明杂剧概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明代杂剧承继元人杂剧，又从南戏传奇中汲取滋养，融合了南曲北曲的长处，逐渐发展出更为精致合理的新剧种，除保有元人自然真挚的优点外，更在艺术成就上获得改进与革新，拥有独特的面貌。

　　本书共分五章，首先综述明代杂剧的搬演环境与剧种特色，以宏观的角度将明代杂剧的演进情势进行分期，析论其在杂剧发展历史上的重要地位。其次依照明杂剧的发展阶段，系作品于作家，详实考述各期作家及其作品，并论其得失，说明其在剧坛的地位与影响。

　　本书对于明杂剧进行了全面且系统性的论述，并提供丰富的学术材料，为明杂剧的研究打开新的视野，具有重要的参考价值。

好的，这是一份针对一本名为《明杂剧概论》的图书的详细简介，但其内容完全不涉及该书的主题，而是聚焦于一个完全不同的领域。 --- 图书名称：大航海时代的远洋贸易与全球生态：一部跨文化交流史 内容简介 本书以详尽的史料和严谨的分析，描绘了15世纪末至18世纪中叶，欧洲探险家、商人和殖民者在全球范围内建立贸易网络的过程中，对不同大陆的生态系统、社会结构乃至文化观念所产生的深刻而持久的影响。全书分为七个主要部分，深入探讨了这场史无前例的全球性互动如何重塑了世界面貌。 第一部分：航路的开拓与技术革新 本部分首先追溯了欧洲航海技术，特别是卡拉维尔帆船（Caravel）和更大型的盖伦帆船（Galleon）的发展历程。重点分析了天文导航技术（如星盘和象限仪）的改进如何使得远洋航行从冒险变为一种可计算的商业行为。书中详细对比了葡萄牙、西班牙、荷兰和英国在航海技术上的异同，并考察了这些技术进步如何与早期资本积累的需求紧密结合。我们不仅关注了地理大发现的宏伟叙事，更深入到船员的日常生活、补给链的组织以及早期航海图测绘中的知识错位与重构。 第二部分：香料之路的终结与新世界的兴起 本书将重点分析葡萄牙人绕过好望角，打破了传统上由威尼斯和奥斯曼帝国控制的香料贸易垄断的过程。重点考察了印度果阿、马六甲和澳门等战略要地的建立及其对亚洲本地经济的影响。紧接着，本书将焦点转向美洲。通过对秘鲁波托西银矿和墨西哥萨卡特卡斯矿藏开采的细致考察，我们揭示了美洲白银如何成为驱动全球贸易循环的“血液”，并详尽论证了其对明清中国经济的深远影响，尤其是在白银货币化的进程中。 第三部分：生物交换与生态冲击：哥伦布大交换的深层影响 这是本书最为核心的部分之一。我们摒弃了仅仅关注经济利益的传统视角，转而关注“哥伦布大交换”（Columbian Exchange）对全球生态平衡的颠覆性影响。详细记录了马铃薯、玉米、烟草、番茄等美洲作物如何被引入旧大陆，极大地改变了欧洲、非洲和亚洲的农业结构和人口承载力。同时，我们也毫不留情地揭露了病原体（如天花、麻疹）对美洲原住民社会的毁灭性打击，探讨了欧洲牲畜（如马、牛、猪）的引入如何永久性地改变了新大陆的自然景观和社会游牧文化。 第四部分：奴隶贸易的结构与大西洋三角贸易的形成 本部分对跨大西洋奴隶贸易的残酷机制进行了细致的剖析。书中不再将奴隶贸易视为孤立事件，而是将其置于全球资本积累的宏大叙事中。我们详细考察了“三角贸易”的三个阶段：欧洲制成品运往非洲换取奴隶，奴隶被运往美洲种植园从事高强度的劳动，种植园产品（糖、棉花、烟草）返回欧洲加工销售。通过对卢安达、贝宁湾和加勒比海种植园经济的案例分析，本书力图揭示这一系统在经济上的高效运作与其背后巨大的社会、道德成本。 第五部分：新兴商业帝国：荷兰与英国的挑战 本书深入比较了荷兰东印度公司（VOC）和英国东印度公司（EIC）在17世纪的商业策略、组织结构和政治影响力。重点分析了荷兰对香料群岛（今印度尼西亚群岛）的垄断，以及英国如何通过更灵活的股份公司模式和对印度次大陆的渗透，最终在18世纪成为全球贸易的主导者。书中对比了它们在治理殖民地、制定垄断条约以及与当地政权进行军事干预方面的不同手腕。 第六部分：文化碰撞与知识的转型 贸易的往来必然带来观念的交锋。本章探讨了欧洲人如何尝试理解和分类他们新接触到的世界。我们分析了早期传教士的报告、探险家的游记以及商人的信件中，对异域文化（如中国的儒家制度、印度的种姓制度、非洲的宗教信仰）的描述与误解。重点关注了“他者”形象的构建过程，以及这些异域知识如何反过来影响了启蒙运动时期欧洲思想家对自身社会和政治制度的反思。 第七部分：贸易的遗产：全球体系的奠基 在总结部分，本书将远洋贸易的时代视为现代世界体系的真正发端。它探讨了这一时期积累的财富如何催生了现代金融体系（如中央银行和股票市场），以及贸易扩张如何固化了全球范围内的经济不平等。最终，本书提出了一个论点：大航海时代的贸易网络，尽管在技术和经济上取得了前所未有的成就，却也为后续的帝国主义扩张和全球资源分配不均埋下了深刻的制度性伏笔。 本书面向对世界史、经济史、环境史及跨文化研究感兴趣的专业读者和爱好者，力求提供一个多维度、去中心化的全球贸易图景。

作者简介

曾永义

　　台湾省台南县人。国家文学博士。现任中研院院士、教育部国家讲座主持人、世新大学讲座教授、台湾大学名誉教授、财团法人中华民俗艺术基金会名誉董事长、中央研究院文哲所谘询委员，并为大陆北京大学、武汉大学、河南大学、厦门大学、北京中国戏曲学院等十余所大学之客座教授。

　　曾任胡适讲座教授、台湾大学讲座教授、杰出人才奖座教授；亦曾在美国美国哈佛大学、密西根大学、史丹佛大学、荷兰莱顿大学担任访问学人；德国鲁尔大学、香港大学担任客座教授。荣获第三届金笔奖、第四届中兴文艺奖、第七届国家文艺奖、第廿八届中山文艺奖，四度荣获国科会杰出研究奖、教育部国家学术奖、国科会杰出特约研究员奖。

　　着有学术着作《曾永义学述论文自选集》（学术理念、学术进程各一册）、《戏曲源流新探》、《地方戏曲概论》（上下两册）、《戏曲腔调新探》、《戏曲之雅俗、折子、流派》、《参军戏与元杂剧》、《俗文学概论》、《说民艺》、《明杂剧概论》、《台湾歌仔戏的发展与变迁》、《洪昇及其长生殿》等二十余种。

　　散文集有《椰林大道五十年》、《莲花步步生》、《牵手五十年》、《飞扬跋扈酒杯中》、《人间愉快》、《清风明月春阳》、《愉快人间》等七种。

　　剧本着作有：崑剧《蔡文姬》、《魏良辅》、《杨妃梦》、《孟姜女》、《李香君》、《梁山伯与祝英台》；京剧《御棋车马缘》、《霸王虞姬》、《贤淑的母亲》、《青白蛇》、《射天》、《牛郎织女天狼星》、《郑成功与台湾》；歌仔戏《陶侃贤母》；豫剧《慈禧与珍妃》；歌剧《桃花扇》、《国姓爷郑成功》、《霸王虞姬》等十八种剧目。

　　另有通俗着作《戏曲经眼录》、《艺文经眼录》等十余种。

　　教学、研究之外，并长年从事民间文学与艺术之维护发扬与研究工作，数十次率团赴欧美亚非列国进行文化交流。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读《明杂剧概论》，不得不说，这本书确实打开了我对明代杂剧的一个全新的认知维度。在此之前，我对明代杂剧的印象，可能就停留在一些名篇佳作的片段，或者是一些零散的文学史介绍。但这本书，从一个宏观的视角出发，系统地梳理了明代杂剧从起源到繁荣，再到某种程度上的转型和衰落的整个历史过程。我特别喜欢它在梳理历史脉络的同时，并没有忽略对具体作品和剧作家的细致分析。比如说，它在讲解“主要剧作家及其代表作”这一部分时，不仅列举了汤显祖、高明等大家，还深入探讨了他们的创作理念、艺术风格以及作品中的思想内涵。我印象特别深刻的是，书中对汤显祖《紫钗记》的解读，它不仅仅是讲解了故事的情节，更是剖析了其中所蕴含的对封建礼教的挑战，以及对个体情感自由的追求。读到这里，我仿佛看到了一个更加立体、更加鲜活的汤显祖，而不是那个仅仅被标签化的“临川四梦”的作者。这本书的优点在于，它在学术的严谨性和可读性之间找到了一个很好的平衡点，既有深入的理论分析，又不失生动的文学描绘，让我这样一个非专业读者也能看得津津有味，并且能从中获得不少启发。

评分☆☆☆☆☆

我对《明杂剧概论》这本书，还有一些期待，虽然我还没有读到所有章节，但从已经阅读的部分来看，我对“海外传播与研究”这一部分抱有很高的兴趣。我一直觉得，中国的传统文化，尤其是戏曲艺术，在历史上也曾对周边国家和地区产生过重要的影响。我希望这本书能在这方面有所涉及，告诉我明代杂剧在哪些国家传播过，当时是如何传播的，以及在当地产生了怎样的反响。我同样也好奇，在现代，明代杂剧在国际上得到了怎样的研究和关注？有哪些重要的学者在进行相关研究？这种“走出去”和“被看见”的视角，我觉得非常重要，它不仅能够提升我们对自身文化的认知，也能够增进与其他国家之间的文化交流。如果这本书能够在这方面提供一些信息，那无疑会为它增添更多的价值。

评分☆☆☆☆☆

读《明杂剧概论》，我最大的一个感受就是，这本书不仅在学术上严谨扎实，而且在文学性上也相当突出。尤其是书中在介绍“明代杂剧的起源与演变”时，作者并没有枯燥地列举年代和事件，而是用一种非常生动、形象的语言，将读者带入了那个古老的时代。我仿佛能听到北曲在街头巷尾的回响，看到那些在酒楼茶馆表演的艺人。书中对早期杂剧的起源，比如元杂剧的影响，以及在明代初期的发展，进行了细致的描写。我了解到，明代杂剧在继承元代杂剧的基础上，也发展出了自己独特的风格和特色。书中对早期剧本的举例和分析，让我对杂剧这种艺术形式的早期形态有了更直观的认识。这种将历史叙述与文学描绘相结合的写作方式，使得这本书读起来一点都不枯燥，反而充满了吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我对《明杂剧概论》这本书的期待，主要集中在它对“杂剧的音乐与唱腔”这一部分的深入解析。我一直认为，音乐是戏剧的灵魂，而唱腔更是杂剧艺术的重要组成部分。我好奇的是，明代杂剧的音乐风格是怎样的？它的唱腔有什么特点？是否与后来的昆曲、京剧有明显的区别？这本书在这方面的内容，可以说是我的“重点关注对象”。读下来，果然没有让我失望。书中详细介绍了明代杂剧的音乐体制、唱腔流派，以及乐器配置等情况。我学到了很多关于“曲牌”、“唱词”、“板式”等方面的知识，并且了解到不同地区、不同剧作家在音乐上的创新和发展。书中引用了一些乐谱和唱词的例子，虽然我不太懂音乐，但通过文字的描述，我也能大致想象出当时演唱的韵味和情感。我尤其对书中提到的一些比较冷门的杂剧曲牌和唱腔，感到非常新奇，这让我觉得，这本书不仅仅是介绍大家名作，更能挖掘出那些被历史长河所淹没的宝贵艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我其实是抱着一种半信半疑的心态。我对明杂剧的了解，说实话，仅限于一些比较知名的剧目，比如《牡丹亭》或者《长生殿》，也知道它在中国戏剧史上的地位举足轻重，但具体它的发展脉络、艺术特色、以及不同时期代表性的作品和剧作家，我一直觉得有些模糊。这本书的封面设计很朴素，没有那种花哨的图片，只有书名《明杂剧概论》和作者的名字，这反而让我觉得它可能是一本很扎实的学术著作，不玩虚的。我翻开目录，看到里面有“明代杂剧的起源与演变”、“主要剧作家及其代表作”、“杂剧的表演艺术”、“杂剧的音乐与唱腔”、“杂剧的题材与内容”、“杂剧在社会生活中的地位”、“明代后期杂剧的转型”、“明代杂剧的衰落与转型”、“影响与遗产”、“海外传播与研究”等章节，光是看目录，就觉得内容非常丰富，而且结构也很清晰。我尤其对“主要剧作家及其代表作”和“杂剧的表演艺术”这两个章节充满了期待，我希望能在这本书里找到对汤显祖、高明等大家更深入的解读，也希望能更具体地了解当时杂剧的舞台呈现是怎样的，比如演员的服饰、脸谱、身段，以及观众的反应等等。我常常觉得，戏剧不仅仅是文字，更是活生生的表演，这本书能不能把我带入那个时代的剧场，是我最关心的一点。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对历史上的“转型期”或者“过渡期”很感兴趣，而明代晚期，无疑是中国历史上一个非常重要的时期，《明杂剧概论》这本书中关于“明代后期杂剧的转型”的章节，正是戳中了我的兴趣点。我了解到，在明代后期，随着社会经济的发展和市民阶层的壮大，杂剧的创作和表演也发生了一些新的变化。书中详细分析了这些变化，比如题材上更加贴近现实生活，语言上更加通俗易懂，表演上更加灵活多样等等。我尤其对书中提到的一些“市民化”的杂剧作品，感到非常有趣。这些作品不再局限于传统的历史故事或神话传说，而是开始关注普通人的喜怒哀乐，展现市井生活的百态。这种从“士大夫文化”向“市民文化”的转变，我觉得非常值得深思。它不仅反映了社会结构的变迁，也体现了文化生态的多样性。这本书能够如此清晰地梳理出这一转型过程，并分析其深层原因，我觉得是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，杂剧的“衰落”必然伴随着艺术上的“没落”，但《明杂剧概论》这本书，在探讨“明代杂剧的衰落与转型”时，却给了我耳目一新的视角。书中并没有简单地将杂剧的衰落归结于某个单一因素，而是从政治、经济、文化等多个层面进行了深入分析。我学到了，杂剧的衰落，一方面可能与统治阶级的政策变化有关，另一方面也与新兴的戏曲形式（比如昆曲）的兴起有关。但是，作者在这里提出的“转型”观点，让我觉得更加 nuanced。他认为，杂剧的衰落，并非是完全的消失，而是在一定程度上向其他艺术形式转化，或者在表现形式上发生了改变。这种“衰而不亡”的观点，让我对杂剧的发展有了更深刻的理解。它不再是一个简单的“兴衰史”，而是一个复杂而动态的演变过程。我尤其欣赏书中对这种复杂性的呈现，它避免了简单的二元对立，而是展现了历史演变的复杂性和多面性。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我才刚翻了大概三分之一，就被其中某些章节深深吸引住了。特别是关于“杂剧的题材与内容”的探讨，让我对明代社会的生活百态和思想观念有了更直观的认识。我一直觉得，文学作品，尤其是戏剧，是反映一个时代社会风貌的绝佳窗口。这本书就很好地体现了这一点。它详细地分析了明代杂剧题材的广泛性，从历史演义、神怪传说，到市井生活、儿女情长，几乎涵盖了当时社会生活的方方面面。我最感兴趣的是它关于“市井题材”的论述，书中举例分析了一些反映普通人生活、展现市井风情、甚至带有一定批判色彩的作品，让我感受到那个时代底层人民的喜怒哀乐，以及他们的生存状态。书中提到的一些描写商人、工匠、甚至街头小贩的作品，让我觉得非常亲切，仿佛看到了那个时代鲜活的市民生活景象。这种从宏大叙事转向对具体生活细节的关注，让我觉得这本书不仅仅是一本理论著作，更是一部生动的社会史。它帮助我打破了对明代文化的刻板印象，让我看到了一个更加多元、更加接地气的明代社会。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读《明杂剧概论》，这本书的写作风格非常吸引我，它不像很多学术著作那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和文学的温度。我特别喜欢书中对“影响与遗产”这一部分的阐述，它不仅仅停留在对明代杂剧本身的评价，更着眼于它对后世戏剧，甚至是对中国整个文化发展所产生的深远影响。书中提到，明代杂剧的许多艺术手法、表现形式，以及所探讨的社会主题，都对后来的昆曲、京剧等戏曲形式产生了重要的启示和借鉴作用。这一点，我之前很少注意到，总是觉得杂剧就只是杂剧，而昆曲、京剧又是另一个体系。但读了这本书，我才意识到，其实它们之间有着千丝万缕的联系，杂剧就像是这些后世戏曲艺术的源头活水，为它们提供了宝贵的滋养。书中还提到了明代杂剧在海外的传播情况，这让我感到非常惊喜，原来我们中国的优秀传统文化，在古代就已经开始走向世界，并且受到了关注。这一点，让我对中华文化的自信心又有了新的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，在论述明代杂剧的“表演艺术”部分，可以说下了相当大的功夫。我之前对中国戏曲的表演，一直都停留在一些比较表面的印象，比如旦角的“兰花指”，生角的“亮相”，但对于杂剧那种更早期的表演形式，其实了解不多。这本书里，作者详细地介绍了明代杂剧的表演程式、身段技巧、唱念做打等方面的特点，并结合一些具体的剧目和人物，进行了生动的阐释。我尤其对书中关于“丑角”表演的描述，印象深刻，书中指出，明代杂剧中的丑角，往往承担着重要的喜剧色彩，有时甚至是尖锐的讽刺，它们表演的夸张、生动，能够直接触动观众的笑穴，又能在笑声中引发深思。我感觉作者通过这些文字，让我仿佛置身于那个古老的剧场，看到了那些在舞台上挥洒自如的演员，听到了他们抑扬顿挫的唱腔，感受到了那个时代观众的欢笑与掌声。这种身临其境的感受，是我在很多同类书籍中都未曾有过的体验。