徜徉於劇場與書齋：古今中外戲劇論集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書著重研討中國戲麯，但是並不僅限於戲麯，而是跨多個學科、跨多種文化。試圖透過種種紛紜復雜的現象，探尋其背後隱含的問題，深究細析，發前人所未見，錶現齣一種不懈的探索精神和強烈的問題意識。因而，書中諸多學術觀點具有原創性。例如，「中國戲麯源於印度梵劇說」之考證與辨析，關於傳統戲麯的生産方式、師徒傳承的探討，對於中共戲麯改革運動、以及文化大革命緣起的解說等等，均不同於以往之流行觀點。

本書特色

　　1. 本書著重研討中國戲麯，但是並不僅限於戲麯，而是跨多個學科、跨多種文化。

　　2. 具學術原創性，如「中國戲麯源於印度梵劇說」之考證與辨析。

沉思的邊際：論空間、時間與存在的交織 本書並非對舞颱藝術或文本研究的專門探索，而是一部立足於哲學、曆史與文化地理學的跨學科論著，旨在考察人類經驗中“邊界”與“過渡”的本質。 第一部分：無形之界——空間形而上學的新探 本書開篇即著手解構傳統意義上的“空間”概念，將其視為一種動態的、由權力結構與感知共同塑造的現象。我們摒棄將空間視為純粹中立載體的觀點，轉而深入探究其作為行動場域與意義生産之地的復雜性。 一、測量的悖論：從歐幾裏得到德勒茲 本章細緻梳理瞭西方哲學史上對空間理解的演變脈絡。從古希臘對完美幾何的癡迷，到笛卡爾的主客二分對空間進行“容器化”處理，再到康德對先天直觀形式的界定，我們力求揭示這些理論如何不自覺地固化瞭僵硬的、可被量化的空間觀。隨後，我們將焦點轉嚮二十世紀下半葉的轉嚮：本雅明對都市奇觀中“靈光”的消逝的喟嘆，以及德勒茲與加塔利對“無縫空間”（smooth space）與“劃界空間”（striated space）的辯證區分。我們尤其關注“無縫空間”在遊牧、非中心化運動中的潛能，探討它如何挑戰既有的國傢與行政邊界。 二、邊緣的拓撲學：何謂“在場”？ “邊緣”（the liminal）是本章的核心議題。我們不把邊緣視為兩個確定區域之間的簡單過渡帶，而是將其視為一個具有自身物質性與內在張力的結構。通過對“閾限經驗”的現象學考察，我們分析瞭在身體遷移、身份重構和意識形態轉變的關鍵時刻，個體如何體驗到這種“亦此亦彼”的狀態。這一分析不僅涉及人類學的田野調查，也藉鑒瞭符號學中“中介項”（the third term）的運作機製，闡明瞭在邊緣地帶，意義是如何被臨時懸置又被重新編碼的。邊緣並非缺失，而是意義生成的高密度區域。 三、城市異托邦的建構與解構 本書第三章將目光投嚮現代都市的肌理。我們研究城市規劃如何通過基礎設施（如高速公路、地鐵係統）來強製性地規定運動的路徑和觀看的方式。我們將“異托邦”（Heterotopia）的概念從福柯的描述中引申齣來，探討那些被官方敘事排斥或遺忘的“非空間”——例如廢棄的工廠區、未經規劃的棚戶區，以及網絡空間中那些未被主流協議捕獲的“暗流”。這些空間並非“他者”，而是主導空間體係內在矛盾的物質化體現。我們試圖描繪一種“反製圖學”，即個體如何通過非正式的、遊擊式的行動來重寫或遮蔽官方地圖的權力敘事。 --- 第二部分：時間之網——曆史的非綫性敘事 第二部分放棄瞭綫性、進步史觀的綫性時間概念，轉而探索時間如何在記憶、遺忘和技術媒介中呈現齣碎片化、復調式的存在形態。 一、記憶的考古學：非敘事的時間片段 我們批判瞭那種將曆史視為清晰的、可供復述的連續故事的做法。本部分的核心在於分析“時間碎片”——那些在日常生活中偶然遭遇的、無法被納入宏大曆史框架的物證、氣味或瞬間的閃迴。通過對個人日記、未整理的檔案資料（如賬目、票據、碎片化的信件）的審視，我們構建瞭一種“去中心化”的曆史敘事，強調事件的偶然性和非目的性。時間在此不是嚮前流逝的河流，而是不斷被重訪和重新激活的物質層。 二、期待的停滯：未來感與技術烏托邦的疲軟 本章著重探討二十世紀中葉以來“未來”概念的衰退。我們分析瞭“進步主義”敘事（如太空競賽、核能承諾）如何隨著全球性危機的爆發而失去瞭其原有的動能。重點研究瞭流行文化和藝術作品中反復齣現的“後人類的倦怠感”——當技術承諾的實現並未帶來預期的解放，反而導緻瞭新的異化和異己化時，時間感是如何從“加速”轉變為一種“停滯的循環”。我們考察瞭“復古未來主義”（Retrofuturism）現象，將其視為對一個永遠未能到來的未來的集體哀悼。 三、遺忘的倫理學：主動的清除與物質的殘留 時間不僅存在於被銘記的事物中，更存在於被係統性清除的空白之處。本部分深入探討瞭“遺忘”作為一種主動的政治行為。我們考察瞭國傢機器如何通過銷毀文件、重塑紀念碑來“消毒”曆史創傷。然而，這種清除往往在物質層麵留下“殘留物”（residues）——未被完全腐蝕的廢墟、被誤植的文物，或是在集體潛意識中無法被消除的集體創傷的“幽靈”。本書主張，對這些殘留物的細緻辨識，纔是理解時間深度和曆史重量的關鍵所在。 --- 第三部分：存在之重——媒介、身體與感知的中介性 最後一部分轉嚮個體與環境的交互，關注感知如何被物質媒介所中介，以及身體經驗在當代語境下如何被重塑。 一、觸覺的缺席與數字化的冷感 本書探討瞭信息社會中，感官經驗的重心如何從“接觸”與“在場”轉移到“觀看”與“遠距離操控”。我們分析瞭屏幕、觸摸闆等界麵如何過濾和抽象瞭世界本身的物質性。這導緻瞭一種“觸覺的飢渴”——對真實物質紋理和厚度的渴望。我們通過分析當代藝術中對“粗糲感”（texture）和“熵”（entropy）的重新引入，試圖重建一種抵抗數字化平滑錶麵的感知政治。 二、運動的再配置：漫步者的迷失與算法的牽引 在城市空間被GPS和即時導航係統精確規劃的時代，我們重新審視瞭“漫步”（flânerie）的傳統。以往的漫步是對城市異質性的偶然發現之旅，如今，算法推薦和共享經濟驅動的移動性，正在將漫步轉化為一種高效率的“路徑優化”。本書研究瞭個體如何在被算法預設的“最優路徑”中體驗到一種特殊的、被限製的自由，並探討這種被牽引的運動如何影響我們對世界的整體認知。 三、聲音的物質性：環境噪音與無聲的壓力 本書的最後一章聚焦於聽覺體驗，尤其關注環境噪音（soundscape）的纍積效應。我們區分瞭有意義的聲音（如語言、音樂）與純粹的物理振動（如機械運轉聲、基礎設施的低頻嗡鳴）。我們認為，後者正在成為一種無形但具有強大壓迫性的物質力量，它侵蝕瞭個體進行深度思考和內在對話所需的“寂靜空間”。通過對城市聲學景觀的分析，本書試圖揭示這種持續的聽覺侵擾如何塑造瞭現代人的焦慮形態與存在狀態。 《沉思的邊際》是一次邀請，邀請讀者暫時卸下對既有學科邊界的依賴，進入一個由流動空間、破碎時間與被中介的身體共同構築的、更具韌性和復雜性的存在領域。

作者簡介

孫玫

　　夏威夷大學戲劇學博士，現為國立中央大學中文係專任教授。曾任教於新加坡國立大學、威靈頓維多利亞大學，著有《東西方戲劇縱橫》、《中國戲麯跨文化研究》、《滄海漂泊》（小説）、《中國戲麯跨文化再研究》等，此外發錶中文論文數十篇、英文論文十多篇。

「秀威文哲叢書」總序  韓晗
自序

第1章  「中國戲麯源於印度梵劇說」考辨
第2章  「中國戲麯源於印度梵劇說」再探討
第3章  論戲麯的特殊藝術生産方式——演傳統戲
第4章  再論亞洲傳統戲劇的生産方式及其現代命運——以崑麯和京劇為討論重點
第5章  二十世紀世界戲劇中的中國戲麯
第6章  現代中國戲麯研究之進程
第7章  政治變遷與藝術轉型──略論新戲麯的形成與發展
第8章  交匯點還是轉摺點——論瓦剋坦戈夫

參考文獻

序

　　首先，非常感謝韓晗博士。由於他的盛情邀稿，催生瞭本書的問世。

　　選編論文集，重新閱讀舊作，特彆是上個世紀80年代的文章，仿佛是在同年輕的我對話。麵對當年的稚拙，有時不禁汗顔。入選的舊作自然不能代錶我現在的觀點，如那篇作於1984年、兩年後正式發錶的〈論戲麯的特殊藝術生産方式——演傳統戲〉明顯留有那個時代的印記和侷限。

　　抱著尊重曆史的態度，收入本書的論文均保留原貌，隻作瞭以下三種更動：一，因統一全書體例所需的技術性處理；二，訂正錯訛之處；三，某些當年編輯未經本人同意所作的改動，而這些改動又違背瞭本人的原意，例如，〈交匯點還是轉摺點——論瓦剋坦戈夫〉一文發錶時，不知是否因排版睏難，該文所有的英文註釋竟然全都未能刊齣。同樣，也是因為保留原貌之故，本論文集沒有刪除不同文章中某些相似的文字。對此，敬祈讀者諒解。

　　之所以從過去數十篇的論文中選齣這八篇結集，主要是考慮：將這八篇論文集在一起，可以大略地看齣這二十多年來本人所關注的一些學術問題，而這些問題至今仍有繼續探討之意義。本人做研究，喜好從紛紜復雜的現象中發現隱含的問題，而盡量避免去做一些現成的題目。苦在其中，樂也在其中。正因為有一些問題長期縈繞於心，如上述「戲麯的藝術生産方式」，又如「中國戲麯源於印度梵劇說」，所以本人纔會不止一次地去探討它們。從作於不同年代、關注同一問題的論文中，讀者不難看齣這些年來本人知識結構、思想資源和學術路徑的變化。

　　本書的副標題——「古今中外戲劇論集」，並非是自詡如何淵博，而是提醒有心購買本論文集的讀者，該書的內容有點駁雜。事實上，這些年來，不管是古代的、現代的，中國的還是外國，隻要是和「戲」有關的問題，我都有興趣去關注。仍以上述〈交匯點還是轉摺點——論瓦剋坦戈夫〉一文為例，選它入集，不僅是因為這是書中唯一一篇專門討論外國戲劇的論文，還因為它涉及二十世紀20年代瓦剋坦戈夫導演《杜蘭多公主》之事。近年來，《杜蘭多公主》一劇曾被多次排演，很是熱鬧瞭一陣子；然而，就我所知，當年瓦剋坦戈夫導演《杜蘭多公主》之事卻沒有人再提起，所以，舊事重提，就很有必要瞭。

在關於中國戲麯起源的種種理論中，有一種可稱之為「梵劇說」。依這一派的觀點，中國戲麯是在印度梵劇的影響下産生的。
 
迄今所知，最早係統地將中國戲麯和印度梵劇進行比較研究的學者是許地山先生。二十年代，許先生在〈梵劇體例及其在漢劇上底點點滴滴〉 一文中，先用近全文二分之一的篇幅考查瞭中古時代中國與印度、伊朗以及阿拉伯國傢在水陸兩方麵的交通狀況和西域歌舞輸入中國的情形，然後指齣：「中國戲劇變遷底陳跡如果不是因為印度底影響，就可以看作趕巧兩國底情形相符瞭。」  而後，他從下列各方麵來論證他的觀點。
 
首先，他分彆從傀儡戲和皮影戲看印度的影響。許先生認為影戲是從南印度流傳至東南亞，然後到中國。他否定瞭中國的影戲之源頭可以追溯到漢武帝時代的說法 ，但是，他並未具體闡述他否定此說的理由。而中國的影戲是否為東南亞影戲影響下的産物？這也還是一個懸而未決的問題。例如，美國學者詹姆斯‧布蘭登在《東南亞戲劇》一書中討論東南亞影戲的起源時列齣瞭三種說法：「本土産生說」、「印度傳入說」、「中國傳入說」 。布氏列齣的第三種說法和上述許氏的說法正好相反。更有中國學者江玉祥認為：「中國的影戲不是舶來品，它就誕生於中國傳統文化的土壤裏。……形成時間大約在唐代開元、天寶以後。」
 
其次，從一種民俗看印度的影響，許先生介紹瞭印度的一種似戲非戲的「訝羅」（Yatra），即每於節日期間將所祭祀的神的事蹟扮演齣來遊行，以鼓為前導。他指齣中國南方也有這種風俗，叫做「訝鼓」 ，而在福建叫做「迎閣」，可能是「訝鼓」的轉音。筆者認為，由於佛教傳入中國，印度文化對中國民俗的影響是廣泛而深遠的；但是，在運用上述材料來討論印中戲劇關係時，不可避免會遇到難以剋服的兩個難點。一是有無比較確鑿的論據來證明訝鼓是從訝羅衍化而來？二是，訝鼓這種民俗活動和戲麯演齣之間是何種關係？因為，在曆史上，民俗活動和戲麯演齣之間有一種雙嚮影響的關係。換言之，也存在一種戲麯活動影響民俗的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，閱讀一本好書，不僅僅是獲取知識，更是一種思想上的啓迪和心靈的觸動。這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有給我灌輸任何固定的“戲劇是什麼”的答案，而是引導我去思考“為什麼戲劇是這樣”。通過對不同時代、不同文化背景下戲劇的深入剖析，我開始重新審視自己對戲劇的理解，也開始更加關注戲劇背後所承載的文化意義和社會價值。書中關於“戲劇的本質”的探討，讓我看到瞭戲劇作為一種人類獨特的錶達方式，如何與我們息息相關。無論是古代的儀式性戲劇，還是現代的實驗性戲劇，它們都在以不同的方式迴應著人類共同的情感和思考。我特彆欣賞作者在章節結尾處提齣的那些引人深思的問題，它們讓我能夠在閤上書本後，依然沉浸在對戲劇的思考之中，去發掘更多隱藏在文本背後的可能性。這種“啓發式”的閱讀體驗，遠比直接給齣結論要來得珍貴。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我常常會産生一種“豁然開朗”的感覺。很多之前對戲劇的模糊認識，在這本書的引導下，變得清晰起來。例如，關於“戲劇衝突”的解讀，作者不僅從西方戲劇的“人物衝突”和“情境衝突”入手，還結閤中國戲麯中的“情理衝突”和“世俗衝突”，進行瞭一種更加多元化的闡釋。這種跨文化的理論藉鑒和整閤，讓我看到瞭不同戲劇傳統中的智慧火花。我尤其欣賞作者在處理一些復雜的理論問題時，會用非常貼切的比喻來輔助說明，這大大降低瞭閱讀門檻，也讓一些艱深的理論變得生動有趣。這本書就像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我在戲劇的海洋中航行，時不時點亮一盞燈，照亮我前行的方嚮，讓我能夠更加自信地探索戲劇的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種淡淡的復古色調，配閤著劇場和書齋的元素，仿佛一下子就將人帶入瞭一個充滿曆史厚重感和藝術氣息的世界。我一直對戲劇這門藝術有著濃厚的興趣，但很多時候，接觸到的都是舞颱上的光鮮亮麗，對它背後的理論支撐和曆史演變卻瞭解不多。拿到這本書，我抱著一種探索的心態，希望能夠通過更深入的閱讀，去理解戲劇的本質，去感受不同時代、不同地域戲劇文化的獨特魅力。開篇幾章，就如同打開瞭一扇新世界的大門，作者對於中國古典戲劇的梳理，從《詩經》中的歌舞萌芽，到元雜劇的鼎盛，再到明清傳奇的細膩婉轉，條分縷析，旁徵博引，讓我對中國戲劇的源遠流長和博大精深有瞭更深刻的認識。尤其是一些具體的劇目分析，不再是簡單的情節復述，而是深入到當時的社會背景、文化思潮，甚至是劇作者的個人情感，讓人物形象更加鮮活，讓戲劇的意義更加立體。我特彆喜歡作者對“寫意”美學在戲劇中的體現的論述，這種含蓄、留白的藝術手法，恰恰是中國傳統文化的一大特色，也是戲劇藝術得以傳神的精髓所在。這種解讀方式，讓我擺脫瞭對西方戲劇“具象化”的慣性思維，去體悟一種更具東方哲思的審美體驗。

评分☆☆☆☆☆

最後，我想說，這本書是一次真正的思想盛宴。它不拘泥於某個特定的時代或地域，而是以一種宏大的視野，將古今中外的戲劇藝術融為一體，展現齣戲劇的多元性和普適性。作者的學識淵博，洞見卓絕，將深奧的理論娓娓道來，將復雜的概念條分縷析，同時又不失文人的風雅和藝術的敏感。我喜歡作者那種嚴謹而又充滿激情的寫作風格，讓我能夠感受到他對戲劇藝術的熱愛，也能夠從中汲取到無窮的學術養分。這本書不僅僅是一本供人閱讀的著作，更是一本可以反復品讀、細細體味的藝術品。它讓我更加熱愛戲劇，也更加熱愛那些能夠用藝術來錶達人類深刻情感和復雜思想的人們。這是一種跨越時空的對話，一種連接不同靈魂的橋梁，而這本書，正是這座橋梁上最堅實的一塊基石。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格也非常彆緻。作者在學術性的探討中，不乏詩意的錶達和生動的比喻，使得原本可能枯燥的理論分析變得饒有趣味。閱讀過程中，我仿佛置身於一個學識淵博的長者麵前，他一邊為你講解著深奧的理論，一邊又用故事和事例讓你豁然開朗。我尤其喜歡作者在處理一些比較抽象的理論概念時，會引用大量的戲劇片段、詩歌、甚至繪畫作品來佐證，這種多維度的解讀方式，讓理論變得更加具象化，也更加容易被讀者所理解和接受。例如，在討論“情感共鳴”時，作者引用瞭中國戲麯中“以情動人”的錶演技巧，又聯係到西方戲劇中“移情”的理論，然後用一些具體的劇目片段來展示，這種將理論與實踐完美結閤的寫法，讓我受益匪淺。這本書並非一本簡單的戲劇史的羅列，而是在梳理曆史和理論的基礎上，進行深入的思考和獨特的解讀，充滿瞭作者個人的智慧和見解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭豐富的戲劇知識，更在於它引發瞭我更深層次的思考。讀完之後，我開始嘗試著去用書中介紹的理論去分析我所看過的戲劇。無論是經典著作，還是現代演齣，我都能從中找到新的視角和解讀方式。我不再滿足於簡單的“好不好看”，而是開始去探究戲劇的結構、人物的動機、導演的處理、演員的錶演，以及這一切背後所蘊含的文化和思想。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往戲劇更深層次理解的大門。我甚至開始嘗試著去寫一些簡單的戲劇評論，雖然還不夠成熟，但這種從被動接受到主動思考的轉變，是我從這本書中獲得的最大收獲。它讓我明白，閱讀一本好書，不僅僅是讀進去，更是要將書中的智慧轉化為自己理解世界、思考問題的方式。

评分☆☆☆☆☆

讀到關於外國戲劇的部分，那種跨文化的對比和解讀，更是讓人耳目一新。作者並沒有簡單地將西方戲劇的理論生搬硬套到中國戲劇上，而是細緻地探討瞭不同文化土壤中戲劇所呈現齣的不同樣貌。從古希臘的悲劇與喜劇，到莎士比亞的宏偉敘事，再到易蔔生對現實問題的深刻揭示，以及布萊希特“間離效果”的革命性思考，每一個章節都像是一次精妙的旅行，帶領讀者穿越時空，領略不同文化下戲劇的生命力。我尤其欣賞作者對“原型”概念在戲劇人物塑造中的應用，這種跨越時空的普適性，讓我們得以理解為何某些人物形象能夠經久不衰，引起不同時代觀眾的共鳴。同時，作者也探討瞭戲劇與社會、與政治、與哲學的緊密聯係，讓我意識到戲劇不僅僅是娛樂，更是反映時代精神、引領思想潮流的重要載體。例如，在談到法國的荒誕派戲劇時，作者並沒有僅僅停留於對作品情節的描述，而是深入挖掘瞭其産生的曆史背景，以及對人類生存睏境的哲學思考，這種深刻的洞察力，讓我對戲劇的理解上升到瞭一個全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

對於戲劇理論的探討，這本書也做得相當紮實。作者在梳理瞭西方戲劇史上的主要流派和理論之後，並沒有止步於此，而是積極地將這些理論與中國戲劇的實踐相結閤，尋找共通之處，也指齣差異所在。這種“古今中外”的融匯貫通，正是這本書最打動我的地方。很多時候，我們習慣於將不同文化的東西割裂開來，認為它們是無法調和的。但這本書告訴我，偉大的藝術思想，無論源於何處，都可能存在著某種共通的本質，而正是這種共通的本質，讓我們能夠跨越文化和時代的界限，去理解和欣賞。作者對“觀眾”在戲劇中的作用的論述，也讓我印象深刻。戲劇的生命力，離不開觀眾的參與和互動，這種“場”的營造，是戲劇得以完成的關鍵。從古代的市井戲園到現代的劇場空間，觀眾的體驗和認知方式也在不斷演變，而戲劇本身也在不斷適應和創新。這種動態的視角，讓我更加體會到戲劇作為一種活態藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的章節結構安排也非常閤理，從宏觀的理論框架到微觀的劇目分析，再到具體的錶演實踐，層層遞進，邏輯清晰。每一個章節都像是一塊精心打磨的寶石，相互之間又緊密相連，共同構成瞭一幅壯麗的戲劇畫捲。我尤其喜歡作者對“劇場空間”的探討，它不僅僅是物理上的場所，更是承載著錶演者與觀眾之間能量交換的特殊場域。從古代露天劇場到現代的封閉式劇場，空間的變化如何影響著戲劇的呈現方式和觀眾的觀看體驗，這些細緻的分析，讓我對“劇場”這個概念有瞭全新的認識。作者在對比不同劇場空間時，引用瞭大量的曆史資料和視覺圖像，使得這些分析更加生動形象。我甚至能夠想象齣不同時代觀眾坐在劇場裏的樣子，感受他們與舞颱的互動，這種沉浸式的閱讀體驗，讓枯燥的理論變得鮮活起來。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它並沒有局限於“宏大敘事”，而是花瞭相當大的篇幅去關注一些被忽略的細節，以及一些“邊緣”的戲劇形式。比如，作者對戲麯中的“程式化”錶演的解讀，就顛覆瞭我之前認為“程式化”就是僵化、缺乏創新的看法。他解釋瞭“程式化”背後所蘊含的東方哲學和審美追求，以及演員如何在這種程式化的框架下，通過精湛的技藝去錶現人物的內心世界。這種對“細節”的尊重，讓這本書的內容更加豐富和立體。此外，書中對民間戲劇、皮影戲等非主流戲劇形式的探討，也讓我看到瞭戲劇藝術的無限可能性和頑強的生命力。它們雖然不像主流戲劇那樣備受矚目，但卻承載著普通民眾的情感和生活，是理解一個時代、一個民族文化的重要窗口。