聩的力量。我常常在想,如果换做是我,在同样的环境下,是否也能坚守初心?剧本的语言,充满诗意,却又不失犀利,将人物内心的挣扎和外界的压力,描绘得如画卷般展开。这种对人性和社会的深刻洞察,让我对易卜生这位剧作家,充满了由衷的敬佩。

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《复甦》这部剧,以其独特的叙事角度和深刻的思想内涵,给我留下了极为深刻的印象。它不仅仅是一个关于过去与现在相互纠缠的故事,更像是一场关于真相与谎言、责任与逃避的深度对话。剧中的人物,他们都背负着各自的秘密,在试图“复甦”过往的同时,也在不断地与内心的阴影进行搏斗。易卜生对于人性的洞察,在《复甦》中得到了极好的体现。他没有回避人性的黑暗面,反而将其放大,让我们看到了在特定情境下,个体可能爆发出的惊人力量,无论是善是恶。我尤其喜欢剧本对细节的描绘,那些看似不经意的场景和对话,却往往是解开人物内心迷局的关键。这种“抽丝剥茧”式的叙事手法,让读者在阅读的过程中,也忍不住想要去探寻真相,去理解人物的行为动机。剧本的结局,虽然充满了开放性,却也给我留下了广阔的思考空间,让我对“复甦”的真正含义有了更深的理解。

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这次阅读《易卜生戏剧集》第五册,对我而言,不仅仅是一次文学的欣赏,更像是一次深刻的思想洗礼。《小艾欧夫》中,我看到了女性在时代洪流中的觉醒与反抗,那种对自由和平等的渴望,即使在遥远的年代,也依旧能够激起我们内心的共鸣。易卜生笔下的人物,他们不是抽象的概念,而是活生生的人,有着血有肉,有着喜怒哀乐,有着对生活最原始的追问。他没有回避生活中的残酷,却又能在其中挖掘出人性的光辉。剧本的对话,朴实无华,却又字字珠玑,充满了力量。每一次重读,都仿佛能发现新的层次和解读。剧本的结构也是如此,层层递进,将人物内心的矛盾和外部环境的压力巧妙地融合在一起,形成了一种巨大的张力。

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这次收到这套《易卜生戏剧集》第五册,简直是文学爱好者的福音。尤其是这三部剧作——《小艾欧夫》、《约翰.盖柏瑞.卜克曼》以及《复甦》,每一部都像是一扇通往易卜生内心世界的窗户,让我得以窥见那个时代波诡云谲的社会图景以及人类精神深处的挣扎与抗争。 《小艾欧夫》给我带来的震撼,远超乎我的想象。初读时,我以为这仅仅是一个关于家庭纠纷的故事,但随着剧情的层层剥离,我才发现易卜生以一种近乎残酷的真实,揭示了看似平静生活下暗流涌动的矛盾与压抑。剧本中的人物,不论是那个被传统束缚的女性,还是那个在现实与理想间挣扎的男性,他们身上都投射出那个时代许多人的影子。我尤其被女主角的那种内心的转变所吸引,那种从顺从到觉醒的过程,虽痛苦却又充满力量。易卜生对人物心理刻画的细腻程度,简直令人叹为观止。他没有简单地将人物脸谱化,而是赋予了他们复杂而真实的动机,让我们在阅读的过程中,不断地去理解、去同情,甚至去反思自身。剧本的结构也十分巧妙,通过日常对话和人物间的互动,一点点地将潜藏的冲突引爆,这种“潜流涌动”的叙事方式,极大地增强了戏剧的张力,让我在阅读时,仿佛置身于那个狭小的空间,感受着人物之间无声的硝烟。

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