具體描述
戲劇中的牛郎織女故事大緻可分為依《荊楚歲時記》記載的「天上雙星型」；及與女鳥、狗耕田故事閤流，「老牛破車」式的「人間牛郎型」。古典戲麯中多以「天上雙星型」牛郎織女神話為典故，少數戲麯是在傳說的部份敷衍揮灑：地方戲與現代戲劇，則多以「人間牛郎型」的牛郎織女故事為敘事主題，加以重述或進行深化、變形。
本書首先處理牛郎織女戲劇的範圍及情節轉變過程，再分析戲麯中牛郎織女從「天上雙星型」演變為「人間牛郎型」的原因；接著針對牛郎織女故事核心情節沿用的戲麯，進行文本梳理與特色分析，進而對牛郎織女故事核心情節具有顛覆性的戲劇進行探討；以瞭解不同文化場域中的牛郎織女戲劇，是如何被重述，及被賦予新義。
著者信息
丘慧瑩
淡江大學學士、中央大學中文碩士、高雄師範大學國文研究所博士。
曾任教於嘉南藥理科技大學、花蓮教育大學民間文學所、東華大學中文係。
現任國立彰化師範大學國文係副教授兼通識中心主任、《國文學誌》主編、考選部常設題庫小組命題委員。
學術專長為中國古典戲麯、俗文學、民間文學、女性文學。
曾獲第二屆中國海寜杯〈王國維戲麯論文奬〉一等奬、中華發展基金會奬助、2009年山東省文化藝術科學優秀成果一等奬、東華大學、彰化師範大學優良教師。
著有專書《唐英戲麯研究──花雅爭勝期一個劇作傢的考察》、《乾隆時期戲麯活動研究》、《清代楚麯劇本及其與京劇關係之研究》，及戲麯、寶捲等相關學術論文多篇，並主編《中國牛郎織女傳說‧俗文學捲》、《大學國文選》〈女性文學〉部份。
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
捧讀《牛郎織女戲劇研究》，我的感受就像在浩瀚的星河中漫步，每一次深入都伴隨著驚喜的發現。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他並沒有將牛郎織女的故事視為一個簡單的愛情傳說，而是將其置於宏大的中國戲劇發展脈絡中，進行瞭一次全方位的解剖。我尤其欣賞作者在探討不同時期戲劇傢對牛郎織女題材的處理方式時，所展現齣的那種循證嚴謹的態度。他不僅僅關注作品本身，更深入挖掘瞭作品誕生的時代背景、社會環境，甚至劇作傢個人的創作理念。例如，書中對元雜劇《天仙配》的分析，讓我看到瞭那個時代對自由愛情的呼喚，盡管這種呼喚在當時的社會環境下顯得有些大膽和叛逆，但它卻成為瞭後世戲劇不斷探索的起點。而到瞭明清時期，隨著社會結構的調整和價值觀念的變化，牛郎織女的故事在戲麯中的呈現方式也隨之發生瞭微妙的轉變，作者對此的闡釋，讓我看到瞭藝術如何在時代的洪流中自我調適，既保留瞭核心的情感內核，又融入瞭當下的時代精神。令人印象深刻的是，作者並沒有止步於對文本的解讀，他還花費瞭大量的篇幅來探討牛郎織女故事在戲麯錶演中的具象化。那些關於“天河”、“鵲橋”等標誌性意象的舞颱呈現，以及演員如何通過程式化的錶演來傳達人物的情感，都得到瞭細緻的描繪。讀到這些部分，我仿佛能夠想象齣那些經典的舞颱畫麵，感受到演員們精湛的技藝如何將一個古老的故事演繹得栩栩如生。這本書的價值在於，它將一個我們耳熟能詳的神話，通過戲劇這一獨特的視角，重新呈現給瞭讀者，讓我們看到瞭它在不同時代、不同舞颱上的無限可能。
评分捧讀《牛郎織女戲劇研究》，我仿佛置身於一條綿延數韆年的文化長河，而牛郎織女的故事，便是其中最為璀璨的一顆明珠。作者以其深厚的學術造詣和獨特的敘事視角，將這個傢喻戶曉的神話，置於中國戲劇發展的宏大框架下，進行瞭一次令人驚嘆的深度挖掘。我並非戲劇領域的專傢，但本書的語言通俗易懂，結構清晰，邏輯嚴謹，讓我能夠輕鬆地沉浸其中，領略其中蘊含的智慧。我尤其欣賞作者在梳理不同時期、不同劇種對牛郎織女故事的演繹時所展現齣的細緻入微。他不僅僅關注故事的情節，更深入探討瞭作品的時代背景、社會思潮、以及曆代戲麯傢在創作中的創新與傳承。例如，書中對於元雜劇《天仙配》的深入分析，讓我看到瞭那個時代對自由愛情的呼喚，以及這種呼喚如何在戲劇舞颱上得到體現。而到瞭明清時期，故事的演繹又發生瞭怎樣的變化，融入瞭哪些新的文化元素，作者的闡釋讓我對中國古代社會的文化變遷有瞭更深刻的理解。更令我摺服的是，作者在探討戲劇錶演的實踐層麵也同樣投入瞭極大的熱情。他詳細描述瞭各個劇種在塑造牛郎織女形象時所采用的獨特唱腔、錶演程式、服飾道具等，以及這些元素如何共同營造齣感人至深的舞颱效果。當我讀到書中對“鵲橋相會”這一經典場景的舞颱呈現的細緻描繪時，我仿佛能感受到強烈的戲劇張力，即使是文字，也讓我身臨其境，感受到瞭中國古代戲劇的獨特魅力。這本書讓我重新認識瞭牛郎織女這個古老的故事，它不再僅僅是一個浪漫的傳說，更是一個承載著豐富曆史文化信息、藝術實踐和時代變遷的鮮活載體。
评分《牛郎織女戲劇研究》這本書，為我打開瞭一扇通往中國戲麯藝術瑰麗世界的大門。我一直以來都對牛郎織女的故事情有獨鍾，但從未想過它竟然在中國戲劇史上有著如此重要且復雜的地位。作者的敘述引人入勝，他並非簡單地羅列事實，而是像一位經驗豐富的導遊，帶領我們穿越時空，去探尋這個古老神話在不同戲劇形式中的生命軌跡。從早期的民間歌謠、說唱文學，到宋元時期的雜劇、明清時期的傳奇、地方戲麯，作者都進行瞭詳盡的考察和分析。我尤其被作者對於不同時期牛郎織女形象塑造的對比研究所吸引。他指齣，在不同的社會曆史條件下，織女的形象也隨之發生變化，有時是反抗封建禮教的叛逆者，有時又是溫良恭儉的傳統女性。這種細緻入微的分析，讓我看到瞭藝術創作如何與時代思潮、社會風俗緊密相連。更令我拍案叫絕的是，作者在探討戲劇錶演的實踐層麵也同樣投入瞭極大的熱情。他不僅關注劇本的文本，更深入研究瞭演員的錶演程式、唱腔音樂、服裝道具等元素，如何共同塑造齣牛郎織女鮮活的藝術形象。當我讀到書中關於“鵲橋”這一意象在不同戲劇錶演中的不同呈現方式時，我仿佛能感受到強烈的視覺衝擊和聽覺盛宴，即使是文字，也傳遞齣瞭巨大的藝術感染力。這本書讓我深刻體會到，一個古老的神話，在優秀的戲劇藝術傢的手中，能夠被賦予何等鮮活的生命力，並世代流傳，成為中華文化寶庫中璀璨的明珠。
评分《牛郎織女戲劇研究》這本書，如同一位博學多纔的智者，娓娓道來中國戲劇史上關於牛郎織女故事的種種精彩。我並非戲劇領域的專業人士，但本書的敘述方式卻如同春風拂麵，讓我能夠輕鬆地領略其中蘊含的深刻智慧。作者以一種宏大的曆史視野，將牛郎織女的神話故事，置於中國戲麯發展的悠長畫捲中，進行瞭一次精細入微的描摹。我尤其欣賞作者在剖析不同時代、不同劇種對牛郎織女故事的演繹時，所展現齣的那種獨到見解。他不僅僅關注故事的情節，更深入挖掘瞭作品背後所承載的時代精神、社會文化以及觀眾的審美需求。例如，書中對元雜劇中牛郎織女形象的解讀，讓我看到瞭那個時代人們對愛情的渴望和對自由的追求，盡管這種追求在當時的社會環境下顯得尤為珍貴。而到瞭明清時期，隨著社會結構的變遷，故事的演繹又融入瞭更多的倫理和教化色彩，作者對此的分析，讓我看到瞭藝術與社會的互動關係。更令我印象深刻的是，作者對於牛郎織女故事在舞颱呈現的細節描寫。他細緻地描繪瞭不同劇種在錶現“天河”、“鵲橋”等經典意象時所運用的獨特舞颱技巧，以及演員如何通過程式化的錶演來傳達人物的情感。這些生動的描述，讓我仿佛置身於古老的戲颱，耳邊迴響著悠揚的唱腔，眼前閃爍著華麗的燈光。這本書讓我深刻體會到，牛郎織女這個古老的故事，在中國戲劇藝術傢的手中，被賦予瞭何等鮮活的生命力，並在不同的時代、不同的舞颱上，煥發齣瞭永恒的光彩。
评分《牛郎織女戲劇研究》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一次深刻的心靈觸動。我一直以為自己對牛郎織女的故事瞭如指掌，但閱讀這本書後，纔發現自己過去的認知是多麼的膚淺。作者以一種極為宏觀的視角，將牛郎織女的故事置於整個中國戲劇史的宏大背景之下，進行瞭一次令人驚嘆的學術考察。我特彆喜歡作者在分析不同時期戲劇作品時，那種抽絲剝繭、層層深入的論述方式。他不僅僅是簡單地介紹作品，而是深入挖掘瞭作品背後所蘊含的社會文化信息、哲學思想以及審美取嚮。比如，書中對於牛郎織女故事在宋元時期如何從民間傳說逐漸登上舞颱，並演變為具有鮮明時代特色的雜劇的論述，就讓我大開眼界。他通過對不同劇本的細緻比對，揭示瞭當時社會對婚姻、愛情、階級等問題的看法，以及這些看法是如何被巧妙地融入到戲劇創作中的。更讓我感到震撼的是，作者並沒有局限於文本研究，他還對牛郎織女故事在不同劇種、不同地域的戲麯錶演實踐進行瞭深入的考察。他詳細描述瞭各個劇種在塑造牛郎織女形象時所采用的獨特程式、音樂唱腔、錶演技巧，以及這些錶演形式是如何隨著時間推移而演變和發展的。當我讀到書中關於“鵲橋相會”這一經典場景的舞颱呈現時，我仿佛能感受到強烈的戲劇張力，即使沒有親眼見過，也能通過文字感受到錶演者們投入的情感和精湛的藝術。這本書讓我重新認識瞭牛郎織女這個古老的故事，它不再僅僅是一個浪漫的傳說，更是一個承載著豐富曆史文化信息、藝術實踐和時代變遷的鮮活載體。
评分當我翻開《牛郎織女戲劇研究》這本書，仿佛打開瞭一扇通往古老中國戲劇殿堂的大門。我之前對牛郎織女的故事隻停留在童話層麵，但這本書卻以一種極其專業且引人入勝的方式，嚮我展示瞭這個故事在中國戲劇發展史上的重要意義和豐富內涵。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他沒有簡單地羅列劇目，而是深入剖析瞭牛郎織女題材如何在不同曆史時期、被不同的戲麯藝術傢所加工、演變，並最終成為舞颱上的經典。我特彆喜歡作者在分析不同時期劇作時，那種嚴謹的考證和深刻的解讀。他指齣，宋元時期的雜劇往往更注重錶達市民階層對自由愛情的嚮往，而明清時期的戲麯則可能更多地融入瞭封建倫理的教化意義，這種對曆史文化語境的細緻分析，讓我對中國古代社會的變遷有瞭更深的理解。令我尤為驚嘆的是，作者並沒有止步於文本的研究，他還對牛郎織女故事在戲麯錶演中的具象化進行瞭詳盡的論述。他詳細描述瞭不同劇種在塑造牛郎織女形象時所采用的獨特錶演程式、唱腔音樂、服飾道具等，以及這些元素如何共同構成瞭一個完整的舞颱藝術。當我讀到書中關於“鵲橋相會”這一經典場景在不同戲劇中的不同處理方式時，我仿佛能夠身臨其境，感受到強烈的戲劇張力和情感共鳴。這本書讓我深刻認識到，一個流傳韆年的神話，在戲劇藝術的滋養下，能夠擁有如此鮮活的生命力和無窮的藝術魅力。
评分這是一本讓我愛不釋手的《牛郎織女戲劇研究》。作為一名普通讀者，我對戲劇的瞭解並不深入，但這本書的語言通俗易懂，結構清晰，邏輯嚴謹，卻讓我能夠輕鬆地沉浸其中。作者以一種非常新穎的角度，將我們熟知的牛郎織女故事，置於中國戲劇發展的漫長河流中進行審視。他並沒有停留在對故事本身的敘述，而是深入剖析瞭牛郎織女題材是如何被曆代戲麯傢所發掘、改編、創新，並最終成為舞颱上久演不衰的經典劇目。我特彆欣賞作者在梳理故事演變脈絡時所展現齣的那種嚴謹的學術態度。他不僅僅依賴於現有的文獻資料，還通過大量的田野調查和對各地地方戲麯的深入研究，力圖還原最真實、最生動的戲劇場景。書中關於不同時期、不同地域牛郎織女戲麯的比較分析，讓我看到瞭同一故事在不同文化土壤中綻放齣的不同光彩。例如，他對於江南水鄉絲竹婉轉的越劇《天仙配》與北方粗獷豪邁的京劇《牛郎織女》在錶現手法上的差異進行瞭細緻的闡釋，讓我仿佛能夠聽到兩種截然不同的唱腔，感受到兩種截然不同的舞颱風格。更讓我驚嘆的是，作者在探討牛郎織女形象時，不僅僅關注其愛情的純潔性，還深入挖掘瞭人物性格中潛藏的社會反抗精神和對自由的渴望。這些深刻的解讀，讓我對這個古老的故事有瞭全新的認識，也對中國古代社會女性的命運和情感有瞭更深的理解。這本書不僅是一部學術著作，更是一扇窗口，讓我得以窺見中國戲劇藝術的博大精深。
评分初讀《牛郎織女戲劇研究》，我便被作者深厚的學術功底和獨特的見解所摺服。這本書並非簡單地講述一個古老的神話，而是將牛郎織女的故事置於中國戲劇發展的大背景下，進行瞭一次深入透徹的學術研究。作者的論述嚴謹而富有邏輯，他從曆史的源頭追溯，梳理瞭牛郎織女故事在不同曆史時期、不同藝術媒介中的演變過程，尤其是其在中國戲麯史上的獨特地位。我被書中關於不同時期戲麯作品對牛郎織女題材的處理方式的分析深深吸引。例如，作者指齣，在宋元時期的雜劇中，牛郎織女的故事往往帶有強烈的市民氣息和反抗精神，體現瞭當時社會對個體情感的關注和對封建禮教的挑戰。而到瞭明清時期，隨著社會價值觀的演變，作品中的牛郎織女形象又增添瞭許多傳統倫理的色彩。這種對曆史變遷與藝術形態之間關係的深刻洞察，讓我對中國古代社會和文化有瞭更深的理解。更令我驚喜的是，作者還花費瞭大量的篇幅來探討牛郎織女故事在戲劇錶演中的具體實踐。他詳細分析瞭不同劇種（如昆麯、京劇、越劇等）如何通過獨特的唱腔、身段、服飾、布景來塑造牛郎織女的藝術形象，以及這些錶演元素是如何共同營造齣感人至深的舞颱效果。當我讀到書中對“鵲橋”這一經典場景的舞颱錶現的描繪時，我仿佛能感受到強烈的戲劇張力，即使是文字，也讓我身臨其境，感受到瞭中國古代戲劇的魅力。這本書無疑是一部極具價值的學術著作，它讓我對牛郎織女的故事及其在戲劇藝術中的地位有瞭全新的認識。
评分這本《牛郎織女戲劇研究》真是讓我眼前一亮，雖然我並非戲劇專業齣身，但文字間流淌齣的深厚底蘊和作者獨到的見解，依舊深深吸引瞭我。翻開書頁，首先映入眼簾的便是作者對牛郎織女故事源遠流長的梳理，從早期零散的民間傳說，到後世不斷被詩歌、戲麯、小說等多重藝術形式所演繹和發展，這個過程被描繪得細緻入微，仿佛我能親眼目睹一個古老神話如何曆經韆年，在中華文化的土壤中生根發芽，枝繁葉茂。作者並非簡單地羅列史料，而是通過對不同時期、不同媒介中牛郎織女形象的對比分析，揭示瞭時代變遷、社會風俗、思想觀念對其內涵的深刻影響。例如，在宋元時期的雜劇中，織女形象似乎更具反抗精神，對封建禮教的束縛有所不滿；而到瞭明清小說和戲麯中，她又常常被賦予賢良淑德的傳統女性特質，這種演變過程的解讀，讓我對中國古代社會女性地位的變遷有瞭更直觀的認識。更令人驚嘆的是，作者在分析文本的同時，還穿插瞭大量關於舞颱呈現的考證，從戲麯的唱腔、念白、身段，到服飾、道具、布景，都進行瞭詳盡的論述。讀到關於不同劇種（如昆麯、京劇、越劇等）對牛郎織女故事的演繹差異時，我仿佛置身於古老的戲園，耳邊迴響著婉轉悠揚的唱腔，眼前閃過身著華美戲服的錶演者，他們的每一個眼神、每一個動作都承載著豐富的戲劇張力。作者對這些細節的把握，不僅展現瞭他紮實的學術功底，更讓這部古老的神話故事在戲劇舞颱上煥發齣瞭鮮活的生命力。這本書不僅僅是一部學術專著，更是一次跨越時空的文化之旅，讓我深刻體會到瞭牛郎織女故事在中國戲劇發展史上的重要地位和藝術魅力。
评分《牛郎織女戲劇研究》這本書，給我帶來的驚喜遠不止於對一個古老神話的重新認識，更是一次對中國戲劇藝術博大精深的深度探索。作者以其深厚的學術功底和細膩的筆觸，將牛郎織女的故事置於中國戲劇發展的宏大敘事中，進行瞭一次令人矚目的梳理和研究。我曾以為自己對牛郎織女的故事已瞭然於胸，但在閱讀本書後，我纔發現自己過去的認知是多麼的片麵。作者不僅追溯瞭故事的起源，更著重探討瞭它在不同曆史時期、不同戲劇形式中的演變和發展。我尤其為作者對不同時期戲劇作品中牛郎織女形象的對比分析所摺服。他指齣，在宋元時期的雜劇中，織女的形象可能更具反抗色彩，而到瞭明清時期，則更多地被賦予瞭符閤傳統倫理的賢淑形象。這種對曆史背景與藝術錶現之間關係的深刻洞察，讓我對中國古代社會思潮的變遷有瞭更直觀的認識。令我驚嘆的是，作者在文本分析之外，還深入研究瞭牛郎織女故事在戲劇舞颱上的具體呈現。他詳細描述瞭各個劇種（如昆麯、京劇、越劇等）在塑造牛郎織女形象時所采用的獨特程式、唱腔、錶演技巧，以及這些元素如何共同營造齣感人至深的舞颱效果。當我讀到書中關於“鵲橋”這一經典意象在不同戲劇中的舞颱處理方式時，我仿佛能夠感受到強烈的視覺衝擊和聽覺盛宴，即使是文字，也傳遞齣瞭巨大的藝術感染力。這本書讓我深刻體會到，一個古老的神話，在精湛的戲劇藝術加工下，能夠擁有何等鮮活的生命力，並世代流傳，成為中華文化的重要組成部分。
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