具体描述
著者信息
王瑷玲（Ayling Wang）
国立台湾大学中文系学士、美国耶鲁大学东亚语文系硕士、博士。现任国立中山大学文学院副院长、剧场艺术系教授兼系主任、上海师范大学中国近代社会研究中心客座研究员（荣誉职）。研究领域以古典戏曲、戏剧理论、美学与文学批评为主。曾任中央研究院中国文哲研究所研究员，中央研究院中国文哲研究所代理所长、副所长、蒋经国国际学术交流基金会（CCKF）副执行长、捷克查理大学（Charles University）东亚系客座教授。着有《明清传奇名作人物刻画之艺术性》（1998）、《明清戏曲之审美构思及其艺术呈现》（2005）；编有《明清戏曲国际研讨会论文集》（1998）、《欲掩弥彰：中国历史文化中的「私」与「情」──私情篇》（2003）、《明清文学与思想中之主体意识与社会──文学篇》（2004）、《经典转化与明清叙事文学》（2009）、《空间与文化场域──空间移动之文化诠释》（2009）、《明清文学与思想中之情、理、欲：文学篇》（2009）、《中国戏曲研究的新方向》（2015）；另着有中、英、日论文数十篇。
王靖宇（John C.Y. Wang）
台湾大学外文系毕业，美国明尼苏达大学硕士，康乃尔大学博士。历任密西根大学中国语言文学教授，史丹福大学中国文学、比较文学教授兼亚洲语文系主任，香港大学、香港中文大学、新加坡国立大学客座教授，北京大学荣誉客座教授，中央研究院中国文哲研究所特聘讲座，香港科技大学讲座教授兼人文学部主任。现为美国史丹福大学Edward Clark Crossett人文讲座荣休教授。王教授专研《左传》、《史记》、中国传统小说戏曲、文学批评。有关着作及英译作品数十种。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书让我深刻地意识到，中国戏曲研究并非一成不变，而是在不断地拓展边界，寻找新的生长点。我特别对书中关于戏曲“跨界融合”的论述感到惊喜。例如，戏曲的元素是否可以融入电影、电视剧、动漫等当代流行文化中，以一种更加接地气的方式呈现？或者，戏曲的表演技巧和美学理念，是否可以启发当代服装设计、视觉艺术等领域？书中对一些成功的跨界合作案例的分析，让我看到了无限的可能性。这种“破壁”的思路，让戏曲不再仅仅局限于传统的戏曲舞台，而是可以触及更广泛的受众，并从中汲取新的养分。它让我看到了，戏曲的生命力在于其包容性和创造性，在于它能够与其他艺术形式相互启发，共同发展，从而焕发出更加绚丽的光彩。这种开放的态度，让我对戏曲的未来充满了期待。
评分这是一本让我耳目一新的书。在阅读之前，我脑海中对“戏曲研究”的印象，大多停留在文本分析、历史考证，或者对某个剧种的深入挖掘。然而，这本书却完全颠覆了我的认知。它大胆地将戏曲置于一个更广阔的社会文化语境下进行审视，比如，它探讨了戏曲在当代社会身份认同中的作用，以及它如何被不同群体所解读和重塑。这让我开始思考，戏曲不仅仅是表演艺术，它更是承载着民族记忆、情感共鸣的文化符号。书中对一些地方戏曲在现代社会中“边缘化”的分析，以及如何通过创新性改编和传播来重拾活力的案例，都让我深思。我尤其对其中关于戏曲与非物质文化遗产保护的联系感到好奇，它是否会探讨戏曲在现代社会中，作为一种活态的文化遗产，其保护与发展的双重挑战？这本书似乎并没有止步于理论层面，而是积极地为戏曲的未来发展提出切实可行的方向，这让我感觉它充满了人文关怀和现实意义。它让我意识到，研究戏曲，不仅仅是研究艺术本身，更是研究社会、研究人、研究文化如何在新时代背景下得以延续和发展，这种视角让我眼前一亮，也为我理解戏曲提供了一个全新的维度。
评分读完一本关于中国戏曲研究新方向的书，感觉像是进行了一场跨越时代的思想对话。这本书并不是简单地梳理戏曲的历史脉络，更像是试图在浩如烟草的戏曲理论与实践中，提炼出一条具有前瞻性的发展路径。我尤其对其中关于戏曲与现代科技融合的探讨印象深刻。想象一下，当古老的昆曲唱腔通过VR技术呈现在眼前，观众不仅能“听”到，还能“看”到，甚至“触摸”到戏曲的每一个细节，那将是怎样一种沉浸式的体验？书中对这种可能性进行了非常细致的构想，从舞台布景的数字化，到演员表演的情感捕捉，再到观众互动参与的设计，都充满了令人兴奋的创意。这让我想到了，或许未来的戏曲表演，不再局限于传统的舞台，而是可以走进虚拟现实的剧场，让更多年轻一代，甚至远在世界各地的人们，都能便捷地接触和喜爱上这门古老的艺术。这种“触网”和“升级”的思路，为戏曲的传承注入了新的活力，让我在感叹戏曲生命力的同时，也看到了它在未来广阔的发展空间。它打破了我过去对戏曲“保守”、“陈旧”的刻板印象，让我看到了它在拥抱时代变化的同时，依旧能够保持其独特的艺术韵味和文化价值，这种融合与创新，才是戏曲能够真正“活”下去的关键。
评分读完这本书，我对于“传统”与“现代”的界限有了更深的理解。它并没有将戏曲看作是需要被“拯救”的古董，而是将其视为一种充满生命力的活态艺术。我特别感兴趣的是书中关于戏曲表演形式的创新性探索。我们常说戏曲讲究程式化，讲究写意，但在快速变化的现代社会，这种程式化是否还需要进行一些调整？例如，在节奏的把握上，在人物塑造的深度上，是否可以借鉴当代戏剧的一些手法，使其更贴近现代观众的心理需求？书中对一些年轻戏曲创作者的案例分析，让我看到了他们在保留传统精髓的同时，如何大胆地进行现代化改编，例如，引入现代音乐元素，或者调整唱腔和念白的语速，以适应不同年龄层观众的欣赏习惯。这种“守正创新”的理念，在我看来是戏曲得以延续的关键。它让我相信，戏曲并非一成不变，而是在历史的长河中，不断地自我革新，以更具时代感和生命力的方式，呈现给一代又一代的观众。这种对传统艺术的尊重与创新并存的态度，让我感到由衷的钦佩，也为戏曲的未来发展注入了强大的信心。
评分这是一本让我思考良多的书。它不仅仅在探讨“戏曲如何研究”，更是在思考“戏曲如何发展”。我非常欣赏书中对戏曲“理论反思”的重视。它是否会批判性地审视以往的一些戏曲研究范式，并提出新的研究视角和方法？例如，它是否会借鉴西方现代艺术理论，对戏曲的表演、叙事、美学等进行重新解读？或者，它是否会关注戏曲在现代社会中的“边缘化”问题，并探讨如何通过理论创新来推动其复兴？这种“自我革命”的精神，让我看到了戏曲研究的深度和广度。它让我相信，只有不断地反思和创新，戏曲才能在新的时代背景下，找到属于自己的新方向，并焕发出新的生命力。这种对学术前沿的探索，让我对戏曲研究的未来充满了信心，也让我对这本书所引领的研究方向，充满了浓厚的兴趣。
评分这本书无疑为我打开了一扇全新的窗口，让我看到了中国戏曲在当代社会的活力与潜力。它没有止步于对戏曲“过去式”的梳理，而是着眼于“未来式”的构建。我特别对书中关于戏曲“新媒体传播”的探讨感到好奇。在这个信息爆炸的时代，传统的演出模式似乎已经难以满足所有人的需求。那么，戏曲是否可以通过短视频、直播、播客等新媒体平台，以更具创意和互动性的方式进行传播？例如，将经典的唱段改编成流行音乐的风格，或者制作关于戏曲知识的科普短片，让更多年轻人接触并爱上戏曲。书中对一些成功的新媒体传播案例的分析，让我看到了戏曲“破圈”的可能性。这种“互联网+戏曲”的思路，让我看到了戏曲与时俱进的决心，也让我对戏曲的普及和推广充满了信心。它让我意识到，戏曲的生命力在于其不断地适应时代、融入时代，并在新的传播语境下焕发新的光彩。这种积极拥抱新技术的态度，让我看到了戏曲年轻化的希望。
评分读完这本书，我最大的感受是，中国戏曲研究已经不再是“老生常谈”。它正在以一种更加开放、更加前瞻的姿态，拥抱新的时代挑战。我特别喜欢书中对戏曲“教育”与“普及”的关注。很多时候，我们都感慨戏曲观众群体的老龄化，那么，如何才能有效地将戏曲的魅力传递给年轻一代？这本书是否提供了一些切实可行的教育方案？例如，在中小学课程中融入戏曲体验活动，或者组织面向大学生的戏曲工作坊？这种从根本上培养戏曲受众的思路，让我看到了戏曲传承的希望。同时，书中对戏曲“市场化”运作的探讨，也让我感到十分振奋。它是否会分析戏曲在商业演出、文旅融合等方面的机遇与挑战？这让我看到了戏曲作为一种文化产业，其巨大的发展潜力。这种将艺术与市场相结合的思路，让戏曲不再是“阳春白雪”，而是能够真正地走进大众，走向市场，实现可持续发展。
评分这本书让我深刻地意识到，研究中国戏曲，绝不能仅仅停留在“表演”本身。它是一个庞大的文化体系，与社会、历史、哲学、美学等诸多领域息息相关。我尤其对书中关于戏曲“观念”更新的研究方向感到振奋。例如，它是否会探讨如何打破戏曲在当下某些传统审美上的局限，使其更加多元化和包容？或者，它是否会触及戏曲在性别观念、权力结构等社会议题上的解读和反思？这让我觉得，戏曲研究不再是枯燥的象牙塔研究，而是能够与现实社会产生深刻的对话。我期待它能够揭示，那些古老的戏曲文本和表演形式背后，所蕴含的关于人性的深刻洞察，以及它们在当代社会仍然具有的启示意义。这种跨学科的视角，让我看到了戏曲研究的广度和深度，也让我对戏曲作为一种具有独特东方智慧的艺术形式，有了更全面的认识。它不再只是舞台上的表演，而是成为一种理解中国文化、理解中国人的精神世界的窗口，这让我感到十分激动。
评分这本书的出现，让我对中国戏曲的未来充满了乐观。它没有沉溺于对过去辉煌的追忆，而是积极地“向未来眺望”。我了解到，其中一个重要的方向是戏曲的“国际化”叙事。我一直觉得，中国戏曲拥有独特的东方美学，但其传播的受众似乎一直局限于国内。这本书是否有探讨如何将戏曲的精髓，以更易于国际观众理解和接受的方式呈现出来？比如，在叙事结构上进行调整，或是引入更具普适性的情感表达方式？书中对一些成功的国际合作案例的分析，让我看到了可能性。同时，我也好奇它是否会谈及戏曲在不同文化背景下的改编，例如，当中国传统戏曲元素与西方戏剧表演形式相结合时，会产生怎样的化学反应？这不仅仅是简单的“文化嫁接”，而是一种深度的交流与融合，它能够让戏曲这颗东方明珠，在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。这种“走出去”的战略性思考，让我看到了戏曲传承与发展的决心，也让我对中国文化的国际影响力充满了信心。它让我看到了，戏曲的魅力并非只属于中国，而是可以成为全人类共享的艺术瑰宝。
评分最近在书店闲逛，无意中翻到一本名字很有趣的书，叫做《中国戏曲研究的新方向》。虽然我不是戏曲领域的专业人士，但对中国传统文化一直有浓厚的兴趣，戏曲作为其中一颗璀璨的明珠，总让我心生向往。这本书的标题本身就勾起了我的好奇心，它暗示着一种对传统艺术形式的创新解读和发展探索，这让我觉得，也许这本书能够为我这个“门外汉”打开一扇了解戏曲更深层次的大门。我一直在想，古老而又充满魅力的戏曲，在当今这个快速变化的时代，究竟会呈现出怎样的新面貌？它又是如何回应现代社会的节奏和审美的？这本书的出现，仿佛就是对这些疑问的一次集体回应。我期待它能带领我穿越时空的界限，去感受那些耳熟能详的经典剧目背后，可能被我们忽视的、蕴含着新时代生命力的解读。它是否会谈论到戏曲在数字媒体时代的传播方式？亦或是如何与当代艺术跨界融合，产生新的火花？这些都是我作为一名普通读者，在翻开这本书之前，脑海中闪过的无数个猜想，也正是这些猜想，让我对这本书的到来充满了期待。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能够有鲜活的案例，有生动的论述，让我这个对戏曲了解不深的人，也能被深深吸引，仿佛置身于一个热闹非凡的戏园，感受那股扑面而来的艺术魅力。
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