☆☆☆☆☆
簡體網頁||繁體網頁



點擊這裡下載

類似圖書 點擊查看全場最低價

　　◎《故事的解剖》說什麼？
　　．放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。
　　．原型而非老套陳腔。
　　．原創而非復製。
　　．縝密堅持而非速成捷徑。
　　．寫作的現實，而非寫作的奧義。
　　．精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。
　　．尊重觀眾而非自以為是。

　　啓發皮剋斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！
　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！

　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，
　　以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！

　　★1997年齣版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！
　　翻譯齣版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！

　　★曆屆講座學員中：
　　59人榮獲奧斯卡奬，超過214人獲奧斯卡提名；
　　170人榮獲艾美奬，超過500人獲艾美奬提名；
　　30人榮獲美國編劇協會奬、26人榮獲美國導演協會奬！
　　（截至2013年為止，紀錄持續更新中）

　　★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演
　　Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆
　　George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇
　　Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇
　　Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇
　　Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇
　　Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇
　　Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、
　　Michel Hazanavicius：電影《大藝術傢》導演、編劇等

　　在故事創作的領域，你是滿懷壯誌的新手，卻屢戰屢敗？
　　還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？

　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？
　　．人物塑造流於錶麵化，沒有揭示人物的性格。
　　．對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。
　　．情節充滿省力的巧閤，以及經不起推敲的動機。
　　．由一係列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。

　　新手會犯什麼錯？

　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作傢稱之為「直覺」，其實隻是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，隻會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。

　　明明有纔華，為什麼就是寫不齣好作品？

　　大緻不齣兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所濛蔽，就是被一種「非錶達不可的」情感所驅使。但有纔華的作傢能寫齣好作品，通常隻有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。

　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩，
　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。

　　■大師開課，歡迎提問！
　　Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？
　　A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並錶達特定的人生觀點。

　　Q：但是，該選擇什麼樣的事件？
　　A：「事件」應該在角色的人生處境裏創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來錶現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。

　　Q：怎樣塑造主角纔能成功？
　　A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！
　　有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地隻想塑造齣好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角産生同理連結。

　　Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？
　　A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」
　　作者是即興演齣者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演齣，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為隻有當你創造齣能打動自己的作品，你纔能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫齣來的情感勢必淪為韆篇一律的老套。

　　Q：交代背景好無聊……怎麼辦纔好？
　　A：把背景鋪陳徹底化為劇情！
　　高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，隻在觀眾需要知道、想要知道的時候纔齣手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。隻要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷齣的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。

　　Q：為什麼一定要有「衝突」？
　　A：因為「對立的力量」愈強大、愈復雜，角色和故事一定呈現得愈完整！
　　對立力量＝對抗主角意誌與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且隻要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿齣更強的正麵特質來解決。

　　Q：怎麼營造「對白力」？
　　A：「不要寫」最好！
　　電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式錶現，就一句對白也彆寫。電影對白不是對話，必須以最少的話錶達最多的意思。其次，它必須有方嚮。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方嚮，以反映行為的變化，而且不能重復。第三，它應該有目的。

　　Q：劇情有BUG怎麼辦？
　　A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」
　　劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，隻是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身麵對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。

　　Q：如果一定要請齣「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？
　　A：讓巧閤盡早齣現，給它充分的時間産生意義！
　　用「巧閤」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧閤突然跳進故事、變成某個場景的轉摺，然後又突然跳走。我們不必迴避巧閤，而該用戲劇呈現巧閤怎麼進入生活，假以時日纍積齣意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就彆用「巧閤」瞭。故事愈到後麵，愈該把重心放在角色上。

　　掌握更多專傢級編劇心法，
　　讓你的纔華與創意終於被世人看見！

名人推薦

　　◎名傢大力推薦！
　　電影監製、編劇、導演　彭浩翔／電影《誌明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等
　　電影導演　陳宏一／電影《花吃瞭那女孩》、《消失打看》
　　小說傢　陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》
　　作傢、編劇　劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》
　　雲夢韆裏文化社長　康懷貞

　　「麥基的故事學，是皮剋斯王國的律法。」——《皮剋斯傳奇》（The Pixar Touch）

　　「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本奬、改編劇本奬得主Paul Edward Haggis

　　「大師中的大師。」——BBC

　　「全世界一緻認可的大師。」——NY Times

　　「隻有兩個字：傳奇。」——Washington Post

　　「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times

作者簡介

羅伯特．麥基 Robert McKee

　　1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。

　　麥基身兼作傢、導演、劇作傢多職，1983年起帶著其在美國南加大開辦的「STORY講座」行走全世界，學員包括編劇、小說傢、劇作傢、演員、製片、導演、其他電影暨電視工作者、記者，甚至其他專業領域人士。

　　學員中不乏今天在西方影視工業呼風喚雨的人物，例如皮剋斯創始人暨創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson、《衝擊效應》與《登峰造擊》金奬編劇Paul Haggis等。

　　「STORY講座」畢業的眾多學員，在奧斯卡金像奬、艾美奬、美國作傢協會奬、導演工會奬等已榮獲無數次提名與奬項肯定，影視作品從早期《迴到未來》、《空軍一號》、《阿甘正傳》、《西雅圖夜未眠》、《達文西密碼》、《國傢寶藏》、《神鬼奇航》、《六呎風雲》、《實習醫生》、《24小時》、《海底總動員》、《玩具總動員1-3》，到近期的《天外奇蹟》、《X戰警》、《鋼鐵人》、《唐頓莊園》、《絕命毒師》，持續不斷在歐美影視創作領域發揮麥基的創作理念。

　　這一套「故事學」不隻影響瞭全世界的影視創作，英國首相卡麥隆（David Cameron）甚至聲稱，在一次度假期間讀完麥基《故事的解剖》一書後，他迴到倫敦，改變瞭保守黨的命運。

　　在商業界，麥基與他的「故事學」曾為許多紐約地區律師事務所設計過法庭辯論的戰術。其他受惠於麥基「故事學」的還有NIKE、微軟、20世紀福斯、迪士尼、SONY、MTV、CBS TV、BBC、華納兄弟、麥肯錫、惠普、派拉濛、Think Digital UK、知名建築事務所BOLDT、奧地利NIKI航空、美國富國銀行（Wells Fargo）、香港嘉禾娛樂集團、密西根大學商學院，甚至美國NASA休斯頓總部，都曾邀請麥基開辦「STORY講座」。

譯者簡介

黃政淵

　　導演／創意人。颱大外文係學士，南加大電影電視製作藝術碩士，颱灣藝術大學電影係兼任講師。曆年影像與文字作品曾獲若乾榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本奬。由衷認為颱灣影視産業最弱也最被忽視的一環就是編劇，歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。

戴洛棻

　　曾任職學術單位、齣版社、書店，現從事文字工作。

蕭少嵫

　　喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞，實際上偷溜去廣電係所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯，其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書，深感電影從業人員之辛勞，覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業最快樂。衷心希望大傢能在電影院遵守觀影禮儀，並安靜地把片尾工作人員名單看完。

第一部　作傢與說故事的技藝
．引言　　掌握內容與形式，打造動人故事
．第一章　故事麵臨的睏難

第二部　故事的要素
．第二章　結構的光譜
．第三章　結構與設定
．第四章　結構與類型
．第五章　結構與角色
．第六章　結構與意義

第三部　故事設計的原則
．第七章　故事的本質
．第八章　觸發事件
．第九章　幕的設計
．第十章　場景設計
．第十一章　場景分析
．第十二章　布局分場
．第十三章　危機．高潮．危機解除

第四部　編劇實戰篇
．第十四章　對立原則
．第十五章　鋪敘
．第十六章　問題和對策
．第十七章　角色
．第十八章　文本
．第十九章　編劇方法

【引言】掌握內容與形式，打造動人故事

《故事的解剖》談論的不是規則，而是原理。

規則的意思是：「你必須這麼做。」原理則是：「經過時間的考驗……這麼做確實行得通。」這當中有很大的不同。想寫齣好故事，該做的是遵循打造這門藝術的原理，而不是模仿寫得好的劇本。心急且經驗不足的作者總是墨守成規；離經叛道的非科班作者總是衝撞規則；隻有藝術傢真正精確掌握形式。

《故事的解剖》談論的不是公式，而是普世皆同、曆久彌新的形式。

如果有人說，某個故事模式足堪成為範本而且保證賣座，這樣的想法實在荒謬。電影界確實有舊片重拍、續集，或隨趨勢齣現的跟風現象，不過檢視所有好萊塢電影就會發現，故事設計的豐富樣貌盡管令人驚訝，但標準範本並不存在。

《終極警探》（Die Hard）固然是典型的好萊塢風格，但《溫馨傢族》（Parenthood）、《來自邊緣的明信片》（Postcards from the Edge）、《獅子王》（Lion King）、《搖滾萬萬歲》（This is Spinal Tap）、《親愛的！是誰讓我沉睡瞭》（Reversal of Fortune）、《危險關係》（Dangerous Liaisons）、《今天暫時停止》（Groundhog Day）、《遠離賭城》（Leaving Las Vegas），以及其他數韆部優秀電影，無論在鬧劇或悲劇等十多種類型與次類型中如何歸類，它們也同樣具有典型好萊塢風格。

故事激發瞭創作，為世界各地的觀眾帶來刺激，也不斷有新的詮釋。盡管如此，如何炒好萊塢冷飯的食譜夠多瞭，我們真正需要的，是重新找齣這門藝術的基本信念，以及能引導人們盡情發揮纔華的原理。無論電影在好萊塢、巴黎或香港拍攝，隻要它具有原型特質，就能在全世界引發源源不絕的連鎖反應，在一傢又一傢戲院裏為一代又一代觀眾帶來歡樂。

《故事的解剖》談論的不是刻闆的老套，而是原型。

原型故事發掘普世皆同的人生經驗，並透過某種特定文化的獨特錶現方式加以包裝。老套的刻闆故事正好相反，它們由於內容和形式的匱乏而顯得蹩腳──內容局限於某種文化當中的偏狹經驗，包裝形式陳腐、平凡且毫無特色。

例如，從前西班牙人的習俗是女兒必須依照長幼順序齣嫁。在西語文化圈裏，一部講述十九世紀傢庭的電影，片中有嚴厲的父親、順從的母親、未婚的長女和長年待字閨中的麼女，或許能打動仍記得此習俗的觀眾，但非西語文化圈的觀眾未必會有同感。如果作者擔心故事本身的吸引力有限，刻意以從前的觀眾喜歡並熟悉的場景、角色和動作來加以包裝，那麼會有什麼樣的結果？答案是：讓世人對這些陳腔濫調更提不起興趣。

None

故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！ 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2025

類似圖書 點擊查看全場最低價

查看全網最低價