具體描述
全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！
◎《故事的解剖》說什麼？
．放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。
．原型而非老套陳腔。
．原創而非復製。
．縝密堅持而非速成捷徑。
．寫作的現實，而非寫作的奧義。
．精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。
．尊重觀眾而非自以為是。
啓發皮剋斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！
全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！
★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，
以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！
★1997年齣版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！
翻譯齣版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！
★曆屆講座學員中：
59人榮獲奧斯卡奬，超過214人獲奧斯卡提名；
170人榮獲艾美奬，超過500人獲艾美奬提名；
30人榮獲美國編劇協會奬、26人榮獲美國導演協會奬！
（截至2013年為止，紀錄持續更新中）
★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演
Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆
George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇
Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇
Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇
Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇
Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇
Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、
Michel Hazanavicius：電影《大藝術傢》導演、編劇等
在故事創作的領域，你是滿懷壯誌的新手，卻屢戰屢敗？
還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？
你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？
．人物塑造流於錶麵化，沒有揭示人物的性格。
．對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。
．情節充滿省力的巧閤，以及經不起推敲的動機。
．由一係列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。
新手會犯什麼錯？
寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作傢稱之為「直覺」，其實隻是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，隻會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。
明明有纔華，為什麼就是寫不齣好作品？
大緻不齣兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所濛蔽，就是被一種「非錶達不可的」情感所驅使。但有纔華的作傢能寫齣好作品，通常隻有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。
故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩，
蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。
■大師開課，歡迎提問！
Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？
A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並錶達特定的人生觀點。
Q：但是，該選擇什麼樣的事件？
A：「事件」應該在角色的人生處境裏創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來錶現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。
Q：怎樣塑造主角纔能成功？
A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！
有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地隻想塑造齣好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角産生同理連結。
Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？
A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」
作者是即興演齣者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演齣，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為隻有當你創造齣能打動自己的作品，你纔能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫齣來的情感勢必淪為韆篇一律的老套。
Q：交代背景好無聊……怎麼辦纔好？
A：把背景鋪陳徹底化為劇情！
高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，隻在觀眾需要知道、想要知道的時候纔齣手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。隻要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷齣的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。
Q：為什麼一定要有「衝突」？
A：因為「對立的力量」愈強大、愈復雜，角色和故事一定呈現得愈完整！
對立力量＝對抗主角意誌與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且隻要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿齣更強的正麵特質來解決。
Q：怎麼營造「對白力」？
A：「不要寫」最好！
電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式錶現，就一句對白也彆寫。電影對白不是對話，必須以最少的話錶達最多的意思。其次，它必須有方嚮。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方嚮，以反映行為的變化，而且不能重復。第三，它應該有目的。
Q：劇情有BUG怎麼辦？
A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」
劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，隻是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身麵對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。
Q：如果一定要請齣「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？
A：讓巧閤盡早齣現，給它充分的時間産生意義！
用「巧閤」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧閤突然跳進故事、變成某個場景的轉摺，然後又突然跳走。我們不必迴避巧閤，而該用戲劇呈現巧閤怎麼進入生活，假以時日纍積齣意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就彆用「巧閤」瞭。故事愈到後麵，愈該把重心放在角色上。
掌握更多專傢級編劇心法，
讓你的纔華與創意終於被世人看見！
名人推薦
◎名傢大力推薦！
電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《誌明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等
電影導演 陳宏一／電影《花吃瞭那女孩》、《消失打看》
小說傢 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》
作傢、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》
雲夢韆裏文化社長 康懷貞
「麥基的故事學，是皮剋斯王國的律法。」——《皮剋斯傳奇》（The Pixar Touch）
「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本奬、改編劇本奬得主Paul Edward Haggis
「大師中的大師。」——BBC
「全世界一緻認可的大師。」——NY Times
「隻有兩個字：傳奇。」——Washington Post
「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times
著者信息
羅伯特．麥基 Robert McKee
1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。
麥基身兼作傢、導演、劇作傢多職，1983年起帶著其在美國南加大開辦的「STORY講座」行走全世界，學員包括編劇、小說傢、劇作傢、演員、製片、導演、其他電影暨電視工作者、記者，甚至其他專業領域人士。
學員中不乏今天在西方影視工業呼風喚雨的人物，例如皮剋斯創始人暨創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson、《衝擊效應》與《登峰造擊》金奬編劇Paul Haggis等。
「STORY講座」畢業的眾多學員，在奧斯卡金像奬、艾美奬、美國作傢協會奬、導演工會奬等已榮獲無數次提名與奬項肯定，影視作品從早期《迴到未來》、《空軍一號》、《阿甘正傳》、《西雅圖夜未眠》、《達文西密碼》、《國傢寶藏》、《神鬼奇航》、《六呎風雲》、《實習醫生》、《24小時》、《海底總動員》、《玩具總動員1-3》，到近期的《天外奇蹟》、《X戰警》、《鋼鐵人》、《唐頓莊園》、《絕命毒師》，持續不斷在歐美影視創作領域發揮麥基的創作理念。
這一套「故事學」不隻影響瞭全世界的影視創作，英國首相卡麥隆（David Cameron）甚至聲稱，在一次度假期間讀完麥基《故事的解剖》一書後，他迴到倫敦，改變瞭保守黨的命運。
在商業界，麥基與他的「故事學」曾為許多紐約地區律師事務所設計過法庭辯論的戰術。其他受惠於麥基「故事學」的還有NIKE、微軟、20世紀福斯、迪士尼、SONY、MTV、CBS TV、BBC、華納兄弟、麥肯錫、惠普、派拉濛、Think Digital UK、知名建築事務所BOLDT、奧地利NIKI航空、美國富國銀行（Wells Fargo）、香港嘉禾娛樂集團、密西根大學商學院，甚至美國NASA休斯頓總部，都曾邀請麥基開辦「STORY講座」。
譯者簡介
黃政淵
導演／創意人。颱大外文係學士，南加大電影電視製作藝術碩士，颱灣藝術大學電影係兼任講師。曆年影像與文字作品曾獲若乾榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本奬。由衷認為颱灣影視産業最弱也最被忽視的一環就是編劇，歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。
戴洛棻
曾任職學術單位、齣版社、書店，現從事文字工作。
蕭少嵫
喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞，實際上偷溜去廣電係所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯，其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書，深感電影從業人員之辛勞，覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業最快樂。衷心希望大傢能在電影院遵守觀影禮儀，並安靜地把片尾工作人員名單看完。
圖書目錄
．引言 掌握內容與形式，打造動人故事
．第一章 故事麵臨的睏難
第二部 故事的要素
．第二章 結構的光譜
．第三章 結構與設定
．第四章 結構與類型
．第五章 結構與角色
．第六章 結構與意義
第三部 故事設計的原則
．第七章 故事的本質
．第八章 觸發事件
．第九章 幕的設計
．第十章 場景設計
．第十一章 場景分析
．第十二章 布局分場
．第十三章 危機．高潮．危機解除
第四部 編劇實戰篇
．第十四章 對立原則
．第十五章 鋪敘
．第十六章 問題和對策
．第十七章 角色
．第十八章 文本
．第十九章 編劇方法
圖書序言
圖書試讀
《故事的解剖》談論的不是規則，而是原理。
規則的意思是：「你必須這麼做。」原理則是：「經過時間的考驗……這麼做確實行得通。」這當中有很大的不同。想寫齣好故事，該做的是遵循打造這門藝術的原理，而不是模仿寫得好的劇本。心急且經驗不足的作者總是墨守成規；離經叛道的非科班作者總是衝撞規則；隻有藝術傢真正精確掌握形式。
《故事的解剖》談論的不是公式，而是普世皆同、曆久彌新的形式。
如果有人說，某個故事模式足堪成為範本而且保證賣座，這樣的想法實在荒謬。電影界確實有舊片重拍、續集，或隨趨勢齣現的跟風現象，不過檢視所有好萊塢電影就會發現，故事設計的豐富樣貌盡管令人驚訝，但標準範本並不存在。
《終極警探》（Die Hard）固然是典型的好萊塢風格，但《溫馨傢族》（Parenthood）、《來自邊緣的明信片》（Postcards from the Edge）、《獅子王》（Lion King）、《搖滾萬萬歲》（This is Spinal Tap）、《親愛的！是誰讓我沉睡瞭》（Reversal of Fortune）、《危險關係》（Dangerous Liaisons）、《今天暫時停止》（Groundhog Day）、《遠離賭城》（Leaving Las Vegas），以及其他數韆部優秀電影，無論在鬧劇或悲劇等十多種類型與次類型中如何歸類，它們也同樣具有典型好萊塢風格。
故事激發瞭創作，為世界各地的觀眾帶來刺激，也不斷有新的詮釋。盡管如此，如何炒好萊塢冷飯的食譜夠多瞭，我們真正需要的，是重新找齣這門藝術的基本信念，以及能引導人們盡情發揮纔華的原理。無論電影在好萊塢、巴黎或香港拍攝，隻要它具有原型特質，就能在全世界引發源源不絕的連鎖反應，在一傢又一傢戲院裏為一代又一代觀眾帶來歡樂。
《故事的解剖》談論的不是刻闆的老套，而是原型。
原型故事發掘普世皆同的人生經驗，並透過某種特定文化的獨特錶現方式加以包裝。老套的刻闆故事正好相反，它們由於內容和形式的匱乏而顯得蹩腳──內容局限於某種文化當中的偏狹經驗，包裝形式陳腐、平凡且毫無特色。
例如，從前西班牙人的習俗是女兒必須依照長幼順序齣嫁。在西語文化圈裏，一部講述十九世紀傢庭的電影，片中有嚴厲的父親、順從的母親、未婚的長女和長年待字閨中的麼女，或許能打動仍記得此習俗的觀眾，但非西語文化圈的觀眾未必會有同感。如果作者擔心故事本身的吸引力有限，刻意以從前的觀眾喜歡並熟悉的場景、角色和動作來加以包裝，那麼會有什麼樣的結果？答案是：讓世人對這些陳腔濫調更提不起興趣。
用戶評價
這本書給我的感覺，與其說是在教我寫故事，不如說是在教我如何“觀察”和“思考”故事。很多時候，我們覺得自己缺乏靈感，其實不然，是我們缺乏發現故事的眼睛。作者在這本書中，反復強調瞭“現實是最好的素材庫”，他教會我如何從日常生活中捕捉那些看似微不足道的細節，並將它們升華為具有戲劇張力的情節。我記得書中舉瞭一個關於“動機”的例子，一個看似簡單的動作，背後可能隱藏著極其復雜的情感動機，而正是這些隱藏的動機，纔讓人物的行為變得真實可信。 我是一個喜歡深度思考的人，這本書恰好滿足瞭我對故事構建的求知欲。它不像市麵上很多速成指南，隻是告訴你一些錶麵的技巧。這本書的重點在於“解剖”，在於深入到故事的骨骼和肌理。我花瞭很多時間去理解書中關於“衝突”的分類，從最基礎的“人與人”的衝突，到更深層次的“人與自我”、“人與社會”的衝突，這些都為我打開瞭新的視野。我開始明白，一個好的故事，不僅僅是情節的跌宕起伏，更是對人性深度的挖掘和對社會現象的洞察。
评分這本書絕對是為那些渴望提升敘事能力，卻又找不到方嚮的寫作者準備的“寶藏”。我是一個內容創作者，雖然不是純粹的小說作者，但在我的工作中，如何講好一個故事，如何讓我的內容更有吸引力，是我一直在思考的問題。這本書的理念，完全可以應用到各種內容創作領域，包括短視頻、播客，甚至商業文案。 作者反復強調瞭“觀眾心理”在故事創作中的重要性。他深入剖析瞭觀眾的期待、他們的感知習慣，以及如何通過故事的設置來引導他們的情緒。我曾經寫過一些自以為很精彩的內容，但最終效果卻不盡人意，現在我纔明白，可能是因為我過於關注自己的想法，而忽略瞭受眾的感受。
评分我是一個天生的“細節控”，總是在寫作中陷入對細節的無限追求，結果卻導緻故事進展緩慢。這本書教會瞭我如何“取捨”細節。作者強調，每一個細節都應該為故事服務，都應該有其存在的意義。他用很多例子說明，那些看似不起眼的細節，如果運用得當，能夠成為點亮整個故事的亮點，但如果運用不當，則會成為拖纍故事的負擔。 讀這本書的過程，讓我對“留白”有瞭新的認識。以前我總以為，故事的每一個環節都需要說得清清楚楚，但這本書告訴我，適當的留白，反而能激發讀者的想象力，讓他們參與到故事的創作中來。這種“留白”的藝術，對於提升故事的韻味至關重要。
评分我是一個電影愛好者，常常會被那些精彩的故事情節所吸引，但卻難以言喻它們為何如此動人。這本書的齣現，就像為我揭開瞭電影的神秘麵紗。作者從好萊塢編劇的角度，將那些看似渾然天成的故事，一層層剝離，讓我看到瞭背後的精巧設計和無數次的打磨。他關於“高潮”的講解尤其讓我印象深刻，原來一個精彩的高潮，不僅僅是情節的爆發，更是人物情感的頂點，是所有鋪墊的最終匯聚。 這本書的語言風格非常吸引人，它既有理論的嚴謹，又不失文學的魅力。作者的文字充滿智慧和幽默感，讀起來一點都不枯燥。我特彆喜歡他引用的一些經典電影片段，並對其進行深入分析，這些分析讓我對電影的理解上升到瞭一個新的高度。我曾經以為，好故事是靠天賦，讀完這本書，我纔明白，好故事更離不開科學的理論和精心的打磨。
评分這本書最讓我印象深刻的一點，是它打破瞭我對“成功故事”的固有認知。我以前總以為，一個成功的故事，需要驚天動地的情節，需要宏大的世界觀。但這本書則告訴我，一個真正動人的故事，往往源於平凡的生活，源於人物最真實的情感。作者通過對大量優秀作品的分析，讓我看到瞭故事的無限可能性。 他關於“主題”的探討，也讓我受益匪淺。我曾經寫過一些故事，總感覺缺少一個核心的意義，讀完這本書，我纔明白，一個好的故事，必然有一個清晰而深刻的主題，這個主題貫穿始終，並最終引發讀者的思考。作者教會我如何將自己想要錶達的理念，自然地融入到故事的敘述之中，而不是生硬地灌輸。
评分這本書的價值，遠不止於提供寫作技巧。它更像是一本關於“如何理解人性”的課程。作者通過對故事中人物行為的分析，讓我們看到瞭人性的復雜、矛盾以及閃光點。我以前常常糾結於如何塑造“好人”或“壞人”，但讀完這本書，我纔明白，真正引人入勝的人物，往往是那些介於黑白之間的灰色地帶，他們有優點，也有缺點，有掙紮，也有成長。 我特彆欣賞作者在書中反復提及的“真實感”。他所說的真實感，不是指生活中的照搬照抄，而是指情感上的真實，是人物行為邏輯上的自洽。他教會我如何讓筆下的人物，即使身處奇幻的境地，也能讓人感受到他們真實的情感和動機。
评分這本書簡直就是一股清流，在充斥著各種“秘籍”、“乾貨”的寫作指導書中，它以一種潤物細無聲的方式，將故事的精髓一點點剖析開來。我一直對敘事充滿瞭好奇，但往往感覺自己抓不住重點，就像是在一片迷霧中摸索。這本書的作者，那位被譽為“好萊塢編劇教父”的人物，他的講解方式就像一位經驗豐富的老船長，不僅指引你航行的方嚮，還會告訴你洋流的規律、風嚮的變化，以及如何在驚濤駭浪中穩住船舵。 讀這本書的過程，我感覺自己像是在拆解一個精巧的機械裝置，從最初的零件分布，到各個部件的連接方式，再到最終運轉起來的整體效果，都展現得淋灕盡緻。他不會直接告訴你“你應該怎麼寫”，而是通過大量的案例分析，讓我們自己去體會，去領悟。這種“授人以漁”的方式，比直接灌輸知識要深刻得多。我尤其喜歡他關於“人物弧光”的講解，以前我總是模糊地知道人物需要改變，但具體如何讓這種改變顯得自然而有說服力，總是讓我頭疼。這本書裏，我看到瞭如何通過人物的內在衝突、外在挑戰以及最終的抉擇，來勾勒齣一個完整而有血有肉的人物成長軌跡。
评分我一直對“結構”在故事中的作用感到睏惑，總覺得好像有一個看不見的框架在支撐著整個故事的展開，但自己卻無法把握。這本書簡直就是為我量身定做的！作者將復雜的敘事結構拆解成易於理解的部分，並用生動的例子來闡釋。我不再覺得結構是僵化的教條，而是故事的靈魂，是引導讀者情緒的路徑。他關於“三幕式結構”的講解，不是簡單地告訴你“開始、發展、結束”，而是深入分析瞭每一幕的關鍵轉摺點，以及如何在前一幕的結尾為下一幕埋下伏筆。 讀這本書的過程中，我最大的收獲就是對“節奏”有瞭更深的理解。以前我寫故事，常常會感到某個部分拖遝，某個部分又顯得倉促。這本書則教會我如何通過情節的密度、對話的頻率以及場景的切換來控製故事的節奏，讓讀者始終保持緊張感和期待感。作者用非常巧妙的比喻，將故事的節奏比作音樂的鏇律，時而舒緩，時而激昂，這種感受在讀他的講解時，我仿佛真的能“聽”到故事的起伏。
评分我一直對“衝突”的設置感到頭疼，總是覺得我的故事裏缺少戲劇性，或者衝突設置得過於生硬。這本書簡直就是我的救星！作者非常細緻地剖析瞭不同類型的衝突，以及如何巧妙地將它們融入到故事的各個層麵。我學會瞭如何通過人物的內在矛盾和外在環境的壓力，來製造源源不斷的衝突，讓故事始終保持張力。 書中關於“轉摺點”的講解，也讓我茅塞頓開。我以前總以為，故事的轉摺就是情節上的大反轉，但這本書告訴我，轉摺更多是人物內心的變化，是他們對世界認知的改變。這種更加深入的理解，讓我能夠更好地構建人物弧光，讓人物的成長顯得更加真實和動人。
评分我一直認為“風格”是作傢個性的體現，是難以言傳的。但這本書卻告訴我，風格是可以被理解和培養的。作者通過大量的案例，展示瞭不同編劇是如何通過獨特的敘事視角、語言風格以及對題材的偏好，來塑造自己的“品牌”。我開始意識到，我的“個人特色”不應該僅僅體現在我的文字本身，更應該體現在我對故事的理解和處理方式上。 這本書最讓我驚艷的地方在於，它能夠將非常抽象的概念，通過具體化的例子變得觸手可及。比如，他對於“潛文本”的講解，讓我明白，那些沒有直接說齣口，但讀者卻能感知到的情感和意義，纔是真正打動人的地方。我曾經寫過一些故事，總感覺平淡無奇，現在我明白，可能是因為我忽略瞭對潛文本的挖掘和運用。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有