具体描述
关于国际剧场的大小事，找OISTAT就对了。—Bert Determann，荷兰鹿特丹剧院营运总监
对于热爱剧场、有志于国际交流的读者，本书是绝佳指南。
对于寻找组织经营方针的读者，本书是必备的策略参考。
语言藩篱、工作模式、文化隔阂等种种困难下，国际交流向来不是一件容易的工作，而OISTAT国际剧场组织走过40年，联系全球剧场人的秘诀是什么?
作为国际组织的总部，面对全球剧场爱好者与专业人士，每个都是重要关系人，总部肩负使命，推展国际网络的建立，还得小心翼翼踩着文化、宗教、政治、地理等细微敏感界线，运筹帷幄，避免世界战争。
OISTAT国际剧场组织是全球唯一总部不断转换驻在国的非政府国际组织(NGO)，本书以中英文双语完整记录组织之运作模式、组织架构、总部角色、国际专案、历史年表等，解析每个阶段的目标任务，每十年转移总部所在地的影响，以及此一制度带来的挑战。
OISTAT国际剧场组织为第一个总部在台湾的国际性非政府组织。透过与全球文化人士的密切合作，在组织核心观察国际趋势，将国际组织营运的第一手资料，详实整合纪录。
书中总结过去数十年的经验，检视国际非政府组织共同面临的困境，为下一个总部团队提出建言，更是国际型非政府组织未来的参考。透过本书，读者将深入了解国际组织的演变、日常事务，与其所面临的挑战和机会。书中并收录了国际与台湾剧场工作者的看法与分析，忠实呈现OISTAT风貌。
本书特色
★ 中英文双语呈现
★ 架构清晰辅以案例说明，提点国际文化交流时的注意事项
★ 台湾参与国际文化艺术事务的重要纪录与未来参考
著者信息
OISTAT国际剧场组织 总部
OISTAT国际剧场组织是国际性的剧场平台，串联全球剧场人，而总部乃组织的行政中心，主要负责会员事务、统筹资源、传递资讯、协调沟通、组织运作等种种后勤支援任务。在行政院文化建设委员会（2012年升格为文化部）支持下，OISTAT总部于2006年自荷兰移设台湾台北。
编者简介
杨芩雯
政治大学新闻系毕业，在出版业从事书和杂志的採访写作、编辑与翻译。
图书目录
先从基本的开始──5个问题，认识OISTAT国际剧场组织
这些是我们的共通精神── 5个关键字
原来是这样运作的──组织简介
与世界剧场人面对面──常态专案
记录剧场文化，跨越语言分际──重点出版品
第二章│总部的角色
从冷战氛围的布拉格，到世界密切交织的台北──总部的身世变迁
认真对待每件大小事──总部的日常事务
第三章│新时局的挑战
用新思维面对变局──OISTAT国际剧场组织面临的6个挑战
第四章│展望未来
行家观点──OISTAT该往哪里去？
品牌工作者眼中的OISTAT──吴心莲：我是这样认识国际剧场组织的
剧场人眼中的OISTAT──周东彦：交流之中，美学和人文涵养无形滋长
心打得越开，收获就越多──融入OISTAT社群的捷径
从做中学的经验累积──给未来总部的Dos and Don’ts
附录
OISTAT年表 1968~2017
国际剧场组织出版目录
图书序言
图书试读
Chapter 1. Understanding OISTAT
了解OISTAT国际剧场组织
－好像很难懂？其实很有趣
GETTING TO KNOW OISTAT 先从基本的开始──
5个问题，认识OISTAT
Q1. 什么是OISTAT？
OISTAT这个缩写来自法文原始名称Organisation Internationale des Scénographes, Techniciens et Architectes de Théâtre，英译是International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians。中文简称国际剧场组织，全称则为国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织。
在OISTAT名称中提到的舞台美术家、剧场建筑师和剧场技术师，对应到实际的工作范畴的话，又是哪些人呢？剧场人的身分繁多，为了帮助了解，以下举出三大类领域中的一些专业工作者职称：
舞台美术家──舞台设计、灯光设计、服装设计、音乐设计、音效设计、道具设计、表 演设计、影像设计……。
剧场建筑师──设计与建造剧场的建筑师、剧场顾问……。
剧场技术师──戏服管理、舞台监督、制作经理、舞台工作人员、灯光师、音响师……。
总的来说，剧场这一行分工细致，很难完全列举；而且随着科技进步，也逐渐创造出更多的设计与技术专门加入剧场人的行列。OISTAT成员除了业界人士外，也包括各领域的教学者和学生。
Q2. OISTAT是怎么成立的？
冷战期间，东、西欧剧场设计工作者交流不易。在联合国教科文组织的推动下，获得捷克政府支持，一九六八年于捷克布拉格成立OISTAT的前身OISTT，成为此期间欧洲剧场人分享剧场艺术经验、学习新知的平台。
其后随着时代变迁，OISTAT逐渐拓展为全球性的专业平台，让世界剧场的工作者能借由参与OISTAT的跨国、跨文化活动，达到彼此交流。在交流中，了解并尊重各地区的文化与艺术，将剧场的创意种子与人文关怀洒落到世界各地，共同促进国际剧场界的健全及发展。
OISTAT主办的常态专案：
国际剧场艺术节（Scenofest）
世界剧场设计展（World Stage Design）
国际剧场建筑竞赛（Theatre Architecture Competition）
剧场创新发明奖（Technical Invention Prize）
OISTAT的出版品：
书──《世界剧场设计年鑑World Scenography》
《新剧场词汇New Theatre Words》
电子版──《数位剧场词汇Digital Theatre Words》
OISTAT KEYWORDS 这些是我们的共通精神──
OISTAT关键字
用户评价
拿到《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，我的第一反应是，这听起来有点像是一本“行业手册”，可能充斥着各种我不太熟悉的组织名称、官方章程和复杂的合作模式。我本身更偏爱在剧场里感受那种沉浸式的体验，对幕后运作的细节，尤其是国际层面的，了解并不深入。 然而，当我开始阅读，我发现自己被作者的写作方式深深吸引了。他并没有以一种宏大的、高高在上的姿态来介绍这些组织，而是以一种非常平实、充满故事性的方式，将它们融入到世界剧场发展的宏大叙事中。他首先强调了戏剧本身所具有的连接性的本质，它是如何天然地跨越语言、文化和国界的。然后，他逐步引出，正是因为这种天然的连接性，才催生了各种形式的国际合作与组织。 书中让我最感到惊喜的部分，是对“连接”这个概念的深入挖掘。作者并没有停留在表面的合作层面，而是着重描绘了那些在艺术家、剧团之间，甚至是观众之间，因为共同的热爱而产生的真实、有温度的联系。他分享了一个个鲜活的案例，比如一个小型独立剧团如何因为一次偶然的国际戏剧节参展，就获得了一系列国际合作的机会，最终让他们的作品走向了世界。这些故事，让我看到了“连接”的生命力，它源于热情，也传递着力量。 我尤其欣赏书中对“文化交流的挑战与机遇”的分析。作者并没有回避在跨文化交流中可能遇到的困难，比如语言障碍、文化误解等，但他更强调的是，正是通过克服这些挑战，才能实现真正的理解和融合。他列举了许多国际组织如何通过组织跨国戏剧创作项目、举办文化对话活动等方式，来促进不同文化之间的对话和学习。这让我看到了，真正的“连接”，需要双方的努力和包容。 此外，书中关于“剧场在新时代的角色”的探讨，也让我耳目一新。在科技日新月异的今天，作者探讨了国际剧场组织如何利用新的技术手段，例如线上直播、虚拟现实等，来拓展剧场的边界，吸引更广泛的观众群体。他分析了疫情对剧场行业带来的冲击，以及各国剧场组织如何在此期间寻求创新和转型。这让我看到了剧场行业的活力和韧性，以及国际合作在应对挑战中的重要作用。 这本书的语言风格非常流畅自然，没有那种生硬的学术腔调。作者就像一个资深的向导，用他丰富的知识和独特的视角，带领读者一步步走进这个丰富多彩的国际剧场世界。他善于用形象的比喻和生动的叙述，将复杂的概念变得易于理解，同时也充满了启发性。 总而言之，《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，对我来说，不仅仅是一本介绍国际剧场组织的工具书，更是一本让我重新认识戏剧艺术、重新理解“连接”意义的深刻读物。它让我看到了，在世界的各个角落，有无数的人们，因为对戏剧的热爱而连接在一起，共同为这个充满魅力的艺术形式注入新的活力。
评分初次拿到《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，我的内心是带着一丝好奇，但更多的是一种“也许有点专业”的预设。我热爱戏剧，但更多的是以一个观众的身份，沉浸在剧院的灯光和故事中，对于那些幕后运作的、尤其是跨越国界的组织，我的了解非常有限，感觉它们可能更像是新闻报道里偶尔闪过的一两个词语，与我日常生活中的“剧场体验”相去甚远。 然而，当我翻开这本书，作者用一种意想不到的、充满温度的方式，开始描绘国际剧场的世界。他并没有一开始就抛出那些庞大而复杂的组织名称，而是从戏剧本身作为一种最古老、最直接的交流方式讲起。他强调了戏剧的“在场性”，以及这种“在场性”是如何天然地促使人们去寻求连接、去分享情感、去理解彼此。这种从最根本的特质出发的论述，瞬间拉近了我与主题的距离。 书中让我眼前一亮的部分，是对“连接”这个概念的细致描绘。作者并没有仅仅将其定义为官方层面的合作，而是花了大量的篇幅去展现那些在艺术家之间、剧团之间，甚至是在国际戏剧节上萍水相逢的观众之间，因为共同的热爱而产生的那些微妙而又强大的联系。他分享了一个个真实的故事，比如一个来自非洲的独立剧团，如何通过一次偶然的国际交流，获得了宝贵的创作资源和国际推广机会，最终让他们的独特艺术风格被世界所看到。这些故事，让我看到了“连接”背后所蕴含的真实的人情味和生命力。 我特别欣赏书中对于“文化碰撞与共赢”的探讨。作者并没有回避不同文化背景下戏剧表达的差异，反而强调正是这些差异，构成了世界剧场丰富多彩的面貌。他详细阐述了，国际组织是如何在尊重和保护在地文化的前提下，促进不同文化之间的交流和学习，从而实现一种“和而不同”的共赢局面。这让我意识到，真正的“连接”，不是要让世界变成一个单一的文化模式，而是要通过对话和理解，让不同的文化得以共存和发展，并在此基础上，创造出更具丰富性和多样性的艺术表达。 此外，书中关于“剧场在社会变迁中的作用”的讨论，也让我深受启发。我了解到，许多国际剧场组织，并非仅仅关注艺术创作本身，还积极承担起社会责任，例如通过戏剧来关注人权、环境保护、或是社会公平等议题。他们支持艺术家创作具有社会意义的作品，并组织相关的国际交流和研讨会，以此来引发公众的关注和思考。这让我看到了剧场更深远的意义，它不仅仅是娱乐，更是一种思考，一种对话，一种推动社会进步的力量。 这本书的语言风格相当平实而富有力量。作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种流畅、生动的笔触，将复杂的概念娓娓道来。他仿佛就是一个和你一同漫步在国际剧场画廊中的伙伴，用他丰富的知识和独特的视角，为你一一解读那些隐藏在艺术背后的故事。 总而言之，《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，不仅仅是一本关于组织介绍的工具书，更是一本让我重新认识戏剧艺术、重新理解“连接”意义的深刻读物。它让我看到了，在世界的各个角落，有无数的人们，因为对戏剧的热爱而连接在一起，共同为这个充满魅力的艺术形式注入新的活力。
评分拿到《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，说实话，我带着一种“可能有点偏向学术”的预设。我是一个戏剧爱好者，但更多的是享受舞台上的表演，对于那些“组织”层面的、尤其是“国际”范畴的概念，我总觉得有点遥远，可能更多的是存在于新闻报道中，与我日常的观剧体验不太直接相关。 然而，当我翻开书页，我却被作者的叙事方式深深吸引了。他并没有一开始就抛出大量枯燥的组织名称和繁琐的介绍，而是从戏剧本身作为一种最古老、最直接的跨文化交流方式讲起。他强调了戏剧的“在场性”和“共享性”，以及这种特性是如何天然地促使人们去寻求连接、去分享情感、去理解彼此。这种从最根本的特质出发的论述，瞬间拉近了我与主题的距离，让我开始意识到，那些“国际组织”，并非是凭空产生的，而是源于戏剧艺术本身所具有的连接性的本质。 书中让我印象最深刻的部分，是对“连接”这个概念的多元化解读。作者并没有仅仅将其定义为官方层面的合作，而是花了大量的篇幅去展现那些在艺术家之间、剧团之间，甚至是在国际戏剧节上萍水相逢的观众之间，因为共同的热爱而产生的那些微妙而又强大的联系。他分享了一个个鲜活的案例，比如一个来自东南亚的独立剧团，如何通过一次偶然的国际交流，获得了宝贵的创作资源和国际推广机会，最终让他们的独特艺术风格被世界所看到。这些故事，让我看到了“连接”背后所蕴含的真实的人情味和生命力。 我尤其欣赏书中对“文化碰撞与共赢”的探讨。作者并没有回避不同文化背景下戏剧表达的差异，反而强调正是这些差异，构成了世界剧场丰富多彩的面貌。他详细阐述了，国际组织是如何在尊重和保护在地文化的前提下，促进不同文化之间的交流和学习，从而实现一种“和而不同”的共赢局面。这让我意识到，真正的“连接”，不是要让世界变成一个单一的文化模式，而是要通过对话和理解，让不同的文化得以共存和发展，并在此基础上，创造出更具丰富性和多样性的艺术表达。 此外，书中关于“剧场在社会变迁中的作用”的讨论，也让我深受启发。我了解到，许多国际剧场组织，并非仅仅关注艺术创作本身，还积极承担起社会责任，例如通过戏剧来关注人权、环境保护、或是社会公平等议题。他们支持艺术家创作具有社会意义的作品，并组织相关的国际交流和研讨会，以此来引发公众的关注和思考。这让我看到了剧场更深远的意义，它不仅仅是娱乐，更是一种思考，一种对话，一种推动社会进步的力量。 这本书的语言风格相当平实而富有力量。作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种流畅、生动的笔触，将复杂的概念娓娓道来。他仿佛就是一个和你一同漫步在国际剧场画廊中的伙伴，用他丰富的知识和独特的视角，为你一一解读那些隐藏在艺术背后的故事。 总而言之，《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，对我来说，不仅仅是一本介绍国际剧场组织的工具书，更是一本让我重新认识戏剧艺术、重新理解“连接”意义的深刻读物。它让我看到了，在世界的各个角落，有无数的人们，因为对戏剧的热爱而连接在一起，共同为这个充满魅力的艺术形式注入新的活力。
评分当我第一次拿到《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书的时候，坦白说，我并没有立刻感受到那种“非读不可”的迫切性。我是一个对戏剧充满热情的人，但我的热情更多地体现在走进剧院，感受舞台上的魔力，而非深入研究剧场界的运作机制。对于“国际剧场组织”这类概念，我一直觉得有点遥远，像是新闻报道里偶尔会提到的名词，与我自己的观剧体验似乎没有太大的关联。 然而，随着我翻开书页，我却被一种意想不到的引导方式吸引了。作者没有一开始就抛出大量生涩的组织名称和官方章程，而是从戏剧本身最核心的特质——“连接”——开始切入。他强调了戏剧作为一种最古老、最直接的跨文化交流方式，是如何天然地促使人们去寻求共鸣、去理解彼此。这种从最根本的艺术属性出发的论述，让我瞬间觉得，这个主题并不像我想象的那么枯燥和遥远。 书中让我印象最深刻的部分，是对“连接”这个概念的深入描绘。作者不仅仅将它理解为正式的合作协议，更是生动地描绘了艺术家之间、剧团之间，甚至是在国际戏剧节上偶然相遇的观众之间，因为共同的热爱而产生的那些温暖而又强大的联系。他分享了许多真实的案例，比如一个来自北欧的独立剧团，如何通过一次跨国合作项目，不仅获得了技术和资金上的支持，更重要的是，在与其他国家艺术家的交流中，获得了全新的创作灵感，最终创作出了一部在国际上引起轰动的作品。这些故事，让我看到了“连接”的真实力量，它超越了地域和语言的限制，是一种基于共同热情的生命力。 我尤其欣赏书中对于“文化多样性”和“全球化”之间关系的阐释。作者并没有简单地鼓吹一种模式化的“国际剧场”，而是强调了尊重和保护不同文化背景下的戏剧表达的重要性。他认为，正是这些多元的艺术形式，构成了世界剧场丰富多彩的面貌，而国际组织的作用，恰恰在于为这些不同的声音提供平台，促进交流和理解，让它们能够在碰撞中不断创新和发展。这让我意识到，真正的“连接”，是建立在尊重和理解的基础上的，是一种“求同存异”的智慧。 此外，书中对“剧场在当代社会中的价值”的探讨，也让我深受触动。我了解到，许多国际剧场组织，并不只是关注艺术创作本身，还积极承担起社会责任，例如通过戏剧来关注人权、环境保护、或是社会公平等议题。他们支持艺术家创作具有社会意义的作品，并组织相关的国际交流和研讨会，以此来引发公众的关注和思考。这让我看到了剧场更深远的意义，它不仅仅是娱乐，更是一种思考，一种对话，一种推动社会进步的力量。 这本书的语言风格非常流畅自然，没有那种生硬的学术腔调。作者就像一个资深的向导，用他丰富的知识和独特的视角，带领读者一步步走进这个丰富多彩的国际剧场世界。他善于用形象的比喻和生动的叙述，将复杂的概念变得易于理解，同时也充满了启发性。 总而言之，《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，对我来说，不仅仅是一本介绍国际剧场组织的工具书，更是一本让我重新认识戏剧艺术、重新理解“连接”意义的深刻读物。它让我看到了，在世界的各个角落，有无数的人们，因为对戏剧的热爱而连接在一起，共同为这个充满魅力的艺术形式注入新的活力。
评分《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，说实话，拿到手的时候，我并没有抱太大的期望。毕竟，“国际剧场组织”听起来就有点遥远，而且“把世界剧场人连起来”这种口号，总感觉有点虚泛，像是某种宏大叙事的开始。我本身是一个对戏剧充满热情，但更多是沉浸在本地剧场、独立剧团氛围中的爱好者，平时关注的更多是具体的剧目、演员的表现，以及那些幕后工作者辛勤付出的点滴。对各种国际性的、官方性质的组织，我了解得非常有限，甚至可以说是几乎空白。 然而，当我翻开第一页，那种陌生感就开始慢慢消融，取而代之的是一种被引导的兴趣。作者并没有一开始就抛出一大堆枯燥的组织名称和章程，而是以一种更具故事性的方式，描绘了剧场作为一种跨越国界、文化和语言的艺术形式，是如何在历史的长河中，孕育出超越个体、连接社群的合作需求。我开始意识到，那些看似遥远、庞大的组织，并非只是政治或经济的附属品，它们可能承载着更多关于艺术传承、创新交流、以及对全球社会文化发展的影响力。 我印象最深刻的是，作者在介绍某个具体组织时，穿插了许多不同国家、不同时期剧场人在艰难环境中坚持创作，以及如何通过跨国合作获得灵感和支持的案例。这些案例不是冰冷的统计数据，而是充满人情味的叙述，让我看到了“连接”背后所蕴含的真实力量。比如，一位来自东欧的年轻导演，如何因为参加了某个国际剧场节，接触到了来自非洲的肢体剧表演，从而颠覆了他原有的创作理念；又或者，某个长期面临资金困境的亚洲剧团，如何通过一个国际戏剧创作孵化项目，获得了必要的资源和国际推广的机会。这些故事让我切实感受到，那些“组织”并非只是空洞的文字，而是真实地在为那些热爱戏剧、致力于艺术的人们提供平台、搭建桥梁。 这本书的结构也很有意思。它并没有按照时间顺序或者组织层级来堆砌信息，而是根据一些更具主题性的维度来展开。比如，它可能会用一章来探讨“剧场在社会变革中的作用”，然后串联起不同国家、不同组织在这方面的实践；再比如，另一章可能会关注“新媒体与传统戏剧的融合”，并分析哪些国际组织在推动这类跨界合作方面发挥了重要作用。这种非线性的叙述方式，反而让我更容易抓住重点，也更容易将不同组织的活动关联起来，看到它们之间可能存在的协同效应。 我尤其欣赏书中对“在地性”与“全球性”之间辩证关系的探讨。很多时候，我们容易陷入一种误区，觉得“国际化”就是抛弃“本土特色”，去模仿西方或者某种主流模式。但这本书清晰地展示了，真正的国际交流，恰恰是鼓励和保护不同文化背景下的戏剧表达，并通过对话和碰撞，丰富和发展各自的艺术。那些成功的国际剧场组织，往往是那些能够尊重并促进在地文化多样性，同时又能提供全球视野和交流平台的组织。这一点，对于很多发展中国家的剧场工作者来说，无疑是极具启发性的。 另外，书中对于“剧场教育”的关注也让我耳目—新。我一直认为，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是一种重要的教育方式，尤其是在青少年成长过程中。这本书里，我看到了许多关于如何通过戏剧来培养创造力、沟通能力、同理心以及批判性思维的国际性项目和倡议。这些项目，往往是由一些国际剧场组织牵头，联合各国教育机构和艺术家共同实施。这让我看到了剧场更深远的社会价值，也让我对未来的戏剧教育充满了期待。 当然，这本书并不是一本“如何加入国际组织”的手册，也不是一本“世界剧场名录”。它的价值在于，通过丰富的案例和深入的分析，帮助像我这样的普通读者，勾勒出一个更为清晰、更为生动的国际剧场生态图景。它让我明白，即使我们身处不同的角落，拥有不同的文化背景，我们对于戏剧的热爱和对艺术的追求，是可以被连接起来的。这种连接，不仅仅是信息上的共享，更是情感上的共鸣，以及行动上的协同。 对于那些对戏剧充满好奇，渴望了解世界剧场界运作的读者，这本书无疑是一个绝佳的起点。它不是那种需要你具备深厚专业知识才能阅读的书籍，而是用一种平易近人的语言，带领你一步步走进一个更加广阔的艺术世界。我甚至觉得，这本书应该被推荐给每一个热爱戏剧的普通观众，让大家明白，我们所看到的精彩剧目，背后可能有着更为宏大、更为复杂的国际合作网络在支持着它。 读完这本书，我感觉自己的视野被极大地拓宽了。以前，我可能只看到某个剧院、某个国家的演出，现在，我开始意识到，这些演出背后可能与世界各地的艺术家、剧场组织有着千丝万缕的联系。这种“连接”的概念，不再是抽象的口号，而是具体而微的实践，体现在每一个跨国合作的项目、每一次国际交流的演出、每一次对新兴戏剧形式的探索之中。 总而言之，《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，给我带来了一场意想不到的知识盛宴和心灵触动。它让我看到了剧场艺术的全球化浪潮，以及在这浪潮中，那些默默付出、连接彼此的组织和个体。这让我更加热爱戏剧，也更加期待未来剧场能够带来更多精彩的“连接”。
评分拿到《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书的时候，我承认，我并没有立刻感受到那种“哇！太棒了！”的激动。我的生活节奏一直以来都比较稳定，大部分时间都投入在自己的工作和生活中，对于“剧场”这个领域，我算是半个爱好者，偶尔会去看看一些我感兴趣的话剧，但对于其背后运作的组织、尤其是什么“国际剧场组织”，我的认知非常有限，可能就停留在一些新闻报道里零星的信息，感觉离我的生活很远。 然而，当我开始翻阅这本书，那种疏离感就开始慢慢消退。作者的写作风格非常接地气，他并没有一开始就抛出大量的官方术语和繁琐的组织结构，而是像一位耐心的向导，带着我一点点地揭开国际剧场世界的面纱。他并没有直接告诉我“这个组织是什么，那个组织是做什么的”，而是先从戏剧本身的特质讲起，比如它的即时性、它的互动性，以及它作为一种跨越语言和文化的艺术形式，是如何天然地促使人们去寻求连接和共鸣。 书中最让我眼前一亮的，是作者对于“连接”这个概念的深入剖析。他不仅仅局限于组织之间的合作，更是将视角延伸到艺术家个体、剧团之间，甚至是观众群体之间的联系。他用很多生动的案例来说明，一个来自小国家的独立剧团，如何通过一次偶然的国际戏剧节参展，获得了来自世界各地的关注，并最终得以与国际知名艺术家合作，共同创作新的作品。这种真实的、充满人情味的故事，让我真切地感受到，所谓的“连接”，并不仅仅是冰冷的协议和合作框架，更是基于共同的热爱和对艺术的追求所产生的，一种温暖而有力的情感纽带。 我尤其欣赏书中关于“文化碰撞与融合”的探讨。作者并没有一味地强调“全球统一”，而是强调了不同文化背景下的戏剧表达，正是这种差异性，让世界剧场如此丰富多彩。然后，他会进一步阐述，正是通过国际性的组织和平台，这些多元的声音得以被听到，不同的艺术形式得以被尊重和学习。这让我意识到，真正的“连接”，不是让所有人变成一种模式，而是让所有人都能在自己的文化土壤上，绽放出独特的花朵，同时又能欣赏和学习他人的芬芳。 此外，书中关于“剧场在社会议题中的角色”的讨论，也让我颇受启发。我了解到，许多国际剧场组织，并非仅仅关注艺术本身，还积极参与到社会议题的讨论中，例如通过戏剧来关注环境问题、人权问题，或者社会公平问题。他们会支持艺术家创作相关的剧目，并组织国际性的研讨会和交流活动，以此来引发公众的关注和思考。这让我看到了剧场更深远的社会价值，也让我对未来的戏剧发展充满了期待。 这本书的语言风格也相当具有吸引力。它没有使用过于专业化的术语，而是用一种平实、流畅的语言，将复杂的概念变得易于理解。作者仿佛就是一个在你身边，和你分享他所见所闻的朋友，让你在轻松愉悦的阅读中，收获知识和启发。 总而言之，《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，不仅仅是一本关于组织介绍的书，更是一本关于剧场精神、关于艺术连接、关于文化交流的生动写照。它让我看到了，在世界的各个角落，有无数的人们，因为对戏剧的热爱而连接在一起，共同为这个充满魅力的艺术形式注入新的活力。
评分初次拿到《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，说实话，我并没有立刻感到那种“非读不可”的冲动。我本身是一个对戏剧有着浓厚兴趣的观众，喜欢走进剧场感受现场的氛围，欣赏演员的表演，但对于“国际剧场组织”这类概念，我的认知是非常有限的，感觉它们可能更多地存在于专业人士的讨论中，与我这个普通观众的距离比较遥远。 然而，当我翻开书页，作者以一种非常巧妙和引人入胜的方式，逐渐拉近了我与这个主题的距离。他并没有一开始就罗列枯燥的组织名单和章程，而是从戏剧本身作为一种跨越文化、跨越语言的艺术形式出发，娓娓道来。他强调了戏剧在人类历史发展中的重要作用，以及它如何自然地促使不同地域、不同文化背景的人们产生交流和合作的需求。这种宏大的叙事，让我开始意识到，那些所谓的“国际组织”，并非是凭空产生的，而是源于戏剧艺术本身所具有的连接性的特质。 书中让我印象最深刻的，是对“连接”这个词的多元化解读。作者并没有将“连接”仅仅理解为官方层面的合作，而是深入挖掘了艺术家之间的友谊、剧团之间的互助、甚至是不同国家观众之间因为对同一部剧目产生共鸣而产生的微妙联系。他用很多生动的事例，比如一个独立剧团如何通过参加一个国际性的戏剧节，意外地获得了来自世界各地的关注和支持，最终得以将他们的作品推向国际舞台。这些故事，让我看到了“连接”的真实力量，它不是冰冷的协议，而是温暖的互助，是共同的追求。 我特别欣赏书中对于“文化多样性”和“全球化”之间辩证关系的探讨。作者并没有鼓吹一种单一的、模式化的“国际剧场”，而是强调尊重和保护不同文化背景下的戏剧表达。他认为，正是这些多元的艺术形式，构成了世界剧场丰富多彩的面貌。而国际组织的作用，恰恰在于为这些不同的声音提供平台，促进交流和理解，让它们能够在碰撞中不断创新和发展。这一点，对于我这样一个热爱不同文化艺术的人来说，极具启发意义。 此外，书中关于“剧场在当代社会中的价值”的讨论，也让我深受触动。我了解到，许多国际剧场组织，并不只是关注艺术的创作和传播，还积极承担起社会责任，例如通过戏剧来关注人权、环境保护、或是社会公平等议题。他们支持艺术家创作具有社会意义的作品，并组织相关的国际交流和研讨会，以此来引发公众的关注和思考。这让我看到了剧场更深远的意义，它不仅仅是娱乐，更是一种思考，一种对话，一种推动社会进步的力量。 这本书的语言风格也相当亲切和易读。作者没有使用过于专业化的术语，而是用一种流畅、生动的笔触，将复杂的概念娓娓道来。他仿佛就是一个在你身边的朋友，带着你一起探索这个充满魅力的国际剧场世界，让你在轻松愉悦的阅读中，收获知识和启发。 总而言之，《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，不仅仅是一本关于组织介绍的工具书，更是一本关于剧场精神、关于艺术连接、关于文化交流的精彩读物。它让我看到了，在世界的各个角落，有无数的人们，因为对戏剧的热爱而连接在一起，共同为这个充满魅力的艺术形式注入新的活力。
评分当我拿到《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书的时候，内心深处确实有过一丝犹豫。我平常的生活节奏比较紧凑，业余时间也更多是用来放松，看看电影、听听音乐，偶尔才会去剧院观看一场演出。对于“国际组织”这类概念，我总是觉得有些宏大、遥远，感觉自己离它们的生活圈子很远，可能更多的是一些官方文件、新闻报道里的概念。而且，“把世界剧场人连起来”听起来，总有点像是一个充满理想主义，但可能不太容易实现的口号。 然而，我还是被这本书的名字吸引了。我对戏剧一直抱有敬意，觉得它是人类情感和思想表达的一种独特方式。在翻开这本书的第一页时，我并没有抱着“一定要学到多少知识”的决心，更多的是一种随性地浏览，看看作者会如何解读这个主题。让我惊喜的是，这本书并没有以一种枯燥的方式开始，而是通过一些生动的故事，描绘了戏剧作为一种跨越国界、跨越文化的艺术形式，是如何天然地促使人们去寻求连接与合作。 书中最让我印象深刻的，是作者对于“连接”这个词的多元解读。他不仅仅指组织之间的官方合作，更是指那些艺术家之间、剧团之间，甚至观众与剧场之间，因为共同的热爱而产生的微妙而又强大的联系。他举了一个例子，说是一个来自遥远国家的剧团，如何在没有任何正式的国际背景支持下，仅凭着一封热情洋溢的邮件，就获得了一个在另一个国家的小剧场进行演出的机会，并且这次演出，成为了他们未来国际化道路的起点。这个故事让我看到了，有时候，最简单的真诚和对艺术的热情，就足以打破地域和文化的隔阂。 我特别喜欢书中对于“非正式的连接”的描绘。很多时候，我们容易将目光集中在那些大型的、有明确章程的国际组织上，但这本书却巧妙地提醒了我，那些在剧场节上不期而遇的交流，在排练场上的跨文化讨论，甚至是在酒吧里关于戏剧的深夜畅谈，都可能是“连接”的萌芽。作者通过描绘这些场景，让我感受到，剧场人之间的连接，是一种基于共同语言和共同热爱的情感纽带，它比任何官方协议都来得更加持久和动人。 书中的另外一个亮点，是我从未深入思考过的“剧场在后疫情时代的角色”。作者通过分析一些国际组织如何应对疫情带来的挑战，如何利用线上平台和创新形式来维持剧场的生命力，让我看到了剧场行业强大的韧性和适应能力。例如，他提到了一个组织如何组织全球艺术家进行线上戏剧创作，并通过直播的方式与观众互动，这种创新性的实践，让我看到了科技与艺术融合的无限可能。 这本书的语言风格也相当平实而有力量。它没有使用过于专业的术语，也没有故弄玄虚。作者仿佛就是一个在你身边的朋友，用一种非常自然的方式，和你分享他对国际剧场世界的观察和思考。他会将一些复杂的概念，通过生动的比喻和形象的描述，变得易于理解，也更容易让人产生共鸣。 读完这本书，我发现自己对“国际剧场组织”的理解，已经从最初的模糊和疏离，转变为了一种清晰和亲近。我不再觉得它们是遥不可及的存在，而是看到了它们背后无数个热爱戏剧、致力于传播艺术的个体的身影。这种“连接”的理念，也悄然地改变了我看待戏剧的方式，让我不再仅仅局限于某个具体的剧目，而是开始关注它在更广阔的文化语境中的意义。 我尤其欣赏书中对于“文化交流的边界”的探讨。作者并没有一味地鼓吹“全球化”，而是强调在进行文化交流时，要尊重和理解不同文化的独特性。他认为，真正的连接，不是要让世界变成一个单一的文化模式，而是要通过对话和理解，让不同的文化得以共存和发展，并在此基础上，创造出更具丰富性和多样性的艺术表达。 总而言之，《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，给我带来了一次非常愉快的阅读体验，也让我对国际剧场界有了更深入的认识。它让我明白，“连接”并非只是一个口号，而是实实在在的行动，是无数个剧场人共同努力的结果。
评分初次拿到《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，我脑海中浮现的画面是各国代表在国际会议上握手言欢，或者是某个大型文化节的盛大开幕式，一种略显正式和宏大的景象。我是一个舞台表演的深度爱好者，更喜欢沉浸在剧院里，感受演员的情感释放和剧情的跌宕起伏，对于那些幕后运作的、尤其是跨越国界的组织，我一直觉得离我的“剧场体验”比较遥远。坦白说，我可能更关心一部剧的导演是谁，主演是谁，以及这个剧本是改编自哪部小说，这些“看得见摸得着”的信息。 然而，翻开书页，我却被一种更接地气的方式吸引了。作者并没有一开始就罗列出一堆令人望而生畏的缩写和官方名称，而是用一种引人入胜的叙事，描绘了戏剧作为一种古老而又充满活力的艺术形式，是如何在不同文化、不同地域之间传递、碰撞，并催生出合作的需求。我开始意识到，那些“国际组织”并非是高高在上的存在，它们可能就是那些为某个偏远地区的孩子提供戏剧教育机会的基金会，或者是为不同国家艺术家搭建交流平台的协会。 书中让我眼前一亮的部分，是对具体案例的深入挖掘。作者不是简单地介绍某个组织“做了什么”，而是通过讲述一个个真实的故事，让我看到这些组织是如何在实践中发挥作用的。比如，我读到了一段关于一个欧洲的老牌剧场组织，如何帮助一个新兴的亚洲剧团克服资金和技术上的困难，成功将他们的原创剧目带到国际舞台。这个故事让我明白，所谓的“连接”，并不仅仅是信息的传递，更是资源的共享，是知识的传授，是相互的支持和鼓励，是一种实实在在的“扶上马，送一程”的精神。 我特别喜欢书中对于“戏剧的普世性”和“文化的多样性”之间关系的探讨。作者没有回避不同文化背景下戏剧表达的差异，反而强调正是这种差异，构成了世界剧场丰富多彩的面貌。然后，他会进一步阐释，正是通过国际性的组织和平台，这些不同的声音得以被听到，不同的艺术形式得以被尊重和学习。这让我意识到，真正的“连接”，不是让所有人变成一种模式，而是让所有人都能在自己的文化土壤上，绽放出独特的花朵，同时又能欣赏和学习他人的芬芳。 此外，书中关于“戏剧如何回应社会议题”的章节，也让我深受触动。我读到了一些关于某个国际剧场组织如何支持艺术家们，创作关于气候变化、社会不公、或是文化冲突的剧目，并通过巡演和研讨会，引发公众的关注和讨论。这让我看到了剧场作为一种公共艺术，其超越娱乐本身的意义，以及国际组织在推动这种社会责任感方面的积极作用。这些故事，让我看到了剧场不仅仅是消遣，更是一种思考，一种对话，一种改变的可能。 这本书的语言风格也相当令人称道。它避免了官方文件式的枯燥说教，而是采用了一种更具文学性和启发性的笔触。作者似乎把自己也当成了一个求知欲旺盛的旅行者，带着读者一同探索这个广阔的国际剧场世界。有时，他会像一个资深的评论家，深入剖析某个组织运作的优劣；有时，他又像一个充满激情的倡导者，呼吁更多人关注和参与到剧场交流中来。 对于我这样一个平时只关注舞台表演的观众来说，这本书打开了我对戏剧世界的全新认知。我开始明白，那些我曾经欣赏过的精彩演出，其背后可能有着一个庞大的、跨越国界、涉及无数专业人士的合作网络在默默支撑。这种“连接”的概念，不再是虚无缥缈的口号，而是具体而微的实践，体现在每一次演出、每一次交流、每一次思想的碰撞之中。 我尤其欣赏书中对于“剧场人才培养”的关注。它详细介绍了许多国际组织如何设立奖学金、提供培训项目、以及组织青年艺术家交流营，为新一代的剧场工作者提供成长和发展的机会。这让我看到了剧场行业的生命力所在，也看到了国际合作对于人才培养的巨大推动作用。 总而言之，《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，不仅仅是一本关于组织介绍的书，更是一本关于剧场精神、关于艺术连接、关于文化交流的生动写照。它让我看到了，在世界的各个角落，有无数的人们，因为对戏剧的热爱而连接在一起，共同为这个充满魅力的艺术形式注入新的活力。
评分初次拿到《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，我的感觉是，这可能是一本偏向于“幕后”的书籍，与我作为一个普通观众的“舞台体验”可能有点距离。我更关注的是剧目的精彩程度，演员的表演，以及剧场本身的氛围，对于那些“组织”层面的、尤其是“国际”层面的信息，我的了解非常有限。 然而，当我开始翻阅，我发现作者的写作方式非常巧妙，他并没有一开始就罗列一堆官方机构的名称，而是从戏剧本身作为一种最古老、最直接的“连接”方式开始讲起。他强调了戏剧的“在场性”和“共享性”，以及这种特性是如何天然地促使人们去寻求共鸣、去理解彼此。这种从最根本的艺术属性出发的论述，瞬间拉近了我与主题的距离，让我开始意识到，那些“国际组织”，并非是凭空产生的，而是戏剧艺术本身所具有的连接性的本质的自然延伸。 书中让我印象最深刻的部分，是对“连接”这个概念的深入描绘。作者并没有将它仅仅理解为正式的合作协议，而是生动地描绘了艺术家之间、剧团之间，甚至是在国际戏剧节上萍水相逢的观众之间，因为共同的热爱而产生的那些温暖而又强大的联系。他分享了一个个真实的案例，比如一个来自东欧的独立剧团，如何通过一次偶然的国际交流，获得了宝贵的创作资源和国际推广机会，最终让他们的独特艺术风格被世界所看到。这些故事，让我看到了“连接”背后所蕴含的真实的人情味和生命力。 我尤其欣赏书中对“文化碰撞与共赢”的探讨。作者并没有回避不同文化背景下戏剧表达的差异，反而强调正是这些差异，构成了世界剧场丰富多彩的面貌。他详细阐述了，国际组织是如何在尊重和保护在地文化的前提下，促进不同文化之间的交流和学习，从而实现一种“和而不同”的共赢局面。这让我意识到，真正的“连接”，是建立在尊重和理解的基础上的，是一种“求同存异”的智慧。 此外，书中关于“剧场在社会变迁中的作用”的讨论，也让我深受启发。我了解到，许多国际剧场组织，并非仅仅关注艺术创作本身，还积极承担起社会责任，例如通过戏剧来关注人权、环境保护、或是社会公平等议题。他们支持艺术家创作具有社会意义的作品，并组织相关的国际交流和研讨会，以此来引发公众的关注和思考。这让我看到了剧场更深远的意义，它不仅仅是娱乐，更是一种思考，一种对话，一种推动社会进步的力量。 这本书的语言风格相当平实而富有力量。作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种流畅、生动的笔触，将复杂的概念娓娓道来。他仿佛就是一个和你一同漫步在国际剧场画廊中的伙伴，用他丰富的知识和独特的视角，为你一一解读那些隐藏在艺术背后的故事。 总而言之，《了解国际剧场组织：把世界剧场人连起来》这本书，对我来说，不仅仅是一本介绍国际剧场组织的工具书，更是一本让我重新认识戏剧艺术、重新理解“连接”意义的深刻读物。它让我看到了，在世界的各个角落，有无数的人们，因为对戏剧的热爱而连接在一起，共同为这个充满魅力的艺术形式注入新的活力。
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