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邱坤良为台湾重要的戏剧史学者及剧作家。本书收录邱坤良的三部大型剧作文本：《红旗．白旗．阿罩雾》、《一官风波》、《雾里的女人》，写于1996年到2011年，皆取材自台湾近代史事件：雾峰林文明在彰化县衙被斩——「寿至公堂」，及其母戴氏「京控」，大航海时代尼古拉一官的海上集团之兴起与没落，林家下厝后代林祖密父子死于非命的家族史料。三种不同剧场形式手法，同样精准捕捉到台湾汉族移民在「国族认同」发展上的关键时刻，与不同态度。迥异于一般历史剧按照时间铺叙，制造重返历史现场幻象写法，邱教授以精准的选材，游动的视角，间接的侧写，提点而不催眠，让观众、读者自行从中解读并建立自己的史观。

作者简介

邱坤良

　　台湾宜兰人，作家。主要着作有《剧场与道场，观众与信众：台湾戏剧与仪式论集》（2013）、《人民难道没错吗？：《怒吼吧，中国！》．特列季亚科夫与梅耶荷德》（2013）、《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》（2008）、《移动观点：艺术．空间．生活戏剧》（2007）、《真情活历史：布袋戏王黄海岱》（2007）、《漂流万里：陈大禹》（2006）、《台湾戏剧馆资演戏剧家：吕诉上》（2004）、《陈澄三与拱乐社──台湾戏剧史的一个研究个案》（2001）、《台湾剧场与文化变迁：历史记忆与民众观点》（1997）、《台湾戏剧现场：抗争与认同》（1997）、《日治时期台湾戏剧之研究》（1993）等，散文集《马路．游击》（2003）、《南方澳大戏院兴亡史》（1999、2007）、《跳舞男女：我的幸福学校》（2007）以及编导作品《一官风波》（2001、2002）、《红旗．白旗．阿罩雾》（1996）等。

序　非关怀旧：当代与历史的辩证─邱坤良的历史剧　纪蔚然

《红旗．白旗．阿罩雾》
剧场的台湾历史在哪里？
《红旗．白旗．阿罩雾》本事

《一官风波》
尼古拉的选择―《一官风波》演出构想
《一官风波》本事

《雾里的女人》
人的传奇―雾峰林家的价值
《雾里的女人》本事

文集　关于台湾戏剧三种
有时星光／有时月明　平路
红旗白旗出乌溪　邱坤良
美学的真实或历史的真实——看《红旗．白旗．阿罩雾》　钟乔
本土剧场台湾旗——《红旗．白旗．阿罩雾》的启示　吕健忠
观念的背离―看台北艺术大学的《一官风波》　刘彦君
作为历史记忆装置的剧场——谈邱坤良的戏剧作品　林于竝
雾峰林家与台湾人命运——写给《雾里的女人》　林乃文
后记：邱坤良的台湾史三部曲　林乃文

序

非关怀旧：当代与历史的辩证　邱坤良的历史剧　纪蔚然（台湾大学戏剧学系教授）

　　值得一提的是，邱坤良的历史三部曲既不为任何观点背书，也不是老生常谈的「鑑往知来」；它们所呈现的历史观是开放的，因此戏剧里「以前的台湾」和现实中「当今的台湾」之间的关系不是简单的因果，而是复杂的辩证。换言之，相较于一些历史书或某种意识型态对于某段历史的「定位」，作者秉持的态度却是那段历史的「难以定位」：以认同这个议题为例，过去的和现在的同样棘手，而且过去的认同甚至比现在的认同还要错乱。

　　《红旗．白旗．阿罩雾》以林文明曾因骁勇善战而官拜副将为始，以他受骗至衙门、血溅公堂为终，描述一段雾峰林家的故事。然而，作者着力的重点不是林文明的「冤死」，而是从两个纠结的面向呈现移垦时期的台湾：当时的移民或因自身利益、或因家族恩怨而引发不断的械斗和大规模冲突；另一方面，这些家族也因眼前立场，一会儿插着红旗造反，一会儿插着白旗与官方并肩作战，导致清廷得以平乱之名而进行分化之实，而夹于其中的无辜老百姓为了保命，只能随时备好红旗与白旗，但看风向如何轮转。因此，这出戏的重点不是个人或家族的悲剧，而是时代的悲剧；它的着眼点不只是政治与认同的错综纷繁，而是「人性的贪嗔痴怨。」宗教的氛围弥漫全剧，但妈祖所代表的慈悲在部落主义的驱使下已荡然无存，甚至原本神圣的宗教仪式也沦为杀戮场景。

　　《一官风波》把时间往回拉得更远，距今400 多年的十七世纪，但剧中福尔摩沙的处境和当今台湾的处境却有几分贴近：商人无祖国、商业无国界、政商勾结、黑道漂白、跨国企业的唯利是图等等。诚如作者所言，此剧的「目的不在还原历史，也不是要提供观众『知古鑑今』的想像空间。确切地说，应该就是面对现实社会的直接反射。」 剧中主要人物尼古拉一官（郑芝龙）周旋于各方势力之间──明朝、荷兰、英吉利、日本──除了拥有一时的战斗实力之外，他的主体是空的，以致他所有行动、所有选择都和当下的存活有关，甚至他最终「弃明投清」导致遇害身亡的选择也是基于利益考量。较之《红旗．白旗．阿罩雾》，这出戏所涉及的身分政治更加混乱：每个人物都具有多重身分，例如开酒馆的蝴蝶是住在吕宋的明国人，又如威廉是为荷兰东印公司效命的瑞典人。其实，所谓多重身分即是无身分，因为当主体没有伦理实质时，这些人物毕竟只是永不靠岸的海上漂流物罢了。

　　虽然两剧的时间设定相隔数十年，《雾里的女人》彷彿《红旗．白旗．阿罩雾》的「续集」；然而，无论在内容与形式、在主题深化与艺术手法等方面，《雾里的女人》已远远超越了前集。

　　《红旗．白旗．阿罩雾》的叙述结构有个加框设计（framing device）；亦即，故事虽以林文明的悲剧为主线，但序幕与终场都是林戴氏为子喊冤的场景。如此安排导致三个效果：首先，一旦观众得知内情之后，林戴氏口中的「冤情」不免带着戏剧性反讽的意味；其次，和传统用法不同，此剧的加框设计不是为了将全剧的视野侷限于框架之内，反而是为了在框内与框架之间拉出辩证张力，致使框里的内容逸出了框架的形式之外；其三，林戴氏的观点是片面的，而非全面：加框是剧作家使用的障眼术。

　　《红旗．白旗．阿罩雾》主要以男人的观点述说着雾峰林家的故事，而林戴氏这个女性角色对情节走向丝毫不起任何作用。然而，《雾里的女人》则是以三代女人的观点──灵芝、丽珠、晓晴──再叙一段雾峰林家的离奇遭遇。如此一来，认同与身分的议题就更加剪不断、理还乱了。光是男人已经够复杂了：林光烈身为台湾人，先是日本子民，后来因理念而选择成为中华民国国民，最后却受军阀及其党羽陷害而死；林光烈之子睿明先是加入国民党，参加抗日圣战，尔后又加入蒋中正的滇缅远征军，之后回到台湾却因二二八事件被枪毙。女人这边也很曲折。林光烈之妻灵芝的祖先是满州正黄旗人，而睿明之妻丽珠原本是印尼华侨。睿明遇害后，丽珠先是避走香港，尔后来到中国，却因身分特殊而受到共党的批斗。第三代晓晴自小生长于台湾，但因父亲睿明是二二八「叛乱分子」、母亲是「亲共匪谍」，使得她的婚事屡屡受阻而终身未嫁，成为货真价实的「林家的女人。」但「林家的女人」又代表什么呢？《雾里的女人》彷彿台湾近代史的浓缩，借此剧作家提出一个问题：即便个人具有伦理实质，在党同伐异的斗争下、在时代悲剧的激流中，个人的主体性能发挥多少作用？

　　质疑、发难、诘问，而没有结论。这是艺术可贵的地方：它不受狭隘的意识型态绑架，也不为任何既定的想法背书。开放视野、辩证精神、艺术实验──邱坤良的三部历史剧不仅为我们提供很好的示范，在此类型里仍然一枝独秀。

摘录自〈剧场的台湾历史在哪里？〉　邱坤良

面对如此激越而戏剧性的历史事件，多数民众却是十分陌生，即使这是台湾民间社会常见的例证。其实，不仅林家故事如此，所有台湾开发史上波澜壮阔的史诗，莫不如此，历史绝少出现在台湾剧场之中，成为共同的记忆与经验。长期以来，台湾舞台上看到的恆常是锣鼓喧天的中国英雄传奇与才子佳人，即使多元开放的当代社会，剧场呈多元化发展，传统、现代、西方、东方各种类型的戏剧都有展现的空间，美中不足的，仍然找不到台湾历史的影子。整体的戏剧环境仍明显以西方孕育的戏剧美学为主流，一般人所了解的台湾戏剧，不是专指布袋戏、歌仔戏等「民俗戏曲」，就是现代生活场景──「青春悲喜曲」或「台湾乱象录」之类的演出。台湾千百年来的历史发展、人文环境与族群变迁，一直没有成为剧场语言与文化史的一部份，彷彿它从未曾发生，以致于剧场对于历史的记录竟是一片空白。缺少了共同的历史经验，所谓「剧场」也者，自然就属于少数「剧场人」的专利了。

国立艺术学院戏剧系一九九六年度制作的《红旗．白旗．阿罩雾》，以剧场的形式呈现雾峰林家故事。关于林家历史的资料与论述甚多，在错综复杂、长篇累牍的文献、研究中，类似吴德功《戴案纪略》所云：「贼用红旗，官用白旗，为贼者蓄发以别之」的记录大概不容易为史学家与地方文献专家所留意，但对剧场来说，「红旗」、「白旗」却具有强烈的视觉色彩、丰富的舞台语言与象征效果。《红旗．白旗．阿罩雾》的戏剧结构，是以林母戴氏京控案为经纬，用倒述方式从林家、仇家、官方三方面立场来呈现林文明「正法」事件。历史场景中出现许多民俗艺术质素，诸如戏曲、说唱、迎神祭仪，这些民众生活中不可或缺的环节，与带悲剧性格的林家人物的舞台呈现同时俱进，相互感染，企图透过完整舞台形象，凝聚、塑造简练的历史意象。

评分☆☆☆☆☆

《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，对我而言，是一次令人振奋的智识之旅。我一直以来都对台湾这片土地的文化抱有深厚的兴趣，但对于其戏剧的了解，却总觉得隔着一层模糊的薄纱。《茫雾岛屿》这本书，恰如其分地描绘了这种状态，并带领我穿越了那层薄纱，看到了台湾戏剧丰富而独特的面貌。 作者在书名中“茫雾岛屿”的运用，极富象征意义。它不仅是对台湾地理环境的贴切描摹，更是对台湾戏剧在发展过程中所经历的那种迷茫、探索、以及在多元文化冲击下寻找自身定位的复杂心路历程的生动隐喻。这个意象，让我感觉到，这本书所探讨的，不仅仅是戏剧本身，更是一个岛屿、一个民族在历史洪流中的文化轨迹。 我最欣赏的是，作者对“三种”戏剧的划分与深入解读。这种划分并非是简单的归类，而是作者基于对台湾戏剧发展脉络的深刻洞察，所提炼出的三种具有代表性且相互关联的戏剧形态。他详尽地分析了它们的历史背景、艺术特征，以及在各自的时代中所扮演的重要角色。更重要的是，作者展现了这“三种”戏剧之间是如何相互影响、相互借鉴，甚至是相互批判，共同构成了台湾戏剧多元而富有张力的图景。 让我感到惊喜的是，作者在论述过程中，并没有回避那些可能涉及政治、社会议题的敏感内容。他以一种冷静、客观且充满人文关怀的笔触，分析了历史事件、政治格局、经济发展以及外来文化对台湾戏剧产生的深刻影响。这种审慎的态度，让我觉得作者对历史和文化有着深刻的敬畏之心，也让这本书更具启发性。 这本书最让我感到震撼的是，它彻底颠覆了我对戏剧学术著作的刻板印象。作者的语言风格流畅且富有感染力，他能够将复杂的戏剧理论和历史背景，用一种通俗易懂且引人入胜的方式表达出来。这使得即使是对戏剧领域不甚了解的读者，也能轻松地进入其中，感受到其中的魅力。 我特别喜欢书中对一些经典剧目和重要艺术家的细致描绘。作者的笔触十分细腻，他不仅仅是介绍剧目本身，更是深入到剧本的创作动机、导演的理念、演员的表演，甚至是艺术家们在创作过程中所面临的挑战和坚持。这种深入肌理的分析，让我对这些作品和人物有了更深刻的理解和更强烈的共鸣。 《茫雾岛屿》这本书，让我看到了台湾戏剧并非是孤立存在的，它深深地扎根于台湾这片土地的土壤之中，与这片土地上的人们的情感、记忆、以及历史进程紧密相连。戏剧，果然是时代的缩影，是民族精神的载体。 我常常因为书中某个精彩的观点而停下阅读，反复琢磨，甚至会去查阅一些相关的史料。作者的引导，让我对台湾戏剧的兴趣，从最初的好奇，逐渐转化为一种深刻的理解和由衷的欣赏。 我真心觉得，《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》是一本非常有分量的著作，它不仅在学术上有着重要的贡献，在文化传播和思想启迪方面，也起到了不可估量的作用。 我强烈推荐这本书给所有对台湾文化、戏剧艺术，以及历史社会变迁有兴趣的读者。它绝对是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》绝对是一次令人振奋的阅读体验。作为一名长久以来对台湾戏剧抱有浓厚兴趣的普通读者，我总觉得对这片土地上独特的戏剧脉络了解得不够透彻，市面上也缺乏能够系统性梳理和深入解读的著作。这次偶然翻开这本书，仿佛打开了一扇全新的大门，让我看到了台湾戏剧发展中那些鲜为人知却又至关重要的侧面。 作者的叙事方式非常吸引人，他并非生硬地罗列史实和剧目，而是将历史的洪流、社会的变迁与戏剧艺术的演进巧妙地交织在一起。开篇就有一种身临其境的感觉，仿佛置身于台湾的某个时期，感受着当时人们的情感和挣扎，而这些都被浓缩在戏剧的舞台之上。书中对于“茫雾岛屿”这一意象的运用，更是点睛之笔，它恰如其分地捕捉到了台湾戏剧在发展过程中所经历的迷茫、探索与自我建构的复杂心路历程。 尤其让我印象深刻的是，作者在论述过程中，并没有回避那些敏感或具有争议性的议题。他以一种审慎而又不失洞察力的笔触，剖析了政治环境、社会思潮以及外来文化对台湾戏剧产生的深远影响。我尤其喜欢他对于不同“三种”戏剧的区分和解读，这种结构性的梳理，让我在浩瀚的戏剧海洋中找到了清晰的航标。他提出的观点，既有独到的见解，又辅以详实的案例分析，让人既能领略到理论的深度，又能感受到实践的温度。 读这本书，与其说是阅读，不如说是参与了一场跨越时空的对话。我仿佛能听到那些曾经在舞台上激昂或低语的声音，看到那些在灯光下闪烁或暗淡的面庞。作者对于不同时代、不同流派戏剧的精细描绘，让我对台湾戏剧的丰富性和多样性有了前所未有的认识。他不仅仅是在介绍剧作，更是在讲述一个个故事，讲述那些在幕后默默耕耘的创作者们的心血，讲述观众在剧场里产生的共鸣与思考。 这本书最可贵之处在于，它没有将台湾戏剧塑造成一个单一的面貌，而是呈现出其内在的张力和多重性。作者在挖掘“三种”戏剧的独特之处的同时，也展现了它们之间相互关联、相互影响的复杂网络。这种细致入微的分析，让我对台湾戏剧的理解不再停留在表面，而是能够深入到其文化根源和社会语境之中。 我特别喜欢书中对一些经典剧目的剖析，作者不仅仅是复述剧情，而是深入到剧本的字里行间，探究其创作的动机、表演的技巧以及在不同时期所引发的讨论。这种解读方式，让我对许多耳熟能详的剧目有了全新的认识，也让我对那些曾经在舞台上活跃的身影有了更深的敬意。 作为一个对戏剧理论并非专业出身的读者，我本以为会遇到阅读障碍，但事实证明我的担忧是多余的。作者的语言风格流畅而富有感染力，他能够将复杂的概念解释得浅显易懂，同时又不失学术的严谨性。他对于台湾戏剧发展脉络的梳理，清晰而有逻辑，让我能够循序渐进地理解其中的精髓。 这本书最大的价值在于，它为我提供了一个全新的视角来理解台湾社会与文化。我发现，台湾戏剧不仅仅是舞台上的艺术呈现，更是时代情绪的晴雨表，是社会议题的放大镜，是民族身份认同的探索场域。通过阅读这本书，我才真正意识到，台湾戏剧在塑造和反映台湾社会的过程中，扮演了多么重要的角色。 更令我惊喜的是，作者对于“茫雾岛屿”这一概念的深入挖掘，它不仅仅是一个地理概念，更是一个象征，象征着台湾戏剧在孕育和发展过程中所经历的种种不确定性，以及在这种不确定性中诞生的独特创造力。他通过对“三种”戏剧的细致分析，展现了台湾戏剧如何在历史的迷雾中，逐渐找到自己的方向，并最终绽放出独特的光芒。 这本书给我带来的启示是多方面的。它不仅丰富了我对台湾戏剧的认知，更让我开始思考戏剧作为一种艺术形式，在社会变迁中的意义与价值。我相信，这本书的价值绝不仅仅局限于学术界，对于任何一个对台湾文化、对戏剧艺术抱有好奇心的人来说，它都将是一次难忘的阅读旅程。我强烈推荐这本书给所有对台湾戏剧感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，在这“茫雾岛屿”中，发现令人惊喜的戏剧宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，是我近期读到的一本让我印象极其深刻的书。一直以来，我对台湾的戏剧文化都抱着极大的好奇，但总觉得它像是在一片朦胧的海洋中，难以把握其清晰的航线。而这本书，恰恰为我指明了一条清晰的道路，让我得以在这片“茫雾岛屿”中，找到那些闪耀着独特光芒的戏剧灯塔。 作者在开篇就提出的“茫雾岛屿”这一概念，极富象征意义。它不仅仅是对台湾地理环境的描述，更是对台湾戏剧在发展过程中所经历的那种不确定性、探索与自我建构的复杂过程的深刻隐喻。这种带有诗意和哲学色彩的开篇，瞬间就吸引了我，让我感觉到这本书将带我进行一次深度探索。 我最欣赏的是，作者在对“三种”戏剧的划分与分析上，展现了非凡的洞察力。他并没有将这“三种”戏剧视为孤立的个体，而是将它们置于台湾社会变迁的大背景下，详细阐释了它们各自的产生根源、艺术特征，以及在特定历史时期所扮演的角色。更重要的是，作者展现了这“三种”戏剧之间是如何相互影响、相互借鉴，甚至是相互批判，共同构成了台湾戏剧多元而富有张力的图景。 让我感到惊喜的是，作者在论述过程中，并没有回避那些可能存在的敏感议题，例如政治对戏剧创作的影响，或是本土文化与外来文化的交融与冲突。他以一种非常成熟且审慎的态度，引导读者去思考这些复杂的关系，而不是简单地给出结论。这种处理方式，让我觉得作者对历史和文化有着深刻的敬畏之心，也让这本书更具启发性。 我曾经担心，一本如此深入探讨戏剧的书籍，可能会因为学术性太强而让普通读者难以进入。然而，《茫雾岛屿》完全打消了我的顾虑。作者的语言风格流畅而富有感染力，他能够将复杂的戏剧理论和历史背景，用一种通俗易懂且引人入胜的方式表达出来。这让我感觉，就像是在与一位博学且风趣的朋友在交谈。 我特别喜欢书中对一些经典剧目和重要艺术家的细致描绘。作者的笔触十分细腻，他不仅仅是介绍剧目本身，更是深入到剧本的创作动机、导演的理念、演员的表演，甚至是艺术家们在创作过程中所面临的挑战和坚持。这种深入肌理的分析，让我对这些作品和人物有了更深刻的理解和更强烈的共鸣。 《茫雾岛屿》这本书，让我看到了台湾戏剧并非是孤立存在的，它深深地扎根于台湾这片土地的土壤之中，与这片土地上的人们的情感、记忆、以及历史进程紧密相连。戏剧，果然是时代的缩影，是民族精神的载体。 我常常因为书中某个精彩的观点而停下阅读，反复琢磨，甚至会去查阅一些相关的史料。作者的引导，让我对台湾戏剧的兴趣，从最初的好奇，逐渐转化为一种深刻的理解和由衷的欣赏。 我真心觉得，《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》是一本非常有价值的书籍，它不仅在学术上有着重要的贡献，在文化传播和思想启迪方面，也起到了不可估量的作用。 我强烈推荐这本书给所有对台湾文化、戏剧艺术，以及历史社会变迁有兴趣的读者。它绝对是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，给了我一次非常独特的阅读体验。我一直对台湾的文化和艺术抱有浓厚的兴趣，但对台湾戏剧的了解，总觉得隔着一层薄雾，不够清晰。《茫雾岛屿》这本书，就像一个精密的罗盘，为我指明了方向，让我得以在这片“岛屿”中，找到那些隐藏的宝藏。 作者在书名中“茫雾岛屿”的运用，简直是画龙点睛之笔。它不仅仅是对台湾戏剧发展初期那种迷茫、探索、以及在各种外来文化冲击下寻找自身定位的形象化描述，更是对整个台湾戏剧发展历程中那种曲折、艰难却又充满生命力的内在逻辑的精妙概括。这个意象，让我感受到了一种既有历史厚重感，又有当下生命力的存在。 我特别欣赏书中对“三种”戏剧的划分和解读。这种划分并非是简单地将它们视为并列的几个类别，而是作者基于对台湾戏剧发展脉络的深刻理解，所提炼出的三种具有代表性且相互关联的戏剧形态。他详细阐释了它们各自的形成背景、艺术特征，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。更重要的是，作者展现了这“三种”戏剧之间是如何相互影响、相互借鉴，甚至是相互批判，共同构成了台湾戏剧多元而富有张力的图景。 让我感到惊喜的是，作者在论述过程中，并没有回避那些可能涉及政治、社会议题的敏感内容。他以一种冷静、客观且充满人文关怀的笔触，分析了历史事件、政治格局、经济发展以及外来文化对台湾戏剧产生的深刻影响。这种审慎的态度，让我觉得作者对历史和文化有着深刻的敬畏之心，也让这本书更具启发性。 这本书最让我感到震撼的是，它彻底颠覆了我对戏剧学术著作的刻板印象。作者的语言风格流畅且富有感染力，他能够将复杂的戏剧理论和历史背景，用一种通俗易懂且引人入胜的方式表达出来。这使得即使是对戏剧领域不甚了解的读者，也能轻松地进入其中，感受到其中的魅力。 我尤其喜欢书中对一些经典剧目和重要艺术家的细致描绘。作者的笔触十分细腻，他不仅仅是介绍剧目本身，更是深入到剧本的创作动机、导演的理念、演员的表演，甚至是艺术家们在创作过程中所面临的挑战和坚持。这种深入肌理的分析，让我对这些作品和人物有了更深刻的理解和更强烈的共鸣。 《茫雾岛屿》这本书，让我看到了台湾戏剧并非是孤立存在的，它深深地扎根于台湾这片土地的土壤之中，与这片土地上的人们的情感、记忆、以及历史进程紧密相连。戏剧，果然是时代的缩影，是民族精神的载体。 我常常因为书中某个精彩的观点而停下阅读，反复琢磨，甚至会去查阅一些相关的史料。作者的引导，让我对台湾戏剧的兴趣，从最初的好奇，逐渐转化为一种深刻的理解和由衷的欣赏。 我真心觉得，《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》是一本非常有分量的著作，它不仅在学术上有着重要的贡献，在文化传播和思想启迪方面，也起到了不可估量的作用。 我强烈推荐这本书给所有对台湾文化、戏剧艺术，以及历史社会变迁有兴趣的读者。它绝对是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，对我来说，是一次意想不到的精神盛宴。我一直对台湾的戏剧文化怀有浓厚的兴趣，但总觉得它像是在一片薄雾之中，轮廓虽可见，细节却模糊不清。这本书，恰恰为我拨开了这层迷雾，让我得以清晰地看到那片戏剧的“岛屿”以及它独特的风貌。 作者在开篇即以“茫雾岛屿”为喻，精准地捕捉到了台湾戏剧在发展过程中所经历的曲折、探索以及在多元文化融合中的自我构建。这个意象，不仅仅是对地理环境的描摹，更是对一种文化生命力的生动写照，让我立刻被书中蕴含的深度和温度所吸引。 我尤其赞赏作者对“三种”戏剧的划分和解读。这并非是一种简单的分类，而是作者基于对台湾戏剧发展脉络的深刻洞察，所提炼出的三种具有代表性、且在相互关联中共同演进的戏剧形态。他详尽地分析了它们的历史背景、艺术特征，以及在各自的时代中所扮演的重要角色，让我对台湾戏剧的丰富性和多样性有了前所未有的认识。 让我感到惊喜的是，作者在论述过程中，并未回避那些可能带有争议性的历史事件和政治因素。他以一种冷静、客观且充满人文关怀的笔触，分析了政治环境、社会思潮以及外来文化对台湾戏剧产生的深刻影响。这种审慎的态度，让我觉得作者对历史和文化有着深刻的敬畏之心，也让这本书更具启发性。 这本书最让我惊艳的是，它彻底打破了我对于戏剧学术著作的刻板印象。作者的语言风格流畅且富有感染力，他能够将复杂的戏剧理论和历史背景，用一种通俗易懂且引人入胜的方式表达出来。这使得即使是对戏剧领域不甚了解的读者，也能轻松地进入其中，感受到其中的魅力。 我特别喜欢书中对一些经典剧目和重要艺术家的细致描绘。作者的笔触十分细腻，他不仅仅是介绍剧目本身，更是深入到剧本的创作动机、导演的理念、演员的表演，甚至是艺术家们在创作过程中所面临的挑战和坚持。这种深入肌理的分析，让我对这些作品和人物有了更深刻的理解和更强烈的共鸣。 《茫雾岛屿》这本书，让我看到了台湾戏剧并非是孤立存在的，它深深地扎根于台湾这片土地的土壤之中，与这片土地上的人们的情感、记忆、以及历史进程紧密相连。戏剧，果然是时代的缩影，是民族精神的载体。 我常常因为书中某个精彩的观点而停下阅读，反复琢磨，甚至会去查阅一些相关的史料。作者的引导，让我对台湾戏剧的兴趣，从最初的好奇，逐渐转化为一种深刻的理解和由衷的欣赏。 我真心觉得，《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》是一本非常有分量的著作，它不仅在学术上有着重要的贡献，在文化传播和思想启迪方面，也起到了不可估量的作用。 我强烈推荐这本书给所有对台湾文化、戏剧艺术，以及历史社会变迁有兴趣的读者。它绝对是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。

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《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，对我来说，是一场意外的惊喜，也一次深刻的思想启迪。我一直认为，要理解一个地方的文化，戏剧是极好的切入点。然而，之前我对于台湾戏剧的了解，总觉得隔着一层淡淡的雾气，难以窥见其全貌。《茫雾岛屿》这本书，就如同一个经验丰富的向导，带领我穿过了那层迷雾，让我得以近距离、多角度地审视这片充满活力的戏剧土壤。 作者在书名中“茫雾岛屿”的运用，非常精妙。它不仅仅是对台湾地理环境的一种隐喻，更是对台湾戏剧在发展过程中所经历的那种迷茫、探索、挣扎与最终自我发现的复杂心路历程的生动写照。这个意象，让我感觉这本书所探讨的，不仅仅是戏剧本身，更是关于一个岛屿、一个民族的文化生命力。 我特别赞赏书中对“三种”戏剧的系统性梳理和深入解读。这并非是一种简单的分类，而是作者基于对台湾戏剧发展脉络的深刻洞察，所提炼出的三种具有代表性且相互关联的戏剧形态。他展现了这“三种”戏剧是如何在不同的历史时期，回应社会的需求，表达民众的情感，并在相互碰撞中共同演进的。 让我印象深刻的是，作者在论述过程中，并没有回避那些可能涉及政治、社会议题的敏感内容。他以一种冷静、客观且充满人文关怀的笔触，分析了历史事件、政治格局、经济发展以及外来文化对台湾戏剧产生的深刻影响。这种分析，既有历史的厚重感，又不乏对当下现实的深刻反思。 这本书最让我感到欣喜的是，它彻底打破了我对于戏剧学术著作的刻板印象。作者的语言流畅且富有感染力，他能够将复杂的戏剧理论和历史背景，用一种通俗易懂、引人入胜的方式表达出来。这使得即使是对戏剧领域不甚了解的读者，也能轻松地进入其中，感受到其中的魅力。 我尤其喜欢书中对具体剧目和艺术家的细致描绘。作者的笔触相当细腻，他不仅仅是介绍剧目本身，更是深入到剧本的创作背景、导演的理念、演员的表演，甚至是艺术家们在创作过程中所经历的挑战和坚持。这种深入肌理的分析，让我对这些作品有了更深刻的理解，也对那些为台湾戏剧发展贡献力量的艺术家们，充满了敬意。 《茫雾岛屿》这本书，让我看到了台湾戏剧并非是孤立存在的，它深深地扎根于台湾这片土地的土壤之中，与这片土地上的人们的情感、记忆、以及历史进程紧密相连。戏剧，果然是时代的镜子，是民族精神的载体。 我常常因为书中某个精彩的观点而掩卷沉思，或是因为某个动人的故事而心潮澎湃。作者的引导，让我对台湾戏剧的兴趣，从最初的好奇，逐渐转化为一种深刻的理解和由衷的欣赏。 我真心觉得，《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》是一本非常有分量的著作，它不仅在学术上有着重要的价值，在文化传播和思想启迪方面，也起到了不可估量的作用。 我强烈推荐这本书给所有对台湾文化、戏剧艺术，以及历史社会变迁有兴趣的读者。它绝对是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，与其说是一本学术著作，不如说是一次与历史对话、与艺术共舞的沉浸式体验。在我翻开这本书之前，我对台湾戏剧的认知，如同隔着一层薄薄的雾纱，只能模糊地看到一些轮廓，却无法捕捉到它内在的脉搏与灵魂。而这本书，就像一道锐利的探照灯，瞬间穿透了那层迷雾，将台湾戏剧发展中那些关键的、鲜活的、充满生命力的部分，展现在我眼前。 作者构建的“茫雾岛屿”这一意象，简直是神来之笔。它精准地捕捉到了台湾戏剧在不同历史时期所经历的彷徨、探索、以及在各种文化碰撞与融合中摸索前进的艰难而又辉煌的过程。这个意象，让我感受到的是一种既有历史厚重感，又有当下生命力的存在。 让我尤为赞赏的是，作者在论述“三种”戏剧时，并非将它们视为孤立存在的个体，而是将它们置于台湾社会变迁的宏大叙事之中，展现了它们之间错综复杂的关系，以及它们如何共同塑造了台湾戏剧的独特面貌。这种全局性的视角，让我对台湾戏剧的理解，不再是零散的点，而是 interconnected 的网络。 我曾一度认为，探讨台湾戏剧，必然会涉及到大量复杂的理论，读起来会很枯燥。然而，《茫雾岛屿》完全颠覆了我的这一认知。作者的语言，既有学术的严谨，又不失文学的流畅与感染力。他善于运用生动的比喻、鲜活的案例，将抽象的理论具象化，让即使是戏剧领域的非专业读者，也能轻松地进入其中，感受到其中的魅力。 我尤其喜欢书中对一些经典剧目和重要艺术家的细致描摹。作者不仅仅是介绍剧目本身，更是深入到剧本的创作背景、导演的理念、演员的表演，以及这些剧目在不同历史时期所引发的社会反响。这种深入肌理的分析，让我对这些作品有了更深刻的理解，也对那些为台湾戏剧发展贡献力量的艺术家们，充满了敬意。 这本书最打动我的是，它让我看到了台湾戏剧在面对外来文化冲击、社会变迁以及政治压力时，所展现出的强大的生命力和创造力。作者并没有回避那些可能存在的争议，而是以一种开放和包容的态度，引导读者去思考这些问题，并从中看到台湾戏剧的韧性与成长。 我曾经觉得，理解一个地区的戏剧，需要先熟悉其历史。但是，《茫雾岛屿》这本书，让我体会到了，通过阅读一本优秀的戏剧著作，同样可以深入地理解一个地区的历史、社会以及文化。戏剧，果然是时代的缩影，是民族精神的载体。 我常常因为书中某个独到的见解而掩卷沉思，或是因为某个精彩的剧目描绘而心潮澎湃。作者的引导，让我对台湾戏剧的兴趣，从最初的好奇，逐渐转化为一种深深的理解和热爱。 《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次灵魂的洗礼。它让我看到了台湾戏剧的过去、现在和未来，也让我对艺术的力量有了更深刻的认识。 我真心推荐这本书给所有对台湾文化、戏剧艺术，以及历史思想感兴趣的读者。它无疑是一本值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，给我带来的震撼，远不止于对台湾戏剧的认知层面。更重要的是，它让我重新审视了“戏剧”本身，以及它在特定历史和社会语境下的生命力。在我拿起这本书之前，我对台湾戏剧的了解，就像是隔着一层薄雾在看一座远方的岛屿，模糊而遥远。而这本书，就像一艘坚实的船，载着我，穿越了那片“茫雾”，让我得以近距离观察那片土地上独特的戏剧景观。 作者巧妙地运用“茫雾岛屿”这一意象，为整本书奠定了一个既有诗意又富含深意的基调。它不仅仅是地理上的描述，更是台湾戏剧在孕育和发展过程中所经历的挣扎、探索以及在不确定性中寻找方向的隐喻。这种开篇方式，瞬间就抓住了我的注意力，让我感到作者不仅仅是在讲戏剧，更是在讲一个关于生存、关于文化、关于身份的故事。 我特别欣赏书中对于“三种”戏剧的划分和解读。作者并非简单地将它们视为并列的几个板块，而是深入分析了它们各自的形成背景、艺术特征以及在台湾戏剧史上的独特贡献。更重要的是，他展现了这“三种”戏剧之间并非完全独立，而是存在着相互借鉴、相互影响、甚至相互批判的复杂关系。这种多维度的分析，让我对台湾戏剧的理解，更加立体和深刻。 在我阅读过程中，最让我感到惊喜的是，作者在论述中，并未回避那些可能带有争议性的历史事件和政治因素。他以一种客观而又不失人文关怀的笔触，剖析了政治环境、社会思潮以及外来文化对台湾戏剧产生的深远影响。这种审慎的态度，让我觉得作者在尊重历史的同时，也在引导读者进行独立思考。 让我意外的是，这本书的阅读体验也相当流畅。作者的语言，既有学术的严谨，又充满了生活的气息和艺术的感染力。他善于运用生动的比喻和故事化的叙述，将那些抽象的戏剧理论和复杂的历史背景，解释得浅显易懂，让我这样一个并非专业出身的读者，也能轻松地沉浸其中。 我尤其喜欢书中对一些具体剧目和艺术家的深入挖掘。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是介绍剧情，更是深入到剧本的创作动机、表演的细节、舞台的设计，甚至是艺术家们在创作过程中所经历的挑战和坚持。这种细致入微的描绘，让我对这些剧目和艺术家有了更深刻的理解和更强烈的共鸣。 这本书最大的价值在于，它让我看到了台湾戏剧不仅仅是舞台上的艺术呈现，更是时代情绪的放大镜，是社会议题的讨论场，是民族身份认同的探索空间。通过阅读《茫雾岛屿》，我仿佛能感受到台湾人民在不同历史时期所经历的喜怒哀乐，所进行的思考与抗争。 我常常因为书中某个精彩的观点而停下阅读，反复琢磨，甚至会去查阅一些相关的史料。作者的引导，让我对台湾戏剧的兴趣，从最初的好奇，逐渐转化为一种深刻的理解和由衷的欣赏。 《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，对我而言，是一次难得的智识之旅。它不仅丰富了我对台湾戏剧的认知，更让我对艺术与社会、历史与文化之间的关系，有了全新的认识。 我强烈推荐这本书给所有对台湾文化、戏剧艺术，以及历史社会变迁有兴趣的读者。它绝对是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，绝对是我最近一段时间以来，最令我感到惊艳的阅读体验。我一直对台湾的文化和艺术抱有浓厚的兴趣，但对于其戏剧的了解，总觉得有些碎片化，缺乏一个清晰的脉络。《茫雾岛屿》的出现，正好填补了我的这一知识空白，而且是以一种非常令人信服且充满艺术魅力的方式。 作者在开篇就用“茫雾岛屿”这个意象，巧妙地概括了台湾戏剧发展过程中所经历的那种迷茫、探索、以及在不确定性中孕育新生的状态。这个比喻一下子就击中了我的内心，让我觉得这本书不仅仅是在梳理戏剧史，更是在讲述一个关于岛屿、关于时代、关于民族身份的深刻寓言。 我特别欣赏书中对于“三种”戏剧的划分，这并非是一种僵化的分类，而是作者基于对台湾戏剧发展脉络的深刻理解，所提炼出的三种具有代表性的戏剧形态。他并没有将它们割裂开来，而是展现了它们之间相互影响、相互批判，同时又共同构成台湾戏剧丰富图景的复杂关系。 让我感到耳目一新的是，作者在论述过程中，并没有回避那些可能带有政治色彩或社会争议的议题。他以一种非常成熟和审慎的态度，剖析了历史、政治、经济以及外来文化如何深刻地影响了台湾戏剧的走向。这种分析，既有历史的纵深感，又不乏对当下现实的关照。 我曾一度担心，一本深入探讨戏剧的著作，可能会因为学术性太强而让普通读者望而却步。但《茫雾岛屿》完全打破了我的这种顾虑。作者的语言风格非常优雅且富有感染力，他能够将复杂的戏剧理论和历史背景，用一种通俗易懂且引人入胜的方式表达出来。 我特别喜欢书中对具体剧目和艺术家的深入解读。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是介绍剧情，而是深入到剧本的字里行间，挖掘其创作的时代背景、思想内涵，以及在表演和舞台呈现上的创新之处。这让我对许多曾经只是“听过”的剧目，有了全新的认识。 这本书最让我印象深刻的是，作者并没有将台湾戏剧描绘成一个单一的面貌，而是展现了其内部的丰富性、复杂性和多样性。他让我看到了，在“茫雾”之中，台湾戏剧是如何不断地自我审视、自我更新，并最终找到了属于自己的独特表达方式。 我曾经认为，要理解一个地区的戏剧，需要先对该地区的历史和文化有深入的了解。但《茫雾岛屿》这本书，却让我感觉到，通过阅读它，我反而能更深入地理解台湾的社会变迁和文化特质。戏剧，果然是时代的镜子。 这本书的阅读体验非常棒，我常常会因为书中某个观点或者某个故事而停下来，反复品味，甚至会去查阅一些相关的资料。作者的引导，让我对台湾戏剧的兴趣，从“了解”升级到了“热爱”。 我真心觉得，《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》是一本非常有分量的著作，它不仅在学术上有着重要的价值，在文化传播和思想启迪方面，也起到了不可估量的作用。我强烈推荐这本书给所有对台湾文化、戏剧艺术，以及社会历史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》这本书，说实话，在我拿起它之前，我对台湾戏剧的认识，大多还停留在一些零散的印象和模糊的片断中，总觉得它像一个隔着一层薄纱的岛屿，虽然能看到轮廓，却无法真正触摸到其细腻的纹理。而这本书，就像一位经验丰富的向导，一步步地带领我穿过了那层“茫雾”，让我得以近距离、全方位地审视了台湾戏剧这片充满生命力的土地。 我尤其喜欢作者在开篇就抛出的那个“茫雾岛屿”的比喻，它一下子就抓住了我内心深处对于台湾戏剧那种既熟悉又陌生的感受。作者并没有简单地将台湾戏剧分为几个流派或几个时期，而是从一个更宏观、更具象征意义的角度切入，这就使得整本书的叙述充满了诗意和哲学意味，仿佛在讲述一个关于成长、关于探索、关于自我寻找的故事。 我之前阅读过一些关于戏剧史的书籍，很多时候会觉得它们过于枯燥，充斥着大量的理论术语和人名地名，读起来很费劲。《茫雾岛屿》则完全不同，作者的语言非常生动，他善于运用类比和故事化的叙述，将那些看似遥远的历史事件和复杂的戏剧理论，融入到引人入胜的叙事之中。 我印象最深刻的是，书中对“三种”戏剧的划分和解读，这并非简单地将它们视为并列的几个部分，而是将它们置于台湾社会变迁的大背景下，展现了它们之间的内在联系与张力。作者深入分析了每一种戏剧类型形成的历史土壤、文化基因以及它们在特定时期所扮演的角色。我仿佛看到了那些在不同时代背景下，艺术家们如何用戏剧来回应时代、挑战现状、表达情感。 让我感到惊喜的是，作者在论述过程中，并没有回避那些可能带有争议性的议题，例如政治对戏剧创作的影响，或是本土文化与外来文化的碰撞。他以一种开放而审慎的态度，引导读者去思考这些复杂的关系，而不是给出简单的答案。这种处理方式，让我觉得作者非常尊重读者的思考能力，也让这本书更具启发性。 我曾一度认为，一本关于戏剧的书籍，可能更多的是给专业人士看的。但《茫雾岛屿》的出现，彻底打消了我的这种顾虑。它以一种普适性的语言，让非专业读者也能轻松地进入台湾戏剧的世界。作者并没有预设读者必须具备多少背景知识，而是循序渐进地引导，让我在不知不觉中，就对台湾戏剧的历史、现状以及未来的发展趋势，有了更清晰的认识。 我特别欣赏书中对于一些具体剧目和艺术家群体的描绘，作者的笔触非常细腻，他不仅仅是列出剧目名称，而是深入到剧本的细节、表演的技巧，甚至是创作的背后故事。这种深入的剖析，让我对这些剧目和艺术家有了更深刻的理解和更强烈的共鸣。 读完这本书，我最大的感受是，台湾戏剧并非是孤立存在的，它深深地扎根于台湾这片土地的土壤之中，与这片土地上的人们的情感、记忆、以及历史进程紧密相连。作者通过对“三种”戏剧的解读，更是为我打开了一扇窗，让我得以窥见台湾社会的多重面向。 我本来以为，这本书会是一本相对沉重的学术著作，但实际上，它的阅读体验非常流畅，甚至可以说是令人享受。作者的文笔充满了温度和智慧，让我感觉就像是在与一位对台湾戏剧充满热爱的长者在交谈，听他娓娓道来那些跌宕起伏的故事。 总而言之，《茫雾岛屿：台湾戏剧三种》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一本关于台湾文化、关于时代变迁、关于艺术生命力的书。它以其独特的视角、深刻的洞察和流畅的叙述，为我打开了一个全新的戏剧世界。