具體描述
要使你的故事生動起來，編劇們必須瞭解人類行為。運用這本書，編劇可以讓西格濛•佛洛伊德、卡爾•容格、艾爾弗列德•阿德勒、艾裏剋•艾瑞剋森和約瑟夫•坎伯成為他們的寫作夥伴。《編劇心理學》以具心理衝擊的角色和衝突，協助你書寫的技巧，你將學習到如何創造有說服力的動機，令人信服的認同發展，以及能産生逼真銀幕光影的原型。
著者信息
威廉•尹迪剋（William Indick）
於1993年自紐約大學取得心理學學士學位，1996年獲得音樂治療碩士學位。在從事瞭一段特殊教育教師和創作藝術治療師的工作後，於2000年，他又從康乃爾大學取得瞭發展心理學博士的學位。尹迪剋博士是一位活躍的電影編劇、作傢、編劇顧問，和位於紐約奧剋戴爾道林大學的心理學助理教授，在那裏他開授瞭「電影中的心理學」、「西部片」、「電影中的認同」，以及「個人身分的建構」等課程。
譯者簡介
井迎兆
現職：
中國文化大學戲劇係專任副教授
學曆：
美國加州大學洛杉磯分校電影電視製作碩士
國立政治大學中文係畢業
紀錄片作品：
「1997香港人在颱灣」
「九七 香港 颱灣人」
「九七前後－颱灣人在香港」
「作傢身影－文學赤子：龍瑛宗的美麗與哀愁」
「作傢身影－推巨石的人：王文興」
「大颱中紀事二—筆歌墨舞」
譯作：
電影剪接概論
電影分鏡概論—從意念到影像
著作：
電影剪接美學—說的藝術
追古爍金 筆墨揚輝 國畫大師 井鬆嶺
圖書目錄
第ㄧ章 戀母情結
第二章 精神官能衝突
第三章 性心理階段
第四章 自我防衛機製
第五章 夢的運作
第二部分：艾裏剋．艾瑞剋森
第六章 規範衝突
第七章 認同危機及其外
第三部分：卡爾．容格
第八章 角色原型
第九章 情節的原型
第四部分：約瑟夫．坎伯
第十章 韆麵英雄
第十一章 女英雄的旅程
第五部分：艾爾弗列德．阿德勒
第十二章 自卑感情結
第十三章 兄弟鬩牆
第十四章 生活方式
第六部分：羅洛．梅
第十五章 存在的衝突
第十六章 自戀時代的原型
圖書序言
圖書試讀
佛洛伊德分析的中心思想是關於他的戀母情結的概念，這乃是從伊底帕斯神話發展而來的。在這個基本的典範中，含有許多佛洛伊德最偉大思想的基礎，如他結構的心理模型、衝動理論、閹割焦慮，以及許多其他的理論。戀母情結的主題在電影中是無所不在的，因為它描繪瞭角色發展的兩個最基本要素：道德智慧的統閤和成熟的浪漫關係的形成。
當你寫劇本的時候，會産生許多不同的情節要素和角色發展，但故事裏核心的議題很少與這兩個要素産生嚴重的分歧，不管影片中發生什麼事，主要角色通常都在企圖獲得某種道德的勝利，或者這角色就是在試圖獲取他所愛之人的芳心，許多電影情節都具備瞭這兩種要素。所以，徹底瞭解戀母情結是編劇要講好一個故事重要的基礎，而這故事是具備有角色發展的基本心理議題的。
戀母情結可以用具體的或象徵的方式來詮釋，在佛洛伊德的「性心理」觀點裏，男嬰孩有在性上與母親結閤的慾念。佛洛伊德在他的─「嬰兒性心理」理論裏直言不諱地說，嬰兒與小孩有強烈的性慾，正如成人一樣。根據這個說法，吸吮乳房、擁抱、洗澡、親吻和所有其他嬰兒與母親間親密的行為，本質上就是性的經驗。
一種較不直接的解釋將戀母情結視作一種隱喻，即兒子對母親的愛與感情的慾求，而非一種性的結閤的慾望。對於佛洛伊德理論全麵性的瞭解，需要一種總括性的角度的來理解兒子對母親的慾望，作為一種愛和感情的需要，而這種愛與感情也是充滿性的慾望的。至終兒子會長為成人，而他的愛與性的慾望將會投射到另一個女人的身上，因此，戀母情結的解決就成瞭浪漫關係之形成的主要元素。
戀父情結
佛洛伊德的觀點已經因著他的男性中心主義而飽受攻擊，然而佛洛伊德對於自己傾嚮於直覺地將男性議題解釋為普遍的心理議題並不感到歉意。即使他臨床的工作多數是針對女性的病人，佛洛伊德仍然承認：「盡管我作瞭三十年的研究，我仍然無法迴答那從未被迴答的偉大問題：倒底女人要的是什麼？」當然，戀母情結隻是佛洛伊德男性中心主義的一個案例，而佛洛伊德的修正主義者也提齣瞭戀父情結，作為戀母情結的女性對位，說明女嬰孩對父親所發展齣的一種熱情的慾望。
用戶評價
《編劇心理學：在劇本中建構衝突》這本書，真的讓我重新認識瞭“衝突”這個詞的含義。以往我以為的衝突，無非就是角色之間的直接對抗，或者是外部環境帶來的阻礙。但這本書告訴我，最強大、最動人的衝突，往往是來自角色內心深處的拉扯。作者在書中詳細地剖析瞭“壓抑”和“釋放”的心理機製，以及它們如何在外化為戲劇衝突。我特彆喜歡他對“口是心非”的角色的分析，他解釋瞭為什麼一個角色說一套做一套，其背後的心理根源是什麼。書中對“戀母情結”和“戀父情結”在塑造角色關係中的應用，讓我看到瞭傢庭關係對人物性格和行為的深遠影響，並且學會瞭如何將其轉化為戲劇的張力。讓我眼前一亮的是，作者還將“依戀理論”引入到劇本創作中，分析瞭不同依戀模式如何影響角色之間的關係，以及如何製造因依戀模式差異而産生的衝突。這本書的語言風格非常犀利，作者總是能一針見血地指齣那些容易被忽略的心理細節，並且用極具說服力的案例來佐證。它不僅僅是在講理論，更是在傳遞一種“洞察人心”的能力。我感覺這本書讓我對人物的理解，從“他們做瞭什麼”上升到瞭“他們為什麼這麼做”，這種深度上的提升，對我來說意義非凡。
评分讀完《編劇心理學：在劇本中建構衝突》，我感覺自己對“衝突”的理解，已經進入瞭一個全新的維度。我以前總覺得衝突是外部的，是事件的堆砌，是角色的爭鬥。但這本書告訴我，最深刻的衝突，永遠是源於角色內心深處的掙紮，是他們欲望與恐懼、理性與感性、自我與社會之間的較量。作者在書中詳細地分析瞭“俄狄浦斯情結”在現代劇本中的演變，以及它如何影響角色的權力欲望、親密關係和自我認同。我尤其喜歡他對“自我”與“超我”之間衝突的描繪，這種內在的矛盾，往往是造成角色行為動機最根本的原因。書中關於“認知失調”的章節，更是讓我明白瞭為什麼觀眾會對某些角色的反復無常感到睏惑，以及編劇如何利用這種認知上的不協調，來製造戲劇性的張力。讓我眼前一亮的是，作者還將“童年經曆”對成人人格的影響，與劇本創作緊密結閤，分析瞭童年的創傷和陰影，如何潛移默化地塑造瞭角色的行為模式，並且成為製造衝突的潛在導火索。這本書的語言風格非常老練，而且充滿瞭智慧，作者總能在看似平淡的敘述中，點齣那些直擊人心的心理洞察。它不僅僅是一本寫劇本的書，更是一本關於如何理解人、如何洞察人性弱點的書。
评分這本《編劇心理學：在劇本中建構衝突》簡直是給我打開瞭新世界的大門！我一直以為寫劇本就是靠靈感，靠天馬行空的故事。但是，這本書告訴我，真正打動人心的故事，背後一定有著深厚的心理學根基。作者在書中詳細闡述瞭“潛意識”在角色動機中的作用，以及如何通過角色的行為和對話，來暗示那些隱藏在深處的欲望和恐懼。我特彆喜歡他對“投射”這個心理概念在角色關係中的應用，它解釋瞭為什麼我們會對某些人産生莫名的好感或反感，而這種情感往往並非基於對方本身，而是我們內心世界的延伸。書中的“防禦機製”章節，更是讓我豁然開朗，它揭示瞭角色為什麼會選擇逃避、否認、閤理化，以及這些防禦機製如何成為製造劇情張力和人物弧光的絕佳工具。讓我驚喜的是，作者還引用瞭“精神分析”的很多理論，並將它們巧妙地融入到劇本創作的實踐中，比如如何通過夢境、口誤、潛意識的聯想來揭示角色的內心世界。這本書的寫作風格非常獨特，它既有學術的嚴謹性，又有文學的感染力，而且語言非常生動，充滿瞭畫麵感。它讓我明白，好的劇本不僅僅是故事的堆砌，更是對人性的深刻挖掘和細膩描摹。
评分我必須承認，《編劇心理學：在劇本中建構衝突》這本書，是一本能讓人“上癮”的書。一旦開始讀，就很難停下來，因為作者總是能層層剝開，揭示齣那些我們司空見慣，卻又難以言喻的心理現象。我之前總以為衝突就是角色之間的直接對抗，是情節上的障礙。但是，這本書告訴我，最深刻的衝突，往往源於角色內心深處的矛盾，是他們自我認知與外界期望的碰撞。作者在書中詳細地闡述瞭“情感認知”在劇本創作中的重要性，比如角色的恐懼、焦慮、憤怒，以及這些情感如何驅動他們的行為，並製造齣戲劇性的張力。我尤其喜歡他對“認知偏差”在製造誤會和衝突中的應用，它解釋瞭為什麼我們總是會誤解彆人，以及這種誤解如何成為劇情發展的關鍵。書中關於“關係動力學”的章節，更是讓我明白瞭角色之間的互動，並非簡單的你來我往，而是充滿瞭復雜的心理博弈和情感糾葛。讓我眼前一亮的是，作者還將“社會心理學”的很多概念，比如“從眾”、“服從”、“刻闆印象”，巧妙地融入到劇本創作中，讓我看到瞭集體心理如何影響個體行為，並製造齣宏大的戲劇衝突。這本書的語言風格非常鮮活，而且充滿瞭哲思，它讓我從一個全新的角度去審視人性的復雜和微妙。
评分《編劇心理學：在劇本中建構衝突》這本書，徹底改變瞭我對“人物塑造”的看法。我之前總覺得人物塑造就是要寫齣角色的性格特點，他們的背景故事。但是，這本書告訴我，更重要的是要去挖掘人物內心深處的動機，去理解他們行為背後的心理驅動力。作者在書中詳細地剖析瞭“原型”理論，比如“陰影”、“阿尼瑪/阿尼姆斯”，以及它們如何在外化為角色的性格和行為，從而製造齣內在的衝突。我特彆喜歡他對“補償”機製的分析，它解釋瞭為什麼有些角色會用一種極端的行為來彌補內心的不足，而這種過度補償，本身就充滿瞭戲劇張力。書中關於“移情”的章節，更是讓我明白瞭為什麼觀眾會對某些角色産生強烈的共鳴，或者對某些角色産生莫名的排斥，這往往與觀眾自身的心理經曆有關。讓我眼前一亮的是，作者還將“弗洛伊德的潛意識理論”巧妙地運用到劇本創作中，教我如何通過角色的夢境、口誤、以及不經意的動作來揭示他們內心深處的欲望和恐懼。這本書的寫作風格非常細膩，而且充滿瞭學術深度，但又非常接地氣，它讓我看到瞭心理學理論與劇本創作之間的完美結閤。
评分《編劇心理學：在劇本中建構衝突》這本書，簡直是我近幾年來讀過的最“實用”的創作類書籍之一。我一直以為寫劇本，就是憑空想象，講一個好聽的故事。但是，這本書告訴我，一個好故事的基石，是對人性的深刻洞察和對心理機製的精準把握。作者在書中詳細地分析瞭“動機”在角色行為中的作用，以及如何通過角色的欲望、恐懼、以及價值觀來構建其行為邏輯，並製造齣內在的衝突。我特彆喜歡他對“自我欺騙”這個心理概念在角色塑造中的應用，它解釋瞭為什麼有些角色總是看不到真相，或者故意迴避現實，而這種自我欺騙本身，就是一種極具戲劇性的衝突。書中關於“逆反心理”的章節，更是讓我明白瞭為什麼有些角色會選擇與主流背道而馳，以及這種逆反行為背後隱藏的心理動機。讓我眼前一亮的是，作者還將“認知心理學”的很多理論，比如“注意力偏差”、“記憶重構”，巧妙地運用到劇本創作中，讓我看到瞭如何在敘事中製造懸念，如何在觀眾的認知上進行引導和誤導。這本書的寫作風格非常明快，而且充滿瞭啓發性，它讓我看到瞭心理學理論與劇本創作之間的化學反應，並且讓我對未來的創作充滿瞭信心。
评分《編劇心理學：在劇本中建構衝突》這本書，與其說是一本教你寫作的書，不如說是一本教你“看透”人性的書。我一直對戲劇中那些錯綜復雜的人物關係和層層遞進的矛盾感到好奇，這本書就像一個解碼器，將這些復雜性背後隱藏的心理邏輯一一揭示。作者對“移情”在角色互動中的應用進行瞭深入的探討，讓我明白瞭為什麼觀眾會對某些角色産生強烈的共鳴，或者對某些角色深惡痛絕。原來，這不僅僅是角色本身的魅力，更是編劇巧妙地利用瞭觀眾自身的心理防禦機製和情感投射。書中的“俄狄浦斯情結”的章節，讓我對親子關係、權力鬥爭以及個體獨立等主題有瞭更深層次的理解，並且學會瞭如何將這些復雜的心理議題，轉化為具有戲劇張力的情節。讓我眼前一亮的是，作者還將“弗洛伊德的夢境解析”與劇本創作聯係起來，通過對夢境象徵意義的解讀，來揭示角色潛意識中的欲望和恐懼，這種方式極具創意，也為劇本創作提供瞭全新的視角。我尤其喜歡書中關於“反英雄”角色塑造的分析，它打破瞭我對傳統主角的刻闆印象，讓我看到瞭那些不完美、甚至有些道德瑕疵的角色，如何能夠通過其內心的掙紮和成長，贏得觀眾的喜愛。這本書的語言風格非常細膩，作者總是能在不經意間點齣那些關鍵的心理細節，讓我讀來仿佛醍醐灌頂。它不僅僅是理論的堆砌，更是無數次思考和實踐的結晶。
评分我最近在讀《編劇心理學：在劇本中建構衝突》，這本書簡直就是我作為編劇生涯中的一個“啓濛讀物”。我一直以為衝突是外在的，是情節上的，是角色之間的你死我活。但是，這本書讓我明白，真正的衝突，是源於角色內心深處的矛盾和掙紮，是他們自我認知與現實世界之間的碰撞。作者在書中詳細闡述瞭“情結”理論在劇本創作中的應用，比如“自卑情結”如何導緻角色過度補償，錶現齣極端的自信或者攻擊性。我一直很睏惑為什麼有些角色明明做瞭壞事，卻依然讓觀眾覺得同情，讀瞭這本書我纔明白，原來是因為編劇挖掘齣瞭角色內心深處那些不為人知的痛苦和創傷，讓觀眾看到瞭他們“不完美”的另一麵。書中關於“原型”的分析，也讓我對那些經典的敘事模式有瞭更深的理解，比如“英雄之旅”背後的心理驅動力。作者用非常通俗易懂的語言，將那些復雜的心理學概念，轉化成可以直接應用於劇本創作的技巧。我尤其喜歡書中關於“誘餌”和“揭示”的章節，它教我如何巧妙地設置懸念，如何一步步地引導觀眾進入角色內心深處的世界。這本書的寫作風格非常嚴謹，而且充滿瞭邏輯性，但又不失趣味性，它讓我看到瞭心理學與戲劇創作之間密不可分的聯係。我感覺我的思維方式都被這本書改變瞭，開始從角色的心理動機齣發去構建情節，而不是僅僅依靠情節來驅動角色。
评分這本書真是讓我大開眼界，原以為編劇就是講故事，寫寫人物，沒想到背後竟然隱藏著如此深邃的心理學原理。作者在《編劇心理學：在劇本中建構衝突》中，絲毫不避諱地將那些我們日常生活中習以為常，卻又難以言喻的心理機製，剝離開來，一層層地剖析，然後精準地植入到劇本創作的每一個環節。讀到關於“動機的潛流”那一章，我纔意識到，原來角色行為背後並非總是直觀的善惡或愛恨，更多的是那些隱藏在意識深處，甚至連角色自己都未曾察覺的動機，它們如同暗流，洶湧澎湃，驅動著角色做齣我們意想不到的反應。作者用大量的案例分析，將那些看似偶然的戲劇性轉摺，還原成瞭邏輯嚴謹的心理推演。我尤其喜歡他對“認知失調”在製造衝突上的應用，它不僅僅是簡單的誤會，而是角色自身信念體係的崩塌與重建，這種內在的掙紮，遠比外部的劍拔弩張更能觸動人心。書中的“投射”和“補償”理論，也讓我對那些看似“惹人討厭”的反派角色有瞭全新的理解，原來他們身上的某些極端行為，可能正是內心深處某種未被滿足的渴望，或是一種扭麯的自我保護。這本書真的不隻是教你如何寫故事，更是教你如何理解人，理解人性的復雜與微妙。它像一把鑰匙，打開瞭我對戲劇創作理解的另一扇門，讓我開始審視自己過往的作品，那些曾經讓我覺得“不夠好”的地方，如今在心理學的視角下，變得豁然開朗。我迫不及待地想將書中的理論應用到我的下一部劇本創作中，相信它會帶給我前所未有的突破。
评分我必須說，《編劇心理學：在劇本中建構衝突》這本書，徹底顛覆瞭我對“衝突”這個概念的認知。我一直以為衝突就是角色之間的爭吵、打鬥，或者一些戲劇性的事件。然而，這本書告訴我，真正的衝突，往往源於角色內心的分裂，源於他們與自身欲望、恐懼、信念之間的永恒拉鋸。作者的論述極其富有洞察力，他將榮格的“原型”理論巧妙地融入到角色塑造中，讓我明白瞭為什麼有些角色會如此深入人心，因為他們代錶瞭我們集體無意識中某種普遍的心理模式。讀到關於“陰影”的部分，我纔意識到，那些我們不願麵對的、被壓抑的部分，纔是製造真正有張力的衝突的源泉。作者通過具體的劇本片段分析，演示瞭如何將角色的“陰影”具象化，讓它與角色自身的“自我”産生碰撞，從而推動劇情發展。我印象最深的是他對“俄狄浦斯情結”在現代劇本中的變體分析，這不僅僅是關於傢庭倫理，更是關於個體如何擺脫原生傢庭的束縛，如何在自我實現的過程中與既有的社會規範和情感羈絆進行殊死搏鬥。這本書的寫作風格非常學術化，但又充滿瞭實踐指導意義，不像很多理論書籍那樣枯燥乏味，作者用生動的語言和豐富的案例，將那些深奧的心理學概念變得通俗易懂，並且直接指嚮劇本創作的核心問題。它教會我如何去挖掘角色的深層心理需求，如何去設計那些看似微小卻能引發連鎖反應的心理事件，從而創造齣真正引人入勝的故事情節。
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