徜徉于剧场与书斋：古今中外戏剧论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书着重研讨中国戏曲，但是并不仅限于戏曲，而是跨多个学科、跨多种文化。试图透过种种纷纭复杂的现象，探寻其背后隐含的问题，深究细析，发前人所未见，表现出一种不懈的探索精神和强烈的问题意识。因而，书中诸多学术观点具有原创性。例如，「中国戏曲源于印度梵剧说」之考证与辨析，关于传统戏曲的生产方式、师徒传承的探讨，对于中共戏曲改革运动、以及文化大革命缘起的解说等等，均不同于以往之流行观点。

本书特色

　　1. 本书着重研讨中国戏曲，但是并不仅限于戏曲，而是跨多个学科、跨多种文化。

　　2. 具学术原创性，如「中国戏曲源于印度梵剧说」之考证与辨析。

沉思的边际：论空间、时间与存在的交织 本书并非对舞台艺术或文本研究的专门探索，而是一部立足于哲学、历史与文化地理学的跨学科论著，旨在考察人类经验中“边界”与“过渡”的本质。 第一部分：无形之界——空间形而上学的新探 本书开篇即着手解构传统意义上的“空间”概念，将其视为一种动态的、由权力结构与感知共同塑造的现象。我们摒弃将空间视为纯粹中立载体的观点，转而深入探究其作为行动场域与意义生产之地的复杂性。 一、测量的悖论：从欧几里得到德勒兹 本章细致梳理了西方哲学史上对空间理解的演变脉络。从古希腊对完美几何的痴迷，到笛卡尔的主客二分对空间进行“容器化”处理，再到康德对先天直观形式的界定，我们力求揭示这些理论如何不自觉地固化了僵硬的、可被量化的空间观。随后，我们将焦点转向二十世纪下半叶的转向：本雅明对都市奇观中“灵光”的消逝的喟叹，以及德勒兹与加塔利对“无缝空间”（smooth space）与“划界空间”（striated space）的辩证区分。我们尤其关注“无缝空间”在游牧、非中心化运动中的潜能，探讨它如何挑战既有的国家与行政边界。 二、边缘的拓扑学：何谓“在场”？ “边缘”（the liminal）是本章的核心议题。我们不把边缘视为两个确定区域之间的简单过渡带，而是将其视为一个具有自身物质性与内在张力的结构。通过对“阈限经验”的现象学考察，我们分析了在身体迁移、身份重构和意识形态转变的关键时刻，个体如何体验到这种“亦此亦彼”的状态。这一分析不仅涉及人类学的田野调查，也借鉴了符号学中“中介项”（the third term）的运作机制，阐明了在边缘地带，意义是如何被临时悬置又被重新编码的。边缘并非缺失，而是意义生成的高密度区域。 三、城市异托邦的建构与解构 本书第三章将目光投向现代都市的肌理。我们研究城市规划如何通过基础设施（如高速公路、地铁系统）来强制性地规定运动的路径和观看的方式。我们将“异托邦”（Heterotopia）的概念从福柯的描述中引申出来，探讨那些被官方叙事排斥或遗忘的“非空间”——例如废弃的工厂区、未经规划的棚户区，以及网络空间中那些未被主流协议捕获的“暗流”。这些空间并非“他者”，而是主导空间体系内在矛盾的物质化体现。我们试图描绘一种“反制图学”，即个体如何通过非正式的、游击式的行动来重写或遮蔽官方地图的权力叙事。 --- 第二部分：时间之网——历史的非线性叙事 第二部分放弃了线性、进步史观的线性时间概念，转而探索时间如何在记忆、遗忘和技术媒介中呈现出碎片化、复调式的存在形态。 一、记忆的考古学：非叙事的时间片段 我们批判了那种将历史视为清晰的、可供复述的连续故事的做法。本部分的核心在于分析“时间碎片”——那些在日常生活中偶然遭遇的、无法被纳入宏大历史框架的物证、气味或瞬间的闪回。通过对个人日记、未整理的档案资料（如账目、票据、碎片化的信件）的审视，我们构建了一种“去中心化”的历史叙事，强调事件的偶然性和非目的性。时间在此不是向前流逝的河流，而是不断被重访和重新激活的物质层。 二、期待的停滞：未来感与技术乌托邦的疲软 本章着重探讨二十世纪中叶以来“未来”概念的衰退。我们分析了“进步主义”叙事（如太空竞赛、核能承诺）如何随着全球性危机的爆发而失去了其原有的动能。重点研究了流行文化和艺术作品中反复出现的“后人类的倦怠感”——当技术承诺的实现并未带来预期的解放，反而导致了新的异化和异己化时，时间感是如何从“加速”转变为一种“停滞的循环”。我们考察了“复古未来主义”（Retrofuturism）现象，将其视为对一个永远未能到来的未来的集体哀悼。 三、遗忘的伦理学：主动的清除与物质的残留 时间不仅存在于被铭记的事物中，更存在于被系统性清除的空白之处。本部分深入探讨了“遗忘”作为一种主动的政治行为。我们考察了国家机器如何通过销毁文件、重塑纪念碑来“消毒”历史创伤。然而，这种清除往往在物质层面留下“残留物”（residues）——未被完全腐蚀的废墟、被误植的文物，或是在集体潜意识中无法被消除的集体创伤的“幽灵”。本书主张，对这些残留物的细致辨识，才是理解时间深度和历史重量的关键所在。 --- 第三部分：存在之重——媒介、身体与感知的中介性 最后一部分转向个体与环境的交互，关注感知如何被物质媒介所中介，以及身体经验在当代语境下如何被重塑。 一、触觉的缺席与数字化的冷感 本书探讨了信息社会中，感官经验的重心如何从“接触”与“在场”转移到“观看”与“远距离操控”。我们分析了屏幕、触摸板等界面如何过滤和抽象了世界本身的物质性。这导致了一种“触觉的饥渴”——对真实物质纹理和厚度的渴望。我们通过分析当代艺术中对“粗粝感”（texture）和“熵”（entropy）的重新引入，试图重建一种抵抗数字化平滑表面的感知政治。 二、运动的再配置：漫步者的迷失与算法的牵引 在城市空间被GPS和即时导航系统精确规划的时代，我们重新审视了“漫步”（flânerie）的传统。以往的漫步是对城市异质性的偶然发现之旅，如今，算法推荐和共享经济驱动的移动性，正在将漫步转化为一种高效率的“路径优化”。本书研究了个体如何在被算法预设的“最优路径”中体验到一种特殊的、被限制的自由，并探讨这种被牵引的运动如何影响我们对世界的整体认知。 三、声音的物质性：环境噪音与无声的压力 本书的最后一章聚焦于听觉体验，尤其关注环境噪音（soundscape）的累积效应。我们区分了有意义的声音（如语言、音乐）与纯粹的物理振动（如机械运转声、基础设施的低频嗡鸣）。我们认为，后者正在成为一种无形但具有强大压迫性的物质力量，它侵蚀了个体进行深度思考和内在对话所需的“寂静空间”。通过对城市声学景观的分析，本书试图揭示这种持续的听觉侵扰如何塑造了现代人的焦虑形态与存在状态。 《沉思的边际》是一次邀请，邀请读者暂时卸下对既有学科边界的依赖，进入一个由流动空间、破碎时间与被中介的身体共同构筑的、更具韧性和复杂性的存在领域。

作者简介

孙玫

　　夏威夷大学戏剧学博士，现为国立中央大学中文系专任教授。曾任教于新加坡国立大学、威灵顿维多利亚大学，着有《东西方戏剧纵横》、《中国戏曲跨文化研究》、《沧海漂泊》（小説）、《中国戏曲跨文化再研究》等，此外发表中文论文数十篇、英文论文十多篇。

「秀威文哲丛书」总序  韩晗
自序

第1章  「中国戏曲源于印度梵剧说」考辨
第2章  「中国戏曲源于印度梵剧说」再探讨
第3章  论戏曲的特殊艺术生产方式——演传统戏
第4章  再论亚洲传统戏剧的生产方式及其现代命运——以崑曲和京剧为讨论重点
第5章  二十世纪世界戏剧中的中国戏曲
第6章  现代中国戏曲研究之进程
第7章  政治变迁与艺术转型──略论新戏曲的形成与发展
第8章  交汇点还是转折点——论瓦克坦戈夫

参考文献

序

　　首先，非常感谢韩晗博士。由于他的盛情邀稿，催生了本书的问世。

　　选编论文集，重新阅读旧作，特别是上个世纪80年代的文章，仿佛是在同年轻的我对话。面对当年的稚拙，有时不禁汗颜。入选的旧作自然不能代表我现在的观点，如那篇作于1984年、两年后正式发表的〈论戏曲的特殊艺术生产方式——演传统戏〉明显留有那个时代的印记和侷限。

　　抱着尊重历史的态度，收入本书的论文均保留原貌，只作了以下三种更动：一，因统一全书体例所需的技术性处理；二，订正错讹之处；三，某些当年编辑未经本人同意所作的改动，而这些改动又违背了本人的原意，例如，〈交汇点还是转折点——论瓦克坦戈夫〉一文发表时，不知是否因排版困难，该文所有的英文註释竟然全都未能刊出。同样，也是因为保留原貌之故，本论文集没有删除不同文章中某些相似的文字。对此，敬祈读者谅解。

　　之所以从过去数十篇的论文中选出这八篇结集，主要是考虑：将这八篇论文集在一起，可以大略地看出这二十多年来本人所关注的一些学术问题，而这些问题至今仍有继续探讨之意义。本人做研究，喜好从纷纭复杂的现象中发现隐含的问题，而尽量避免去做一些现成的题目。苦在其中，乐也在其中。正因为有一些问题长期萦绕于心，如上述「戏曲的艺术生产方式」，又如「中国戏曲源于印度梵剧说」，所以本人才会不止一次地去探讨它们。从作于不同年代、关注同一问题的论文中，读者不难看出这些年来本人知识结构、思想资源和学术路径的变化。

　　本书的副标题——「古今中外戏剧论集」，并非是自诩如何渊博，而是提醒有心购买本论文集的读者，该书的内容有点驳杂。事实上，这些年来，不管是古代的、现代的，中国的还是外国，只要是和「戏」有关的问题，我都有兴趣去关注。仍以上述〈交汇点还是转折点——论瓦克坦戈夫〉一文为例，选它入集，不仅是因为这是书中唯一一篇专门讨论外国戏剧的论文，还因为它涉及二十世纪20年代瓦克坦戈夫导演《杜兰多公主》之事。近年来，《杜兰多公主》一剧曾被多次排演，很是热闹了一阵子；然而，就我所知，当年瓦克坦戈夫导演《杜兰多公主》之事却没有人再提起，所以，旧事重提，就很有必要了。

在关于中国戏曲起源的种种理论中，有一种可称之为「梵剧说」。依这一派的观点，中国戏曲是在印度梵剧的影响下产生的。
 
迄今所知，最早系统地将中国戏曲和印度梵剧进行比较研究的学者是许地山先生。二十年代，许先生在〈梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴〉 一文中，先用近全文二分之一的篇幅考查了中古时代中国与印度、伊朗以及阿拉伯国家在水陆两方面的交通状况和西域歌舞输入中国的情形，然后指出：「中国戏剧变迁底陈迹如果不是因为印度底影响，就可以看作赶巧两国底情形相符了。」  而后，他从下列各方面来论证他的观点。
 
首先，他分别从傀儡戏和皮影戏看印度的影响。许先生认为影戏是从南印度流传至东南亚，然后到中国。他否定了中国的影戏之源头可以追溯到汉武帝时代的说法 ，但是，他并未具体阐述他否定此说的理由。而中国的影戏是否为东南亚影戏影响下的产物？这也还是一个悬而未决的问题。例如，美国学者詹姆斯‧布兰登在《东南亚戏剧》一书中讨论东南亚影戏的起源时列出了三种说法：「本土产生说」、「印度传入说」、「中国传入说」 。布氏列出的第三种说法和上述许氏的说法正好相反。更有中国学者江玉祥认为：「中国的影戏不是舶来品，它就诞生于中国传统文化的土壤里。……形成时间大约在唐代开元、天宝以后。」
 
其次，从一种民俗看印度的影响，许先生介绍了印度的一种似戏非戏的「讶罗」（Yatra），即每于节日期间将所祭祀的神的事蹟扮演出来游行，以鼓为前导。他指出中国南方也有这种风俗，叫做「讶鼓」 ，而在福建叫做「迎阁」，可能是「讶鼓」的转音。笔者认为，由于佛教传入中国，印度文化对中国民俗的影响是广泛而深远的；但是，在运用上述材料来讨论印中戏剧关系时，不可避免会遇到难以克服的两个难点。一是有无比较确凿的论据来证明讶鼓是从讶罗衍化而来？二是，讶鼓这种民俗活动和戏曲演出之间是何种关系？因为，在历史上，民俗活动和戏曲演出之间有一种双向影响的关系。换言之，也存在一种戏曲活动影响民俗的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也非常别致。作者在学术性的探讨中，不乏诗意的表达和生动的比喻，使得原本可能枯燥的理论分析变得饶有趣味。阅读过程中，我仿佛置身于一个学识渊博的长者面前，他一边为你讲解着深奥的理论，一边又用故事和事例让你豁然开朗。我尤其喜欢作者在处理一些比较抽象的理论概念时，会引用大量的戏剧片段、诗歌、甚至绘画作品来佐证，这种多维度的解读方式，让理论变得更加具象化，也更加容易被读者所理解和接受。例如，在讨论“情感共鸣”时，作者引用了中国戏曲中“以情动人”的表演技巧，又联系到西方戏剧中“移情”的理论，然后用一些具体的剧目片段来展示，这种将理论与实践完美结合的写法，让我受益匪浅。这本书并非一本简单的戏剧史的罗列，而是在梳理历史和理论的基础上，进行深入的思考和独特的解读，充满了作者个人的智慧和见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构安排也非常合理，从宏观的理论框架到微观的剧目分析，再到具体的表演实践，层层递进，逻辑清晰。每一个章节都像是一块精心打磨的宝石，相互之间又紧密相连，共同构成了一幅壮丽的戏剧画卷。我尤其喜欢作者对“剧场空间”的探讨，它不仅仅是物理上的场所，更是承载着表演者与观众之间能量交换的特殊场域。从古代露天剧场到现代的封闭式剧场，空间的变化如何影响着戏剧的呈现方式和观众的观看体验，这些细致的分析，让我对“剧场”这个概念有了全新的认识。作者在对比不同剧场空间时，引用了大量的历史资料和视觉图像，使得这些分析更加生动形象。我甚至能够想象出不同时代观众坐在剧场里的样子，感受他们与舞台的互动，这种沉浸式的阅读体验，让枯燥的理论变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说，这本书是一次真正的思想盛宴。它不拘泥于某个特定的时代或地域，而是以一种宏大的视野，将古今中外的戏剧艺术融为一体，展现出戏剧的多元性和普适性。作者的学识渊博，洞见卓绝，将深奥的理论娓娓道来，将复杂的概念条分缕析，同时又不失文人的风雅和艺术的敏感。我喜欢作者那种严谨而又充满激情的写作风格，让我能够感受到他对戏剧艺术的热爱，也能够从中汲取到无穷的学术养分。这本书不仅仅是一本供人阅读的著作，更是一本可以反复品读、细细体味的艺术品。它让我更加热爱戏剧，也更加热爱那些能够用艺术来表达人类深刻情感和复杂思想的人们。这是一种跨越时空的对话，一种连接不同灵魂的桥梁，而这本书，正是这座桥梁上最坚实的一块基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有局限于“宏大叙事”，而是花了相当大的篇幅去关注一些被忽略的细节，以及一些“边缘”的戏剧形式。比如，作者对戏曲中的“程式化”表演的解读，就颠覆了我之前认为“程式化”就是僵化、缺乏创新的看法。他解释了“程式化”背后所蕴含的东方哲学和审美追求，以及演员如何在这种程式化的框架下，通过精湛的技艺去表现人物的内心世界。这种对“细节”的尊重，让这本书的内容更加丰富和立体。此外，书中对民间戏剧、皮影戏等非主流戏剧形式的探讨，也让我看到了戏剧艺术的无限可能性和顽强的生命力。它们虽然不像主流戏剧那样备受瞩目，但却承载着普通民众的情感和生活，是理解一个时代、一个民族文化的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

对于戏剧理论的探讨，这本书也做得相当扎实。作者在梳理了西方戏剧史上的主要流派和理论之后，并没有止步于此，而是积极地将这些理论与中国戏剧的实践相结合，寻找共通之处，也指出差异所在。这种“古今中外”的融汇贯通，正是这本书最打动我的地方。很多时候，我们习惯于将不同文化的东西割裂开来，认为它们是无法调和的。但这本书告诉我，伟大的艺术思想，无论源于何处，都可能存在着某种共通的本质，而正是这种共通的本质，让我们能够跨越文化和时代的界限，去理解和欣赏。作者对“观众”在戏剧中的作用的论述，也让我印象深刻。戏剧的生命力，离不开观众的参与和互动，这种“场”的营造，是戏剧得以完成的关键。从古代的市井戏园到现代的剧场空间，观众的体验和认知方式也在不断演变，而戏剧本身也在不断适应和创新。这种动态的视角，让我更加体会到戏剧作为一种活态艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

读到关于外国戏剧的部分，那种跨文化的对比和解读，更是让人耳目一新。作者并没有简单地将西方戏剧的理论生搬硬套到中国戏剧上，而是细致地探讨了不同文化土壤中戏剧所呈现出的不同样貌。从古希腊的悲剧与喜剧，到莎士比亚的宏伟叙事，再到易卜生对现实问题的深刻揭示，以及布莱希特“间离效果”的革命性思考，每一个章节都像是一次精妙的旅行，带领读者穿越时空，领略不同文化下戏剧的生命力。我尤其欣赏作者对“原型”概念在戏剧人物塑造中的应用，这种跨越时空的普适性，让我们得以理解为何某些人物形象能够经久不衰，引起不同时代观众的共鸣。同时，作者也探讨了戏剧与社会、与政治、与哲学的紧密联系，让我意识到戏剧不仅仅是娱乐，更是反映时代精神、引领思想潮流的重要载体。例如，在谈到法国的荒诞派戏剧时，作者并没有仅仅停留于对作品情节的描述，而是深入挖掘了其产生的历史背景，以及对人类生存困境的哲学思考，这种深刻的洞察力，让我对戏剧的理解上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我常常会产生一种“豁然开朗”的感觉。很多之前对戏剧的模糊认识，在这本书的引导下，变得清晰起来。例如，关于“戏剧冲突”的解读，作者不仅从西方戏剧的“人物冲突”和“情境冲突”入手，还结合中国戏曲中的“情理冲突”和“世俗冲突”，进行了一种更加多元化的阐释。这种跨文化的理论借鉴和整合，让我看到了不同戏剧传统中的智慧火花。我尤其欣赏作者在处理一些复杂的理论问题时，会用非常贴切的比喻来辅助说明，这大大降低了阅读门槛，也让一些艰深的理论变得生动有趣。这本书就像是一位经验丰富的向导，带领我在戏剧的海洋中航行，时不时点亮一盏灯，照亮我前行的方向，让我能够更加自信地探索戏剧的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读一本好书，不仅仅是获取知识，更是一种思想上的启迪和心灵的触动。这本书恰恰做到了这一点。它没有给我灌输任何固定的“戏剧是什么”的答案，而是引导我去思考“为什么戏剧是这样”。通过对不同时代、不同文化背景下戏剧的深入剖析，我开始重新审视自己对戏剧的理解，也开始更加关注戏剧背后所承载的文化意义和社会价值。书中关于“戏剧的本质”的探讨，让我看到了戏剧作为一种人类独特的表达方式，如何与我们息息相关。无论是古代的仪式性戏剧，还是现代的实验性戏剧，它们都在以不同的方式回应着人类共同的情感和思考。我特别欣赏作者在章节结尾处提出的那些引人深思的问题，它们让我能够在合上书本后，依然沉浸在对戏剧的思考之中，去发掘更多隐藏在文本背后的可能性。这种“启发式”的阅读体验，远比直接给出结论要来得珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的戏剧知识，更在于它引发了我更深层次的思考。读完之后，我开始尝试着去用书中介绍的理论去分析我所看过的戏剧。无论是经典著作，还是现代演出，我都能从中找到新的视角和解读方式。我不再满足于简单的“好不好看”，而是开始去探究戏剧的结构、人物的动机、导演的处理、演员的表演，以及这一切背后所蕴含的文化和思想。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往戏剧更深层次理解的大门。我甚至开始尝试着去写一些简单的戏剧评论，虽然还不够成熟，但这种从被动接受到主动思考的转变，是我从这本书中获得的最大收获。它让我明白，阅读一本好书，不仅仅是读进去，更是要将书中的智慧转化为自己理解世界、思考问题的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的复古色调，配合着剧场和书斋的元素，仿佛一下子就将人带入了一个充满历史厚重感和艺术气息的世界。我一直对戏剧这门艺术有着浓厚的兴趣，但很多时候，接触到的都是舞台上的光鲜亮丽，对它背后的理论支撑和历史演变却了解不多。拿到这本书，我抱着一种探索的心态，希望能够通过更深入的阅读，去理解戏剧的本质，去感受不同时代、不同地域戏剧文化的独特魅力。开篇几章，就如同打开了一扇新世界的大门，作者对于中国古典戏剧的梳理，从《诗经》中的歌舞萌芽，到元杂剧的鼎盛，再到明清传奇的细腻婉转，条分缕析，旁征博引，让我对中国戏剧的源远流长和博大精深有了更深刻的认识。尤其是一些具体的剧目分析，不再是简单的情节复述，而是深入到当时的社会背景、文化思潮，甚至是剧作者的个人情感，让人物形象更加鲜活，让戏剧的意义更加立体。我特别喜欢作者对“写意”美学在戏剧中的体现的论述，这种含蓄、留白的艺术手法，恰恰是中国传统文化的一大特色，也是戏剧艺术得以传神的精髓所在。这种解读方式，让我摆脱了对西方戏剧“具象化”的惯性思维，去体悟一种更具东方哲思的审美体验。