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　　《表演艺术年鑑》，全书共分为年度十大事件、大事纪、全新制作、专文、研习活动、出版品、评论文章、创作奖项等单元。为年鑑蒐集之大量资讯提纲挈领，由国立中正文化中心《PAR表演艺术杂志》出版的《表演艺术年鑑》，创刊于1995年，一直是国内表演艺术的重要出版品。

　　《表演艺术年鑑》是国内少数持续出刊十年以上的文化年鑑，长年记录台湾表演艺术的创作与生态变化。自2004年改版，表演艺术杂志社与表演艺术联盟提出年鑑「工具书」的编辑架构与企画，系统化分类蒐集资讯，客观呈现年度表演艺术领域的样貌及现象，资料的翔实与周全是重要编辑原则。此外，编辑群也规划研究专题，加强研究之深度及广度，以骥望《表演艺术年鑑》不仅止于学术研究参考用途，甚至可以让产业界有效应用，以守护其成为了解台湾表演艺术发展最重要的工具书之宗旨与目标。

 

2013全球文化景观与艺术思潮报告 导言：时代的脉动与艺术的呼吸 2013年，世界在复杂的地缘政治、飞速的科技迭代以及深刻的社会结构变迁中持续前行。在这样一个充满不确定性的年份里，艺术不再仅仅是审美愉悦的载体，它成为了观察社会肌理、检验人性深度以及预言未来走向的敏感仪器。本书《2013全球文化景观与艺术思潮报告》旨在对这一年度全球范围内涌现出的关键艺术现象、核心美学转向以及新兴的跨界合作进行系统性的梳理与深入的剖析。我们力求捕捉那些在传统艺术殿堂之外悄然兴起、却深刻影响着大众文化图景的“非主流”脉动，并探讨它们如何与既有的艺术范式进行碰撞与融合。 第一章：数字洪流中的具象回归——视觉艺术的辩证发展 2013年，数字技术的影响力达到了一个临界点，然而，与“纯数字艺术”的泛滥形成鲜明对比的是，全球范围内出现了一股强劲的“具象重构”浪潮。 1.1 实体材料的复兴与观念雕塑的新语境 在欧美一线城市的美术馆中，我们观察到对传统雕塑材料，如青铜、大理石和木材的重新拥抱。但这并非是对古典主义的简单模仿。例如，当代艺术家们开始利用工业废料进行高精度的手工打磨，创造出具有强烈反乌托邦美学的装置。在亚洲，尤其是在东南亚地区，利用地方性、易腐烂的天然材料（如竹、藤、热带硬木）进行的大型环境雕塑，引发了关于“短暂性”与“在地性”的深刻哲学讨论。这些作品的共同特点是，它们以极具触感的实体存在，对抗着屏幕时代带来的虚无感。 1.2 影像艺术的内省转向：从宏大叙事到微观情感 在影像领域，2013年的纪录片和实验电影明显地避开了对全球性冲突的直接描绘，转而聚焦于个体记忆的碎片化重构。许多独立电影制作人采用了超8毫米胶片或低保真数码格式，刻意营造出一种“失真”和“怀旧”的视觉质感。叙事结构上，非线性叙事成为主流，观众被要求主动参与到意义的建构过程中。特别值得关注的是，关于“私人时间”的影像实验，探讨了在高速信息流中，个体如何锚定自己的时间感。 第二章：剧场与身体的边界探索——表演艺术的场所革命 2013年的舞台艺术，其核心议题是如何在信息爆炸的时代重新赢得观众的“在场感”。传统的大型剧场面临挑战，而沉浸式、场地特定（Site-Specific）的演出模式则迎来爆发期。 2.1 “非传统空间”的剧场实验 在伦敦和柏林，剧团开始大规模地将演出场所迁移至废弃的工厂、旧式医院甚至地下水处理系统。这些空间本身成为了叙事的一部分，观众不再是旁观者，而是被迫在特定的物理环境中体验角色的困境。例如，一个关于“官僚主义异化”的话剧，被设置在某市政府档案室的狭窄过道中，演员与观众的距离被压缩到极致，呼吸声和纸张的摩擦声都成为重要的音效元素。 2.2 舞蹈：后人类主义的肢体表达 当代舞蹈界开始大规模地吸收生物力学和仿生学的概念。编舞家们不再满足于传统的人体美学表达，而是尝试模拟机器运转的逻辑、动物的本能反应，甚至是对电子信号流的身体化诠释。许多作品探讨了科技植入物对身体认知的影响，舞者的动作精准、机械化，但其中又穿插着极度脆弱的人类情感瞬间，形成了强烈的张力。此外，对“慢动作”的极致运用，成为挑战观众时间感知的重要手法。 第三章：声音景观与音乐的社会学解读 2013年的音乐现场，其特点是“极简主义的回归”与“声音采集的泛滥”。 3.1 环境声场与噪音的结构化 在电子音乐和实验音乐领域，传统意义上的“旋律”退居次要地位，取而代之的是对环境音场的精细编排。艺术家们不再满足于简单的采样，而是深入城市和自然环境中，对特定声音进行长达数小时的录制、过滤和重组，构建出具有强烈地域色彩的“声音地图”。例如，对特定城市电车刹车声的频谱分析和再现，成为了探讨城市节奏和集体焦虑的独特方式。 3.2 跨界融合：古典乐的“去神圣化” 古典音乐界尝试打破其固有的精英形象。一系列面向年轻受众的音乐会开始在工业园区或大型音乐节上举行，演奏的曲目也常常被重新编排，加入电子合成器或非洲打击乐元素。这种“去神圣化”的尝试，其目的并非是为了取悦大众，而是为了探寻巴赫、莫扎特等大师作品中那些隐藏的、超越时代的结构性张力，并将其置于现代语境下重新审视。 第四章：艺术与科技的伦理边界——交互性与参与性 2013年是交互式艺术装置集中爆发的一年，焦点在于“用户意图”与“算法结果”之间的权力关系。 4.1 大数据可视化与艺术家的介入 随着社交媒体数据的爆炸式增长，许多艺术家开始利用公开API接口，实时抓取特定话题下的文本数据，并将其转化为动态的、不断变化的雕塑或光影结构。这些作品的“完成度”是流动的，它们反映的是观看者群体此刻的集体情绪。挑战在于，艺术家如何在这种半自动化的创作过程中，保持其批判性的立场，避免沦为数据的单纯展示者。 4.2 增强现实（AR）在公共空间的应用尝试 在一些前卫艺术展区，AR技术开始被用于对既有公共雕塑或建筑进行“数字覆写”。观众通过特定设备，可以看到隐藏在实体之上的、由艺术家构建的另一层现实。这种双重现实的体验，引发了关于“真实性”和“空间权限”的讨论：谁有权定义公共空间中的视觉信息？这种对现有景观的“数字涂鸦”是否是对既有秩序的一种挑战？ 结语：在碎片中寻找整体的努力 2013年的艺术生态，呈现出一种复杂而迷人的矛盾性：既有对数字虚无的反抗，渴望回归物质的触感；也有对身体边界的不断拓宽，探索科技的介入点。这一年的艺术实践，其价值不在于提供明确的答案，而在于它持续地提出精准而尖锐的问题。它提醒着我们，无论技术如何进步，艺术的本质依然是对人类经验的忠实记录和富有想象力的重塑。我们期待着这些思潮如何在接下来的年份中，进一步发酵、演变，塑造出更为清晰的文化未来。

0 0 4 序
0 0 6 编辑室报告
0 0 9 年度回顾
台湾文化生态已需大调整―――南方朔
0 1 5 年度十大事件
0 2 1 大事纪
0 5 9 全新制作
1 5 7 全新制作专题
1 5 8 台湾国际艺术节
1 6 2 台北艺穗节
1 7 7 专文
1 7 9 2012年表演艺术政策及预算探讨―――吕弘晖
1 9 1 研习活动
2 1 9 出版品
2 5 9 评论文章
2 9 7 创作奖项
3 0 3 索引
3 3 5 资料来源
 

评分☆☆☆☆☆

当我看到《2012表演艺术年鉴》的书名时，我脑海中立刻联想到了它所承载的重量——是信息量的重量，也是艺术价值的重量。作为一名长期关注戏剧表演的爱好者，2012年对我来说，是许多精彩剧目在舞台上绽放光芒的一年。我迫切地想知道，这本书是否能为我梳理出当年最值得关注的戏剧作品。我期待书中能够有对不同国家、不同风格的戏剧表演的深入报道，无论是西方现实主义戏剧的坚守，还是东方戏剧的创新探索，亦或是前卫戏剧的先锋实验。我希望这本书能够提供一些关于剧本创作的深入分析，探讨当年有哪些剧本具有突破性，或者对社会议题进行了深刻的探讨。同时，我对演员的表演也十分好奇，是什么样的表演技巧，什么样的情感投入，让演员能够将角色塑造得如此鲜活？这本书是否能够提供一些关于演员表演的案例分析，让我们窥见他们精湛的演技背后所付出的努力？

评分☆☆☆☆☆

选择《2012表演艺术年鉴》，是因为我始终相信，艺术是反映时代的一面镜子。2012年，对于世界而言，是一个充满变革与机遇的年份。因此，我希望这本书不仅仅是简单地记录表演艺术作品，更能够捕捉到这个时代下，表演艺术所呈现出的独特面貌。我期待书中能够有一些关于表演艺术如何回应社会议题的探讨，在动荡的世界格局中，艺术家们是否通过他们的作品，提出了自己的思考和解决方案？我更希望能够看到，不同文化背景下的表演艺术是如何在相互碰撞中寻求融合与发展。这本书，是否能够为我打开一扇窗，让我看到世界表演艺术的多元景象？我还关注的是，在信息爆炸的时代，表演艺术的传播方式是否也发生了深刻的变化。数字技术、社交媒体等新媒介，是否为表演艺术的推广和普及带来了新的可能？我期待书中能够有一些前瞻性的分析，为我们揭示表演艺术未来的发展趋势。

评分☆☆☆☆☆

在翻开《2012表演艺术年鉴》之前，我内心充满了一种对未知的好奇与期待。我并非表演艺术的专业人士，但我对任何形式的艺术表达都怀有深深的敬意。2012年，我对于当时的表演艺术界究竟发生了哪些值得记录的事情，一无所知。因此，我将这本书视为一本“启蒙读物”，希望它能够帮助我了解当年那些重要的艺术事件，那些在舞台上留下浓墨重彩的艺术家们。我期待书中能够有一些简洁明了的介绍，让我能够快速地把握当年表演艺术的整体面貌。同时，我也希望能够从中发现一些我从未接触过的艺术形式，或者对我有所启发的艺术理念。这本书，是否能够像一位引路人，带领我走进更加广阔的表演艺术世界，让我能够从中找到自己感兴趣的方向，并进一步去探索和学习？我最希望的是，它能够激发我内心对艺术的共鸣，让我感受到表演艺术所带来的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《2012表演艺术年鉴》，这个书名本身就散发着一种庄重与厚实的气息。作为一名对舞台美术设计充满兴趣的读者，我更关注的是书中对于2012年舞台视觉呈现的深度探讨。我希望这本书能够汇集当年那些最具创新性和影响力的舞台美术作品，并对它们的设计理念、材料运用、技术手段进行详细的介绍。一个成功的舞台，不仅仅是演员表演的载体，更是艺术家思想的延伸。我期待书中能够有对著名舞台设计师的采访，让他们分享自己在2012年的创作心得，以及他们如何运用光影、色彩、布景等元素，来营造出令人震撼的视觉效果。我尤其关注那些在环保理念下进行舞台设计的作品，或者那些将科技与传统舞台相结合的创新尝试。这本书，是否能够为我提供一个观察2012年舞台美术发展趋势的窗口，让我能够从中学习到更多关于舞台视觉的知识和灵感？

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《2012表演艺术年鉴》之前，我脑海中浮现的是一本如同精心编织的挂毯般的书籍，上面绣满了2012年舞台艺术的斑斓色彩。我并非专业的艺术评论家，但我热爱感受艺术带来的冲击和共鸣。因此，我期待书中能够有一些“故事性”强的篇章，讲述那些在幕后默默耕耘的艺术家们的心路历程，或者记录下某个剧团在面临巨大挑战时所展现出的坚韧与创新。我希望书中能够有对那些在2012年崭露头角的新锐艺术家们的关注，他们的出现，往往预示着表演艺术领域新的可能性。同时，对于那些历久弥新的经典剧目，我也希望能够看到新的解读，新的视角。艺术的生命力在于其不断被重新诠释和发现。这本书，是否能够提供一些令人耳目一新的评论，让我对熟悉的艺术作品产生新的认识？我更看重的是，它能否唤醒我对艺术的感知力，让我能够更敏锐地捕捉到舞台上的细微之处，从而获得更深层次的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《2012表演艺术年鉴》这个书名时，我立刻联想到的是一份珍贵的历史文献，它将2012年那些转瞬即逝的表演艺术精华凝固下来，供后人品味。我是一个热爱音乐节庆的人，2012年，世界各地想必举办了不少具有影响力的音乐节。我希望这本书能够对这些音乐节进行详尽的报道，包括音乐节的策划理念、参演的艺术家阵容、以及在音乐节上发布的那些令人难忘的音乐作品。我尤其关注那些将不同音乐风格融为一体的音乐节，它们是如何实现跨界融合，又为观众带来了怎样的听觉惊喜？我还希望书中能够对一些在2012年具有突破性意义的音乐作品进行深入的分析，无论是古典音乐的创新，还是流行音乐的演变，亦或是独立音乐的崛起。这本书，是否能够为我提供一份详尽的2012年音乐艺术的“导览图”，让我能够从中发现那些曾经错过但又意义非凡的音乐瞬间？

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐剧情有独钟的读者，我购买《2012表演艺术年鉴》的首要动机，便是希望能在书中找到关于2012年那些令人印象深刻的音乐剧作品的详细介绍。2012年，是许多经典音乐剧迎来新的巡演季，或者诞生全新力作的一年。我渴望了解，那些在舞台上熠熠生辉的音乐剧，在创作过程中经历了怎样的磨砺，又是如何将音乐、歌词、舞蹈、表演完美地融合在一起，最终呈现出震撼人心的视听盛宴。我尤其期待书中能够深入剖析几部在当时引起轰动的音乐剧，比如它们的剧本创作思路，音乐风格的独特性，以及主演们在诠释角色时所付出的努力与技巧。更重要的是，我希望这本书能够记录下这些作品所带来的社会影响，它们是否引发了新的话题，是否触动了人们内心深处的情感，或者是否对当时的社会文化产生了某种积极的推动作用。我希望通过阅读这本书，能够加深我对音乐剧艺术的理解，并从中汲取更多关于音乐剧创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我对《2012表演艺术年鉴》的期待，很大程度上源于我对“年鉴”二字本身的理解。在我看来，年鉴就意味着一种梳理、一种回顾，它不仅仅是简单地罗列事件，更应该包含对事件背后更深层次的解读与分析。2012年，对于表演艺术界而言，无疑是充满变革与挑战的一年。我希望这本书能够捕捉到这些时代脉搏的跳动，无论是新兴的戏剧形式在舞台上的崛起，还是传统表演艺术在当代语境下的创新与传承。我特别关注那些具有国际视野的评论文章，它们能够帮助我理解不同文化背景下的表演艺术如何相互影响、相互启发。是哪些作品在2012年引发了广泛的讨论，是哪些艺术家用他们的创作突破了艺术的边界？我希望这本书能够提供清晰的脉络，让我能够沿着这些线索，去深入了解那些影响深远的艺术事件。同时，我对于书中对于技术在表演艺术中应用的部分也充满兴趣。随着科技的飞速发展，虚拟现实、增强现实等技术正在逐渐渗透到舞台创作的各个环节，它们会为观众带来怎样的全新体验？艺术家们又是如何驾驭这些新技术，来更好地表达他们的艺术理念？这本书，或许能够为我揭开这些神秘的面纱。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被《2012表演艺术年鉴》所吸引，是因为我对“年鉴”这种形式本身所具有的记录历史、梳理脉络的功能深信不疑。2012年，是我个人开始真正深入接触舞蹈艺术的一年，我错过了许多精彩的演出。因此，我非常期待在这本书中，能够找到那些当年在国际舞蹈界引起轰动的作品的详细介绍。我希望书中能够涵盖芭蕾、现代舞、当代舞等多种舞蹈形式，并对它们在2012年的发展趋势进行深入的分析。是哪些新的编舞家崭露头角，是哪些新的舞蹈理念受到了广泛的关注？我期待书中能够提供一些对重要舞蹈作品的评论，分析它们的艺术价值，以及它们所传达的情感和思想。同时，我也对舞蹈与科技的结合部分感到好奇，数字媒体、多媒体等技术是否在2012年的舞蹈创作中扮演了更重要的角色？这本书，是否能够为我提供一个回溯和了解2012年舞蹈艺术发展的清晰路径？

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的角落里偶然发现这本厚重的《2012表演艺术年鉴》，一种莫名的好奇心立刻被点燃了。我平时就对戏剧、舞蹈、音乐剧等各类舞台表演艺术情有独钟，总觉得这些鲜活的艺术形式，在短暂的谢幕之后，似乎就随着观众的掌声一同消散，留下的，只有脑海中零星的片段和模糊的感动。而这本书，就像一个忠实的记录者，将2012年那些璀璨的瞬间，那些台前幕后的故事，那些艺术家们的思考与探索，一丝不苟地收集、整理，然后呈现在我的面前。拿到手里，沉甸甸的分量就足以说明其内容的丰富与厚实。我迫不及待地翻开，映入眼帘的，不是枯燥的理论分析，而是充满生命力的文字描述，以及那些精美得令人惊叹的图片。每一个剧照，每一张剧照都仿佛蕴含着那个夜晚的呼吸、灯光的温度、演员的眼神，甚至观众席的喧嚣。我开始想象，在2012年的某个夜晚，世界各地的观众们，是如何被那些舞台上的故事所吸引，是如何在音乐的起伏中或悲伤或喜悦，是如何在舞者的旋转跳跃中感受到生命的律动。这本书，不仅仅是一本年鉴，更像是一个邀请函，邀请我重温那些美好的艺术体验，或者，发现那些我曾错过的精彩。我尤其期待书中能有哪些关于中国本土表演艺术的深度报道，我们自己的文化，在世界舞台上又展现出了怎样的魅力。