具体描述
台湾戏曲界
最具代表的京胡艺术一代宗师
梅兰芳嫡传弟子
言慧珠的御用琴师
最具代表的京胡艺术一代宗师
梅兰芳嫡传弟子
言慧珠的御用琴师
自京剧源起及蓬勃发展以来，有关京剧伴奏艺术的研究，虽是备受关注的议题，但也少见对此做出深入探讨。故论本文以京胡艺师梁训益先生之京胡琴艺，做为研究探讨之起点。期盼借由梁训益先生之个人的学习成长背景、演奏历程与舞台表演艺术等相关经历，作出实际的纪录、描述与分析。冀能从中探究京剧琴师技艺的传承、伴奏机制形态规律的运用与艺术表现需要之间的密切关系。因此，本文试图以梁先生个人的资质、学习方法、经验、历程与具体的舞台演艺等面向，寻求与现今戏曲教育演奏人才之培养形式与学习方法，期望能提供相关学习者最有效的方式与借鑑，并与现今戏曲环境相互唿应与结合，俾利日后戏曲音乐伴奏人才之养成与延续。
名人推荐
台湾戏曲学院郑荣兴
中央大学教授李国俊
著者信息
作者简介
黄建华
苏州大学文学院博士生。坐科大鹏于复兴毕业，自十一岁起便开始从事京剧工作，专攻京胡。在国立台湾戏曲学院京剧团内除担任传统京剧演出之外，也积极参加新编大型京剧之创作与演出，琴艺精湛，为台湾中生代重要京胡演奏家。
黄建华
苏州大学文学院博士生。坐科大鹏于复兴毕业，自十一岁起便开始从事京剧工作，专攻京胡。在国立台湾戏曲学院京剧团内除担任传统京剧演出之外，也积极参加新编大型京剧之创作与演出，琴艺精湛，为台湾中生代重要京胡演奏家。
图书目录
序一 李序／李国俊
序二 戏曲音乐弦歌不辍永传承／郑荣兴
自序
引言
1 京胡艺术的基本规律
第一节 京胡艺术的基本技法
第二节 京胡形制发展与制作
第三节 京胡的定调及律高运用与源流
第四节 京胡演奏技巧
2 梁训益的艺术养成与艺术经验
第一节 大陆的技艺养成背景（1923～1949）
（一）学艺启蒙时期（1923～1939）
（二）流派艺术奠定期（1940～1949）
第二节 来台后艺术高峰时期（1949～1983）
（一）傍名角琴艺展身手（1949～1969）
（二）名伶的幕后推手（1969～1983）
（三）留下资料与最后身影（1983～1993）
第三节 梁训益京胡艺术──罕见「曲牌」之探讨
（一）宫调转调变化
1.〈柳摇金〉曲牌探讨
2.〈小开门〉曲牌探讨
3.〈隔 尾〉曲牌探讨
（二）京胡指法与曲牌宫调变化之运用
1.实际演奏分析
2.团队精神的展现
3 梁训益的京胡技术特性
第一节 唱腔「过门」技法分析
（一）〔西皮〕类过门技法分析
（二）〔二黄〕类过门技法分析
（三）〔反二黄〕过门技法分析
第二节 「创腔」技法分析
（一）套用铺陈
（二）唱腔设计
（三）再造创作
4 再现口述历史──梁训益京胡艺术
第一节 惺惺相惜姜凤山
第二节 琴弦知音陈舜政
第三节 入门弟子吴陆森
第四节 梁训益大事年表及演出纪录
5 结 论
第一节 梁训益京胡艺术的归纳总结
（一）戏曲京胡传授养成方式
（二）罕见曲牌的音乐技法
（三）琴师技能与创作部份
第二节 京胡艺术特性
（一）琴艺音韵来自于唱腔艺术
（二）艺术的层次在于内心的基础
参考资料
拾遗：京胡艺术文化瑰宝
梁训益CD音乐曲谱目录
序二 戏曲音乐弦歌不辍永传承／郑荣兴
自序
引言
1 京胡艺术的基本规律
第一节 京胡艺术的基本技法
第二节 京胡形制发展与制作
第三节 京胡的定调及律高运用与源流
第四节 京胡演奏技巧
2 梁训益的艺术养成与艺术经验
第一节 大陆的技艺养成背景（1923～1949）
（一）学艺启蒙时期（1923～1939）
（二）流派艺术奠定期（1940～1949）
第二节 来台后艺术高峰时期（1949～1983）
（一）傍名角琴艺展身手（1949～1969）
（二）名伶的幕后推手（1969～1983）
（三）留下资料与最后身影（1983～1993）
第三节 梁训益京胡艺术──罕见「曲牌」之探讨
（一）宫调转调变化
1.〈柳摇金〉曲牌探讨
2.〈小开门〉曲牌探讨
3.〈隔 尾〉曲牌探讨
（二）京胡指法与曲牌宫调变化之运用
1.实际演奏分析
2.团队精神的展现
3 梁训益的京胡技术特性
第一节 唱腔「过门」技法分析
（一）〔西皮〕类过门技法分析
（二）〔二黄〕类过门技法分析
（三）〔反二黄〕过门技法分析
第二节 「创腔」技法分析
（一）套用铺陈
（二）唱腔设计
（三）再造创作
4 再现口述历史──梁训益京胡艺术
第一节 惺惺相惜姜凤山
第二节 琴弦知音陈舜政
第三节 入门弟子吴陆森
第四节 梁训益大事年表及演出纪录
5 结 论
第一节 梁训益京胡艺术的归纳总结
（一）戏曲京胡传授养成方式
（二）罕见曲牌的音乐技法
（三）琴师技能与创作部份
第二节 京胡艺术特性
（一）琴艺音韵来自于唱腔艺术
（二）艺术的层次在于内心的基础
参考资料
拾遗：京胡艺术文化瑰宝
梁训益CD音乐曲谱目录
图书序言
引言
本文是以梁训益的「京胡艺术」为撰写核心，除了传统文献资料进行佐证外，对于艺术造诣的採集就非专业者不可。因此笔者针对梁训益「艺术」， 寻求三位重要关系人姜凤山、陈舜政、吴陆森进行採访。姜凤山：梅兰芳后期琴师，梅派传承宗师。（1942-1949）梁训益学习时期。19岁时学艺于梅琴大师（徐兰沅与王少卿），姜先生口述了当年学艺的背景及艺术养成。陈舜政： 合作同僚（在台湾傍角徐露时期）陈教授喜好京剧伴奏，在票界中极具知名， 对于京剧音乐有颇多心得，笔者从受访内容中，获得许多他与梁训益在搭配合作演奏上的重要资料，以及对他艺术上的评价。第三位是梁先生收的徒弟吴陆森，我们访谈时间足有四个小时以上，谈及梁先生教学、为人处事、艺术层次是主要的内容。以上主要三位的访谈，刊载于第五章节中，其他访谈记录，则收录于文章各章节。
另外本文主要以文献整理和影音分析进行研究，因此将蒐集及整理梁训益京胡伴奏相关演出及演奏之影音资料，进行採谱分析。透过笔者以听写方式谱出曲谱，再与梅琴徐兰沅和王少卿两位大师之作品探讨比对。透过这样前后唿应的比对与探讨，从中得取对其两者之间其音色、技法及特殊技巧之变化及其演奏的基本模式等差异性，除记录下准确的音符，并加以深究，有助于本文核心之研究。
京剧在台湾这二十年已逐渐式微，排除其他剧种、政治、外在等因素，这个曾经被誉为国剧的称号，凌驾着政府独厚的优势条件下，风光存在于台湾的戏曲艺术殿堂。而今京剧的传承无论在培养与推广，都不如以往，而京剧的主体「京剧音乐」在人才培育上更是寥寥可数，这恐怕也是造成京剧式微的主要因素之一。因此本研究致力于京剧音乐之文献及史料蒐集汇整，尝试建构出一条属于戏曲界京胡完整之脉络，期盼以此梳理京胡伴奏艺术在台湾发展的情形与传承，经过深入分析整理后，能更具体与有效的将其成果，化为推动进步的助力，借此也希望能为台湾京剧音乐之发展与推广尽一份心力。
本文是以梁训益的「京胡艺术」为撰写核心，除了传统文献资料进行佐证外，对于艺术造诣的採集就非专业者不可。因此笔者针对梁训益「艺术」， 寻求三位重要关系人姜凤山、陈舜政、吴陆森进行採访。姜凤山：梅兰芳后期琴师，梅派传承宗师。（1942-1949）梁训益学习时期。19岁时学艺于梅琴大师（徐兰沅与王少卿），姜先生口述了当年学艺的背景及艺术养成。陈舜政： 合作同僚（在台湾傍角徐露时期）陈教授喜好京剧伴奏，在票界中极具知名， 对于京剧音乐有颇多心得，笔者从受访内容中，获得许多他与梁训益在搭配合作演奏上的重要资料，以及对他艺术上的评价。第三位是梁先生收的徒弟吴陆森，我们访谈时间足有四个小时以上，谈及梁先生教学、为人处事、艺术层次是主要的内容。以上主要三位的访谈，刊载于第五章节中，其他访谈记录，则收录于文章各章节。
另外本文主要以文献整理和影音分析进行研究，因此将蒐集及整理梁训益京胡伴奏相关演出及演奏之影音资料，进行採谱分析。透过笔者以听写方式谱出曲谱，再与梅琴徐兰沅和王少卿两位大师之作品探讨比对。透过这样前后唿应的比对与探讨，从中得取对其两者之间其音色、技法及特殊技巧之变化及其演奏的基本模式等差异性，除记录下准确的音符，并加以深究，有助于本文核心之研究。
京剧在台湾这二十年已逐渐式微，排除其他剧种、政治、外在等因素，这个曾经被誉为国剧的称号，凌驾着政府独厚的优势条件下，风光存在于台湾的戏曲艺术殿堂。而今京剧的传承无论在培养与推广，都不如以往，而京剧的主体「京剧音乐」在人才培育上更是寥寥可数，这恐怕也是造成京剧式微的主要因素之一。因此本研究致力于京剧音乐之文献及史料蒐集汇整，尝试建构出一条属于戏曲界京胡完整之脉络，期盼以此梳理京胡伴奏艺术在台湾发展的情形与传承，经过深入分析整理后，能更具体与有效的将其成果，化为推动进步的助力，借此也希望能为台湾京剧音乐之发展与推广尽一份心力。
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