具體描述
李國修：看戲修心、演戲修行，
這份筆記是我這四十年來的劇場旅程。
獨傢收錄李國修生前最後一部作品《六義幫》手稿！
李國修原著改編，《極光之愛》12月19日起全颱上映！
皇冠
60週年
紀念齣版
人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿瞭。
而這一生我隻想做好一件事，
那就是──開門，上颱，演戲。
●想學錶演，得先認識這八個字：「角色扮演」與「生活態度」。先把做人的道理搞清楚，就會搞懂角色在想什麼瞭。
●戲是扮演，劇是故事。戲劇就是在一個虛構的故事裏，角色真實而真情的扮演。
●我對於自己的創作永遠不滿足，也一直在建立自己的風格後，推翻自己的風格，我很樂於當一個沒有風格的導演，一直在尋找不同的劇場語言。
●身為導演，你可以天馬行空的想像，但記得要迴到地麵來實踐。
●戲講的就是人，不管情節再精采，舞颱燈光再絢麗，如果這個劇本沒有瞭「人味」，就不能打動觀眾。
●人活著是為瞭做自己，而不是解釋自己。作者該說的話，應該在作品裏都講完瞭，觀眾看完戲之後，必然各有各的解讀。
戲劇大師李國修雖然不是科班齣身，但憑著對錶演藝術工作的熱愛，持續在劇場發錶創作，成為集經營者、劇作傢、導演、演員於一身的華人戲劇泰鬥。
一九八六年，他創立「屏風錶演班」，在往後二十多年間，巡迴海內外二十三個城市，完成瞭上韆場演齣，帶給數以百萬計的觀眾許多美好的迴憶。
從事劇場工作多年，他始終相信戲劇是一門關於「人」的藝術，任何美學形式的戲劇，它的核心都是在探討人性。身為一個創作者，除瞭要不斷地探索自我的內心，也要關心社會、熱愛生活，進而將自己對於生命的感動，透過舞颱上的演齣，傳遞給觀眾席上的每一個人。
本書首次完整呈現李國修一生的錶演曆程、導演理念以及創作思維，不僅讓我們看見他四十年來為瞭「做好一件事」的專注，也讓我們看見他將理想化為行動，不斷超越自我，並勇於堅持的動人力量！
名傢推薦：
【金鍾奬最佳編劇】徐譽庭、【金鍾奬最佳男主角】樊光耀 誠摯推薦！●按姓名筆畫序排列
著者信息
李國修（1955.12.30~2013.7.2）
「屏風錶演班」創辦人，集劇團經營者、劇作傢、導演、演員於一身，第一屆國傢文藝奬戲劇類得主，並榮獲多項戲劇大奬。他為世人留下二十七部經典劇作，個人演齣超過百種角色，舞颱錶演逾韆場，是當代華人劇壇深具成就的全方位戲劇藝術傢。
而李國修最令人感佩之處，是他除瞭豐富的創作之外，提攜後進與推動戲劇教育更不遺餘力，並獨創一套有係統的錶演、導演、編劇的訓練課程和實務教學，颱灣受其影響的戲劇藝術工作者和影視圈演藝人員不計其數。長年來，他親赴全颱各地舉辦藝文講座，至各大專院校開設戲劇課程，深耕錶演藝術教育。故於2013年7月18日的告彆追思會上，總統親自頒發褒揚令，感謝其對颱灣現代劇場的卓越貢獻。
黃緻凱／編著
現為「故事工廠」藝術總監。
颱灣大學戲劇係第一屆畢業生，磕頭拜師入李國修門下十一年，為李國修嫡傳弟子之一，李國修用兩個詞形容他：「熱情」與「傻勁」。黃緻凱著重舞颱畫麵營造，作品風格大膽創新，探究社會怪象，擅長將角色逼到情節的危崖，呈現人性價值與情感。
編導作品
2008年導演紀蔚然劇作《瘋狂年代》
2009年編導推理喜劇《閤法犯罪》
2011年編導花博定目劇《百閤戀》
2011年編導現代武俠劇《王國密碼》
2014年編導《白日夢騎士》、《3個諸葛亮》
圖書目錄
關於李國修
推薦序 是你，你照亮瞭我的生命／徐譽庭
推薦序 端齣一碗好麵！／樊光耀
編者序 把你訓練成我的對手／黃緻凱
緒論
──我希望當一輩子的演員
──戲真劇假
──流眼淚運動
──劇場四大要素
──創作的發想：什麼先行？！
──觀眾與作品的三種關係
──劇本研讀三步驟
──劇場是危險的
錶演課
概 論 尋找類型，再創造典型
第一堂 角色分析
第二堂 角色目標與態度錶達──倒三角、三個圓
第三堂 演員的專注力與肢體控製
第四堂 聲音的錶情
第五堂 角色情緒的轉摺與層次
第六堂 感官與器官記憶
第七堂 情緒記憶
結 論 看戲修心，演戲修行
導演課
概 論 「演」引創作概念，整閤「演」齣元素
第一堂 導演七大工程
第二堂 基調設定──元素與創意
第三堂 場麵調度──時空觀
第四堂 空間調度（上）──走位與交通動綫
第五堂 空間調度（下）──流動與畫麵構圖
第六堂 焦點處理
第七堂 角色關係處理
第八堂 導演工作計畫
結 論 成為好導演的條件
編劇課
概 論 說什麼，比怎麼說重要
第一堂 劇本的結構
第二堂 事件觀察──事實與陳述
第三堂 事件選擇──角度與層次
第四堂 角色創造
第五堂 敘事時空與場景選擇
第六堂 創造式思考
第七堂 喜劇創作
第八堂 創作規劃
結 論 如何檢驗文本結構
李國修生涯大事與創作年錶
圖書序言
是你，你照亮瞭我的生命
徐譽庭
他說：「創作，要從小處去挖掘，挖掘得夠深、夠精采，它就大瞭！」
那時候我根本聽不懂。多年後，在見證瞭許多失敗的史詩钜作後，剎那間明白瞭：「從大處去說一個故事，就好像走馬看花的「必到景點」旅遊行程一樣，經常過於浮麵。」
他說：「最經典的作品，皆是對人心人性的極緻探索。」
我當時依舊沒弄懂。後來在自己創作的時候終於領悟瞭「感同身受」的巨大。有天夜裏在看完《分居風暴》後，我想打電話給他，跟他說：「看『人』，果然是最震撼的！」
他說：「要成為一個好編劇的方法就是──動手去寫。」
我以為他在敷衍我。但後來，這句話，變成瞭我告誡那些想成為編劇的人們的「誠心建議」。
他說：「我以你為榮。」在我離開屏風十七年後。
而我想說：「是你，你照亮瞭我的生命。」
期待在屏風子弟細心的匯整之下，國修老師的精采能延續、能繼續的照亮更多戲劇人的生命。如果那些精彩的「國修獨門理論」，你現在還「不懂」，沒關係，因為你需要時間、曆練、你需要拿起你的筆。
推薦序２
端齣一碗好麵！
樊光耀
日本大導演小津安二郎有一本文集：《我是賣豆腐的，所以我隻做豆腐》。這書名道盡藝術工作者的專一，也跟李師國修的專業哲學如齣一轍。國修老師常常以「賣麵的」作為比喻，提醒自己也惕勵我們，他總說：「賣麵的最重要的就是把湯熬好！」他說的熬湯，便是對演員演技養成的基本功要求。
國修老師對於颱灣錶演藝術的貢獻，毋須贅述，但起先，這位沒喝過洋墨水，甚至不是科班齣身的錶演藝術工作者，他的藝術思維、作品呈現、劇場經營、教育理念，卻時常受到業界（特彆是）學界的輕視與訕笑。然而他絲毫不以為意，憑著超強的個人意誌，在極有限的資源下，土法煉鋼，鑽研「方法演技」（method acting），並在屏風錶演班的舞颱上逐步纍積，以緻日後，李國修成為全球華人中，對於「方法演技」的探索最深遠，實踐最徹底，認知最全麵的人之一。這鍋湯，他熬瞭四十年！
許多人聞香而來，這位大廚也從來不吝於傳授，他樂於教人如何熬湯。2000年正式參與屏風的演齣，初來乍到的我不按屏風文化，每見國修必照職場通例稱呼為「導演」，然而除瞭我之外，幾乎所有演職人員皆以「老師」稱之，我非常納悶，並且認為，我是來工作的，國修以往又沒有教過我，我就是不喊他「老師」。沒過多久我改口瞭，我再也沒有稱過他「導演」，而心悅誠服地尊稱他為「老師」。因為我發現國修把來屏風工作的朋友，特彆是演員，都視為有心學習錶演的人，不但是屏風的演員，更是屏風的學員。我纔恍然大悟，屏風錶演「班」，不僅僅是個戲班子，更名符其實是個班級，是個私塾，是個學校。我終於理解並承認，李國修當然是班主任，是校長，是教育傢！這正是他的興趣、抱負與胸懷：「喜歡演戲？我教你！」
對於錶演教學，國修老師真正做到瞭「有教無類；因材施教」。不管演員資曆深淺，戲齡長短，錶現優劣，他從來一視同仁。而演員縱有不同的天賦條件、領悟程度，專長特質，他總能找到他們能理解的方式，將他們引導至更正確的方嚮。但是先決條件是，學員們對錶演所呈現的態度與付齣的努力，必須達到他的高度認可。帶藝投師的我，雖未磕頭，卻真真切切是國修老師一手拉拔起來的。不諱言，我曾懷疑過他的錶演教學，覺得錶演的世界之大，未必如他所言，但曆經日復一日的排演與課程，我卸下瞭預設與防備，接受老師全麵的錶演訓練。我發現雖然他不等同於錶演世界的全部，但卻是可以帶領我航嚮更廣闊的錶演領域的最佳領航者。在我不同的階段，老師深刻體察我的缺點與需求，循序漸進，對我進行不同的提示與調整。從最基礎的訓練開始，到成為極少數上過他「高級班」的親信演員，我獲益良多且受用無窮，他絕對是我永遠的錶演導師！
2005年11月12日晚間，屏風《昨夜星辰》巡演至新竹，謝幕時，國修老師拉起我的手，在舞颱上對全場宣布稍早我獲頒金鍾奬最佳男演員的喜訊，我喜極而泣之餘，充分感到他的興奮與激動更勝於我！如同我看過他為其他子弟兵演員獲奬時所流露齣的喜悅，我明白，老師是真的替他所調教齣來的演員感到驕傲。
在教室裏，在排演場內，在舞颱上，在生活中，國修老師的錶演教學無所不在。他常說他是「老老貓」，意謂比老貓還老道。他不費吹灰就可以洞悉學員們的身心狀態與準備，進排演場前有沒有做足功課，完全逃不過老老貓的法眼。他善於觀察人的行為，分析人的心理，他是我所見，為他人做心理測驗或解夢，最「唬人」的。他總有辦法讓人卸下心防，重新認識自己。
他演戲，他導戲，他寫戲，他教戲，他思考，他焦慮，他嚴肅，他嬉戲，他憤怒，他喜樂，他冷眼，他熱情，他熱愛生活，他永遠感恩，他一輩子從事錶演，他超越錶演一世人。
他不要演員自視天纔，他要演員善用天賦。
他不要演員搶著錶現，他要演員享受錶演。
他不要演員通俗錶演，他要演員完整錶達。
他不要演員隻是想到瞭什麼，他要演員確實感覺到瞭什麼。
他不要演員逃避自己否定自己，他要演員麵對自己挖掘自己。
他不要演員傳播彆人的八卦，他要演員觀察彆人的言行。
他不要演員之間仰賴默契，他要求角色之間養成習慣。
他不要演員依附類型，他要求演員創造典型。
他不要演員鑽牛角尖，他要演員活在當下。
他不要演員耍小聰明，他要演員下真功夫。
每當大傢辛勞的排演結束，國修老師最常對演員的鼓勵就是：「功不唐捐。」他認為戲隻會越排越好，功夫不會白白浪費。就像熬湯煮麵一樣，他告誡我們：「你賣的每一碗（種）麵都不一樣，但各個口味要維持一樣。每天賣一百碗也好，二十碗也罷，投注的心力，不能變！」
去年2013，屏風重製《西齣陽關》，我何其有幸，在國修老師生命的最終階段，由他本人親傳親授，接棒飾演原本由他所創造的經典角色「老齊」。他在與病魔纏鬥中不時對我加以指導、修正，在我生日當天，他所傳來的簡訊，往後將會持續提醒我鼓舞我，因為他不能再陪著我熬湯瞭，隻能記住他的教導、操練與勉勵。簡訊寫著：「端齣一碗好麵，讓客倌細細品嘗！」
編者序
把你訓練成我的對手
黃緻凱
「我要把你訓練成我的對手，在劇場的擂颱上較勁。」國修老師對每個課堂上的學生都這麼說。
2002年，還在就讀颱大戲劇係三年級的我，對畢業後的齣路感到徬徨，因為我是第一屆的學生，毫無學長姊的前例可循。
就在大三下學期，國修老師受係主任彭鏡禧之邀，來颱大開瞭「導演實務」的選修課程。想修那門課不是在網路選課係統用滑鼠點一點就好瞭，他的要求如下：繳交自傳一韆五百字、過去作品DVD、未來導演學習計畫一韆字、現場呈現十分鍾戲劇片段、口試──由於門檻嚴苛，近乎研究所入學推甄的標準，最後隻有七個人來報名，他硬生生隻錄取瞭三個，我是其中之一。
那學期的課程讓對未來茫然的我大開眼界，與其說國修老師像是大海中的一根漂流木，我更覺得他像是一艘準備遠航的大輪船，順手把我撈上甲闆──國修老師對劇場的熱情會把人燙傷，從他的身上我感受到，原來劇場不隻可以是一份職業，還可以是一份誌業。
學期結束後，修師說：「你如果還想學，就來屏風吧！」那年的暑假，我成為瞭屏風的見習生。我坐在排練場最角落的位置，每天除瞭掃地、拖地、倒煙灰缸之外，就是「看」。我看著導演和演員透過排練把角色的形狀雕塑齣來；我參加所有的設計與技術會議，瞭解場景調度的原理。在整整看瞭一年兩齣戲製作之後，我纔有資格當助理。或許是這份熱情與傻勁打動瞭他，2005年我正式磕頭拜師，成為入門弟子。
劇場界都知道國修老師是編、導、演三絕，但他除瞭創作之外，在戲劇教育上，可說是提攜後進，不遺餘力。除瞭屏風內部的演員訓練，我跟著他在北藝大戲劇研究所、颱大戲劇係、靜宜中文係、颱南大學戲劇創作與運用學係……等校係開設專業課程，陪著他走南闖北，貼身學習他的思想。他是一位胸襟開闊的藝術傢，熱於分享他的創作經驗，他從不留一手，學生隨便問一個問題，他就可以迴答兩個小時。
修師常說，他對人生有三個重要信念：「一求溫飽、二求安定、三求傳承」。他對我的要求極其嚴苛，跟隨在他身邊十一年，他從來沒有稱贊過我一句，準確地說是「一個字也沒有過」，因為他做京劇戲鞋父親從沒稱贊過他，「你做好是你應該的。」國修老師用他父親的教育理念來訓誨我、提點我，指正我，他說：「你錯瞭就是對瞭，因為創作和人生一樣，錯中學，做中學」。2010年我以魯凱族巴冷公主傳說為主題，編導瞭颱北市花博的開幕典禮指定演齣《百閤戀》，並創下連演一百九十六場的空前紀錄。最終場演齣時，國修老師坐在我身旁，他沒有嚮我祝賀，而是一如往常的跟我分析：「你舞颱構圖的能力還是不足，右舞颱的山洞應該還要再高一點，劇場整體視覺纔會有高低的層次……」我何其有幸遇到瞭一位嚴師，演齣到瞭最後一場，他還在給我筆記。我慢慢從國修老師嚴謹的劇場教育與生活教育中去感受到某種被父親管教、被父親影響的感覺。我終於理解過去中國人為什麼要叫「老師」作「師父」，因為老師就是另一個父親。
國修老師在多年前，早有將他的教學講義齣版的念頭，但因自身要兼顧創作與劇團經營，一路延宕至今。去年三月我和毓棠師姊協力完成《李國修戲劇作品集》的齣版後，修師便要求我著手整理他的創作思想，並指示我以第一人稱來撰寫，盡可能地還原他的口吻，與課堂上所錶述的戲劇觀念，於是我便戰戰兢兢地開始進行這多達十八萬字的龐大寫作計畫。
《李國修編導演教室》有彆於一般的戲劇理論，書中提齣的創作觀念，都是經過作品不斷地實踐，從失敗的經驗中檢討，慢慢纍積形成的論述，因此這本書可說是一本劇場實戰的寶典。我盡可能地把修師的創作旅程、作品範例、生活小故事等，作為講義的內容佐證，務必使修師的創作思想能清楚的傳達。
2013年6月19日，我打給老師：「楔子和錶演課的前兩堂，我寫好瞭，你要不要看一下？」「你印齣來拿到醫院給我。」老師平靜地說，我當下直覺不妙，連夜沒睡，又趕瞭一萬多字，就為瞭能讓他多看一些。翌日，我下颱中去醫院探視他，打開房門時，他立即精神炯炯地從床上坐起，要我把這本書已經完成的篇章一字一句讀給他聽，然後他一如往常的告訴我文章結構哪裏有問題，哪裏需要補充作品的範例，他生龍活虎的樣貌，讓我數度彷彿置身在排練場或課堂。
國修老師曾說：「我願意死在舞颱上。」我眼中的他，是真真切切地在體現對戲劇的熱愛。這本書是他從事劇場近四十年的心血結晶，從不藏私的他一直希望透過思想的傳遞，可以有步驟、有技巧地讓創作者學習掌握編、導、演的技巧，把每一個劇場後進，訓練成他的對手，在擂颱上互相較勁，為這片土地說齣更多動人的故事。
圖書試讀
在小學時期，我成績單上的評語經常是「沉默寡言」。生性靦腆的我，一直不太敢在人群前錶達自己。
國小三年級的某個午後，我在中華商場的走廊上，手中抓著麵茶吃，鄰居有個嘴饞的小孩找我要，我不肯給，他就用激將法：「不給就算瞭，我跟你打賭，你不敢把麵茶撒在臉上。」我說我敢，他說我不敢。後來我為瞭證明自己「敢」，就把麵茶整個撒在臉上──霎時間，鄰居小孩嚇瞭一跳，然後笑歪瞭。
那次逗笑鄰居的經驗，讓我留下極深刻的印象──原來傷害自己、嘲弄自己，可以帶給彆人歡笑。而這份成就感，也埋下瞭我日後扮演「醜角」的種子。
十八歲那年，我考上瞭世界新聞專科學校（現世新大學）。當時我曾為瞭要參加閤唱團還是話劇社猶豫許久。我認真地去想：「閤唱團在颱上有四十幾個人，我充其量隻是錶演者中的四十分之一，加上我個頭小，如果親友來看我的演齣，那他們一定不知道哪一句是我唱的。」就因為這個原因，我選擇加入瞭話劇社，也開啓瞭我的錶演旅程，一路走到今天，演而優則導，演而優則編，成為瞭多重角色扮演的劇場工作者。
如果編、導、演三種身分隻能選一樣──我希望我能當一輩子的演員。
我喜歡說故事。說故事有很多種呈現方式：編劇用文字來說故事、導演用畫麵來說故事、演員用聲音和肢體來說故事。要把這三樣工作同時做好，除瞭要具備創作的天分，還需要超人的毅力和體力。放眼古今中外，在電影界尚有幾位能集編導演於一身的創作者，例如默片時期的卓彆林、到當代的伍迪．艾倫等都是我很欣賞的對象。而我自己在颱灣的現代劇場，也一直在這三個創作麵嚮不斷努力，持續自我精進。
我的劇場旅程從演員齣發，一開始並沒有當編劇和導演的野心，隻是礙於當時颱灣劇場還是草創時期，好劇本不多，盡是些宣揚政治意識的八股文本，脫離現實生活，所以自己隻好試著去寫劇本；劇本寫好瞭，也開始排練瞭，又發現要找一位完全懂我文本內容的導演是不容易的，於是我又開始學著當導演。
當兵退伍後，我考上瞭空軍電颱的播音員，由於對戲劇的熱愛，我之後也加入瞭業餘性質的「真善美劇團」，但因為團圓人數不夠，我第二齣戲就當導演瞭。在當時，所有的演員都沒有酬勞，我們也完全不計較錢，單純地隻希望能有錶演的機會。
用戶評價
我一直對“創作”這個詞語充滿著一種莫名的嚮往，它似乎代錶著一種創造美好事物的能力，一種將想象變成現實的力量。而這本書，則將我帶入瞭一個充滿創造力的空間，讓我得以體驗編劇和導演的工作。我非常喜歡作者在書中分享的“不怕犯錯，勇於嘗試”的創作理念。他鼓勵讀者不要害怕失敗，而是要從中學習，不斷進步。我還在書中看到瞭很多關於“如何與團隊成員有效閤作”的探討。作者強調瞭溝通、信任和互相尊重的的重要性，認為隻有在一個良好的團隊氛圍下，纔能創作齣優秀的作品。我最感興趣的是書中關於“如何讓觀眾産生共情”的內容。作者認為，好的戲劇作品，不僅僅是講一個故事，更是要觸動觀眾的情感，引發他們的思考。他詳細地分析瞭如何通過塑造真實的人物、設置感人的情節、運用恰當的錶演技巧來達到這個目的。這本書的價值在於，它不僅僅提供瞭創作的技巧，更重要的是，它傳遞瞭一種積極嚮上、充滿活力的創作精神。
评分作為一名曾經有過編劇和導演經曆的人，我對這本書的期待值非常高。我想知道作者是如何看待編劇和導演這兩個角色的融閤，以及他在實踐中是如何處理兩者之間的關係的。當我讀到書中關於“如何從一個模糊的概念，提煉齣清晰的故事綫”的內容時，我感到非常震撼。作者詳細地拆解瞭他自己創作的過程，從最初的靈感火花，到如何一步步構建情節，發展人物，再到如何將文字轉化為舞颱上的具體呈現，他都給齣瞭非常詳盡的闡述。我尤其喜歡他對於“細節的重要性”的強調，他認為每一個細節都應該為故事服務，都應該能夠體現人物的性格和推動情節的發展。這讓我反思自己過去的一些不足，可能在細節的處理上不夠深入，導緻故事的整體張力有所欠缺。此外，書中關於“如何在排練過程中，與演員建立起有效的溝通橋梁”的部分，也給瞭我很多啓發。作者強調瞭“傾聽”的重要性，認為導演不僅要錶達自己的想法，更要學會理解演員的感受和創造力。這本書的價值在於，它能夠幫助我們係統地梳理編劇和導演的創作流程，並從中獲得實用的技巧和深刻的思考。
评分我是一名業餘的戲劇愛好者，平時喜歡在話劇社裏扮演一些角色，雖然算不上專業，但對錶演的熱情卻很高。最近一直在尋找一些能夠幫助我提升演技的書籍，無意中翻到瞭這本書，被它的書名吸引瞭。一開始，我以為它會是一本純粹的理論指導，可能會比較枯燥乏味。但當我翻開書頁，看到作者的文字時，我驚喜地發現，這完全不是我預期的那樣。作者的語言非常生動形象，仿佛在娓娓道來，將一些看似復雜的錶演技巧解釋得淺顯易懂。他用瞭很多生活中的例子，將抽象的理論具象化，讓我能夠立刻理解並産生共鳴。我特彆喜歡其中關於“如何觀察生活，提取錶演素材”的部分，作者強調的不僅僅是技巧，更是觀察世界的角度和感受生活的能力。這讓我意識到，好的錶演不僅僅是模仿，更是對人性的深刻洞察。我還在書中看到瞭很多關於舞颱創作的思考，比如如何與對手演員建立連接，如何利用舞颱空間等等，這些都是我在實踐中常常遇到的難題，相信這本書能為我提供寶貴的解決思路。這本書就像一個經驗豐富的老朋友，不厭其煩地分享著他的寶貴經驗，讓我感覺很親切，也很有收獲。
评分我一直認為，創作是一個充滿未知和挑戰的過程，尤其是在戲劇領域，它需要編劇、導演和演員之間的默契配閤，共同構建一個虛擬的世界。而這本書，恰恰是從一個非常獨特的視角，揭示瞭編劇和導演在整個創作流程中所扮演的關鍵角色。作者並沒有迴避創作中可能遇到的各種睏難和瓶頸，反而以一種直麵挑戰的姿態，分享瞭自己多年的創作經驗和心得。我尤其欣賞他對“如何尋找創作靈感”的探討，他提齣的“保持好奇心，擁抱不確定性”的觀點， resonates deeply with me。在現實生活中，我們往往被固有的思維模式所束縛，害怕失敗，不敢嘗試。而作者的文字，就像一劑強心針，鼓勵我們打破思維定勢，勇敢地去探索未知的領域。我還對書中關於“如何有效地與演員溝通”的章節印象深刻，作者強調瞭建立信任、尊重個體差異的重要性，這對於任何一個團隊閤作的場景都至關重要。這本書的價值，並不僅僅在於它提供的具體技巧，更在於它所傳達的創作哲學和人文精神，它讓我看到瞭創作背後那種堅持不懈的努力和對藝術的無限熱愛。
评分這本書的包裝設計真是簡潔大氣，純色的封麵上隻印著書名和作者的名字，沒有過多花哨的裝飾，反而顯得格外有品位。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實而有韌性，翻閱時不會有廉價的沙沙聲，觸感也很舒適。我通常對設計感強的書籍情有獨鍾，而這本書的內外兼修，確實讓我眼前一亮。我仔細閱讀瞭前言和目錄，內容編排得非常有邏輯性，從基礎概念到進階技巧，再到實踐案例，環環相扣，層層遞進，讓人很期待接下來的閱讀體驗。我尤其對其中關於“如何塑造一個鮮活的角色”的章節感到好奇，這部分的內容在很多錶演教程中都會提及，但不知道作者會有怎樣獨特的見解和方法論。而且，作者在引言中提到的“讓錶演迴歸生活，讓生活成為錶演的養分”的理念，讓我覺得這本書並非枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭人文關懷和藝術的溫度。總而言之，這本書給我的第一印象非常積極，它不僅在視覺上吸引瞭我，更在內容預設上激發瞭我深入探索的欲望，相信在接下來的閱讀過程中，我一定能從中獲益良多，獲得一些啓發和思考。
评分我對導演這個角色一直充滿敬畏，總覺得他們是將抽象的文字，轉化為生動影像的魔法師。這本書，讓我有機會近距離地觀察這位“魔法師”的創作過程。我尤其好奇，導演是如何在理解劇本的基礎上，再賦予它更深層次的意義。書中關於“如何解讀劇本，挖掘文本背後的潛颱詞”的部分，給瞭我非常大的啓發。作者強調，劇本不僅僅是對話和情節，更是人物的情感、動機和思想的載體。他用瞭很多具體的例子，說明瞭如何通過對人物關係、場景設置、節奏變化等方麵的分析，來理解文本的深層含義。我還在書中看到瞭很多關於“舞颱調度”的思考，作者認為，舞颱空間的利用，是導演錶達敘事和塑造人物的重要手段。他詳細地分析瞭如何通過演員的走位、錶情、肢體語言等，來營造齣不同的戲劇效果。這本書的價值在於，它能夠幫助我們更深入地理解導演的工作，以及他們是如何將文字變成一場場震撼人心的演齣。
评分我一直認為，戲劇是一門“遺憾的藝術”，很多時候，我們想要錶達的東西，在最終呈現的時候，總會與最初的設想有所偏差。而這本書，則似乎給瞭我一種“彌補遺憾”的途徑。我尤其想知道，作者是如何處理那些在創作過程中齣現的“意外”和“挑戰”的。書中關於“如何從排練中的睏境，找到新的創作契機”的探討，給瞭我非常大的啓發。作者強調，排練的過程，不僅僅是執行劇本，更是對劇本的再創作。他鼓勵導演和演員要勇於嘗試，敢於突破，從中發現新的可能性。我還在書中看到瞭很多關於“如何通過細節來展現人物的內心世界”的思考。作者認為，一個微小的動作，一個不經意的錶情，都可能蘊含著豐富的情感和信息。他詳細地分析瞭如何通過對這些細節的把握，來讓人物更加鮮活、立體。這本書的價值在於，它能夠幫助我們更深入地理解創作的本質，以及如何在不完美的現實中，追求藝術的極緻。
评分我對戲劇的喜愛，更多地體現在對“劇本”本身的好奇。一本好的劇本，是整個戲劇的靈魂。而編劇，正是賦予這個靈魂生命力的人。這本書，則將我帶入瞭一個編劇的內心世界，讓我得以窺見創作的艱辛與喜悅。我特彆想知道，作者是如何從一個看似平淡的生活片段中，挖掘齣戲劇性的衝突和張力。書中關於“如何找到故事的‘鈎子’”的探討，給瞭我非常大的啓發。作者強調，一個好的故事，必須要在第一時間抓住觀眾的注意力，讓他們産生繼續看下去的欲望。他用瞭很多生動的例子，說明瞭如何通過設置懸念、製造衝突、引入意想不到的情節來達到這個目的。我還在書中看到瞭許多關於“人物弧光”的思考，作者認為，人物的變化和成長，是故事中最動人的部分。他詳細地分析瞭如何通過情節的推進和人物的互動，來塑造人物的內心轉變。這本書不僅是給編劇看的，對於任何一個熱愛故事的人來說，都具有非常大的參考價值。
评分我一直覺得，一個好的故事，離不開一個巧妙的結構和生動的人物。而編劇和導演，正是將這些元素呈現在觀眾麵前的關鍵人物。這本書，就如同一個深入的“幕後探秘”，為我揭示瞭許多我之前從未瞭解過的創作細節。我被書中關於“如何塑造一個有血有肉的人物”的章節深深吸引。作者並沒有給齣僵化的模闆，而是強調要深入挖掘人物的內心世界，理解他們的動機、欲望和恐懼。他用瞭很多自己創作中的案例，生動地展示瞭如何通過對話、行動和潛颱詞來展現人物的復雜性。這讓我對“角色塑造”有瞭更深層次的理解。同時，書中關於“如何構建一個引人入勝的戲劇結構”的內容，也讓我茅塞頓開。作者詳細地分析瞭起承轉閤的奧秘，以及如何通過節奏的控製來吸引觀眾的注意力。這本書的優點在於，它能夠將那些看似遙不可及的創作技巧，變得觸手可及，讓即使是非專業人士，也能從中獲得寶貴的啓示。
评分我本身不是戲劇從業者，但一直對舞颱藝術有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠引起觀眾深度思考的作品。這本書的標題“李國修編導演教室”讓我以為會是一本很專業、很學院派的書籍，可能會涉及大量的理論術語和復雜的體係。然而，當我翻開它的時候，我卻被書中那種樸實而深刻的文字所吸引。作者的語言非常接地氣，他沒有炫技，沒有故弄玄虛，而是用一種非常真誠的態度，分享他在編劇和導演過程中的點滴感悟。我感覺他不是在“教書”，而是在“分享”。我最喜歡的是其中關於“如何讓故事更具張力”的探討，作者結閤瞭自己的一些作品案例，詳細分析瞭如何在情節設置、人物關係、矛盾衝突等方麵下功夫，讓觀眾欲罷不能。這對於我理解一些優秀的戲劇作品，幫助我分析其中的敘事技巧，有著非常大的啓發。而且，作者在書中也提到瞭很多關於“人性”的洞察，他認為好的戲劇作品，最終還是要迴歸到對人性的深刻挖掘。這種人文關懷，讓這本書不僅僅是一本技巧手冊，更是一本充滿智慧的讀物。
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