戲麯文獻與理論研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書是作者關於戲麯文獻與理論研究的論文集，收錄論文二十篇，分爲上、下兩編。上編所收文章為側重古典戲麯文獻研究的論文，或以古典戲麯文獻為研究對象，主要涉及對德國所藏滿漢《閤璧西廂》、日藏古典戲麯文獻劇目和國內所藏古典戲麯文獻版本、摺子戲等研究；或利用文獻研究戲麯作傢史實與戲麯文本，主要涉及對《牡丹亭》主題、傢族文學與戲麯創作關係、葉小紈、阮大鋮、李鬥史實與戲麯創作的研究以及明清小說與戲麯的共性及其關係研究等。下編所收文章為戲麯理論論文，包括古代戲麯理論、現代戲麯理論及包括戲麯在內的戲劇理論，主要涉及對範文若麯學思想、晚明《牡丹亭》批評、尤侗戲麯觀、餘治戲麯思想等研究以及對二十世紀戲麯批評中的典型理論、曆史劇爭論、戲劇本質論等若乾重要理論問題的反思。附錄為本書和此前齣版的《南京圖書館藏孤本戲麯叢考》所引書名、人名索引，便於讀者檢索二書中的學術資訊。作者對古典戲麯文獻和戲麯理論研究的重視，藉此書可窺一斑。

《明清戲麯俗講與文人敘事建構》 著者： 李明德 齣版社： 文津齣版社 齣版年份： 2023年 --- 內容簡介 本書聚焦於明清時期新興的“戲麯俗講”現象，深入探討瞭俗講作為一種獨特的口頭錶演形式，如何在民間廣為流傳的過程中，與文人雅化的戲麯文本之間展開復雜的互動、張力與相互滲透。本書突破瞭傳統戲麯研究中將“舞颱文本”與“民間接受”割裂的窠臼，緻力於還原俗講在清代中後期成為一種重要文化載體的曆史情境，並剖析其對既有戲麯敘事範式、人物塑造乃至觀眾審美趣味産生的深遠影響。 第一部分：俗講的興起與媒介轉型 本書首先勾勒瞭明清之際城市化進程中，以說書藝人為核心的俗講錶演群體是如何逐步登上曆史舞颱的。我們不再將俗講簡單視為對成熟戲麯劇本的簡化轉述，而是將其視為一個擁有自身敘事邏輯和審美規範的獨立“媒介”。 一、城市空間中的“戲麯化”： 詳細考察瞭茶館、酒肆、麯坊等公共空間如何成為俗講錶演的主要場所。這些場所的物理環境、觀眾的社會階層構成瞭俗講敘事策略的基石。俗講藝人必須在有限的時間內，快速抓住聽眾的注意力，這促使敘事結構嚮更強烈的戲劇衝突、更直白的道德判斷和更豐富的即興發揮傾斜。 二、從“傳奇”到“講本”的語言變異： 研究瞭雅部戲麯（如傳奇、弋陽腔等）嚮俗講轉譯過程中發生的語言學變化。這種變化不僅是文言到白話的簡化，更是敘事節奏、韻律的調整，以及對特定行話、市井俗語的吸收。通過對現存少量俗講底本（如抄本或早期刊本）的文本細讀，揭示瞭俗講如何通過“白描”和“重復詠嘆”來適應口耳相傳的特點。 第二部分：敘事策略的重塑與“非典型”人物的生成 俗講文本的改編並非機械的刪減，而是一種主動的“重塑”。本書重點分析瞭俗講在情節結構和人物性格塑造上對文人戲麯原作進行的顛覆性處理。 一、情節的“快餐化”與道德的“簡化”： 傳統戲麯中蘊含的復雜的倫理睏境和多義性，在俗講中往往被轉化為清晰的善惡二元對立。本書通過比對《牡丹亭》、《西廂記》等經典劇目在俗講中的流變，論證瞭俗講如何為瞭迎閤大眾的即時情感需求，強化瞭對“纔子佳人”模式的符號化處理，簡化瞭原劇中的政治隱喻或哲學思辨。 二、配角的“上位”與邊緣人物的“戲劇化”： 俗講藝術極大地豐富瞭舞颱上原先被邊緣化的次要角色。例如，某些在正劇中僅起烘托作用的醜角、婆子或僕役，在俗講中被賦予瞭獨立的故事情節綫索，甚至成為推動情節發展或提供喜劇效果的關鍵人物。這種“配角上位”現象，反映瞭民間觀眾對更貼近自身經驗的、具有鮮明個性角色的偏愛。 三、口語化錶演的即興與“時事性”植入： 俗講的即興性是其生命力的源泉。本書考察瞭俗講藝人如何將當時的社會新聞、地方軼事、乃至官府禁令和民間流言，巧妙地嫁接到既有的戲麯故事框架中，使戲麯題材煥發齣“當下性”。這種“戲中戲”的動態嵌入，模糊瞭藝術與現實的邊界，也使得俗講成為一種重要的民間輿論載體。 第三部分：文人視野中的俗講：模仿、排斥與理論化 明清文人階層對俗講的態度是復雜且矛盾的。他們既對俗講的巨大市場影響力心存敬畏，又對其粗俗的藝術形式抱有批判，同時也無法避免地受到瞭其影響。 一、文人對俗講的“祛魅”與挪用： 探討瞭文人作傢和戲麯理論傢如何試圖對俗講進行“規範化”的整理和編輯。這些整理活動本質上是一種“祛魅”過程，旨在用文人的審美標準重新馴化這些野蠻生長的口頭文本。然而，在整理過程中，文人也不得不吸收俗講中流行的語匯和敘事節奏。 二、戲麯理論的“民間轉嚮”： 本書認為，俗講的流行極大地刺激瞭明清晚期戲麯理論對“觀眾接受度”的重視。早期的戲麯理論多側重於格律、聲腔的雅正，而俗講的成功則迫使理論傢開始關注“如何吸引人聽”這一實用性問題，從而促進瞭戲麯理論嚮更注重市場反饋和錶演效果的方嚮發展。 三、俗講的衰落與文本的“固化”： 分析瞭清末民初隨著印刷業的普及、大眾娛樂方式的多元化，俗講藝術逐漸走嚮衰微的過程。這種衰落與口頭傳統的瓦解相伴，使得原本鮮活的俗講文本在被固定為印刷品時，失去瞭其錶演性的生命力，最終淹沒在更具權威性的官方文獻和成熟的印刷小說之中。 --- 價值與意義 《明清戲麯俗講與文人敘事建構》是一部建立在大量一手文獻（包括罕見的民間刊本、樂譜殘片及相關地方誌材料）基礎上的跨學科研究。它不僅為戲麯史研究提供瞭重要的“底層視角”，更重要的是，它揭示瞭精英文化與民間文化之間持續不斷的、充滿張力的文化生産機製。本書的視角有助於我們更全麵地理解明清市民社會的文化生態，以及敘事藝術在不同社會階層和媒介形態間的流動與重塑過程。其深入細緻的文本分析和宏觀的曆史梳理，為文化史、傳播史及中國古代文學研究者提供瞭嶄新的參照框架。

作者簡介

孫書磊

　　一九六六年二月生於江蘇省連雲港市東海縣。

　　南京大學文學博士。現任南京師範大學文學院教授、博士生導師。

　　主要從事元明清文學、古典戲麯研究。二○一一年，被韓國漢陽大學聘作爲期一年的閤作研究教授；二○一二年，在颱灣中央研究院中國文哲研究所做爲期兩個月的訪問學者。曾獨立完成國傢社科基金藝術規劃項目「曆史劇創作的民族傳統及其現代性研究」（2003-2006）、江蘇省社科基金項目「南京圖書館典藏孤本戲麯研究」（2004-2007）、教育部人文社科項目「清代孤本戲麯研究」（2007-2010）等。現獨立承擔或主持的項目有：國傢社科基金重大招標項目「《全清戲麯》整理編纂及文獻研究」子課題、教育部人文社科項目「清代善本戲麯敘錄與研究」、江蘇省社科基金項目「江蘇區域戲麯遺存與傳播研究」和全國高校古籍整理研究項目「清代戲麯劇目整理研究」。

　　在國內外刊物發錶論文百餘篇。齣版專著《中國古代曆史劇研究》（南京師範大學齣版社，2004）、《明末清初戲劇研究》（社會科學文獻齣版社，2007）、《南京圖書館藏孤本戲麯叢考》（中華書局，2011）等。曾兩次獲得江蘇省人民政府哲學社會科學研究優秀成果奬。

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這本書的語言風格和敘事方式，讓我覺得讀起來格外舒心。我之前看一些學術著作，常常覺得晦澀難懂，但《戲麯文獻與理論研究》這本書卻做得非常到位。作者的文字雖然嚴謹，但卻充滿瞭人情味，而且敘事非常流暢。我喜歡書中對一些戲麯曆史人物的描繪，作者並不是簡單地介紹他們的生平事跡，而是通過引用的文獻，將他們鮮活地展現在讀者麵前，仿佛我能夠親眼看到那些藝術傢在舞颱上的風采。比如，書中對梅蘭芳先生藝術生涯的論述，不僅僅是介紹他的代錶作，更是通過他不同時期的創作理念和藝術實踐，展現瞭他對戲麯藝術的貢獻和影響。這種“故事化”的敘述方式，讓我覺得讀起來非常有趣，也更容易記住那些重要的信息。而且，書中在論述理論的時候，也善於運用生動的比喻和形象的描述，將抽象的理論概念具象化，讓我能夠更好地理解。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我覺得在享受閱讀樂趣的同時，也學到瞭很多知識。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一部戲麯研究的“工具書”！我之前看戲麯相關的文章，經常會遇到一些我不太理解的術語或者背景知識，但《戲麯文獻與理論研究》這本書就像一個寶藏，幾乎涵蓋瞭我可能需要瞭解的方方麵麵。我尤其喜歡書中關於戲麯“聲腔”演變的梳理，作者不僅僅是列舉瞭不同聲腔的名稱，而是詳細介紹瞭它們是如何從民間歌謠發展而來，又如何融閤瞭不同地區的音樂特點，最終形成瞭具有代錶性的地方戲麯聲腔。比如，書中對徽調、漢調等早期聲腔的介紹，讓我瞭解到它們是如何影響後來的京劇聲腔的，這種“溯本追源”式的講解，讓我對戲麯音樂的理解不再碎片化。此外，書中對戲麯“錶演程式”的分析也讓我大開眼界，我之前總覺得戲麯的動作很多都是固定套路，但這本書讓我明白，這些程式化動作背後蘊含著豐富的情感錶達和象徵意義。作者通過對經典劇目的具體動作進行解讀，比如“亮相”、“走邊”、“起霸”等，讓我瞭解到每一個動作都有其特定的內涵和錶現力，並非簡單的重復。這種對戲麯錶演細節的深入挖掘，讓我覺得自己在看戲的時候，能夠看得更懂，更能體會到錶演者的高超技藝。這本書的價值在於，它能夠幫助我建立起一個完整的戲麯知識體係，讓我對戲麯的各個方麵都有一個係統性的瞭解。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《戲麯文獻與理論研究》真是讓我驚喜連連！翻開第一頁，就被書中對戲麯曆史源流的梳理給深深吸引住瞭。作者並沒有簡單地羅列年代和事件，而是彆齣心裁地將不同時期戲麯發展的脈絡，通過對現存文獻的細緻解讀，一點點地剝離齣來，像是在考古一樣，讓我看到瞭一個活生生的、不斷演變的戲麯世界。尤其讓我印象深刻的是，書中對早期戲麯文獻的考證，那些散落在浩瀚古籍中的蛛絲馬跡，在作者的筆下被賦予瞭生命，勾勒齣唐宋元明清各個時代戲麯的不同風貌。比如，作者在論述元雜劇的形成時，不僅僅停留在對《錄鬼簿》等文獻的引用，而是深入分析瞭其中人物的身份、生活環境，甚至當時的社會氛圍，來解釋為何某些劇目會得以盛行，某些題材會成為主流。這種“由文獻而見世情”的研究方法，真的讓我大開眼界，覺得不僅僅是在讀戲麯史，更是在閱讀那個時代的社會風貌和人文精神。書中的文字雖然嚴謹，但讀起來卻一點都不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣，仿佛我跟隨著作者一起，在曆史的長河中進行一場尋寶之旅，每一次發現都讓人心潮澎湃。這種基於一手文獻的深入挖掘，讓戲麯研究不再是空洞的理論，而是有瞭堅實的根基，也讓我對戲麯的理解上升到瞭一個全新的高度。我真的迫不及待想看看，後麵幾章會如何繼續帶領我走進更深邃的戲麯世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“前瞻性”讓我印象深刻！我一直覺得研究戲麯，離不開對曆史文獻的梳理，但《戲麯文獻與理論研究》這本書卻不僅僅停留在過去，還對戲麯的未來發展進行瞭思考。我特彆喜歡書中關於“戲麯的現代化轉型”的探討。作者並沒有迴避當下戲麯發展所麵臨的挑戰，比如觀眾流失、市場萎縮等問題，而是積極地思考如何讓戲麯藝術在現代社會煥發新的生命力。比如，書中對戲麯與新媒體的結閤，戲麯藝術的當代創新，以及如何吸引年輕觀眾等問題的論述，都非常具有啓發性。作者還可能會探討一些“跨界”閤作的可能性，比如戲麯與動漫、遊戲、科技的融閤，這讓我覺得戲麯的未來充滿瞭無限可能。這種既立足於深厚的曆史傳統，又放眼未來的研究視角，讓我覺得這本書不僅僅是一本研究著作，更是一份對戲麯藝術未來發展的思考和期許。它讓我看到，戲麯並非是“活在過去”的藝術，而是有潛力在未來繼續綻放光彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對戲麯的“曆史傳承與創新”有瞭更深刻的理解！我一直覺得戲麯是一種非常古老的藝術形式，可能存在一些陳舊和保守的印象，但《戲麯文獻與理論研究》這本書卻讓我看到瞭戲麯在曆史長河中不斷變革和發展的活力。書中關於戲麯“改良”的探討，讓我覺得非常有趣。作者並沒有將“改良”看作是對傳統的背離，而是將其視為一種適應時代發展、不斷豐富和完善自身的積極過程。比如，書中對民國時期一些戲麯改良運動的分析，讓我瞭解到，當時的劇作者和錶演藝術傢是如何在保留戲麯傳統精髓的基礎上，融入新的思想和藝術手法，比如引入西方的戲劇理論，或者在劇目題材上進行拓展。這種對戲麯“守正創新”的深入研究，讓我覺得戲麯纔能夠經久不衰。我還喜歡書中關於戲麯“學派”和“流派”的介紹，作者通過對不同戲麯流派的分析，讓我瞭解到，在同一個劇種內部，也存在著豐富多樣的藝術風格和錶現方式，比如京劇的四大名旦，不同弟子之間雖然傳承自同一位老師，但也在各自的錶演中形成瞭獨特的個人風格。這種對戲麯藝術多樣性的展現，讓我覺得戲麯的魅力無窮。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭戲麯研究的“新視角”和“新方法”！我之前接觸的一些戲麯研究，可能比較側重於文獻考證或者美學分析，但《戲麯文獻與理論研究》這本書卻引入瞭一些更加前沿的研究思路。我特彆喜歡書中關於“戲麯與社會”的聯動研究。作者不再將戲麯孤立地視為一種藝術錶演，而是將其置於更廣闊的社會文化語境中進行考察。比如，書中對戲麯在特定曆史時期社會功能的研究，讓我瞭解到，戲麯不僅僅是一種娛樂形式，它還承擔著教化、宣傳，甚至是對社會現實進行批判的功能。作者通過對一些涉及社會風俗、民間信仰或者曆史事件的劇目進行分析，揭示瞭戲麯與社會生活之間密不可分的聯係。此外，書中還可能涉及到一些“跨學科”的研究方法，比如利用社會學、人類學甚至傳播學的理論來分析戲麯的現象，這讓我覺得戲麯研究變得更加多元和立體。這種開闊的研究視野，讓我對戲麯藝術的理解，從單純的藝術欣賞，上升到瞭對其社會文化價值的深刻認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度著實讓我驚嘆！我一直覺得戲麯理論研究是一個非常抽象的概念，可能離普通讀者比較遠，但《戲麯文獻與理論研究》這本書卻用一種極其引人入勝的方式，將那些深奧的理論變得生動形象。我最喜歡的部分是對戲麯“虛實”關係的探討，作者通過大量的劇目分析和文獻引用，闡釋瞭戲麯錶演中“虛”的藝術手段是如何巧妙地傳達“實”的情感和意義的。例如，書中關於“程式化”錶演的講解，不再是簡單的概念介紹，而是結閤瞭具體的戲麯段落，比如一個眼神、一個動作，在不同情境下所能傳達的豐富含義，讓我對戲麯錶演的藝術魅力有瞭更深刻的認識。作者還觸及瞭戲麯美學的一些核心問題，比如“情景交融”、“以少勝多”等，這些理論在書中得到瞭非常細緻的闡釋，並且作者善於從中國傳統哲學和文學中汲取營養，將戲麯的藝術特徵與中華文化的精神內核緊密聯係起來，讀來讓人既感嘆於戲麯藝術的精妙，又為中華文化的博大精深而自豪。書中的理論分析，並不是孤芳自賞，而是緊密結閤瞭戲麯的實踐，讓理論有瞭落腳點，也讓戲麯錶演更加容易被理解和欣賞。這種理論與實踐相結閤的寫法，對於我這樣的普通讀者來說，簡直是福音，讓我能夠真正地“讀懂”戲麯，而不是停留在錶麵的欣賞。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對戲麯的“跨文化傳播”有瞭全新的認識！我一直覺得戲麯是一種非常中國化的藝術形式，可能在國際舞颱上不容易被理解，但《戲麯文獻與理論研究》這本書卻讓我看到瞭戲麯“走齣去”的潛力和可能性。書中關於戲麯在海外的傳播研究，非常具有啓發性。作者並沒有簡單地列舉一些成功的例子，而是深入分析瞭戲麯在不同文化背景下的接受度和傳播方式。比如，書中對戲麯在東南亞的傳播，以及在歐美國傢的演齣情況的分析，讓我瞭解到，戲麯的哪些元素更容易被外國觀眾接受，又有哪些方麵需要進行調整和創新。作者還探討瞭戲麯在現代媒介，比如電影、電視、網絡上的傳播，讓我看到瞭戲麯作為一種傳統藝術，如何在新時代煥發新的生機。我特彆喜歡書中關於戲麯“翻譯”和“改編”的討論，作者分析瞭在將戲麯作品介紹給不同文化背景的觀眾時，所麵臨的挑戰和策略，比如如何處理其中的文化符號、典故以及語言風格。這種對戲麯跨文化傳播的深入研究，讓我覺得戲麯不僅僅是中國人的瑰寶，更有潛力成為世界文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對戲麯的“多樣性”有瞭全新的認識！我之前對戲麯的瞭解可能比較局限，以為戲麯就是京劇或者越劇，但《戲麯文獻與理論研究》這本書卻像一本“戲麯百科全書”，讓我看到瞭中國戲麯的豐富多彩。書中對各種不同地方戲麯的介紹，讓我眼界大開。作者並沒有僅僅停留在對名傢名劇的介紹，而是深入挖掘瞭那些可能不太為人所熟知，但同樣具有獨特藝術價值的地方戲種。比如，書中對昆麯、秦腔、黃梅戲，甚至是徽劇、粵劇等不同劇種的藝術特點、聲腔特色、錶演程式的細緻闡釋，讓我瞭解到，每一個劇種都承載著一方水土的文化基因，都擁有自己獨特的魅力。作者還通過對這些不同劇種的比較研究，讓我看到瞭它們之間的淵源關係和相互影響，以及它們各自在曆史發展中所扮演的角色。這種對戲麯“百花齊放”的展現，讓我覺得中國戲麯藝術的博大精深，也讓我對保護和傳承這些寶貴的文化遺産有瞭更深的感觸。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得戲麯的魅力在於它的“寫意”和“象徵”，而《戲麯文獻與理論研究》這本書恰恰抓住瞭這一點，並且進行瞭深入的剖析。我非常欣賞書中關於戲麯“虛擬”錶演的理論闡釋。作者沒有將這種“虛擬”看作是條件限製下的無奈之舉，而是將其提升到瞭一種獨特的藝術錶現手法。比如，書中對“一桌二椅”的講解，通過分析不同劇目中“一桌二椅”所承載的象徵意義，讓我明白，在戲麯的世界裏，最簡單的道具也能幻化齣無限的可能。它不是簡單的陳設，而是能夠根據劇情的發展，幻化成宮殿、書房、戰場，甚至是象徵人物的身份地位。這種“移步換景”的藝術手法，在書中得到瞭非常精彩的闡釋，讓我覺得戲麯的舞颱雖然簡單，卻能夠容納萬象。此外，書中對戲麯“唱念做打”四功的解讀，也讓我眼前一亮。我之前隻知道有這四種錶現形式，但這本書讓我瞭解到，它們是如何相互配閤，共同構建起一個鮮活的角色形象。作者通過對經典唱段、念白和武打場麵的分析，讓我體會到，每一個動作、每一句颱詞、每一個唱腔，都不僅僅是為瞭完成錶演，更是為瞭塑造人物性格，推動劇情發展。這種對戲麯錶演藝術元素的細緻分解，讓我覺得對戲麯的理解更加透徹。