具体描述
〈弋阳腔在北方衍变的陇东调〉从南北各地流传的陇东调（吹腔），论证了陇东调是弋阳腔流传到陕西陇东地区之后衍变出的戏曲新腔；这是我国戏曲由曲牌体声腔演变为板腔体声腔的转捩点。〈西秦腔、甘肃调及四川乱弹〉论证了陕西陇东调流传到甘肃衍变出批子、二犯，形成兼唱陇东调和二犯的西秦腔。
西秦腔产生之后，广泛流传于南北各地。西秦腔在陕西，衍变出秦吹腔，形成两大派系：一派是以西安乱弹为代表的秦腔；另一派是梆子腔的开山祖同州腔。西秦腔流传到山西平阳府（今临汾）一带，衍变出勾腔。西秦腔与秦腔流传到扬州，演变为扬州梆子和扬州乱弹。在安徽演变为枞阳腔、石牌腔。
盛行于山西的西秦腔流传到南方地区，在浙江名为乱弹，如绍兴乱弹；在江西宜黄县则衍变出宜黄腔。后因字音关系讹传为「二黄腔」，又因其以胡琴为主要伴奏乐器，被称为「胡琴腔」。川剧、滇剧的二黄腔都保留了「胡琴腔」之名。宜黄腔被讹传为二黄腔之后，经过安徽、湖北艺人的发展，盛行于世。后又吸收西皮腔，形成蔚为大观的皮黄腔系。〈程长庚、徽班与京剧皮黄腔〉一文则重点论述了京剧皮黄腔的诞生及程长庚等徽班艺人在京剧形成过程中的重要作用。
著者信息
流沙（1925～2012）
中学毕业参加工作，1949年随军南下后，主要从事戏曲工作，历任江西省赣剧院副院长、江西省文艺学校副校长、江西省戏曲研究所所长、《中国戏曲志•江西卷》主编。1985年离休。担任过江西省戏剧家协会副主席、中国戏曲学会常务理事、中国南音学会常务理事、江西省艺术研究所特约研究员。主攻戏曲声腔史。出版、发表论着一百多万字。其中，学术专着三种：《宜黄腔诸腔源流探》、《採茶剧种散论》（与夫人毛礼镁合着）、《明代南戏声腔源流考辨》（该书荣获中国文化部第二届文化艺术科学优秀成果三等奖）。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我是一个对历史抱着强烈好奇心的人，尤其对那些能够勾勒出文化演变轨迹的著作情有独钟。《清代梆子乱弹皮黄考》这本书的名字，就让我联想到那个时代生动而复杂的戏曲舞台。在我看来，京剧之所以能成为“国粹”，并非凭空出现，而是经历了漫长的孕育和融合过程。而清代的“梆子”、“乱弹”以及“皮黄”，无疑是构成这一过程的重要元素。我非常好奇，书中是如何梳理“梆子”声腔在清代的演变脉络的？它是如何从早期的简单形式，发展出丰富多样的唱腔和表演风格的？我期待书中能够引用当时文献，比如一些戏曲演出记录、文人笔记、甚至是音乐谱例，来帮助我更直观地理解这些声腔的特点。而“乱弹”这个概念，在我看来，似乎包含了更为多元的因素。书中是如何界定“乱弹”的内涵，以及它是如何将南北方的不同声腔融为一体的？我希望作者能够通过细致的分析，揭示乱弹在清代戏曲舞台上的重要作用，以及它所代表的文化融合精神。更让我感到兴奋的是，这本书将“皮黄”也纳入了考察范畴。皮黄腔是京剧的核心，那么它在清代乱弹时期的早期形态是怎样的？又是如何与其他声腔相互作用，最终成为主导的？我期待书中能够提供详实的证据，例如对当时剧目、演员、以及声腔特点的描述，从而帮助我理解皮黄腔的形成和发展。
评分作为一名对中国戏曲史，特别是声腔演变有着浓厚兴趣的普通读者，我一直认为，了解一个剧种的形成，需要追溯其历史的源头。《清代梆子乱弹皮黄考》这本书的题目，恰好触及了我一直以来非常关注的领域。我一直觉得，京剧的形成并非一蹴而就，而是一个复杂而漫长的融合过程，其中，清代时期的“梆子”、“乱弹”以及“皮黄”等声腔，在其中扮演了至关重要的角色。我非常期待这本书能够为我详细解读“梆子”声腔在清代的演变轨迹。它是否有哪些重要的地域性分支，以及这些分支是如何相互影响的？我希望作者能够通过对史料的深入挖掘，为我们呈现一个清晰的图像。同时，“乱弹”这个概念，在我看来，本身就充满了丰富性和多样性。书中是如何界定“乱弹”的内涵，以及它是如何吸纳和融合了当时各种地方声腔的？我期待作者能够通过生动的案例和翔实的分析，来展现乱弹在清代戏曲舞台上的活力和影响力。而“皮黄”作为后来京剧的核心声腔，其在清代乱弹时期的早期形态和发展过程，更是我关注的焦点。这本书是否能够深入剖析皮黄腔是如何与其他声腔发生碰撞和融合，最终形成其独特魅力的？我希望作者能够提供严谨的考证和深入的分析，帮助我理解皮黄腔在清代戏曲发展史上的重要地位。
评分这本书的装帧本身就透着一股厚重感，封面素雅，字体清晰，初步印象就觉得是一部严谨的学术著作。我之前对戏曲史，尤其是清代戏曲的发展一直很感兴趣，特别是“乱弹”和“皮黄”这两个词，总感觉背后隐藏着许多故事。拿到这本书，迫不及待地翻开，从目录来看，内容覆盖了清代梆子乱弹的起源、发展演变、主要剧目、表演程式、音乐特色、行当划分，甚至还涉及到其与其他声腔的互动关系，以及对后世京剧形成的影响。光是这个梳理的脉络，就足以让人对作者的功力有所期待。我特别留意到其中关于“梆子乱弹”的起源考证部分，这部分往往是学术界争论的焦点，能够看到作者是如何通过文献梳理、史料比对，甚至是实地考察（如果书中有提及的话）来论证其观点，这对我理解中国戏曲声腔的复杂演变至关重要。书中对不同地域的梆子乱弹流派的介绍，也让我跃跃欲试，想了解南北梆子、秦腔、汉调等声腔是如何交融、碰撞，最终催生出更加多元的戏剧形式。特别是关于“乱弹”这一概念，它本身就带有一定的模糊性和包容性，如何界定，如何将其置于清代戏曲史的大背景下进行考察，这需要非常深厚的学术功底和细致的研究。我希望能在这本书中找到清晰的答案，或者至少是作者经过深思熟虑的探讨。同时，书中对“皮黄”的深入分析也让我期待，毕竟“皮黄”是后来京剧形成的核心声腔，理解其在清代乱弹时期的原型和发展，无疑是解开京剧声腔之谜的金钥匙。我非常看重作者在考证史料方面的严谨态度，希望能看到对原始文献的引用和分析，以及作者如何克服史料匮乏、真伪难辨的困难，一步步构建出清代梆子乱弹和皮黄的历史图景。
评分作为一名对中国传统文化，特别是戏曲艺术充满热情的读者，我始终觉得，深入理解一个剧种，必须追溯其历史的根源。《清代梆子乱弹皮黄考》这本书的题目，立刻勾起了我的好奇心。在我看来，清代是中国戏曲发展的一个重要时期，各种声腔在此期间相互碰撞、融合，为京剧的形成奠定了基础。而“梆子”、“乱弹”、“皮黄”这些概念，无疑是构成这一历史画卷的重要元素。我首先希望这本书能够为我详细梳理“梆子”声腔在清代的演变过程。它有哪些重要的地域性流派，又是如何在中国广袤的土地上传播和发展的？我期待作者能够运用严谨的史料考证，为我们呈现一个清晰的历史脉络。同时，我对于“乱弹”这一概念在清代的界定和发展也充满兴趣。它是否是一个相对独立的声腔，还是一个更广泛的戏曲现象？书中是如何阐述乱弹的构成，以及它在清代戏曲舞台上的地位和作用的？更让我感到振奋的是，这本书将“皮黄”与“梆子乱弹”并列考察。这无疑为我们提供了一个全新的视角来理解皮黄腔的形成。我希望作者能够深入分析皮黄腔在清代乱弹时期的早期形态，包括其音乐特色、唱腔特点以及与其他声腔的相互影响。通过严谨的学术论证，这本书能否帮助我更深刻地理解皮黄腔是如何从一个地方声腔逐渐发展为主导性声腔的历史轨迹？我期待这本书能够填补我在清代戏曲声腔研究方面的知识空白，并为我提供更深入的学术洞见。
评分作为一个资深的戏曲爱好者，我虽然不专业，但对京剧以及它之前的声腔演变有着浓厚的兴趣。我一直觉得，京剧的“四大徽班进京”固然是历史性的节点，但在这之前，戏曲声腔的孕育和发展过程同样精彩纷呈。而“梆子”、“乱弹”、“皮黄”这些词，在我听来，都充满了历史的厚重感和艺术的魅力。当我看到《清代梆子乱弹皮黄考》这本书时，我的第一反应是“终于有我感兴趣的深入研究了！”。我特别关注书中所提到的“乱弹”这个概念。在我的理解中，“乱弹”似乎是一种比较宽泛的说法，它包含了许多不同的地方戏，而“梆子”又是其中一个非常重要的组成部分。我很好奇，作者将它们并列“考”的时候，是如何界定“乱弹”的内涵和外延的？它是否指代某个具体的声腔，还是一个更广泛的戏曲现象？书中对“皮黄”的论述也让我充满了期待。我一直觉得，皮黄腔是京剧声腔的精髓，而它又是如何从清代大量的声腔中脱颖而出，逐渐成为主导的？这本书会不会详细分析皮黄腔在清代乱弹时期的早期形态，以及它与徽剧、汉调等声腔的互动融合过程？我希望作者能够通过翔实的史料，例如当时的戏曲演出记录、文人的笔记、甚至是民间流传的曲本，来还原那个时代戏曲发展的真实面貌。我对书中关于不同地域的梆子乱弹流派的比较也很有兴趣，比如南北梆子的区别，以及它们是如何影响了当时的戏曲格局。总而言之，我希望这本书能够带我穿越时空，去感受清代那个生机勃勃的戏曲舞台，理解梆子乱弹和皮黄是如何一步步走向成熟，最终为京剧的诞生奠定基础。
评分作为一名对中国传统戏曲抱有深厚情感的普通读者，我对戏曲史的研究一直充满敬意。在我的印象中，清代是中国戏曲发展的一个重要时期，各种声腔竞相发展、相互融合，最终为京剧的诞生奠定了基础。而《清代梆子乱弹皮黄考》这本书的题目，立刻吸引了我，因为“梆子”、“乱弹”、“皮黄”这些名词，在我听来，就蕴含着丰富的历史信息和艺术魅力。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我能够窥见清代那个充满活力的戏曲世界。我特别想了解的是，书中是如何阐述“梆子”和“乱弹”的起源和发展的。它们是如何在不同地域传播，又如何相互影响的？“乱弹”这个词本身就带有一定的包容性，它究竟包含了哪些具体的声腔，作者又是如何进行界定的？我期待书中能够提供生动的事例，例如当时流行的剧目、著名的演员，以及相关的演出场所，来帮助我具象化这些抽象的声腔概念。而“皮黄”作为后来京剧的核心，它的形成过程更是我关注的重点。这本书是否能够详细介绍皮黄腔在清代乱弹时期的早期面貌，以及它与其他声腔的互动融合？我希望作者能够通过对当时的文献资料，比如一些戏曲理论著作、文人笔记、甚至是一些民间流传的唱词，来进行细致的分析，从而还原皮黄腔是如何逐渐确立其地位的。我期待这本书能够以一种易于理解但又不失学术严谨的方式，为我展现清代戏曲声腔演变的复杂图景，帮助我更深刻地理解京剧的形成和发展。
评分我是一名在校的戏曲研究方向的本科生，平时在课堂上接触到一些关于清代戏曲声腔的理论知识，但总觉得不够深入，很多概念都停留在比较宏观的层面。偶然间发现了这本《清代梆子乱弹皮黄考》，当时就被这个题目吸引住了，因为“梆子”、“乱弹”、“皮黄”这些都是我们学习戏曲史绕不开的关键术语，而将它们放在一起进行“考”，就意味着作者必定要对这些复杂的历史脉络进行梳理和辨析。拿到书后，我做的第一件事就是仔细阅读前言和目录。前言部分，我关注作者的研究方法和基本观点，看他是否采用了比较新颖的视角，是否对前人的研究成果有所继承和发展。目录则像一张导览图，它清晰地展现了全书的结构，从起源、发展，到具体剧目、表演、音乐，再到与京剧的关系，每一个章节的设置都显得有条不紊。我尤其期待书中关于“乱弹”声腔的成因和传播路径的论述，因为“乱弹”本身就带有“杂糅”的特点，如何从众多的地方声腔中提炼出其共性，又如何解释其在清代广泛传播的现象，这需要作者有非常扎实的田野调查和文献功底。而“皮黄”作为后来京剧的核心，其在清代乱弹时期的早期形态和演变过程，更是我一直想深入了解的。我希望书中能够提供详细的史料分析，比如对当时的戏曲文献、乐谱、演出记录的解读，甚至是当时的社会文化背景对这些声腔形成的影响。作为学生，我最看重的是学术的严谨性和清晰的逻辑性，我希望这本书能够解答我在学习过程中产生的许多疑问，并且能够为我今后的研究提供一个坚实的学术基础。
评分我是一名对中国戏曲史，尤其是声腔演变史怀有极大兴趣的业余研究者。在我看来，清代是戏曲史上一个至关重要的转型时期，各种地方声腔在此期间涌现、碰撞、融合，最终催生了集大成的京剧。而《清代梆子乱弹皮黄考》这本书的题目，直击我关注的核心问题。我非常希望这本书能深入探讨“梆子”和“乱弹”这两个概念在清代的具体内涵和发展脉络。特别是“乱弹”，它常常被视为一种融合了南北方多种声腔的“杂腔”，那么作者是如何界定其范围，又如何分析其在清代戏曲舞台上的地位和影响力的？我期待书中能够提供详实的文献考证，例如对当时笔记、奏折、地方志等史料的解读，以揭示这些声腔的起源、传播和演变过程。更让我感到兴奋的是，这本书将“皮黄”置于“梆子乱弹”的大背景下进行考察。这暗示着作者可能要探讨皮黄腔在清代乱弹时期的早期形态，以及它与徽剧、汉调等声腔的复杂关系。我非常想知道，皮黄腔是如何从众多声腔中脱颖而出，最终成为京剧的核心声腔的？这本书是否能提供具体的音乐分析，比如对早期皮黄唱腔的特点、伴奏乐器、以及表演程式的描述？我希望作者能够通过严谨的学术论证，为我们呈现一个清晰的历史图景，揭示清代梆子乱弹和皮黄如何相互作用，最终为京剧的诞生奠定坚实的基础。
评分这本《清代梆子乱弹皮黄考》在我看来，是一部极具史料价值和学术深度的著作。我一直认为，任何艺术形式的成熟都不是一蹴而就的，戏曲更是如此。京剧作为中国最具代表性的剧种之一，其形成过程必然经历了漫长而复杂的演变，而清代的梆子乱弹和皮黄，无疑是构成这一历史画卷的重要色彩。我首先关注的是书中对“梆子”和“乱弹”的起源考证。这两个概念在清代戏曲史中常常被提及，但其具体的起源时间、地域以及最初的形态，往往存在一些争议。我非常期待作者能够运用严谨的考证方法，梳理相关的历史文献，比如当时的奏折、地方志、文人笔记等，来为我们揭示这些声腔的源头。同时，我对书中关于“乱弹”的界定也充满好奇。在清代，“乱弹”往往被视为一种“杂”的声腔，它融合了南北方的许多地方戏，那么作者是如何将其与其他声腔区分开来，又是如何阐述其在当时戏曲舞台上的地位和作用的？更重要的是，这本书将“皮黄”置于“梆子乱弹”的大背景下进行考察，这本身就具有重要的学术意义。我希望作者能够深入剖析皮黄腔在清代乱弹时期的早期形态，包括它的音乐特点、唱腔结构、伴奏乐器等，以及它与其他声腔的相互影响和融合过程。这本书能否清晰地勾勒出皮黄腔从一个地方声腔逐渐发展为主导性声腔的历史轨迹？我期待书中能够提供详实的证据，例如对当时乐谱、曲本的分析，以及对演员演唱技法的考述。总而言之，我希望这本书能够帮助我更深刻地理解京剧声腔的根源，以及清代戏曲发展的复杂图景。
评分作为一名长期关注中国传统戏曲的文化研究者，我一直对清代戏曲声腔的演变史有着浓厚的兴趣，特别是“乱弹”和“皮黄”这两个概念，在我看来，它们是理解京剧形成的关键。当我看到《清代梆子乱弹皮黄考》这本书时，我立刻感受到了其学术上的重要性。我首先关注的是书中对“梆子”声腔的梳理。在中国戏曲史上，“梆子”是一种源远流长且分支众多的声腔体系，它在清代是如何发展和演变的，又有哪些重要的地域性流派？我期待作者能够运用扎实的文献考证，追溯梆子声腔的起源，并分析其在清代的传播和演变过程。同时，我对于“乱弹”这一概念在清代的界定和发展尤为关注。它是否指代某个具体的声腔，还是一个更为广泛的戏曲现象？书中是如何阐述乱弹的构成，以及它在清代戏曲舞台上的地位和作用的？更令我期待的是，这本书将“皮黄”与“梆子乱弹”并列考察，这无疑为我们提供了一个理解皮黄腔形成的新视角。我希望作者能够深入分析皮黄腔在清代乱弹时期的早期形态，包括其音乐特色、唱腔特点、伴奏乐器以及与其他声腔的相互影响。通过严谨的史料分析和理论阐释，这本书能否为我们勾勒出皮黄腔如何从一个地方声腔逐渐发展成为主导性声腔的历史轨迹？我期待这本书能够填补我在清代戏曲声腔研究方面的空白，并为我提供更深入的学术洞见。
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