戏曲文献与理论研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书是作者关于戏曲文献与理论研究的论文集，收录论文二十篇，分爲上、下两编。上编所收文章为侧重古典戏曲文献研究的论文，或以古典戏曲文献为研究对象，主要涉及对德国所藏满汉《合璧西厢》、日藏古典戏曲文献剧目和国内所藏古典戏曲文献版本、折子戏等研究；或利用文献研究戏曲作家史实与戏曲文本，主要涉及对《牡丹亭》主题、家族文学与戏曲创作关系、叶小纨、阮大鋮、李斗史实与戏曲创作的研究以及明清小说与戏曲的共性及其关系研究等。下编所收文章为戏曲理论论文，包括古代戏曲理论、现代戏曲理论及包括戏曲在内的戏剧理论，主要涉及对范文若曲学思想、晚明《牡丹亭》批评、尤侗戏曲观、余治戏曲思想等研究以及对二十世纪戏曲批评中的典型理论、历史剧争论、戏剧本质论等若干重要理论问题的反思。附录为本书和此前出版的《南京图书馆藏孤本戏曲丛考》所引书名、人名索引，便于读者检索二书中的学术资讯。作者对古典戏曲文献和戏曲理论研究的重视，借此书可窥一斑。

《明清戏曲俗讲与文人叙事建构》 著者： 李明德 出版社： 文津出版社 出版年份： 2023年 --- 内容简介 本书聚焦于明清时期新兴的“戏曲俗讲”现象，深入探讨了俗讲作为一种独特的口头表演形式，如何在民间广为流传的过程中，与文人雅化的戏曲文本之间展开复杂的互动、张力与相互渗透。本书突破了传统戏曲研究中将“舞台文本”与“民间接受”割裂的窠臼，致力于还原俗讲在清代中后期成为一种重要文化载体的历史情境，并剖析其对既有戏曲叙事范式、人物塑造乃至观众审美趣味产生的深远影响。 第一部分：俗讲的兴起与媒介转型 本书首先勾勒了明清之际城市化进程中，以说书艺人为核心的俗讲表演群体是如何逐步登上历史舞台的。我们不再将俗讲简单视为对成熟戏曲剧本的简化转述，而是将其视为一个拥有自身叙事逻辑和审美规范的独立“媒介”。 一、城市空间中的“戏曲化”： 详细考察了茶馆、酒肆、曲坊等公共空间如何成为俗讲表演的主要场所。这些场所的物理环境、观众的社会阶层构成了俗讲叙事策略的基石。俗讲艺人必须在有限的时间内，快速抓住听众的注意力，这促使叙事结构向更强烈的戏剧冲突、更直白的道德判断和更丰富的即兴发挥倾斜。 二、从“传奇”到“讲本”的语言变异： 研究了雅部戏曲（如传奇、弋阳腔等）向俗讲转译过程中发生的语言学变化。这种变化不仅是文言到白话的简化，更是叙事节奏、韵律的调整，以及对特定行话、市井俗语的吸收。通过对现存少量俗讲底本（如抄本或早期刊本）的文本细读，揭示了俗讲如何通过“白描”和“重复咏叹”来适应口耳相传的特点。 第二部分：叙事策略的重塑与“非典型”人物的生成 俗讲文本的改编并非机械的删减，而是一种主动的“重塑”。本书重点分析了俗讲在情节结构和人物性格塑造上对文人戏曲原作进行的颠覆性处理。 一、情节的“快餐化”与道德的“简化”： 传统戏曲中蕴含的复杂的伦理困境和多义性，在俗讲中往往被转化为清晰的善恶二元对立。本书通过比对《牡丹亭》、《西厢记》等经典剧目在俗讲中的流变，论证了俗讲如何为了迎合大众的即时情感需求，强化了对“才子佳人”模式的符号化处理，简化了原剧中的政治隐喻或哲学思辨。 二、配角的“上位”与边缘人物的“戏剧化”： 俗讲艺术极大地丰富了舞台上原先被边缘化的次要角色。例如，某些在正剧中仅起烘托作用的丑角、婆子或仆役，在俗讲中被赋予了独立的故事情节线索，甚至成为推动情节发展或提供喜剧效果的关键人物。这种“配角上位”现象，反映了民间观众对更贴近自身经验的、具有鲜明个性角色的偏爱。 三、口语化表演的即兴与“时事性”植入： 俗讲的即兴性是其生命力的源泉。本书考察了俗讲艺人如何将当时的社会新闻、地方轶事、乃至官府禁令和民间流言，巧妙地嫁接到既有的戏曲故事框架中，使戏曲题材焕发出“当下性”。这种“戏中戏”的动态嵌入，模糊了艺术与现实的边界，也使得俗讲成为一种重要的民间舆论载体。 第三部分：文人视野中的俗讲：模仿、排斥与理论化 明清文人阶层对俗讲的态度是复杂且矛盾的。他们既对俗讲的巨大市场影响力心存敬畏，又对其粗俗的艺术形式抱有批判，同时也无法避免地受到了其影响。 一、文人对俗讲的“祛魅”与挪用： 探讨了文人作家和戏曲理论家如何试图对俗讲进行“规范化”的整理和编辑。这些整理活动本质上是一种“祛魅”过程，旨在用文人的审美标准重新驯化这些野蛮生长的口头文本。然而，在整理过程中，文人也不得不吸收俗讲中流行的语汇和叙事节奏。 二、戏曲理论的“民间转向”： 本书认为，俗讲的流行极大地刺激了明清晚期戏曲理论对“观众接受度”的重视。早期的戏曲理论多侧重于格律、声腔的雅正，而俗讲的成功则迫使理论家开始关注“如何吸引人听”这一实用性问题，从而促进了戏曲理论向更注重市场反馈和表演效果的方向发展。 三、俗讲的衰落与文本的“固化”： 分析了清末民初随着印刷业的普及、大众娱乐方式的多元化，俗讲艺术逐渐走向衰微的过程。这种衰落与口头传统的瓦解相伴，使得原本鲜活的俗讲文本在被固定为印刷品时，失去了其表演性的生命力，最终淹没在更具权威性的官方文献和成熟的印刷小说之中。 --- 价值与意义 《明清戏曲俗讲与文人叙事建构》是一部建立在大量一手文献（包括罕见的民间刊本、乐谱残片及相关地方志材料）基础上的跨学科研究。它不仅为戏曲史研究提供了重要的“底层视角”，更重要的是，它揭示了精英文化与民间文化之间持续不断的、充满张力的文化生产机制。本书的视角有助于我们更全面地理解明清市民社会的文化生态，以及叙事艺术在不同社会阶层和媒介形态间的流动与重塑过程。其深入细致的文本分析和宏观的历史梳理，为文化史、传播史及中国古代文学研究者提供了崭新的参照框架。

作者简介

孙书磊

　　一九六六年二月生于江苏省连云港市东海县。

　　南京大学文学博士。现任南京师范大学文学院教授、博士生导师。

　　主要从事元明清文学、古典戏曲研究。二○一一年，被韩国汉阳大学聘作爲期一年的合作研究教授；二○一二年，在台湾中央研究院中国文哲研究所做爲期两个月的访问学者。曾独立完成国家社科基金艺术规划项目「历史剧创作的民族传统及其现代性研究」（2003-2006）、江苏省社科基金项目「南京图书馆典藏孤本戏曲研究」（2004-2007）、教育部人文社科项目「清代孤本戏曲研究」（2007-2010）等。现独立承担或主持的项目有：国家社科基金重大招标项目「《全清戏曲》整理编纂及文献研究」子课题、教育部人文社科项目「清代善本戏曲叙录与研究」、江苏省社科基金项目「江苏区域戏曲遗存与传播研究」和全国高校古籍整理研究项目「清代戏曲剧目整理研究」。

　　在国内外刊物发表论文百余篇。出版专着《中国古代历史剧研究》（南京师范大学出版社，2004）、《明末清初戏剧研究》（社会科学文献出版社，2007）、《南京图书馆藏孤本戏曲丛考》（中华书局，2011）等。曾两次获得江苏省人民政府哲学社会科学研究优秀成果奖。

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这本书让我对戏曲的“多样性”有了全新的认识！我之前对戏曲的了解可能比较局限，以为戏曲就是京剧或者越剧，但《戏曲文献与理论研究》这本书却像一本“戏曲百科全书”，让我看到了中国戏曲的丰富多彩。书中对各种不同地方戏曲的介绍，让我眼界大开。作者并没有仅仅停留在对名家名剧的介绍，而是深入挖掘了那些可能不太为人所熟知，但同样具有独特艺术价值的地方戏种。比如，书中对昆曲、秦腔、黄梅戏，甚至是徽剧、粤剧等不同剧种的艺术特点、声腔特色、表演程式的细致阐释，让我了解到，每一个剧种都承载着一方水土的文化基因，都拥有自己独特的魅力。作者还通过对这些不同剧种的比较研究，让我看到了它们之间的渊源关系和相互影响，以及它们各自在历史发展中所扮演的角色。这种对戏曲“百花齐放”的展现，让我觉得中国戏曲艺术的博大精深，也让我对保护和传承这些宝贵的文化遗产有了更深的感触。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部戏曲研究的“工具书”！我之前看戏曲相关的文章，经常会遇到一些我不太理解的术语或者背景知识，但《戏曲文献与理论研究》这本书就像一个宝藏，几乎涵盖了我可能需要了解的方方面面。我尤其喜欢书中关于戏曲“声腔”演变的梳理，作者不仅仅是列举了不同声腔的名称，而是详细介绍了它们是如何从民间歌谣发展而来，又如何融合了不同地区的音乐特点，最终形成了具有代表性的地方戏曲声腔。比如，书中对徽调、汉调等早期声腔的介绍，让我了解到它们是如何影响后来的京剧声腔的，这种“溯本追源”式的讲解，让我对戏曲音乐的理解不再碎片化。此外，书中对戏曲“表演程式”的分析也让我大开眼界，我之前总觉得戏曲的动作很多都是固定套路，但这本书让我明白，这些程式化动作背后蕴含着丰富的情感表达和象征意义。作者通过对经典剧目的具体动作进行解读，比如“亮相”、“走边”、“起霸”等，让我了解到每一个动作都有其特定的内涵和表现力，并非简单的重复。这种对戏曲表演细节的深入挖掘，让我觉得自己在看戏的时候，能够看得更懂，更能体会到表演者的高超技艺。这本书的价值在于，它能够帮助我建立起一个完整的戏曲知识体系，让我对戏曲的各个方面都有一个系统性的了解。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对戏曲的“跨文化传播”有了全新的认识！我一直觉得戏曲是一种非常中国化的艺术形式，可能在国际舞台上不容易被理解，但《戏曲文献与理论研究》这本书却让我看到了戏曲“走出去”的潜力和可能性。书中关于戏曲在海外的传播研究，非常具有启发性。作者并没有简单地列举一些成功的例子，而是深入分析了戏曲在不同文化背景下的接受度和传播方式。比如，书中对戏曲在东南亚的传播，以及在欧美国家的演出情况的分析，让我了解到，戏曲的哪些元素更容易被外国观众接受，又有哪些方面需要进行调整和创新。作者还探讨了戏曲在现代媒介，比如电影、电视、网络上的传播，让我看到了戏曲作为一种传统艺术，如何在新时代焕发新的生机。我特别喜欢书中关于戏曲“翻译”和“改编”的讨论，作者分析了在将戏曲作品介绍给不同文化背景的观众时，所面临的挑战和策略，比如如何处理其中的文化符号、典故以及语言风格。这种对戏曲跨文化传播的深入研究，让我觉得戏曲不仅仅是中国人的瑰宝，更有潜力成为世界文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“前瞻性”让我印象深刻！我一直觉得研究戏曲，离不开对历史文献的梳理，但《戏曲文献与理论研究》这本书却不仅仅停留在过去，还对戏曲的未来发展进行了思考。我特别喜欢书中关于“戏曲的现代化转型”的探讨。作者并没有回避当下戏曲发展所面临的挑战，比如观众流失、市场萎缩等问题，而是积极地思考如何让戏曲艺术在现代社会焕发新的生命力。比如，书中对戏曲与新媒体的结合，戏曲艺术的当代创新，以及如何吸引年轻观众等问题的论述，都非常具有启发性。作者还可能会探讨一些“跨界”合作的可能性，比如戏曲与动漫、游戏、科技的融合，这让我觉得戏曲的未来充满了无限可能。这种既立足于深厚的历史传统，又放眼未来的研究视角，让我觉得这本书不仅仅是一本研究著作，更是一份对戏曲艺术未来发展的思考和期许。它让我看到，戏曲并非是“活在过去”的艺术，而是有潜力在未来继续绽放光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度着实让我惊叹！我一直觉得戏曲理论研究是一个非常抽象的概念，可能离普通读者比较远，但《戏曲文献与理论研究》这本书却用一种极其引人入胜的方式，将那些深奥的理论变得生动形象。我最喜欢的部分是对戏曲“虚实”关系的探讨，作者通过大量的剧目分析和文献引用，阐释了戏曲表演中“虚”的艺术手段是如何巧妙地传达“实”的情感和意义的。例如，书中关于“程式化”表演的讲解，不再是简单的概念介绍，而是结合了具体的戏曲段落，比如一个眼神、一个动作，在不同情境下所能传达的丰富含义，让我对戏曲表演的艺术魅力有了更深刻的认识。作者还触及了戏曲美学的一些核心问题，比如“情景交融”、“以少胜多”等，这些理论在书中得到了非常细致的阐释，并且作者善于从中国传统哲学和文学中汲取营养，将戏曲的艺术特征与中华文化的精神内核紧密联系起来，读来让人既感叹于戏曲艺术的精妙，又为中华文化的博大精深而自豪。书中的理论分析，并不是孤芳自赏，而是紧密结合了戏曲的实践，让理论有了落脚点，也让戏曲表演更加容易被理解和欣赏。这种理论与实践相结合的写法，对于我这样的普通读者来说，简直是福音，让我能够真正地“读懂”戏曲，而不是停留在表面的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对戏曲的“历史传承与创新”有了更深刻的理解！我一直觉得戏曲是一种非常古老的艺术形式，可能存在一些陈旧和保守的印象，但《戏曲文献与理论研究》这本书却让我看到了戏曲在历史长河中不断变革和发展的活力。书中关于戏曲“改良”的探讨，让我觉得非常有趣。作者并没有将“改良”看作是对传统的背离，而是将其视为一种适应时代发展、不断丰富和完善自身的积极过程。比如，书中对民国时期一些戏曲改良运动的分析，让我了解到，当时的剧作者和表演艺术家是如何在保留戏曲传统精髓的基础上，融入新的思想和艺术手法，比如引入西方的戏剧理论，或者在剧目题材上进行拓展。这种对戏曲“守正创新”的深入研究，让我觉得戏曲才能够经久不衰。我还喜欢书中关于戏曲“学派”和“流派”的介绍，作者通过对不同戏曲流派的分析，让我了解到，在同一个剧种内部，也存在着丰富多样的艺术风格和表现方式，比如京剧的四大名旦，不同弟子之间虽然传承自同一位老师，但也在各自的表演中形成了独特的个人风格。这种对戏曲艺术多样性的展现，让我觉得戏曲的魅力无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了戏曲研究的“新视角”和“新方法”！我之前接触的一些戏曲研究，可能比较侧重于文献考证或者美学分析，但《戏曲文献与理论研究》这本书却引入了一些更加前沿的研究思路。我特别喜欢书中关于“戏曲与社会”的联动研究。作者不再将戏曲孤立地视为一种艺术表演，而是将其置于更广阔的社会文化语境中进行考察。比如，书中对戏曲在特定历史时期社会功能的研究，让我了解到，戏曲不仅仅是一种娱乐形式，它还承担着教化、宣传，甚至是对社会现实进行批判的功能。作者通过对一些涉及社会风俗、民间信仰或者历史事件的剧目进行分析，揭示了戏曲与社会生活之间密不可分的联系。此外，书中还可能涉及到一些“跨学科”的研究方法，比如利用社会学、人类学甚至传播学的理论来分析戏曲的现象，这让我觉得戏曲研究变得更加多元和立体。这种开阔的研究视野，让我对戏曲艺术的理解，从单纯的艺术欣赏，上升到了对其社会文化价值的深刻认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得戏曲的魅力在于它的“写意”和“象征”，而《戏曲文献与理论研究》这本书恰恰抓住了这一点，并且进行了深入的剖析。我非常欣赏书中关于戏曲“虚拟”表演的理论阐释。作者没有将这种“虚拟”看作是条件限制下的无奈之举，而是将其提升到了一种独特的艺术表现手法。比如，书中对“一桌二椅”的讲解，通过分析不同剧目中“一桌二椅”所承载的象征意义，让我明白，在戏曲的世界里，最简单的道具也能幻化出无限的可能。它不是简单的陈设，而是能够根据剧情的发展，幻化成宫殿、书房、战场，甚至是象征人物的身份地位。这种“移步换景”的艺术手法，在书中得到了非常精彩的阐释，让我觉得戏曲的舞台虽然简单，却能够容纳万象。此外，书中对戏曲“唱念做打”四功的解读，也让我眼前一亮。我之前只知道有这四种表现形式，但这本书让我了解到，它们是如何相互配合，共同构建起一个鲜活的角色形象。作者通过对经典唱段、念白和武打场面的分析，让我体会到，每一个动作、每一句台词、每一个唱腔，都不仅仅是为了完成表演，更是为了塑造人物性格，推动剧情发展。这种对戏曲表演艺术元素的细致分解，让我觉得对戏曲的理解更加透彻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格和叙事方式，让我觉得读起来格外舒心。我之前看一些学术著作，常常觉得晦涩难懂，但《戏曲文献与理论研究》这本书却做得非常到位。作者的文字虽然严谨，但却充满了人情味，而且叙事非常流畅。我喜欢书中对一些戏曲历史人物的描绘，作者并不是简单地介绍他们的生平事迹，而是通过引用的文献，将他们鲜活地展现在读者面前，仿佛我能够亲眼看到那些艺术家在舞台上的风采。比如，书中对梅兰芳先生艺术生涯的论述，不仅仅是介绍他的代表作，更是通过他不同时期的创作理念和艺术实践，展现了他对戏曲艺术的贡献和影响。这种“故事化”的叙述方式，让我觉得读起来非常有趣，也更容易记住那些重要的信息。而且，书中在论述理论的时候，也善于运用生动的比喻和形象的描述，将抽象的理论概念具象化，让我能够更好地理解。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得在享受阅读乐趣的同时，也学到了很多知识。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《戏曲文献与理论研究》真是让我惊喜连连！翻开第一页，就被书中对戏曲历史源流的梳理给深深吸引住了。作者并没有简单地罗列年代和事件，而是别出心裁地将不同时期戏曲发展的脉络，通过对现存文献的细致解读，一点点地剥离出来，像是在考古一样，让我看到了一个活生生的、不断演变的戏曲世界。尤其让我印象深刻的是，书中对早期戏曲文献的考证，那些散落在浩瀚古籍中的蛛丝马迹，在作者的笔下被赋予了生命，勾勒出唐宋元明清各个时代戏曲的不同风貌。比如，作者在论述元杂剧的形成时，不仅仅停留在对《录鬼簿》等文献的引用，而是深入分析了其中人物的身份、生活环境，甚至当时的社会氛围，来解释为何某些剧目会得以盛行，某些题材会成为主流。这种“由文献而见世情”的研究方法，真的让我大开眼界，觉得不仅仅是在读戏曲史，更是在阅读那个时代的社会风貌和人文精神。书中的文字虽然严谨，但读起来却一点都不枯燥，反而充满了探索的乐趣，仿佛我跟随着作者一起，在历史的长河中进行一场寻宝之旅，每一次发现都让人心潮澎湃。这种基于一手文献的深入挖掘，让戏曲研究不再是空洞的理论，而是有了坚实的根基，也让我对戏曲的理解上升到了一个全新的高度。我真的迫不及待想看看，后面几章会如何继续带领我走进更深邃的戏曲世界。