具体描述
全世界导演、编剧人手一本的「编剧圣经」！
◎《故事的解剖》说什么？
．放诸四海永恆皆准的形式，而非公式。
．原型而非老套陈腔。
．原创而非复制。
．缜密坚持而非速成捷径。
．写作的现实，而非写作的奥义。
．精通「说故事」这门技艺，而非揣测市场需求。
．尊重观众而非自以为是。
启发皮克斯创意总监John Lasseter、《魔戒》导演Peter Jackson！
全世界的影视创作界，人人拜读他的「故事学」！
★美国哈佛、耶鲁、加州大学洛杉矶分校、南加大，
以及巴黎、伦敦、慕尼黑、罗马等世界各大院校电影学院必备教材！
★1997年出版，畅销20余国，长占美国亚玛逊网路书店 Top 1 畅销书行列！
翻译出版超过20种语言，每年巡回世界开办「STORY讲座」！
★历届讲座学员中：
59人荣获奥斯卡奖，超过214人获奥斯卡提名；
170人荣获艾美奖，超过500人获艾美奖提名；
30人荣获美国编剧协会奖、26人荣获美国导演协会奖！
（截至2013年为止，纪录持续更新中）
★包括Brian Kelly：《唐顿庄园》导演
Terence Winter：影集《海滨帝国》故事原创暨主笔
George Mastras：影集《绝命毒师》导演、编剧
Hawk Ostby：电影《钢铁人》编剧
Zak Penn：电影《复仇者联盟》、《X战警2》、《环太平洋2》（撰写中）编剧
Paul Edward Haggis：《冲击效应》（Crash）、《登峰造击》（Million Dollar Baby）编剧
Akiva J. Goldsman：电影《美丽境界》、影集《危机边缘》（Fringe）编剧
Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪兽电力公司》导演暨故事原创、《瓦力》故事原创、
Michel Hazanavicius：电影《大艺术家》导演、编剧等
在故事创作的领域，你是满怀壮志的新手，却屡战屡败？
还是耕耘多年的老手，却苦于无法再上层楼？
你笔下的故事，有没有以下的「毛病」？
．人物塑造流于表面化，没有揭示人物的性格。
．对人物的内心世界与其所处的社会环境，没有深刻的洞察。
．情节充满省力的巧合，以及经不起推敲的动机。
．由一系列可以预见、手法低劣的陈规俗套拼凑而成，毫无生命力可言。
新手会犯什么错？
写作时，摸索着拿自己的作品来与常年阅读小说、观赏电影或戏剧时潜移默化而成的模型加以对照，并据以调整。非科班的作家称之为「直觉」，其实只是习惯使然，而且有严重的局限：若不是在模仿心中这个原型的模式，就是自以为是地企图颠覆这个模式，但这两者绝对都称不上什么技巧，只会令剧本中充满商业片或艺术片的陈腔滥调。
明明有才华，为什么就是写不出好作品？
大致不出两个原因：不是被一个自以为「非证明不可」的观念所蒙蔽，就是被一种「非表达不可的」情感所驱使。但有才华的作家能写出好作品，通常只有一个原因：他们被想要打动观众的欲望所鞭策。
故事大师懂得如何把最微不足道的事物讲得生动精彩，
蹩脚的说故事者却会使深刻沦为平庸。
■大师开课，欢迎提问！
Q：到底什么该写进去？什么不要写？该放在什么之前，又该接在什么之后？
A：这就是结构！从角色的人生故事中，选取一些事件编写成有策略目标的场景段落，来引发观众特定的情绪，并表达特定的人生观点。
Q：但是，该选择什么样的事件？
A：「事件」应该在角色的人生处境里创造有意义的改变——透过翻转二元「价值观」（Value）来表现与体验，例如生／死、爱／恨、自由／奴役、真相／谎言、勇气／懦弱、忠贞／背叛等。
Q：怎样塑造主角才能成功？
A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引发同理心！
有些作者没有察觉「引发好感」和「引发同理心」间的差异，不自觉地只想塑造出好人，但事实上，角色有人缘未必能让观众投人。能让观众认同的，是刻划入微的角色。成功的角色可以引发同理心，使观众心生「我也是这样！」的感受，跟主角产生同理连结。
Q：怎么从好的角色设定，进阶到好的角色刻画？
A：创作必须由内而外！问自己：「如果我是这个角色，在这种情况下，我会怎么做？」
作者是即兴演出者，必须化身自己笔下的所有角色，在自己的想像当中演出，直到角色独有的真诚情感在血液中流动，因为只有当你创造出能打动自己的作品，你才能打动观众。如果一直停留在角色的外在，写出来的情感势必沦为千篇一律的老套。
Q：交代背景好无聊……怎么办才好？
A：把背景铺陈彻底化为剧情！
高明的编剧会把铺陈用的背景资料打散，只在观众需要知道、想要知道的时候才出手，还能把最精采的部分留到最后，所以到最后一幕的高潮还能有爆点。只要掌握两个原则：一、切勿把观众两、三下即可推断出的经过放入故事；二、切勿略过铺陈，除非故意隐藏资料可以造成一时错乱的效果。
Q：为什么一定要有「冲突」？
A：因为「对立的力量」愈强大、愈复杂，角色和故事一定呈现得愈完整！
对立力量＝对抗主角意志与欲望的所有力量之总和，未必是指某个特定的反派或坏人，而且只要故事类型相符，大反派也可能很讨喜，就像「魔鬼终结者」。故事必须把冲突的深度、广度推到人生体验的极限，让冲突强大到逼得你的主角拿出更强的正面特质来解决。
Q：怎么营造「对白力」？
A：「不要写」最好！
电影美学百分之八十靠视觉，百分之二十用听觉。假如你能用视觉的方式表现，就一句对白也别写。电影对白不是对话，必须以最少的话表达最多的意思。其次，它必须有方向。每次对话往返，都必须把该场景的节奏转往某个方向，以反映行为的变化，而且不能重复。第三，它应该有目的。
Q：剧情有BUG怎么办？
A：忙着补漏洞之前，先自问：「观众会注意吗？」
剧情有「漏洞」，观众就会给编剧扣分。有漏洞，少的不是动机，而是逻辑，是因果之间缺少关连。想办法把没逻辑的事件串起来、补上漏洞，只是用这种方式补救，往往得另写新场景。没胆的编剧会草草盖住漏洞、祈祷观众不会注意。有的编剧选择挺身面对问题，大方把漏洞秀给观众看，再说这不是漏洞，例如《魔鬼终结者》。
Q：如果一定要请出「解围之神」（deus ex machina），怎么做比较好？
A：让巧合尽早出现，给它充分的时间产生意义！
用「巧合」逆转结局，是编剧的大忌，不仅抹煞所有意义与情绪，更是侮辱观众。绝对不可以让巧合突然跳进故事、变成某个场景的转折，然后又突然跳走。我们不必回避巧合，而该用戏剧呈现巧合怎么进入生活，假以时日累积出意义后，又怎么从毫无逻辑可循的随机事件，变成现实生活的逻辑。切记：故事讲到后半，就别用「巧合」了。故事愈到后面，愈该把重心放在角色上。
掌握更多专家级编剧心法，
让你的才华与创意终于被世人看见！
名人推荐
◎名家大力推荐！
电影监制、编剧、导演 彭浩翔／电影《志明与春娇》、《维多利亚壹号》、《低俗喜剧》等
电影导演 陈宏一／电影《花吃了那女孩》、《消失打看》
小说家 陈雨航／小说《策马入林》、《天下第一捕快》、《小镇生活指南》
作家、编剧 刘梓洁／电影《父后七日》、小说《亲爱的小孩》
云梦千里文化社长 康怀贞
「麦基的故事学，是皮克斯王国的律法。」——《皮克斯传奇》（The Pixar Touch）
「关于故事结构，我所知的一切都来自麦基。没第二句话。」——奥斯卡原创剧本奖、改编剧本奖得主Paul Edward Haggis
「大师中的大师。」——BBC
「全世界一致认可的大师。」——NY Times
「只有两个字：传奇。」——Washington Post
「麦基在说故事上的真知灼见，无人能敌。」——LA Times
著者信息
罗伯特．麦基 Robert McKee
1941年生，好莱坞知名剧作教学大师。1981年受美国南加大之邀，开设「STORY讲座」，同时在好莱坞制作电视节目。
麦基身兼作家、导演、剧作家多职，1983年起带着其在美国南加大开办的「STORY讲座」行走全世界，学员包括编剧、小说家、剧作家、演员、制片、导演、其他电影暨电视工作者、记者，甚至其他专业领域人士。
学员中不乏今天在西方影视工业唿风唤雨的人物，例如皮克斯创始人暨创意总监John Lasseter、《魔戒》导演Peter Jackson、《冲击效应》与《登峰造击》金奖编剧Paul Haggis等。
「STORY讲座」毕业的众多学员，在奥斯卡金像奖、艾美奖、美国作家协会奖、导演工会奖等已荣获无数次提名与奖项肯定，影视作品从早期《回到未来》、《空军一号》、《阿甘正传》、《西雅图夜未眠》、《达文西密码》、《国家宝藏》、《神鬼奇航》、《六呎风云》、《实习医生》、《24小时》、《海底总动员》、《玩具总动员1-3》，到近期的《天外奇蹟》、《X战警》、《钢铁人》、《唐顿庄园》、《绝命毒师》，持续不断在欧美影视创作领域发挥麦基的创作理念。
这一套「故事学」不只影响了全世界的影视创作，英国首相卡麦隆（David Cameron）甚至声称，在一次度假期间读完麦基《故事的解剖》一书后，他回到伦敦，改变了保守党的命运。
在商业界，麦基与他的「故事学」曾为许多纽约地区律师事务所设计过法庭辩论的战术。其他受惠于麦基「故事学」的还有NIKE、微软、20世纪福斯、迪士尼、SONY、MTV、CBS TV、BBC、华纳兄弟、麦肯钖、惠普、派拉蒙、Think Digital UK、知名建筑事务所BOLDT、奥地利NIKI航空、美国富国银行（Wells Fargo）、香港嘉禾娱乐集团、密西根大学商学院，甚至美国NASA休斯顿总部，都曾邀请麦基开办「STORY讲座」。
译者简介
黄政渊
导演／创意人。台大外文系学士，南加大电影电视制作艺术硕士，台湾艺术大学电影系兼任讲师。历年影像与文字作品曾获若干荣誉，电影长片剧本《礼物》、《染血的猪笼草》、《最幸运的扫把星》、《春天是前进的季节》曾获新闻局优良电影剧本奖。由衷认为台湾影视产业最弱也最被忽视的一环就是编剧，欢迎来信指教chengyuanh@gmail.com。
戴洛棻
曾任职学术单位、出版社、书店，现从事文字工作。
萧少嵫
喜欢看电影的文字手工业者。学生时代名义上主修新闻，实际上偷熘去广电系所修课。曾任Discovery频道影片翻译，其他译作种类广泛不及备载。因翻译此书，深感电影从业人员之辛劳，觉得还是进电影院当观众、掏腰包支持电影业最快乐。衷心希望大家能在电影院遵守观影礼仪，并安静地把片尾工作人员名单看完。
图书目录
．引言 掌握内容与形式，打造动人故事
．第一章 故事面临的困难
第二部 故事的要素
．第二章 结构的光谱
．第三章 结构与设定
．第四章 结构与类型
．第五章 结构与角色
．第六章 结构与意义
第三部 故事设计的原则
．第七章 故事的本质
．第八章 触发事件
．第九章 幕的设计
．第十章 场景设计
．第十一章 场景分析
．第十二章 布局分场
．第十三章 危机．高潮．危机解除
第四部 编剧实战篇
．第十四章 对立原则
．第十五章 铺叙
．第十六章 问题和对策
．第十七章 角色
．第十八章 文本
．第十九章 编剧方法
图书序言
图书试读
《故事的解剖》谈论的不是规则，而是原理。
规则的意思是：「你必须这么做。」原理则是：「经过时间的考验……这么做确实行得通。」这当中有很大的不同。想写出好故事，该做的是遵循打造这门艺术的原理，而不是模仿写得好的剧本。心急且经验不足的作者总是墨守成规；离经叛道的非科班作者总是冲撞规则；只有艺术家真正精确掌握形式。
《故事的解剖》谈论的不是公式，而是普世皆同、历久弥新的形式。
如果有人说，某个故事模式足堪成为范本而且保证卖座，这样的想法实在荒谬。电影界确实有旧片重拍、续集，或随趋势出现的跟风现象，不过检视所有好莱坞电影就会发现，故事设计的丰富样貌尽管令人惊讶，但标准范本并不存在。
《终极警探》（Die Hard）固然是典型的好莱坞风格，但《温馨家族》（Parenthood）、《来自边缘的明信片》（Postcards from the Edge）、《狮子王》（Lion King）、《摇滚万万岁》（This is Spinal Tap）、《亲爱的！是谁让我沉睡了》（Reversal of Fortune）、《危险关系》（Dangerous Liaisons）、《今天暂时停止》（Groundhog Day）、《远离赌城》（Leaving Las Vegas），以及其他数千部优秀电影，无论在闹剧或悲剧等十多种类型与次类型中如何归类，它们也同样具有典型好莱坞风格。
故事激发了创作，为世界各地的观众带来刺激，也不断有新的诠释。尽管如此，如何炒好莱坞冷饭的食谱够多了，我们真正需要的，是重新找出这门艺术的基本信念，以及能引导人们尽情发挥才华的原理。无论电影在好莱坞、巴黎或香港拍摄，只要它具有原型特质，就能在全世界引发源源不绝的连锁反应，在一家又一家戏院里为一代又一代观众带来欢乐。
《故事的解剖》谈论的不是刻板的老套，而是原型。
原型故事发掘普世皆同的人生经验，并透过某种特定文化的独特表现方式加以包装。老套的刻板故事正好相反，它们由于内容和形式的匮乏而显得蹩脚──内容局限于某种文化当中的偏狭经验，包装形式陈腐、平凡且毫无特色。
例如，从前西班牙人的习俗是女儿必须依照长幼顺序出嫁。在西语文化圈里，一部讲述十九世纪家庭的电影，片中有严厉的父亲、顺从的母亲、未婚的长女和长年待字闺中的么女，或许能打动仍记得此习俗的观众，但非西语文化圈的观众未必会有同感。如果作者担心故事本身的吸引力有限，刻意以从前的观众喜欢并熟悉的场景、角色和动作来加以包装，那么会有什么样的结果？答案是：让世人对这些陈腔滥调更提不起兴趣。
用户评价
我一直认为“风格”是作家个性的体现，是难以言传的。但这本书却告诉我，风格是可以被理解和培养的。作者通过大量的案例，展示了不同编剧是如何通过独特的叙事视角、语言风格以及对题材的偏好，来塑造自己的“品牌”。我开始意识到，我的“个人特色”不应该仅仅体现在我的文字本身，更应该体现在我对故事的理解和处理方式上。 这本书最让我惊艳的地方在于，它能够将非常抽象的概念，通过具体化的例子变得触手可及。比如，他对于“潜文本”的讲解，让我明白，那些没有直接说出口，但读者却能感知到的情感和意义，才是真正打动人的地方。我曾经写过一些故事，总感觉平淡无奇，现在我明白，可能是因为我忽略了对潜文本的挖掘和运用。
评分我一直对“结构”在故事中的作用感到困惑，总觉得好像有一个看不见的框架在支撑着整个故事的展开，但自己却无法把握。这本书简直就是为我量身定做的！作者将复杂的叙事结构拆解成易于理解的部分，并用生动的例子来阐释。我不再觉得结构是僵化的教条，而是故事的灵魂，是引导读者情绪的路径。他关于“三幕式结构”的讲解，不是简单地告诉你“开始、发展、结束”，而是深入分析了每一幕的关键转折点，以及如何在前一幕的结尾为下一幕埋下伏笔。 读这本书的过程中，我最大的收获就是对“节奏”有了更深的理解。以前我写故事，常常会感到某个部分拖沓，某个部分又显得仓促。这本书则教会我如何通过情节的密度、对话的频率以及场景的切换来控制故事的节奏，让读者始终保持紧张感和期待感。作者用非常巧妙的比喻，将故事的节奏比作音乐的旋律，时而舒缓，时而激昂，这种感受在读他的讲解时，我仿佛真的能“听”到故事的起伏。
评分我是一个电影爱好者，常常会被那些精彩的故事情节所吸引，但却难以言喻它们为何如此动人。这本书的出现，就像为我揭开了电影的神秘面纱。作者从好莱坞编剧的角度，将那些看似浑然天成的故事，一层层剥离，让我看到了背后的精巧设计和无数次的打磨。他关于“高潮”的讲解尤其让我印象深刻，原来一个精彩的高潮，不仅仅是情节的爆发，更是人物情感的顶点，是所有铺垫的最终汇聚。 这本书的语言风格非常吸引人，它既有理论的严谨，又不失文学的魅力。作者的文字充满智慧和幽默感，读起来一点都不枯燥。我特别喜欢他引用的一些经典电影片段，并对其进行深入分析，这些分析让我对电影的理解上升到了一个新的高度。我曾经以为，好故事是靠天赋，读完这本书，我才明白，好故事更离不开科学的理论和精心的打磨。
评分这本书最让我印象深刻的一点，是它打破了我对“成功故事”的固有认知。我以前总以为，一个成功的故事，需要惊天动地的情节，需要宏大的世界观。但这本书则告诉我，一个真正动人的故事，往往源于平凡的生活，源于人物最真实的情感。作者通过对大量优秀作品的分析，让我看到了故事的无限可能性。 他关于“主题”的探讨，也让我受益匪浅。我曾经写过一些故事，总感觉缺少一个核心的意义，读完这本书，我才明白，一个好的故事，必然有一个清晰而深刻的主题，这个主题贯穿始终，并最终引发读者的思考。作者教会我如何将自己想要表达的理念，自然地融入到故事的叙述之中，而不是生硬地灌输。
评分这本书简直就是一股清流，在充斥着各种“秘籍”、“干货”的写作指导书中，它以一种润物细无声的方式，将故事的精髓一点点剖析开来。我一直对叙事充满了好奇，但往往感觉自己抓不住重点，就像是在一片迷雾中摸索。这本书的作者，那位被誉为“好莱坞编剧教父”的人物，他的讲解方式就像一位经验丰富的老船长，不仅指引你航行的方向，还会告诉你洋流的规律、风向的变化，以及如何在惊涛骇浪中稳住船舵。 读这本书的过程，我感觉自己像是在拆解一个精巧的机械装置，从最初的零件分布，到各个部件的连接方式，再到最终运转起来的整体效果，都展现得淋漓尽致。他不会直接告诉你“你应该怎么写”，而是通过大量的案例分析，让我们自己去体会，去领悟。这种“授人以渔”的方式，比直接灌输知识要深刻得多。我尤其喜欢他关于“人物弧光”的讲解，以前我总是模糊地知道人物需要改变，但具体如何让这种改变显得自然而有说服力，总是让我头疼。这本书里，我看到了如何通过人物的内在冲突、外在挑战以及最终的抉择，来勾勒出一个完整而有血有肉的人物成长轨迹。
评分这本书给我的感觉，与其说是在教我写故事，不如说是在教我如何“观察”和“思考”故事。很多时候，我们觉得自己缺乏灵感，其实不然，是我们缺乏发现故事的眼睛。作者在这本书中，反复强调了“现实是最好的素材库”，他教会我如何从日常生活中捕捉那些看似微不足道的细节，并将它们升华为具有戏剧张力的情节。我记得书中举了一个关于“动机”的例子，一个看似简单的动作，背后可能隐藏着极其复杂的情感动机，而正是这些隐藏的动机，才让人物的行为变得真实可信。 我是一个喜欢深度思考的人，这本书恰好满足了我对故事构建的求知欲。它不像市面上很多速成指南，只是告诉你一些表面的技巧。这本书的重点在于“解剖”，在于深入到故事的骨骼和肌理。我花了很多时间去理解书中关于“冲突”的分类，从最基础的“人与人”的冲突，到更深层次的“人与自我”、“人与社会”的冲突，这些都为我打开了新的视野。我开始明白，一个好的故事，不仅仅是情节的跌宕起伏，更是对人性深度的挖掘和对社会现象的洞察。
评分这本书绝对是为那些渴望提升叙事能力，却又找不到方向的写作者准备的“宝藏”。我是一个内容创作者，虽然不是纯粹的小说作者，但在我的工作中，如何讲好一个故事，如何让我的内容更有吸引力，是我一直在思考的问题。这本书的理念，完全可以应用到各种内容创作领域，包括短视频、播客，甚至商业文案。 作者反复强调了“观众心理”在故事创作中的重要性。他深入剖析了观众的期待、他们的感知习惯，以及如何通过故事的设置来引导他们的情绪。我曾经写过一些自以为很精彩的内容，但最终效果却不尽人意，现在我才明白，可能是因为我过于关注自己的想法，而忽略了受众的感受。
评分我是一个天生的“细节控”，总是在写作中陷入对细节的无限追求，结果却导致故事进展缓慢。这本书教会了我如何“取舍”细节。作者强调，每一个细节都应该为故事服务，都应该有其存在的意义。他用很多例子说明，那些看似不起眼的细节，如果运用得当，能够成为点亮整个故事的亮点，但如果运用不当，则会成为拖累故事的负担。 读这本书的过程，让我对“留白”有了新的认识。以前我总以为，故事的每一个环节都需要说得清清楚楚，但这本书告诉我，适当的留白，反而能激发读者的想象力，让他们参与到故事的创作中来。这种“留白”的艺术，对于提升故事的韵味至关重要。
评分这本书的价值，远不止于提供写作技巧。它更像是一本关于“如何理解人性”的课程。作者通过对故事中人物行为的分析，让我们看到了人性的复杂、矛盾以及闪光点。我以前常常纠结于如何塑造“好人”或“坏人”，但读完这本书，我才明白，真正引人入胜的人物，往往是那些介于黑白之间的灰色地带，他们有优点，也有缺点，有挣扎，也有成长。 我特别欣赏作者在书中反复提及的“真实感”。他所说的真实感，不是指生活中的照搬照抄，而是指情感上的真实，是人物行为逻辑上的自洽。他教会我如何让笔下的人物，即使身处奇幻的境地，也能让人感受到他们真实的情感和动机。
评分我一直对“冲突”的设置感到头疼，总是觉得我的故事里缺少戏剧性，或者冲突设置得过于生硬。这本书简直就是我的救星！作者非常细致地剖析了不同类型的冲突，以及如何巧妙地将它们融入到故事的各个层面。我学会了如何通过人物的内在矛盾和外在环境的压力，来制造源源不断的冲突，让故事始终保持张力。 书中关于“转折点”的讲解，也让我茅塞顿开。我以前总以为，故事的转折就是情节上的大反转，但这本书告诉我，转折更多是人物内心的变化，是他们对世界认知的改变。这种更加深入的理解，让我能够更好地构建人物弧光，让人物的成长显得更加真实和动人。
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