编剧与脚本设计（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书有别于一般编剧类学术书籍，不是只侧重理论，而且强调实务与创意的重要，本专书旨在建立读者的编剧概念，锻鍊编剧技巧，同时也加强其文化创意的养分。

　　众所皆知，文创的养分与环境对一个剧作家能否写出好作品，是关键中的关键，这其实是有迹可寻的。例如，华人作家中最畅销的金庸、张爱玲、琼瑶、韩寒、九把刀等人，其创作都脱离不了自身生长环境带给他的影响轨迹。因此，为使读者在未来市场更具决胜力，本书分成两部分：实务篇与创意篇。

　　第一部分为「实务篇」，编剧为创作的核心能力，现代文创事业，无论游戏、动画、漫画、绘本、广告、戏剧……等各类创作产业，均需要编剧能力。同时，本书实务篇的特点，也将加强脚本设计的概念。

　　脚本设计在一般的编剧学术类书中较少提及，这其实就是将剧本的图像视觉设计，依照出场顺序安排虚拟人物、道具在场景里演出；因此，剧本与脚本设计最大的不同，就是其中包含真实世界不常见的人物动作、道具、运镜、特效与气氛，尤其在动画类的脚本设计，这样的状况更明显，脚本设计可在动画未完成之前使之呈现粗略景像、节奏，因为动画制作非常耗费人力与金钱，所以在脚本尚未定案之前，动画制作不会进行。

　　文字剧本绘成分镜脚本后，导演表定每一景演出的时间，在进入录音室先行配音；配音员也会参考脚本情绪节奏录制对白。图像与声音确定后进行动态脚本剪接，包含影像、运镜、对白以及时间，导演从中就可以掌握故事的情绪与节奏，那是文字剧本所无法传递的视觉设计。如果导演亲手画出理想中的影像概念，不管内容有多粗略，对于影像的沟通与制作都会有积极正面的帮助！

　　本篇末尾收录了作者的两篇短篇小说，让读者实际体会由小说到脚本的过程。

　　本书的第二部分为「创意篇」。首先从全球化的语言与在地化的特色出发，以台湾作家九把刀作品改编的青春热门电影《那些年，我们一起追的女孩》为例，帮助读者了解：一个成功的文创作品，必定脱离不了全球在地化的因素。并从这些点出发，找到属于自己创作的土壤与养分。这必定对于读者将来在「题材的选择与考量」、「故事大纲的发想」等实务创作上，从生活与成长过程中撷取感动、训练直觉与创造力，发现灵感有重大的帮助。

　　近年来，代表软实力的动漫文化，受到各国重视，而普罗大众喜爱的图像表达形式－「漫画」，其实也是需要强大剧本的奥援，才能发挥其「第九艺术」的魅力。因此在第二版特别增加关于大量漫画脚本的范例，与作者实际完成的漫画作品，期使各位读者借由剧本文本与具体的图像呈现，体验剧本转化为影像或图像的魅力。

　　全书最后不忘附录着作权法，提醒读者在进行文创时要注意到着作权法，除了避免侵害到他人的着作权以外，也要了解自己的作品，应该受到的保障。

好的，这是一份关于其他类型书籍的详细简介，旨在避免提及您提到的“编剧与脚本设计（第二版）”的内容，并以自然、深入的风格呈现。 --- 《炼金术的遗产：中世纪欧洲的哲学、科学与神秘主义》 聚焦于西方思想史核心的深度探索 本书是对中世纪欧洲炼金术这一复杂现象进行的跨学科、全景式的深入剖析。它并非仅仅是一部技术指南或神话故事的汇编，而是将炼金术置于其历史、哲学和文化脉络之中，揭示其在现代科学萌芽期所扮演的关键角色。作者通过细致的史料考证和严谨的逻辑推演，将炼金术从其固有的神秘面纱中剥离出来，展现其作为一种成熟的知识体系——一种融合了哲学思辨、早期化学实践、神秘主义信仰和精神转化的综合性学问——的本来面目。 第一部分：哲学的熔炉——亚里士多德、赫尔墨斯与基础理论 本书的开篇部分致力于构建理解中世纪炼金术的理论基石。我们首先回顾了古希腊哲学，特别是亚里士多德的四元素说（土、气、火、水）及其对物质构成的理解，这是所有早期化学实验的理论框架。随后，焦点转向“赫尔墨斯·特里斯墨吉斯图斯”——这位传说中的贤者及其《翠玉录》（Tabula Smaragdina）。我们将详细分析《翠玉录》中“如其在上，如其在下”这一核心格言的哲学含义，探讨它如何成为连接宇宙宏观秩序与物质微观转化的桥梁。 中世纪的炼金士们，如贾比尔·伊本·哈扬（Geber）及其后继者，继承并发展了这些理论，提出了硫磺-汞理论（Sulphur-Mercury Theory）来解释金属的形成与变化。我们将详细阐述，为何汞被视为“流动性”和“金属性”的代表，而硫磺则代表“可燃性”和“固定性”。这种二元对立不仅是化学层面的假设，更是宇宙阴阳平衡哲学在物质世界中的投射。本书挑战了将这些理论简单视为“错误的科学”的观点，而是将其视为当时知识体系内部自洽的、高度结构化的思维模型。 第二部分：技术的实践与物质的转化 历史学家往往将炼金术士描绘为在阴暗的地下室里进行毫无章法的实验。本书则致力于还原他们作为严谨（尽管是非标准化的）实践者的面貌。我们深入研究了炼金术实验中使用的关键设备，例如阿塔诺尔（Athanor，一种恒温炉）的设计原理、蒸馏器（Alembic）的演变，以及各种研钵、坩埚和冷却装置的构造。 技术部分的核心在于对“大业”（Magnum Opus）的系统性解析。大业不仅仅是制造“贤者之石”的过程，更是一个包含数个阶段的复杂冶金和转化序列。我们将按照经典描述的颜色变化——黑化（Nigredo，分解与腐败）、白化（Albedo，净化与洗涤）、黄化（Citrinitas，转变的预兆）和红化（Rubedo，最终的显现）——对这些步骤进行科学性的还原分析。这涉及对所用原料的深入探讨，例如矿物酸（如硝酸和盐酸的前身）、煅烧方法、盐类沉淀以及不同金属的合金化过程。通过参考中世纪晚期手稿中的图示和实验记录，读者将得以一窥当时化学家们的实际操作流程。 第三部分：精神的冶炼——炼金术的深层意义 炼金术的真正深度，在于其作为一种精神实践的角色。本书的这一部分将聚焦于炼金术的象征主义和隐秘学传统。对于许多中世纪思想家而言，物质世界的转化是内在精神净化的外在投射。贤者之石（Lapis Philosophorum）不仅是点金石，更是人类灵魂达到完满、与神性合一的象征。 我们将分析炼金术文本中广泛使用的寓言性语言——龙、太阳与月亮、国王与王后、以及那条“吃掉自己尾巴的蛇”（衔尾蛇Ouroboros）。这些意象并非为了掩盖事实，而是因为语言在描述超越经验的现象时，必须依赖原型和比喻。通过对帕拉塞尔苏斯（Paracelsus）等文艺复兴早期思想家的考察，我们可以看到炼金术如何从纯粹的物质追求，转向了强调医疗炼金术（Iatrochemistry）和人体内部的“微观宇宙”运作。 第四部分：遗产与影响——通往现代科学的桥梁 本书的结论部分探讨了炼金术在历史进程中的消亡与转型。我们论证了炼金术并非是科学的对立面，而是科学的前身。许多早期的化学家和物理学家，如罗伯特·波义耳（Robert Boyle）——尽管他最终在《怀疑的化学家》中批判了以太和四元素说——其早期的实验技能和对物质的痴迷，正是从炼金术的学徒生涯中习得的。 我们详细考察了炼金术在以下领域的具体贡献： 1. 元素发现与分离技术： 许多无机酸和基础盐类的制备方法，源于炼金士对矿物处理的反复尝试。 2. 冶金学进步： 提高了对合金、提纯和金属特性的理解。 3. 术语的继承： 许多至今仍沿用的化学术语（如“蒸馏”、“升华”）最早在中世纪炼金文献中得到明确记录和应用。 通过对这些领域的细致梳理，本书旨在为读者提供一个全新的视角：中世纪的炼金术士是黑暗时代中坚守知识火种的学者，他们的探索虽然被宗教和神秘主义包裹，却在无意中铺设了通往现代化学和物理学的坚实阶梯。这是一部为严肃的历史爱好者、哲学思辨者以及对科学起源抱有好奇心的读者准备的深度著作。

作者简介

彭思舟

　　现任：
　　台北海洋技术学院经营管理系助理教授
　　教务长兼人事主任

　　学历：辅仁大学法学士、淡江大学文学硕士、中国文化大学法学博士

　　经历：
　　中央社北京、上海记者特派员
　　台商网新闻组长
　　未成名作家（创作痞子三十岁、一分钟的女朋友、决战中华路等小说）
　　电视节目「新闻哇哇挖」、「国民大会」、「就是要问」特别来宾
　　中广新闻网、美国之音两岸论坛特别来宾

吴伟立

　　现任：台北海洋技术学院通识教育中心讲师

　　学历：淡江大学文学士、文学硕士

　　经历：
　　南亚技术学院通识教育中心兼任讲师
　　华夏技术学院通识教育中心兼任讲师
　　私立立人中学国文教师
　　国语日报漫画版四格漫画连载作家（作品：欢笑乐乐棒）
　　国语日报连环漫画编剧
　　漫画单行本《绝笑野球队》作者（本书入围民国95年度金鼎奖最佳漫画书奖）
 

Part 1　编剧与脚本设计实务篇
第一章　编剧与脚本是如何形成的
第二章　剧本与脚本设计的基本技巧之一
第三章　剧本与脚本设计的基本技巧之二
第四章　编剧与脚本的实战练习
第五章　总　结
附录一：短篇小说〈1989放暑假〉
附录二：短篇小说〈心碎的滋味〉

Part 2　「编剧与脚本设计创意基础篇」－以台湾社会十二项微观察看台湾文创环境的养分
壹、珍珠奶茶－最能代表台湾柔性国力的饮料！
贰、KTV－席卷全世界最有台湾味的娱乐
参、世界电脑代工制造－人类科技文明的重要推手
肆、台湾牛肉面－世界面食界的蓝海传奇
伍、台湾小吃－国际级的味觉大品牌
陆、台湾新电影－国际肯定的台湾精品
柒、台湾个性咖啡店－有12,000家咖啡馆与12,000个梦想的岛屿
捌、24hr的书店－台湾闻名世界的人文空间
玖、台湾便利商店－密度世界Number1与24hr拼搏精神
拾、全民健保－台湾人不怕生病的理由
拾壹、台湾布袋戏－最代表台湾的意象
拾贰、云门舞集－既本土又国际化的台湾活文化财
附录：着作权法

评分☆☆☆☆☆

拿到《编剧与脚本设计（第二版）》这本书，我几乎是爱不释手。作为一名对电影制作充满向往的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统学习编剧知识的书籍。这本书恰恰满足了我的需求。我尤其被书中关于“人物弧光”的深入剖析所吸引。作者不仅仅告诉你人物要成长，而是详细讲解了人物内在的转变是如何通过一系列事件和选择来体现的，以及这种转变如何影响故事的走向。我非常欣赏作者在“情节发展”方面的论述，他提出的“因果链”的概念，让我看到了如何让故事的每一个环节都顺理成章，环环相扣。这本书的优点还在于其“互动性”，作者在书中设置了大量的练习题和案例分析，让我能够即时检验自己的学习成果，并且能够将理论知识转化为实践。我曾无数次在观影后思考“为什么这个故事这么吸引人”，而这本书则一步步地揭示了其中的奥秘。它让我明白，一个优秀的故事，不仅仅是情节的堆砌，更是对人性和社会的深刻洞察。这本书给我带来了巨大的启发，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《编剧与脚本设计（第二版）》，我是在一个偶然的机会下接触到它的。我之前一直对电影很着迷，但从未想过自己会去尝试编剧。这本书的出现，彻底打开了我新世界的大门。我特别喜欢其中关于“人物小传”的描写。作者不仅仅要求你简单地介绍人物的背景，而是深入地挖掘人物的过去、现在的经历、未来的渴望，以及他们内心深处的矛盾和弱点。这种对人物的深度刻画，让我明白，只有塑造出立体丰满的人物，才能让故事更具生命力。书中的“冲突设计”部分也让我获益匪浅。作者不仅仅是告诉你要有冲突，而是教你如何设计不同层级的冲突，从微观的人物关系冲突到宏观的社会矛盾冲突，让故事的张力十足。我特别赞赏作者的“严谨性”，他用大量的篇幅来讲解每一个理论点，并且都配有详细的案例分析，让我能够清晰地理解每一个概念。这本书的优点还在于其“启发性”，它不仅仅告诉你“怎么做”，更引导你去思考“为什么这样做”，让我能够举一反三，灵活运用。我已经迫不及待地想将书中的知识运用到我的第一个剧本创作中了。

评分☆☆☆☆☆

《编剧与脚本设计（第二版）》这本书，与其说是一本简单的技术指南，不如说是一次深刻的思维启蒙。我最欣赏的是书中关于“情感内核”的讨论。作者不仅仅教你如何写出精彩的情节，更引导你去挖掘故事背后最能触动人心的情感，无论是爱、恨、勇气还是绝望，他都教你如何将其贯穿于故事始终，让观众产生共鸣。我特别喜欢书中关于“象征与隐喻”的讲解，它让我明白，一个好的故事，不仅仅是故事本身，更是一种能够引发思考的符号。作者通过大量的案例，展示了如何巧妙地运用象征和隐喻，让故事的层次更加丰富，内涵更加深刻。这本书的语言非常精准，但又不失诗意，它让我在阅读的过程中，仿佛置身于一个由文字构建的电影场景之中。我之前一直觉得剧本写作是一个非常孤立的创作过程，但这本书让我看到了编剧与导演、演员、剪辑等其他部门的紧密联系，它让我明白，一个优秀的剧本，是整个电影制作的基石。这本书给我带来了巨大的启发，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就叫做《编剧与脚本设计（第二版）》，虽然我还没有来得及从头到尾细读，但就目前翻阅和初步学习的感受来看，它绝对是一本值得仔细品味的佳作。我特别欣赏作者在开篇就抛出的那个关于“故事的本质”的讨论，那种宏大而又细腻的视角，瞬间就抓住了我的注意力。它不仅仅是教你如何构建情节，更是在引导你去思考，是什么驱动着一个故事，为什么人们会被故事所吸引。作者用了很多经典的案例，从莎士比亚戏剧到现代电影，不厌其烦地拆解，让我们看到那些伟大的作品背后，原来有着如此严谨的设计和深刻的洞察。我尤其喜欢其中关于“人物弧光”的章节，它不是简单地告诉你人物要成长，而是深入浅出地剖析了人物在经历冲突、做出选择后，内心发生的变化是如何体现在情节中的。这种将理论与实践完美结合的方式，让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满探索的乐趣。而且，这本书的语言风格非常友好，没有那些晦涩难懂的术语，即使是对编剧领域不太熟悉的读者，也能轻松理解。它就像一位经验丰富的老师，循循善诱，一步步地引导你进入编剧的奇妙世界。我已经在脑海中构思了几个故事的雏形，并且迫不及待地想将书中的一些技巧应用到我的创作中去。这本书让我更加相信，只要掌握了正确的方法和理念，每个人都有可能成为一个优秀的故事讲述者。

评分☆☆☆☆☆

《编剧与脚本设计（第二版）》这本书，与其说是一本教材，不如说是一位经验丰富的引路人。我之前尝试过几次剧本写作，但总是感觉故事缺乏灵魂，情节松散。直到读了这本书，我才意识到之前犯了多少错误。作者在关于“人物动机”的分析上，简直是点石成金。他不仅仅告诉你人物为什么要这么做，而是深入剖析了人物内心深处的渴望、恐惧和冲突，以及这些内在因素如何驱动着他们的行为。这种对人物的深度挖掘，让我在构思角色时，不再是简单的“好人”或“坏人”，而是能够塑造出有血有肉、性格复杂的人物。书中的“情节构建”部分也让我耳目一新。作者提出了很多非常实用的方法，比如“铺垫与揭示”、“制造意想不到的转折”等等，让我看到了如何让故事的发展更加跌宕起伏，充满吸引力。我特别喜欢书中关于“视觉化叙事”的讨论，它强调了在编剧阶段就要考虑如何将故事通过画面呈现出来，这对于我这样更侧重文字表达的人来说，是一个非常重要的提醒。这本书的语言通俗易懂，但内涵却非常深刻，每一次阅读都能有新的收获。它让我看到了编剧的逻辑性和艺术性的完美结合，也让我对自己的创作能力有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

初翻《编剧与脚本设计（第二版）》，就被其厚重的质感和严谨的排版所吸引。作为一名对影视创作有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理编剧知识的教材，而这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是一本操作手册，更像是一本关于“如何思考故事”的哲学读物。作者在关于“冲突的类型”这一部分，就进行了非常深入的探讨，从外在的物质冲突到内在的心灵挣扎，再到人与社会、人与命运的较量，每一个方面都给出了详尽的解读和具体的范例。我特别喜欢书中关于“三幕式结构”的讲解，它并没有停留在简单的“开端、发展、高潮、结局”的模式化介绍，而是深入剖析了每一幕在推动叙事、塑造人物、制造悬念方面的具体功能和内在逻辑。作者强调，结构不是束缚，而是为创意提供骨架，让故事更加坚实有力。此外，书中关于“对话设计”的部分也让我受益匪浅。它不仅仅是让你写出听起来自然流畅的台词，更是教你如何通过对话来揭示人物性格、推进情节、制造潜台词。作者用了一些非常巧妙的技巧，比如“说一半留一半”和“反语”，让我大开眼界。这本书的逻辑非常清晰，从宏观的故事构思到微观的细节处理，层层递进，让读者能够建立起一个完整的编剧知识体系。我已经迫不及待地想要开始我的第一个剧本创作，相信这本书会是我最得力的助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到《编剧与脚本设计（第二版）》这本书时，我并没有抱有太高的期望，因为市面上关于编剧的书籍实在太多了，很多都流于表面。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。我尤其被书中关于“世界构建”的章节所吸引。作者并没有简单地描述一个故事发生的背景，而是深入探讨了如何创造一个具有逻辑性、可信度和独特魅力的虚拟世界，无论是奇幻、科幻还是现实主义题材，都能从中找到构建的钥匙。他强调了细节的重要性，从历史、文化、科技到社会规则，每一个设定都应该为故事服务。我非常赞赏作者在“节奏控制”方面的论述，他讲解了如何通过情节的起伏、信息的释放、情感的铺垫来掌控观众的观影体验，让故事在紧张与舒缓之间自如切换。这本书的优点还在于其“前瞻性”，作者在书中提到了很多关于新媒体环境下叙事的变化，以及编剧如何适应这些变化，这对于我关注行业发展的人来说，非常有价值。我曾多次想放弃剧本写作，但这本书重新点燃了我对创作的热情。它让我相信，只要掌握了扎实的理论基础和巧妙的创作技巧，人人都可以讲出动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

《编剧与脚本设计（第二版）》这本书，绝对是我近期阅读中最具价值的一本书籍之一。我一直对电影有着浓厚的兴趣，但对于编剧这个领域，我一直感觉摸不着头绪。这本书的出现，彻底改变了我的认知。我最欣赏的是书中关于“主题的提炼”的章节。作者没有简单地告诉你“写什么”，而是引导你去思考“为什么要写”。他通过对不同类型影片的主题分析，让我们看到，一个引人入胜的故事，往往蕴含着深刻的人生哲理和社会洞察。我特别喜欢书中关于“角色弧光”的讲解，它不仅仅是让你知道人物要成长，更是教你如何让人物在经历冲突、做出选择后，内心发生的变化清晰地体现在情节中。这种将人物内心的转变与外在的情节发展有机结合的方式，让我大开眼界。这本书的语言风格非常学术化，但又不失通俗易懂，它让我能够轻松地理解复杂的编剧理论。我之前总觉得编剧是一个非常“感觉”的职业，但这本书让我看到了编剧的逻辑性和系统性。它让我相信，只要掌握了正确的方法和理念，人人都可以成为一个优秀的故事讲述者。

评分☆☆☆☆☆

《编剧与脚本设计（第二版）》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了编剧的迷宫。我最欣赏的是书中关于“悬念设置”的章节。作者并没有简单地告诉你如何制造紧张感，而是深入地剖析了观众的心理，以及如何利用信息的不对称、预期与现实的反差来抓住观众的心。我特别喜欢他提出的“铺垫与揭示”的技巧，它让我看到了如何在一开始就埋下伏笔，然后在故事的合适时机揭示出来，让观众惊呼“原来如此”。此外，关于“节奏把控”的讲解也让我受益匪浅。作者用生动的语言描绘了如何通过情节的快慢、情绪的起伏来掌控观众的观影体验，让故事在引人入胜的同时，又能给予观众喘息的空间。这本书的语言风格非常优雅，但内容却极其扎实，它让我看到了编剧艺术的科学性和人文性的完美结合。我之前一直对故事的“收尾”感到头疼，总觉得故事的结局不够有力。读了这本书之后，我才明白，一个好的结局，不仅仅是故事的结束，更是对整个故事主题的升华和对观众情感的最终释放。这本书让我对编剧这个职业有了全新的认识，也让我对自己未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《编剧与脚本设计（第二版）》之前，我对编剧这个行业有着非常模糊的认知，总觉得它是一个充满灵感和天赋的神秘领域。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我明白，编剧并非只靠灵光一闪，而是一门需要系统学习、反复打磨的技艺。我最欣赏的是书中关于“主题挖掘”的章节，作者没有简单地告诉你“写什么”，而是引导你去思考“为什么要写”。他通过对不同类型影片的主题分析，让我们看到，一个引人入胜的故事，往往蕴含着深刻的人生哲理和社会洞察。这本书教会我如何从生活中的细微之处发现创作的火花，如何将个人的情感体验升华为具有普遍意义的主题。另外，关于“叙事视角”的探讨也让我印象深刻。作者详细介绍了第一人称、第三人称以及限制性第三人称等不同视角的运用，以及它们如何影响观众的代入感和对故事的理解。我特别喜欢书中关于“蒙太奇”的讲解，它不仅仅是简单的画面剪辑，更是叙事和情感的有力工具，能让故事在视觉上产生更强大的冲击力。这本书的优点还在于其“实践性”，每讲解完一个重要的理论点，作者都会提供大量的练习题和案例分析，让读者能够立刻将所学知识运用到实践中去。我感觉自己正在一步步地掌握这门艺术，内心充满了期待。