演技六讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

　　演员如何体验角色只可「意会」而不能「言传」的
　　理查德‧波列斯拉夫斯基分析了史旦尼斯拉夫斯基体系的表演方法

　　本书通过一位导演与表演初学者的教学对话形式，分别阐述注意力集中、情绪记忆、戏剧动作、性格化、观察及节奏等六个基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演体系的浓缩结晶。

　　一个演员解决角色的方法，起先只要能够在登场后的一秒钟的五百分之一的剎那，把头脑冷静下来，认清当前的题目；随后在一秒或五秒、十秒钟的五百分之一的第二剎那，把自己很热烈的投入剧情所需要的动作中，他也就取得了演技完全的技巧了。

本书特色

　　本书通过一位导演与表演初学者的教学对话形式，分别阐述注意力集中、情绪记忆、戏剧动作、性格化、观察及节奏等六个基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演体系的浓缩结晶。

名人推荐

　　文化大学戏剧系徐亚湘教授

作者简介

理查德‧波列斯拉夫斯基（Richard Boleslawski, 1889-1937）

　　波兰裔导演，出生于帝俄佔领时代，毕业于莫斯科。1923年移居至美国，教导演戏与方法论演技，成立美国实验戏院。1930年进军好莱坞，1935年执导卖座历史文学戏剧经典《悲惨世界》（Les Miserables），1937年拍摄《The Last of Mrs. Cheyney》期间骤世。

译者简介

郑君里（1911－1969）

　　中国着名电影演员、导演。1928年考入南国艺术剧院戏剧科，1932年毕业后加入联华影业公司任演员，演出了《大路》等20多部电影和话剧。1937年后转向导演工作，抗战期间任中国电影制片厂新闻部主任，赴青海湖拍摄了纪录片《民族万岁》。1946年，郑君里任上海崑崙影业公司导演，执导了《一江春水向东流》等影片。中华人民共和国成立后，郑君里留在上海工作，这一时期的代表作有《乌鸦与麻雀》、《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》等。
 

总序／徐亚湘　
译者序／郑君里　
第一讲　聚精会神　
第二讲　情绪的记忆　
第三讲　戏剧的动作　
第四讲　性格化　
第五讲　观察　
第六讲　节奏
 

总序

　　演剧是一件伟大的奇蹟！自有戏剧以来，所有的演员莫不努力地突破己身的条件限制，希望在舞台上创造出饱满、动人的角色形象而达于「至善」、「永恆」这两种亘古不朽的境界；而观众也因而得以超脱生活的琐碎苦难，而有善美的艺术感受和生命的体认感悟。就因为这奇蹟般的演剧，才值得所有的演员把他们的一生都奉献给他。

　　西方戏剧自清季传来中国，历经文明新戏、学生演剧、早期话剧的形成与发展，一九二○年代的现代戏剧已然蓬勃开展。非职业演剧「爱美剧」的推动、北京人艺剧专（一九二二）、北京艺专戏剧系（一九二五）的相继成立，洪深、余上沅、赵太侔、熊佛西、陈志策、唐槐秋、田汉、沈西苓等陆续自美、欧、日学习现代戏剧归国，并将新的观念引入及树立新的艺术标准，凡此皆是当时艺术导向的话剧在初生、发展阶段的现象。毕竟现代戏剧在中国是迟到的，面对强大固着的戏曲艺术审美习惯、话剧／电影界对于表演人才的需求日益殷切，以及因应抗战时局话剧队伍急遽发展的需要，国外系统化表演方法的译介成为彼时表演人才养成的必要策略。一九三○年代，史旦尼斯拉夫斯基表演体系即是在这样的背景下被引入中国并造成深远影响。

　　上海南国艺术学院戏剧科、南国社出身的话剧、电影艺术家郑君里（一九一一至一九六九）即是最早译介史氏体系的人之一。他在一九二八年进入南国艺术学院习艺后，即不断地探索话剧表演的规律性与突破的可能，在苦闷于激情与理性两种不同的舞台效果矛盾中，他开始寻求学理的启发，一九三七年翻译出版的《演技六讲》一书即是他当时的具体成果。

　　《演技六讲》的作者波列斯拉夫斯基是波兰人，他曾在莫斯科艺术剧院当过演员及导演，该书通过一位导演与表演初学者的教／学对话形式，分别阐述注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察及节奏等六个基本概念，是史氏表演体系的浓缩结晶。透过该书的翻译，以及与自身表演经验的印证，郑君里努力的方向似乎更明确了，这一个谦虚为角色、观众服务的仆人―演员，曾说：「也许我要失败的。但，即使我垮下来，我还愿做人家的踏脚石。」（《角色的诞生》后记）后来，他不但没有失败，反而更加勤奋地在艺术创作之外进行大量的翻译着述，真正为之后的表演爱好者及话剧同业打下坚实、可与之同行的基石。

　　一九三六年郑君里受友人赠之史氏的《演员自我修养》英译本，随即展开翻译工作，一九三七年春天已译出第一、二章，并以〈一个演员的手记〉为题刊登于上海《大公报》上，可惜后续的翻译因抗战阻断。抗战期间，郑君里先是忙于走闯南北的抗敌演剧队的领导行政事务，大时代的战火中他并未或忘未竟之业，「眼看着对表演一天比一天生疏，便愈不敢碰他；愈是怕他，愈是想了解他。就这样，我在一九三九年去内蒙的旅途中，白天挂在卡车顶上跨过戈壁与黄河，而晚上就伏在鸡毛店的的土坑上翻译着《演员自我修养》。」（《角色的诞生》后记）与此同时，译介苏联史旦尼斯拉夫斯基、丹钦科、梅耶赫德、瓦赫坦戈夫的论文也透过《新演剧》、《剧场艺术》、《戏剧春秋》、《戏剧月报》和《中苏文化》等刊物引介给中国读者；另外，甫从英国留学归国的黄佐临、金韵之（丹尼）夫妇受邀至重庆的国立剧校任教，丹尼亦开始在这所学校介绍了史氏的表演体系。

　　经过了多番波折，郑君里曾就读北京艺专戏剧系第一届毕业生、上海业余剧人协会同仁的章泯（一九○六至一九七五）合译完成的《演员自我修养》，终于在一九四三年由上海新知书局出版，体验派的史氏表演体系至此正式完整地为话剧人所知、所学及发酵影响。而在此前一年，郑君里在四川参与了与话剧同仁一次为期四十余天的座谈会上，大家有系统地交换工作经验，也促发他构思撰写一本结合史氏体系与中国话剧经验，更适合中国人阅读与接受的表演专着，这本书，就是他在一九四八年出版的《角色的诞生》。

　　这本书看得出郑君里如何地在史氏表演体系的基础上，结合自身的演剧、阅读经验，以及对表演的理解体会并进而化用的用心，全书分演员与角色、演员如何准备角色、演员如何排演角色、演员如何演出角色等四章，完全地为表演爱好者的舞台实践设想，实用工具书／启蒙书的色彩明显。中国话剧、电影先驱洪深（一八九四至一九五五）在该书的序中将其写作脉络分析得准确：

　　中国的旧说法，「大匠能与人规矩，不能使人巧」；这个「怎样」（按：指演员如何体现角色）是祇可「意会」而不能「言传」的。但是史旦尼斯拉夫斯基记录了自己的以及别人的工作经验，勇敢地努力于「言传」这个「怎样」。郑君里也记录了别人的以及自己的工作经验，也勇敢地努力于「言传」这个「怎样」。我以为后者受前者的影响颇大，后者也是前者的延长。如果郑君里不翻译《演员自我修养》，也许他不会想到，甚至写不出他的《角色的诞生》；但后书确有它自己的贡献，有很多话确是未经前书道出的。从青年郑君里翻译《演技六讲》、《演员自我修养》，再到撰述《角色的诞生》这一段追寻表演奇蹟的历程看来，那是一个在话剧初兴但又环境艰苦的年代，一个醉心于戏剧艺术并热情奉献的青年，在史氏表演体系的启蒙与满足中，找到并坚定了他的表演方向及艺术追求。

　　在李行导演热情的促成下，这三本书即将在台湾由「秀威」复刻出版。我先睹为快认真地看了这三本书，在阅读的过程中，我清楚地感受到史氏表演体系隽永的奇蹟，以及何以郑君里致力于相关译述以为追随的感动。我深信这跨世代表演奇蹟追寻的成果，不仅仅是珍贵的表演文献而已，他更是能在当代持续给予热爱表演的青年朋友的「师友」，有其相伴，虽苦犹乐的表演之路就不寂寞了。

徐亚湘
二○一三年春　于中国文化大学戏剧系

时间是早上。地点在我家里。有人敲门。

我：请进来。（门是慢慢地，轻轻地开了。一个年约十八岁的漂亮女孩子进来。她张大一双畏缩的眼睛望着我，手里很不自在地捏着钱袋。）

女：我……我……我听说你是教授演剧艺术的。

我：不！对不起得很。艺术是教不了的。要成功一种艺术先得赋有才能。这玩意儿以些人生来就有，有些人压根儿没有。你下苦功可以把你的才能培养起来，可要创造出一种才能是不可能的事。我力之所及的只是帮助一些决心从事舞台工作的人们，施以培养与教育，俾能够担当起演剧的忠实诚恳的工作。

女：是的，自然啰。请你也帮助我一下吧，我实在喜欢演戏。

我：喜欢演戏不算什么。谁不喜欢演戏？你先得把你自己献给戏剧，把你整个生命贡献给它，连你全部的思想，全部的感情也得交给它。为着演戏，无论什么也得肯牺牲，什么苦也得吃得下。还有更重要的一点是，你得准备把你整个生命，把什么都交给演戏，却不可奢望演戏反过来给你什么报酬，连你一向以为是非常美丽，非常动人的一点最小的收获都不要打算得到。

女：我是懂得的。在学校里我已经演过不少戏了。我了解演戏是免不了要吃苦头的。我一点也不在乎，只要我能够演戏，演戏，演戏，我什么都办得到。

我：比方说，剧场不让你演戏，演戏，演戏，你又怎么呢？
女：为什么不让我演？
我：因为也许发现你不一定是有才能。
女：可是以前我在学校里演戏的时候……
我：你演过什么戏？
女：李尔王 。
我：你在这次热闹里面凑了个什么角色？

女：就是演李尔王的角色，我所有的亲友们，我们学校里的文科教授，连我叔母玛丽都异口同声地说我演得了不起，自然我是有才能的。

我：恕我冒昧，我不是要批评你所提到的那一些高贵的人们，可是你敢断定他们都是甄别天才的鑑赏家吗？