汤显祖在戏曲史上的地位，可比拟西方的莎士比亚
本书深入观察《牡丹亭》在不同演出模式的递嬗中诠释重心的变化

　　汤显祖的《牡丹亭》自明万历年间完稿以来一直是歌楼舞筵中脍炙人口的剧目。原作辞情之雄奇瑰丽深深撼动人心，然其戏剧结构上不同流俗的独创特质，却也引发了后世曲家的注意以及批评。

　　本书第一部分探讨《牡丹亭》原始文本各层面展现之原创性格。汤显祖透过《牡丹亭》探索戏剧艺术在形式与意境上自由发抒之诸多可能性，不受既定意识形态拘束之创作态度，正是其得以表达宏观戏剧情境的重要因素。

　　第二部分探讨晚明吴中文人对《牡丹亭》的改编活动，以冯梦龙改本《三会亲风流梦》为主要探索对象。对于晚明文人改编《牡丹亭》动机与过程之探索，具现了此一时期崑腔拥护者如何借由重新建构传统「经典」之规范性，以达成创造正统传奇典范之实际行动。

　　第三部分选择在崑剧舞台上最为常见的几个折子戏片段：〈游园．惊梦〉、〈堆花〉、〈寻梦〉及〈拾画．叫画〉等，探索《牡丹亭》自崑山腔成为主流剧种以后，场上演出模式之发展演变，并兼及现当代新编《牡丹亭》经典作品。一部《牡丹亭》的改编史，反映了一向被视为「曲高和寡」的崑剧，在近代中国面临社会经济文化上的巨变时，于罅隙中寻求发展重生的多重路径。
 

作者简介

陈凯莘（Liana Chen）

　　国立台湾大学戏剧研究所硕士，美国史丹福大学中国文学博士。目前任美国乔治华盛顿大学东亚语言文化学系助理教授。主要研究与授课领域为明清文学、中国戏曲史、清代宫廷戏曲史、戏曲表演理论、跨文化戏剧研究等。近期发表之期刊文章包括：〈慈禧太后：清宫戏剧文化改革之幕后推手〉（Nan Nü: Men, Women and Gender in Early and Imperial China, 2012）、〈纸上氍毹：《审音鑑古录》作为阅读文本的美学意义〉（《名家论崑曲》，2010）、〈蒲松龄的《罗剎海市》及其戏剧改编〉（《民俗曲艺》，2003）。曾任《台湾东亚文明研究学刊》〈「文化翻译：东亚与全球」专号〉客座编辑（2012）。
 

致谢
序

壹、汤显祖《牡丹亭》之戏剧性
一、导论
二、身命圆满的追求
三、呈现多重生命经验的史诗架构
四、「浅深、浓淡、雅俗之间」――《牡丹亭》的戏剧语言
五、《牡丹亭》之人物塑造
六、《牡丹亭》科介表演之设计特色

贰、晚明《牡丹亭》文人改本之戏剧性
一、导论
二、晚明文人改编《牡丹亭》之概况
三、《风流梦》对《牡丹亭》之改编
四、《风流梦》舞台艺术之构思

参、崑剧《牡丹亭》折子戏之演化
一、导论
二、由全本戏到折子戏
三、崑剧《牡丹亭》折子戏剧目之发展
四、崑剧折子戏《牡丹亭．惊梦》之演变
五、「堆花」表演之溯源与发展
六、〈寻梦〉与〈拾叫〉：生、旦独脚戏表演艺术之精致凝鍊

肆、余论

参考书目
图表次
表1：《牡丹亭》崑剧折子戏剧目之发展
表2：《缀白裘》中《牡丹亭》之剧目安排模式
表3：《嘉庆丁巳、戊午观剧日记》中《牡丹亭》之剧目安排模式
表4：傅惜华藏干隆间〈堆花花神名字穿着串头〉
表5：道光年间〈堆花〉之手抄本内容
表6：〈寻梦〉之排场大纲及每曲表演之大旨表
表7：〈寻梦〉：明末至近代戏曲选本中之变动模式

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