具体描述
本书共收入论文二十篇，系作者从三十年间所撰有关中国古典戏曲的研究文章中选出，分「曲论辨释」和「曲史探考」两类，涉及对古典戏曲理论名家、名作及基本问题的研析和若干重要戏剧家生平、创作史实的考索。
作者在「曲论辨释」诸文中，结合论述对象身处的时代背景和文化语境，揭示理论产生的必然性和思想呈现的复杂性；从日常描述性记载中发现含蕴戏剧学意识的文字，体现了文献贯通和观点开掘之功力；议论鞭辟入里，在条分缕析的同时，以论带史，自觉将结论的提取建立在知人论世的基础上。在「曲史探考」各篇中，则从文献入手研究戏曲史实，试图借助实证与阐释相结合的方法，以呈现「有思想」之史实考证为学术目标，在文献考索中流露着对思想史、文化史进程和戏曲史规律的思考。
有论无史则空疏，有史无论则冗杂。本书选文从「论」到「史」的兼顾，以及对论辨中有根柢、考索中寓识见的原则守望，可为戏曲研究中阐释与考证两种方法的运用及二者之深度结合提供参考。
著者信息
作者简介
陆林
一九五七年十二月生于合肥，籍贯安徽望江。安徽大学文学学士（一九八二），南开大学文学硕士（一九八七）。现为南京师范大学研究员，戏剧戏曲学博士点学科带头人，《南京师大学报》（社会科学版）副主编。社会兼职：全国古代戏曲学会理事、江苏省明清小说研究会副会长。
主要学术方向是古典戏曲理论和文献研究、明清文学史实和实证研究等。发表论文百余篇，多篇刊于《文史》、《文学遗产》、《文艺研究》、《文献》、《文史哲》、《中华文史论丛》。在古代戏曲方面，着有《元代戏剧学研究》、《知非集──元明清文学与文献论稿》、《求是集──戏曲小说理论与文献丛稿》，合着《元杂剧研究概述》、《明代戏剧研究概述》，整理出版《皖人戏曲选刊•龙燮集》、《金圣叹全集》等，曾获江苏省哲学社会科学优秀成果一、二、三等奖。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这是一本令人耳目一新的著作。长期以来，我们对中国戏曲的理解，往往停留在对剧目本身的欣赏，而对于支撑这些剧目产生的理论基础和历史演变，则缺乏系统而深入的研究。《曲论与曲史：元明清戏曲释考》的出现，恰恰弥补了这一缺憾。作者以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，对元明清时期的戏曲理论进行了详尽的梳理和考证。他不仅关注了主流的理论流派，更挖掘了一些被忽视的边沿理论，力求呈现一个完整而多样的戏曲理论图景。本书最令人称道的是其“释考”部分。作者并非简单地罗列理论，而是将理论与具体的戏曲作品进行对接，通过对经典剧目的分析，揭示出理论在创作中的具体体现。例如，他对《长生殿》中“情”的探讨，并非停留在概念层面，而是深入到剧本的结构、人物的塑造、唱词的运用等多个层面，展现了理论如何指导创作，又如何被实践所丰富。这种“知行合一”的研究方法，使得全书既有学术的深度，又不失文学的温度。读这本书，让我对元明清戏曲艺术的认识，上升到了一个新的高度，仿佛看到了那些曾经闪耀在舞台上的经典，其背后所蕴含的智慧和匠心。
评分当我翻开《曲论与曲史：元明清戏曲释考》这本书时，就预感到这将是一次不同寻常的阅读体验。果然，这本书并没有让我失望。它并非一本简单的戏曲史入门读物，而是一本深度剖析元明清时期戏曲艺术的学术专著。作者以其深厚的学术功底，对当时主要的戏曲理论进行了系统梳理，并对其进行了详尽的“释考”。我尤其欣赏书中关于“曲文”的分析。他不仅仅是罗列一些经典的唱词，而是深入分析了曲文的结构、语言特点、以及它们是如何与音乐、表演相结合的。他指出，戏曲的曲文并非是简单的诗歌，而是具有高度综合性的艺术语言，它需要在遵循格律的同时，又能达到极高的表现力和感染力。通过对大量经典剧目的分析，作者生动地展现了戏曲语言的魅力。读这本书，就像与一位资深的戏曲专家进行了一场深入的交流，既能学到知识，又能受到启发。它让我对元明清时期的戏曲艺术有了更深刻的理解，也让我更加热爱中国传统文化。
评分《曲论与曲史：元明清戏曲释考》这本书，为我打开了一个全新的视角来审视中国古典戏曲。一直以来，我总觉得那些古老的戏曲剧目，虽然在舞台上呈现出辉煌的景象，但其背后的创作原理和理论支撑，却是一片模糊的区域。这本书恰恰填补了这一空白。作者以其扎实的学术功底，将元明清时期戏曲的理论发展，如同一幅壮丽的画卷般徐徐展开。他不仅梳理了历代重要的戏曲理论家及其学说，更重要的是，他将这些理论与具体的戏曲作品进行“释考”，从而揭示出理论在实践中的应用和演变。我印象特别深刻的是书中对“唱念做打”的解析。作者并非简单地介绍这些基本功，而是深入分析了它们是如何在元明清时期的戏曲理论中被界定、被发展，并最终在具体的剧目中得到完美的呈现。他通过对大量经典剧目的分析，生动地展现了“唱念做打”是如何相互配合、相得益彰，共同塑造了鲜活的人物形象。读完这本书，我仿佛置身于那个辉煌的戏曲时代，感受着那些伟大的艺术家们是如何在理论的指导下，创造出流传千古的经典。
评分《曲论与曲史：元明清戏曲释考》这本书，给我带来的震撼是多方面的。首先，它的史料搜集之广、考证之精，足以令任何一个戏曲研究者惊叹。作者在浩如烟海的文献中，寻觅出那些被遗忘的珍贵资料，并对其进行深入的解读，从而勾勒出元明清时期戏曲理论的完整图景。其次，本书最独特的价值在于，它并非停留在理论的梳理，而是将理论与实践紧密结合，通过对大量经典剧目的“释考”，展现了戏曲理论在创作中的实际应用。我尤其欣赏书中对“曲牌”和“曲式”的分析，这部分内容对于理解戏曲的音乐结构至关重要。作者不仅解释了不同曲牌的渊源和特点，更重要的是，他能够分析同一曲牌在不同剧目中的运用差异，以及这种差异所带来的艺术效果。这种细致的辨析，让我对戏曲的音乐性有了全新的认识。此外，书中对一些戏曲的“科白”的解读，也极具启发性。他指出，戏曲的科白并非简单的对白，而是与表演、音乐融为一体的艺术形式，其背后蕴含着丰富的表现力。读完这本书，我仿佛打开了一扇通往元明清戏曲艺术世界的大门，看到了那些熟悉的剧目背后，隐藏着如此深厚的理论基础和精妙的艺术手法。
评分《曲论与曲史：元明清戏曲释考》这本书，简直是打开了我对中国戏曲艺术认知的另一扇窗户。一直以来，我对那些古老的戏曲剧目情有独钟，但往往只能停留在表面的欣赏，对于它们背后的理论体系、创作法则，却知之甚少。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者以极其扎实的学识，将元明清时期戏曲的理论发展，如同抽丝剥茧般地呈现在读者面前。他不仅仅是梳理了那些重要的理论家和他们的学说，更重要的是，他能够将这些理论与具体的戏曲作品相结合，进行深入的“释考”。我尤其被书中对戏曲音乐理论的阐释所吸引。他详细解释了“曲牌”的含义、演变以及在不同剧目中的运用，这让我明白了为什么有些唱段听起来如此悦耳动听，又为什么有些唱段具有如此强烈的抒情性和表现力。此外，书中对戏曲语言的分析也让我受益匪浅。他指出，戏曲的语言并非是脱离音乐的诗歌，而是与音乐、表演融为一体的独特艺术形式。通过对这些细节的深入挖掘，我才真正理解了那些经典的唱词，是如何在遵循格律的同时，又能如此生动地传达人物的情感和思想。
评分这本书的出现，无疑填补了中国戏曲研究领域的一个重要空白。一直以来，虽然我们对元明清时期的戏曲作品耳熟能详，甚至能背诵其中的经典唱段，但对于这些作品背后的理论支撑、创作演变以及历史传承，却缺乏一本系统而深入的学术专著进行梳理和阐释。《曲论与曲史：元明清戏曲释考》的问世，恰恰解决了这一难题。作者在梳理大量珍贵史料的基础上，对元明清时期戏曲的曲论发展进行了详尽的考察，不仅梳理了历代主要戏曲理论家的观点，更重要的是，他能将这些抽象的理论与具体的戏曲作品进行精妙的结合，让读者在理解“为什么”这样唱、这样写的同时，更能体会到“如何”写、如何唱的艺术规律。书中对许多经典剧目的解构和考证，更是令人耳目一新。例如，对于《牡丹亭》的“情”的解读，不同于以往泛泛而谈的赞美，而是深入到具体的唱词、情节安排，甚至是舞台表演的可能性，去挖掘其背后深层的哲学意蕴和时代背景。这种从理论到实践，再从实践反哺理论的梳理方式，使得全书既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我尤其欣赏作者在处理不同流派、不同时期戏曲理论时的辨析能力，他能够清晰地指出其异同，并追溯其演变脉络，这对于理解中国戏曲艺术的丰富性和复杂性至关重要。这本书不仅仅是给戏曲研究者看的，对于任何对中国传统文化感兴趣的读者来说，都是一本值得细细品读的宝典。它让我看到了那些曾经辉煌的舞台艺术，背后蕴含着如此深厚的思想底蕴和严谨的艺术法则，仿佛穿越时空，与那些伟大的剧作家、理论家进行了一场跨越世纪的对话。
评分这本《曲论与曲史：元明清戏曲释考》就像一位技艺精湛的考古学家，带领我们深入中国戏曲的“地下”遗迹，发掘那些被历史尘埃掩盖的宝藏。它不是简单地罗列剧目，也不是泛泛地介绍戏曲史，而是聚焦于“曲”的本质——那些构成戏曲灵魂的音乐、文学、表演的精髓。作者对元明清时期戏曲理论的考证，细致入微，几乎涵盖了当时所有重要的理论流派和代表人物。但他并没有停留在理论的堆砌，而是着力于“释考”，即解释和考证。这种“释考”体现在对具体戏曲作品的分析中，比如，他会详细分析某一剧目为何会采取某种唱腔结构，为何会选择特定的叙事方式，甚至是对某些生僻的词汇、典故进行考证，从而揭示出作品的艺术奥秘和历史信息。我印象最深的是书中关于“词场”和“曲白”的探讨，这部分内容对于理解戏曲的语言艺术有着非凡的意义。作者通过大量的实例，阐释了戏曲语言是如何在遵循格律的同时，又达到高度的抒情性和表现力。他指出，戏曲的语言并非简单的诗歌，而是与音乐、表演紧密结合的“活”的语言。通过对这些细节的深入挖掘，我们才能真正理解那些看似直白却意味深长的唱词，背后蕴含着怎样的匠心独运。这本书的价值在于，它让我们看到了戏曲艺术的“生产过程”和“内在逻辑”，而不仅仅是欣赏最终的“成品”。
评分《曲论与曲史：元明清戏曲释考》这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我深入探索了元明清时期中国戏曲艺术的“前世今生”。在阅读这本书之前，我对戏曲的了解，大多停留在对经典剧目的熟知，但对于其背后所蕴含的丰富理论和复杂的历史演变，却知之甚少。这本书的出现，彻底改变了我的这一状况。作者的功力深厚，他不仅梳理了元明清时期戏曲理论的发展脉络，更重要的是，他能将这些抽象的理论与具体的戏曲作品进行精妙的结合，进行深入的“释考”。我尤其喜欢书中关于“角色行当”的分析。他从理论和实践两个层面，详细阐述了不同行当的特点、表演要求以及它们是如何在剧本中得到体现的。这让我明白了，为什么有些角色看起来如此生动鲜活，而有些则显得程式化。此外，书中对“程式化”的探讨也十分到位。作者指出，戏曲的程式化并非是艺术的僵化，而是在长期实践中形成的、能够最大程度表现人物情感和思想的艺术规律。通过对这些细节的深入挖掘，我才真正体会到中国戏曲艺术的博大精深。
评分终于读完了《曲论与曲史：元明清戏曲释考》这本书，感觉像经历了一场与历史的深度对话。在我看来，这本书最大的价值在于其“考”的精神。作者不是简单地站在前人的肩膀上，而是脚踏实地地去考证每一个理论、每一个概念的来源和演变，并且将这些考证与具体的戏曲作品进行关联。这种“释考”的结合，使得全书既有学术的严谨性，又有文学的生动性。我印象特别深刻的是书中关于“唱腔”与“板式”的探讨。作者详细介绍了不同时期、不同剧种的唱腔特点，以及它们是如何与剧本的题材、情感相呼应的。他能够通过分析具体的唱词，来推断当时可能的唱腔和表演方式，这种还原艺术现场的能力，令人惊叹。读这本书，让我意识到，我们今天所看到的那些经典的戏曲剧目，在其诞生的年代，是如何在理论的指导下，经过无数次精心的打磨和创新的。它让我对中国戏曲艺术的复杂性和丰富性有了更深刻的认识，也让我更加敬佩那些伟大的戏曲艺术家们。
评分收到《曲论与曲史：元明清戏曲释考》这本书，我真是喜出望外。作为一名对中国古典戏曲情有独钟的爱好者，我一直渴望能有一本著作，能够系统地梳理元明清时期戏曲的理论发展脉络，并将其与具体的作品实践相结合。这本书恰恰满足了我的这一期待。作者的功力深厚，他不仅仅是一位博学的学者，更是一位敏锐的艺术鉴赏家。他对元明清戏曲理论的梳理，如同庖丁解牛，游刃有余。他能将那些晦涩难懂的理论术语，用通俗易懂的语言加以阐释，并辅以大量的经典剧目作为例证，使得原本枯燥的理论变得生动有趣。我特别喜欢书中对一些争议性问题的辨析，例如，关于“声情”与“词情”的关系，作者并没有简单地给出结论，而是引经据典，层层深入，展现了不同学派的观点，并最终提出自己独到的见解。这种严谨的学术态度，令人敬佩。此外，书中对一些经典剧目的“释考”部分，更是精彩绝伦。他能从戏曲的音乐、表演、语言等多个角度，对剧目进行深度剖析，揭示出其不为人知的艺术魅力。读这本书，就像与一位饱学鸿儒进行一场深入的学术交流，既能学到知识，又能受到启发。它让我对元明清时期的戏曲艺术有了更深刻的理解，也激发了我进一步探索中国戏曲艺术的兴趣。
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