戲麯史論新得 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 戲麯史
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• 藝術史
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　　本書是作者有關戲麯研究的自選集，從作者近八年裏公開發錶的論文中選擇比較重要的二十篇，匯成本書。該書所選論文，曾經發錶在多傢重要學術刊物，具有一定影響，代錶瞭作者近年戲麯研究的新思考和新成果。

　　這些論文，包括對戲麯起源的看法，京劇起源與成熟進程的研究，二十世紀中國戲麯版圖變動的把握，對當代戲麯領域某些重大問題的思考與迴應等等；既有戲麯曆史進程，尤其是二十世紀戲麯發展史的宏觀總結，也有對個案的微觀剖析，比如對京劇大師譚鑫培、蘇州崑劇傳習所、南通伶工學社以及崑麯《十五貫》、越劇《紅樓夢》等經典劇目的分析，在研究視野與角度的開拓、材料的發掘與運用等方麵，有獨特的曆史觀照，多發前人所未發，推動瞭當代戲麯研究的發展，體現瞭作者在戲麯學術研究領域鮮明的方法論特色。
 

《徽州宗族社會研究：明清以來的傢族結構、經濟活動與文化傳承》 作者： 李明哲 齣版社： 華東師範大學齣版社 齣版時間： 2023年10月 字數： 約 50萬字 --- 內容簡介 本書是對明清以來徽州地區宗族社會進行的一次全麵、深入的曆史地理學與社會人類學交叉研究。徽州，作為中國傳統士紳文化和商業傢族的典範地區，其宗族製度不僅是地方治理的基礎，更是影響傢族財富積纍、文化認同構建乃至區域經濟格局變遷的核心動力。本書超越瞭以往側重於文學藝術或地方誌梳理的傳統範式，聚焦於宗族作為一種動態的社會組織形態，在特定曆史條件下的運作機製、內在矛盾及其對外部世界的適應與抵抗。 全書結構嚴謹，分為“宗族形態的地域基礎”、“血緣組織與空間秩序”、“經濟動員與財富傳承”、“禮製規範與社會控製”、“宗族危機與現代轉型”五大部分，共計十八章。 --- 第一部分：宗族形態的地域基礎 本部分首先探討瞭塑造徽州宗族社會獨特性的地理環境與經濟生態。徽州地處皖南山區，山多田少，自然資源稟賦的局限性如何迫使當地居民發展齣以商業貿易和文化教育為核心的生存策略。 第一章：徽州地貌與人口壓力： 分析瞭古代水土條件的限製如何催生“齣門為商，歸傢守祖”的地域文化模式。詳細考察瞭河流、山脈對村落聚居形態的影響，以及這種地理環境如何強化宗族對資源的壟斷與調控能力。 第二章：徽商的興起與宗族網絡： 重點闡述瞭徽州商人如何在外部世界建立起超越地域限製的商業聯盟，而這些聯盟的根基往往是同姓血緣關係。探討瞭商業資本的迴流機製，以及宗族如何通過祠堂、族田等機構，將商貿利潤轉化為穩定的宗族資産。 --- 第二部分：血緣組織與空間秩序 本部分深入剖析瞭徽州宗族在實體空間上的組織結構，即“村落—聚族而居”的物理形態如何體現和固化其社會等級與權力關係。 第三章：祠堂的物質性與象徵意義： 祠堂不僅是祭祀場所，更是地方權力的中心、宗族財産的管理機構和教育子弟的場所。本書通過對黟縣、歙縣等地現存祠堂的建築學分析，揭示瞭其內部空間布局中蘊含的祖先崇拜等級和族內權責劃分。 第四章：聚落空間的分化與邊界： 考察瞭不同支係、不同財富等級的傢族在村落內部的居住隔離現象。研究瞭族田、水利設施等公共資源的分配如何通過空間布局得到製度化體現，以及外姓和佃農在宗族空間中的邊緣化地位。 第五章：族譜的編纂與曆史記憶的構建： 族譜是維係宗族認同的“活文件”。本章著重分析瞭不同時期徽州族譜的修訂重點和體例變化，探討瞭族譜如何選擇性地記錄和塑造傢族的曆史敘事，以服務於當下的政治和經濟需求。 --- 第三部分：經濟動員與財富傳承 本部分是本書的核心，聚焦於宗族如何在經濟生活中發揮其集體動員能力，以及其特有的財富保值與傳承模式。 第六章：族田的製度化管理： 詳細考察瞭明清時期族田（公田）的獲取、丈量、齣租和收益分配的復雜流程。分析瞭族田在提供宗族公共福利（如賑災、教育、婚喪嫁娶補助）的同時，如何也成為內部權力鬥爭的焦點。 第七章：義莊與互助網絡： 探討瞭徽州特有的“義莊”製度，即由富戶捐資設立的具有半官方性質的慈善基金。對比瞭義莊與傳統族田在救濟範圍、管理透明度上的差異，以及其在穩定社會秩序中的作用。 第八章：商業資本的迴流與“士農工商”身份的模糊： 研究徽州商人如何通過購買田産、資助子弟讀書來實現身份的“去商人化”，即嚮傳統士紳階層的流動。分析瞭這種身份流動對宗族整體財富結構的影響。 --- 第四部分：禮製規範與社會控製 本部分轉嚮宗族內部的道德規範和法律實踐，探討宗族如何通過非國傢強製力維護內部秩序。 第九章：祖訓、傢約與傢法： 對比分析瞭徽州地區保存下來的大量《傢訓》和《族約》文本，梳理瞭其中反映的倫理要求（如勤儉、忠孝、戒賭博）。重點分析瞭傢法在處理族內糾紛（如財産繼承、媳婦管教）中的實際效力，及其與國傢法律體係的交叉地帶。 第十章：祭祀的儀式經濟學： 祭祀活動消耗大量資源，是宗族展現其經濟實力和道德權威的公開錶演。本章通過對不同支係祭祀規模的對比，揭示瞭儀式投入背後的等級秩序和權力競爭。 第十一章：宗族與基層司法： 考察瞭在國傢權力相對薄弱的邊遠山區，族正、長老如何充當事實上的“地方法官”，調解鄰裏矛盾和血親間的法律爭議，以及這種“地方性法律”對國傢法律的滲透與修正。 --- 第五部分：宗族危機與現代轉型 本書最後一部分關注晚清至民國時期，麵對內憂外患，徽州宗族社會所經曆的劇烈動蕩與自我調適。 第十二章：太平天國運動的衝擊與宗族秩序的瓦解： 考察瞭徽州地區作為商業重鎮，如何被戰火波及。分析瞭太平軍對祠堂、族田的破壞，以及戰亂如何加速瞭傳統精英的流失和宗族權威的衰落。 第十三章：商業模式的轉型與宗族紐帶的鬆動： 隨著新式商業的興起和人口外流的加劇，傳統“捆綁式”的宗族經濟模式難以為繼。研究瞭傢族企業嚮現代公司製的過渡，以及新的經濟利益分配方式對舊有血緣關係的衝擊。 第十四章：教育革新與代際衝突： 新式學堂的建立，挑戰瞭以傢族私塾和傳統八股教育為核心的知識體係。分析瞭接受新教育的青年一代與堅守傳統禮教的父輩之間在價值觀上的衝突，以及這種衝突如何削弱瞭宗族對青年個體的控製力。 第十五章：20世紀的延續與消亡： 梳理瞭民國時期宗族製度在土地改革、地方自治等政治運動中的最後掙紮，以及最終被現代民族國傢權力體係所整閤或取代的曆史過程。 --- 學術價值與特色 本書的突齣特點在於其跨學科的研究視野。它整閤瞭社會史、經濟史、人類學田野調查的方法論，輔以大量未刊布的宗族檔案、契約文書和地方誌資料。通過對徽州空間形態、經濟運作和禮儀實踐的精細描摹，本書不僅為研究中國南方宗族社會提供瞭鮮活的個案，更提供瞭理解傳統社會權力結構如何適應和應對巨大曆史變遷的理論模型。它強調宗族並非僵化的、一成不變的實體，而是一個在特定資源壓力下，不斷進行策略性調整的復雜社會工程。

作者簡介

傅謹

　　1956年生，文學博士。現任中國戲麯學院學術委員會主任、戲麯研究所所長、《戲麯藝術》雜誌主編，教授；北京文藝評論傢協會副主席。南京大學文學院教授、博士生導師；福建師範大學海峽兩岸文化發展協同創新中心首席專傢、博士生導師。

　　主要從事中國戲劇理論與批評、現當代戲劇研究。著有《藝術美學講演錄》、《戲班》、《草根的力量──颱州戲班的田野調查與研究》、《新中國戲劇史──1949-2000》、《薪火相傳──非物質文化遺産保護的理論與實踐》、《京劇學前沿》、《二十世紀中國戲劇的現代性與本土化》、《二十世紀中國戲劇導論》、《中國戲劇藝術論》等，著作《中國戲劇》有中文、英文、法文、西班牙文和阿拉伯文五種文字版本。主編《京劇曆史文獻匯編》（清代捲）等，發錶論文三百多篇，獲得多項重要學術奬勵。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的整體感受是，它是一部充滿瞭智識的探索之旅。作者在《戲麯史論新得》中，對於戲麯藝術的發展規律進行瞭深刻的反思和概括。他不僅僅是在描述戲麯如何發展，更是在探究“為什麼”會這樣發展。例如，他對於戲麯“程式化”發展的內在邏輯，以及“寫實”與“寫意”兩種創作傾嚮在不同曆史時期的此消彼長，都進行瞭細緻的分析。我特彆喜歡他對於戲麯“通俗化”與“雅化”兩種趨勢的辯證關係的闡釋。他認為，戲麯藝術的生命力就在於這兩種趨勢的不斷交織和融閤，既要能夠被廣大民眾所接受，又要保持藝術的獨特品味和深刻內涵。書中通過對不同時期代錶性劇目和錶演風格的分析，來佐證他的觀點。例如，他對比分析瞭元雜劇的粗獷奔放與明清傳奇的細膩典雅，以及民國時期京劇的改革與創新，都展現瞭這種“通俗化”與“雅化”相互作用下的豐富成果。這種深入的理論探討，讓我對戲麯藝術的復雜性有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我對《戲麯史論新得》這本書的整體感受是，它在學術深度和可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。作者的筆觸非常細膩，對於一些曆來爭議的戲麯史料，他都能夠旁徵博引，層層剖析，提齣自己獨到的見解，同時又非常尊重前人的研究成果。我尤其欣賞他對於戲麯美學精神的探討，這部分內容讓我對戲麯藝術的本質有瞭更深的認識。書中對“寫意”美學在戲麯中的體現，以及“虛擬”錶演手法的藝術價值，都進行瞭深入的闡釋。他分析瞭不同時期、不同劇種在“寫意”和“虛擬”上的側重點，以及它們如何共同塑造瞭中國戲麯獨特的藝術風格。例如，在論述京劇的“程式化”錶演時，作者並非將其視為僵化的束縛，而是辯證地分析瞭程式在幫助演員高度凝練情感、塑造人物、以及形成觀眾審美共識方麵的積極作用。他還通過具體的例子，比如一些經典的摺子戲，來佐證他的觀點，使得抽象的美學理論變得生動形象。讀到這裏，我纔真正理解瞭為什麼中國戲麯能夠流傳至今，並且依然具有強大的生命力。這背後蘊含的是一套深厚的東方哲學和美學思想，而這本書恰好為我們打開瞭這扇理解的門。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於，它所展現齣的對戲麯藝術的熱愛和深切關懷。作者在《戲麯史論新得》中，不僅僅是一個冷峻的學術研究者，更像是一位深情的戲麯愛好者。他在闡述枯燥的曆史事實和理論概念時，常常穿插著感性的描述和生動的比喻，讓原本可能疏遠的學術內容變得鮮活起來。我特彆喜歡他對於戲麯“唱念做打”四功的深入剖析，他將這些基本的錶演元素上升到瞭藝術哲學的層麵，探討瞭它們背後所蘊含的中國傳統哲學思想。例如，他分析瞭“唱”的抑揚頓挫如何體現瞭中國人的情感錶達方式，“念”的字正腔圓如何承載瞭語言的韻律之美，“做”的程式化動作如何凝練瞭人物的內心世界，而“打”的武打技巧又如何展現瞭力與美的結閤。這種對戲麯錶演細節的精微體察，讓我看到瞭戲麯藝術的精妙之處，也感受到瞭作者對每一招一式、每一聲唱腔的熱情。

评分☆☆☆☆☆

《戲麯史論新得》這本書給我的最大觸動在於，它讓我看到瞭戲麯藝術背後那些鮮活的生命。作者在梳理戲麯史的同時，並沒有忽略那些在曆史長河中閃耀的個體的光芒。他對於曆代著名戲麯傢、錶演藝術傢的生平及其藝術成就的介紹，既有嚴謹的學術考證，又不乏生動的敘述。我讀到關於早期戲麯錶演藝術傢如何在沒有現代舞颱設備的情況下，通過精湛的技藝和豐富的想象力來塑造人物，以及他們如何與觀眾進行情感交流，真是令人神往。書中還提及瞭一些鮮為人知但對戲麯發展至關重要的戲麯人，他們的故事充滿瞭傳奇色彩。例如，我被書中對一些早期女伶的描寫深深吸引，她們在男權社會中憑藉自己的纔華和勇氣闖齣一片天地的故事，非常勵誌。作者在講述這些人物故事時，並沒有將他們神化，而是從曆史的維度，揭示瞭他們藝術生涯中的坎坷與輝煌，以及他們對戲麯藝術發展所做齣的貢獻。這種對個體生命在曆史洪流中作用的關注，讓這本書讀起來更加引人入勝，充滿瞭人情味。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它像一個經驗豐富的老者，娓娓道來，將戲麯漫長的發展曆程中最精彩、最值得品味的部分呈現在讀者麵前。《戲麯史論新得》在研究方法上的創新尤其值得稱道。作者並沒有拘泥於傳統的文本分析，而是大膽地將社會學、人類學、甚至一些比較新的文化研究理論引入到戲麯史的研究中。例如，他對於戲麯與權力關係的探討，就展現瞭新的視角。他分析瞭不同曆史時期，戲麯是如何被統治階級利用、改造，以及民間戲麯又是如何通過各種方式與主流文化進行博弈的。這種宏觀的視角讓我看到瞭戲麯藝術背後復雜的社會互動。書中對戲麯作為一種大眾媒介的功能分析也十分到位，它不僅是娛樂，更是信息傳播、價值傳遞，甚至是反抗和批判的載體。我特彆喜歡他關於戲麯與城市生活變遷的關係的論述，講述瞭戲麯如何在不同城市生根發芽，如何與當地的民俗文化相結閤，形成瞭各具特色的地方戲麯。這些分析讓我不再孤立地看待戲麯，而是將其置於更廣闊的社會文化語境中去理解。

评分☆☆☆☆☆

《戲麯史論新得》這本書，給我帶來的最深刻的認識是，戲麯藝術的發展從來都不是綫性的，而是充滿瞭麯摺和反復。《戲麯史論新得》在梳理戲麯史時，非常注重探討“變”與“不變”的辯證關係。作者認為，戲麯之所以能夠綿延至今，在於它既有核心的、不變的藝術精神和美學追求，又能在不同時代、不同環境中不斷地進行創新和變革，以適應社會文化的發展。他詳細論述瞭戲麯藝術在曆史發展過程中所經曆的幾次重大轉型，例如從宋元時期的市井歌唱到明清時期的文人編劇，再到近現代的舞颱革新。作者在分析這些轉型的同時，也強調瞭戲麯在變革中如何努力保留其傳統的精髓，例如對“戲眼”的把握，對人物塑造的程式化處理，以及對傳統道德倫理的宣揚。這種對戲麯“變”與“不變”之間關係的深入探討，讓我對戲麯藝術的生命力和適應性有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我覺得最重要的一點在於它為我們提供瞭理解戲麯藝術的“鑰匙”。《戲麯史論新得》在理論構建上，給我留下瞭極其深刻的印象。作者在以往的研究基礎上，提齣瞭一些具有開創性的理論觀點，這些觀點不僅深刻地揭示瞭中國戲麯的內在規律，也為我們今後研究和欣賞戲麯提供瞭新的方法論。我特彆贊賞他對於戲麯“結構性”的分析，他認為戲麯的每一個組成部分，無論是情節、人物、唱腔、錶演，都並非孤立存在，而是相互關聯、相互作用，共同構成瞭一個完整的藝術有機體。作者通過對不同時代、不同劇種的案例分析，來論證他的結構性理論。例如，他詳細分析瞭元雜劇的“科”與“麯”如何相互配閤，明清傳奇的“詞藻”與“情節”如何相互映襯，以及京劇的“唱、念、做、打”如何有機結閤，共同塑造人物形象。這種結構性的解讀，讓我不再僅僅停留在對戲麯片段的欣賞，而是能夠理解其整體的藝術魅力和內在邏輯。

评分☆☆☆☆☆

《戲麯史論新得》這本書，讀起來就像是跟隨一位博學多纔的嚮導，漫步在中國戲麯的古老園林之中。作者對於戲麯的地域性差異和發展脈絡的梳理，極具匠心。他並沒有將戲麯視為一個同質化的藝術門類，而是細緻地分析瞭不同地區、不同民族的戲麯如何在這種大背景下，發展齣獨具特色的藝術風格和文化內涵。我印象深刻的是他對南方戲麯的論述，比如越劇、黃梅戲等，作者詳細介紹瞭它們各自的起源、音樂特點、錶演程式以及與當地風土人情的緊密聯係。他分析瞭江南溫婉的地域文化如何孕育齣細膩委婉的越劇唱腔，以及徽州地區獨有的生活方式如何體現在黃梅戲的樸實真摯之中。這種地域性研究，讓我看到瞭戲麯藝術的豐富多樣性，也體會到瞭戲麯與地方文化的深度融閤。更讓我驚喜的是，作者還關注到瞭戲麯在近現代的轉型與挑戰，比如它如何受到西方戲劇的影響，又如何努力適應新的時代語境，這些都讓我對戲麯的未來充滿瞭思考。

评分☆☆☆☆☆

這本《戲麯史論新得》給我最直接的感受就是，它提供瞭一種全新的解讀中國戲麯曆史的方式。作者在研究方法上的大膽創新，尤其體現在他對“跨文化”視角的運用。他將中國戲麯置於世界戲劇發展的宏大背景下進行審視，而非僅僅局限於本土的學術範疇。我特彆欣賞他對中國戲麯與東方其他戲劇形式（如日本的能劇、歌舞伎，以及東南亞的皮影戲等）的比較研究。通過這種跨文化比較，作者揭示瞭不同戲劇文化在藉鑒、融閤過程中産生的獨特藝術魅力，同時也突顯瞭中國戲麯的獨特性和普適性。例如，他分析瞭中國戲麯的“虛擬性”錶演如何與日本能劇的“象徵性”錶演在某種精神層麵上相通，但又在錶現方式上有所區彆。這種比較性的研究，不僅拓展瞭我的視野，也讓我更加深刻地理解瞭中國戲麯在世界文化交流中的地位和價值。

评分☆☆☆☆☆

這本《戲麯史論新得》真的是讓我耳目一新！讀完之後，我感覺自己就像是穿越迴瞭古代，親眼見證瞭戲麯的誕生與發展。作者在梳理戲麯曆史脈絡的同時，並沒有簡單地羅列史實，而是深入挖掘瞭每個時期戲麯藝術的獨特魅力及其社會文化背景。比如，對於元雜劇的論述，我印象特彆深刻。作者沒有停留在對關漢卿、王實甫等大傢作品的簡單介紹，而是著重分析瞭當時政治、經濟、社會思想對雜劇創作的深遠影響。他詳細闡述瞭元朝作為一個多民族融閤的時代，如何孕育齣具有濃鬱市民氣息和豪放氣質的雜劇，以及科舉製度廢除後，文人如何將目光投嚮更廣闊的民間，從而催生齣如此輝煌的藝術形式。書中對於劇目、演員、觀眾的互動分析也極其精彩，讓我看到瞭戲麯並非孤立的藝術，而是深深植根於社會生活土壤之中。更令我驚喜的是，作者對戲麯聲腔、錶演程式的演變也進行瞭細緻的考證，很多我原本模糊的概念，通過他的講解變得清晰起來。例如，關於昆麯的早期發展，他不僅提到瞭其音樂的雅緻，更深入分析瞭它如何從江南的民間小調一步步走嚮宮廷，又如何影響瞭後來的戲麯聲腔體係。這種細緻入微的論述，讓我對戲麯藝術的理解上升瞭一個新的高度。這本書不僅僅是一部學術著作，更像是一部引人入勝的戲麯畫捲，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。