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著者信息
王汉民
一九六四年生，湖南新宁人。
一九九一年毕业于扬州大学，获文学硕士学位；一九九九年毕业于南京大学，获文学博士学位。现爲福建师范大学文学院教授、博士生导师。
主要从事中国戏曲研究，出版有《八仙与中国文化》、《道教神仙戏曲研究》、《福建戏曲海外传播研究》、《清代戏曲史编年》（第一作者）、《中国戏曲小说初论》、《福建文人戏曲集》（元明清卷）等着作，发表学术论文五十余篇。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书带给我的震撼，远非“学到了知识”几个字可以概括。作为一名对中国传统文化有着漫长探索旅程的读者，我一直在寻找能够将不同文化载体之间深层联系揭示出来的著作，《戏曲与宗教文化论稿》恰好满足了我这一近乎苛刻的期待。作者在书中展现出的非凡洞察力，将戏曲这一看似独立的艺术门类，巧妙地置于中国宗教文化的大背景下进行审视，其视角之宏大，论述之精微，令人叹为观止。书中对早期戏曲源头的考证，尤其是在论及原始宗教信仰如何催生了早期的戏剧雏形时，作者的论证过程严谨而又充满逻辑性，仿佛一位经验丰富的考古学家，一点点挖掘出历史尘埃下的珍贵遗迹。我尤其对书中关于“神话叙事”与“戏剧冲突”之间相互转化的部分印象深刻。作者指出，许多戏曲剧目，其故事原型往往来源于民间神话传说，而这些神话本身就承载了古人对宇宙万物的理解、对生死轮回的思考，以及对超自然力量的敬畏。戏曲的出现，则是将这些抽象的神话叙事，通过具象化的舞台表演，变得更加生动、直观，同时也融入了更多的人性挣扎与情感冲突，使得宗教的教义和思想，得以更具象、更易于接受的方式传递给大众。书中对某些特定剧种，如傀儡戏、皮影戏等，在宗教仪式中的功能性角色进行了细致的描绘，让我意识到，这些表演形式不仅仅是为了娱乐，更承担着沟通人神、祈福禳灾的社会职能。这种将艺术与信仰、表演与仪式融为一体的分析，是许多其他戏曲研究书籍所不具备的。读完此书，我对中国传统文化的理解，仿佛被注入了新的生命，看到了文化之间相互滋养、彼此塑造的动态过程，这种深度的文化认知，是对我以往阅读体验的一次升华。
评分《戏曲与宗教文化论稿》这本书，让我对中国传统文化有了全新的认识。我一直以来都对中国戏曲情有独钟，但总感觉在欣赏之余，缺少了些许深层的理解。这本书，就像一座灯塔，照亮了我前行的道路。作者以一种极为细腻而又不失宏观的视角，将戏曲这一艺术形式，置于中国悠久的宗教文化土壤中进行考察。我非常赞同书中关于戏曲“沟通神灵”的论述。作者指出，在古代，许多戏曲表演，实际上承担着与神灵沟通、祈求庇佑的功能，它是一种介于人间与神界的桥梁。书中对那些与祭祀、祈福相关的戏曲活动进行了详细的描绘，让我看到了艺术与信仰是如何相互融合，共同构建起古代社会的精神世界。我尤其对书中关于佛教“六道轮回”和“因果报应”思想在戏曲中的体现印象深刻。作者通过对一系列经典剧目的分析，生动地阐释了这些宗教观念是如何被融入到人物的命运、故事的起伏以及结局的安排之中。例如，书中对《玉堂春》中，苏三的冤屈与受苦，如何被视为因果循环的一部分，以及其最终的昭雪，又如何体现了人们对善有善报的期盼，都进行了精彩的解读。同时，书中也探讨了道教的“炼气化神”、“长生不老”等思想，如何影响了戏曲中对于一些超凡脱俗的人物形象的塑造。这本书让我看到了，中国戏曲并非孤立的存在，而是深深地嵌入在中华民族的精神图谱之中，它是一种活态的文化遗产，也是一种精神传承的载体。
评分《戏曲与宗教文化论稿》这本书，为我提供了一个全新的观察中国传统文化的视角。作为一个对历史和文化交织现象充满好奇的读者，我一直在寻找能够解释那些看似独立的文化元素之间内在联系的著作。而这本书，正是这样一个绝佳的范例。作者以一种高度的学识和细腻的笔触，将中国戏曲这一极具魅力的艺术形式，与中国根深蒂固的宗教文化进行了深度的对话。书中关于戏曲“启蒙”的论述，尤其让我印象深刻。作者指出，戏曲的早期发展，与宗教的传播有着密切的联系，它常常是宗教教义、道德观念向大众普及的一种有效载体。许多宗教故事、神话传说，通过戏曲的演绎，变得更加生动形象，更容易被普通民众所理解和接受。书中对佛教“因果报应”思想在戏曲中的体现，让我对许多经典剧目有了更深的理解。例如，书中对《窦娥冤》中，窦娥的冤屈与报应，如何巧妙地融入了佛教的因果观念，以及其最终的申冤昭雪，又如何体现了人们对正义的呼唤和对轮回的期盼，都进行了精彩的解读。同时，书中也探讨了道教的“炼丹术”、“神仙崇拜”等元素，是如何被吸收到戏曲中的，并常常成为人物性格、故事情节的重要组成部分。我尤其欣赏书中对戏曲表演中“象征性”的分析。许多戏曲中的程式动作、脸谱、服装，都蕴含着丰富的宗教和文化象征意义，作者对此进行了深入的解读，让我对每一次观看戏曲，都能有更深的体会。这本书让我明白，中国戏曲的美，不仅仅在于其艺术形式本身，更在于它背后所承载的深厚的文化底蕴和精神追求。
评分这是一本让我爱不释手，反复阅读的书。《戏曲与宗教文化论稿》这本书，为我提供了一个极为独特且深刻的视角，去审视中国戏曲这一古老而又充满魅力的艺术形式。我一直以来都在试图理解，是什么让中国戏曲拥有如此持久的生命力，而这本书，恰恰为我揭示了其中的奥秘。作者以一种高度的学识和严谨的论证，将中国戏曲的发展，与中国根深蒂固的宗教文化，特别是佛教和道教，进行了深度而精妙的勾连。我尤其欣赏书中对戏曲“化俗为雅”过程的分析。作者指出，许多戏曲最初来源于民间的宗教仪式和祭祀活动，但随着时间的推移，它们逐渐吸收了更多的文学、音乐、舞蹈等艺术元素，最终演变为更为成熟和精致的艺术形式，但其内在的宗教文化基因却一直延续。书中对佛教“度化众生”的理念如何体现在戏曲剧目中，进行了深入的探讨。例如，对《窦娥冤》中，窦娥的冤屈与最终的解脱，如何被赋予了超脱世俗苦难的宗教意涵，以及其最终的申冤，又如何呼应了人们对正义和解脱的渴望，都进行了令人信服的分析。同时，书中也细致地分析了道教的“神仙崇拜”、“长生不老”等思想，如何被融入到戏曲中，影响了人物的塑造和故事情节的发展。我不得不说，作者在处理这些复杂关系时，展现出了极高的智慧和洞察力，他并没有将宗教简单地视为戏曲的“外衣”，而是深入挖掘了两者之间内在的、互为表里的关系。这本书让我看到了，中国戏曲的美，不仅仅在于其声腔、身段的艺术技巧，更在于它所承载的深厚的文化底蕴和精神追求，这些底蕴和追求，很大程度上源自于中国传统宗教的智慧。
评分这本《戏曲与宗教文化论稿》是一场关于文化连接的深刻解读。作为一名长期关注中国社会变迁和文化演进的读者，我一直对那些能够穿透表象、挖掘文化深层结构的著作抱有浓厚的兴趣。这本书，恰恰就是这样一本引人深思的作品。作者以一种极为宏大的视角，将中国戏曲这一独特的艺术形式，置于中国宗教文化的宏大叙事之中，进行了一次别开生面的审视。书中对戏曲早期源头的探讨，尤其让我着迷。作者没有回避那些古老而神秘的仪式，而是将其视为孕育戏曲的土壤，详细阐述了原始宗教中的巫术、祭祀活动如何逐渐演变为具有表演性质的活动，并最终为戏曲的诞生奠定了基础。我非常欣赏书中对佛教教义和道教思想如何被“戏剧化”的分析。书中指出，佛教中的“业报”、“解脱”等概念，常常体现在戏曲人物的命运起伏之中；而道教中的“长生不老”、“返璞归真”等追求，也常常成为戏曲故事的核心驱动力。作者并非简单地将宗教元素视为装饰，而是深入分析了这些思想是如何被融入到戏曲的叙事结构、人物动机、乃至舞台上的象征符号之中的。例如，书中对某些戏曲中“鬼魂”、“神仙”角色的塑造，如何体现了中国民众对生死、来世的朴素认知，以及对超自然力量的依赖和想象，都进行了细致的描绘。这种将艺术创作与社会信仰紧密结合的分析，让我对中国文化的独特性有了更深的认识。读完此书，我感觉自己仿佛穿越了时空，看到了中国古代人民在信仰和艺术之间的互动，这种跨越性的文化体验，是极其宝贵的。
评分《戏曲与宗教文化论稿》这本书，是一次关于文化根脉的深度挖掘。作为一个对中国传统艺术有着长期关注的读者，我一直在寻找能够解释那些古老艺术形式为何能够历久弥新、生命力顽强的著作。而这本书，恰恰为我提供了宝贵的答案。作者以一种极为精妙的视角，将中国戏曲置于中国宗教文化的宏大语境下进行审视，展现了两者之间密不可分的关系。书中关于戏曲“仪式性”的论述，令我茅塞顿开。作者指出，早期的戏曲表演，往往与宗教仪式紧密相连，它承担着沟通天地、祈福禳灾的功能。这种仪式性的根源，使得戏曲不仅仅是简单的表演，更是一种承载了民众集体情感和精神信仰的活动。我特别欣赏书中对佛教“轮回”和“业报”思想在戏曲中的体现。作者通过对具体剧目的分析，生动地展现了这些宗教观念是如何被融入到人物的命运、故事的结局之中，从而引发观众对人生、对道德的思考。例如，书中对《蝴蝶梦》中，对人性的拷问与对因果的探讨，都与佛教的教义有着深刻的关联。同时，书中也深入探讨了道教“天人感应”、“修炼成仙”等思想，如何影响了戏曲中对于神仙、隐士等角色的塑造，以及对于人生意义的哲学思考。这本书让我意识到，中国戏曲的魅力，不仅仅在于其声腔、身段的艺术技巧，更在于它所承载的深厚的文化底蕴和精神追求，这些底蕴和追求，很大程度上源自于中国传统宗教的智慧。
评分这本《戏曲与宗教文化论稿》实在是一本让我惊喜连连的书！作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我原本抱着学习一些戏曲知识的心态去翻阅，没想到它却为我打开了一扇通往更深邃世界的大门。书中对戏曲的阐述，不再是单纯的剧目介绍或表演技巧的罗列，而是巧妙地将戏曲艺术深深植根于中国博大精深的宗教文化土壤之中。作者以一种极为细腻的笔触，层层剥开戏曲发展的历史脉络，指出其早期形态与原始宗教仪式之间千丝万缕的联系，这种联系并非生硬地嫁接，而是如水到渠成般自然流淌。例如，书中对于傩戏、社戏等早期戏曲形式的分析，让我恍然大悟，原来那些看似朴拙的表演，实则蕴含着驱邪纳福、祈求丰年的深厚民俗和宗教情感。作者并没有止步于此，而是进一步探讨了佛教、道教思想对戏曲剧目内容、人物塑造乃至于舞台表演程式的潜移默化影响。书中对《西游记》、 《封神演义》等经典剧目中佛道元素与戏曲表演的结合进行了深入的剖析，让我对孙悟空的叛逆与佛法约束、哪吒的成长与道教修炼有了全新的理解。更让我印象深刻的是，作者并没有将宗教的神秘光环强加于戏曲之上，而是以一种严谨而又充满人文关怀的视角，去审视这种艺术形式如何承载、表达、甚至在一定程度上转化了宗教的某些观念和价值，最终融入到民众的日常生活中，成为一种活态的文化传承。读完之后，我感觉自己对中国戏曲的理解，已经超越了单纯的艺术欣赏，而是上升到了一种对文化根源、精神世界探寻的高度，这无疑是一次极具启迪性的阅读体验，非常值得推荐给所有热爱中国传统文化的同仁。
评分这是一本让我感到“相见恨晚”的书。《戏曲与宗教文化论稿》这本书，以一种极其深刻而又充满人文关怀的视角，剖析了中国戏曲与宗教文化之间的复杂关系。作为一名对中国传统文化有着持续探索的读者，我一直在试图理解，是什么让中国戏曲拥有如此强大的生命力和感染力。这本书，无疑为我提供了极具启发性的答案。作者并非简单地将戏曲与宗教进行表面化的联系，而是深入到其最核心的层面，揭示了宗教思想如何渗透到戏曲的方方面面。我尤其欣赏书中对戏曲“普度众生”功能的论述。作者认为，许多戏曲剧目，都潜移默化地传递着宗教的伦理观念和价值追求，它们通过引人入胜的故事和鲜活的人物，引导观众去思考生命的意义，去追求内心的平和与超脱。书中对佛教“慈悲”、“因果”等观念在戏曲中的体现，进行了细致的分析。例如，对《观音得道》这类剧目的解读，让我看到了佛教“大慈大悲”的精神是如何通过戏曲的舞台表演，得以生动展现的。同时，书中也探讨了道教的“炼丹”、“长生”等观念，如何成为许多戏曲故事的驱动力，以及对人物性格设定的影响。我不得不说，作者在分析时，并没有回避那些神话色彩浓厚的元素，而是将其置于当时的社会文化背景下，进行理性的解读，这让我对中国古代人民的信仰世界有了更深的理解。这本书让我看到了，中国戏曲的美，不仅仅在于其表面的艺术形式，更在于其背后所蕴含的深厚的哲学思考和精神寄托。
评分这本书，我得说，彻底颠覆了我之前对戏曲的认知。《戏曲与宗教文化论稿》这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往中国传统文化深处的大门。我原以为，戏曲就是歌唱、舞蹈、表演的组合，但这本书让我看到，它更是一个承载着无数精神文化符号的载体。作者以一种极为系统和严谨的方式，将戏曲的起源、发展与中国特有的宗教文化，特别是佛教和道教，进行了深入的勾连。我非常赞同书中关于戏曲“教化”功能的论述。作者指出，在古代社会，戏曲不仅仅是娱乐，更是一种重要的社会教化工具，而宗教思想，正是其教化内容的重要组成部分。书中对那些反映宗教伦理、宣扬宗教教义的戏曲剧目进行了详细的分析，让我看到了艺术与信仰是如何相互渗透，共同塑造着一个时代的精神风貌。我印象尤其深刻的是，书中对《目连救母》这一经典剧目的解读。作者分析了该剧如何将佛教的“孝道”、“救度”等观念，通过戏剧性的冲突和感人的情节，淋漓尽致地展现在舞台上，从而引发观众的共鸣和反思。此外，书中也探讨了道教的“神仙谱系”、“长生不老”的追求，如何被融入到许多戏曲人物的塑造中，例如那些腾云驾雾的神仙，或是追求修炼成道的侠客，都体现了道教思想对戏曲的深刻影响。这本书让我看到了，中国戏曲并非孤立存在，而是深深植根于中国人的精神世界之中，它是一种活态的文化表达，也是一种精神传承的载体。
评分我不得不说，《戏曲与宗教文化论稿》这本书，是一次令人耳目一新的文化探索。作为一名从小就对戏剧怀有特殊情感的读者，我一直以来都在试图理解，为何某些戏曲剧目能够流传千古，拥有如此强大的生命力。这本书，用一种全新的视角，为我解开了这个谜团。作者并没有简单地将戏曲视为一种独立的艺术形式，而是将其置于更为广阔的社会文化语境中，特别是其与中国深厚的宗教文化之间的紧密联系。我非常欣赏书中对戏曲“仪式性”的探讨。作者认为，早期的戏曲表演，很大程度上承担着宗教仪式的某些功能，例如祭祀、祈福、驱邪等。这些仪式性的元素，使得戏曲不仅仅是声色俱佳的表演，更承载了人们的精神寄托和价值追求。书中以大量翔实的案例，阐释了佛教的因果报应、轮回转世思想，道教的“天人合一”、修炼成仙的理念，是如何渗透到戏曲的剧目创作、人物性格塑造、乃至表演程式之中的。例如，书中对《白蛇传》中，白娘子对爱情的执着与许仙的软弱，如何折射出佛教中“情劫”与“修行”的辩证关系；对《钟馗嫁妹》中，钟馗的形象如何从一个民间信仰的神话人物，转化为戏曲舞台上的重要角色，并承载了斩妖除魔、维护正义的道德寓意，都进行了令人信服的分析。这种将宗教的哲学思辨与戏曲的艺术表现相结合的解读，让我对这些耳熟能详的剧目，有了更为深刻和多维度的理解。这本书让我意识到，中国戏曲的魅力，不仅仅在于其优美的唱腔、精湛的表演，更在于其背后所蕴含的丰富而深刻的文化内涵，这些内涵，很大程度上源自于中国传统宗教的智慧。
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