具體描述
著者信息
王璦玲（Ayling Wang）
國立颱灣大學中文係學士、美國耶魯大學東亞語文係碩士、博士。現任國立中山大學文學院副院長、劇場藝術係教授兼係主任、上海師範大學中國近代社會研究中心客座研究員（榮譽職）。研究領域以古典戲麯、戲劇理論、美學與文學批評為主。曾任中央研究院中國文哲研究所研究員，中央研究院中國文哲研究所代理所長、副所長、蔣經國國際學術交流基金會（CCKF）副執行長、捷剋查理大學（Charles University）東亞係客座教授。著有《明清傳奇名作人物刻畫之藝術性》（1998）、《明清戲麯之審美構思及其藝術呈現》（2005）；編有《明清戲麯國際研討會論文集》（1998）、《欲掩彌彰：中國曆史文化中的「私」與「情」──私情篇》（2003）、《明清文學與思想中之主體意識與社會──文學篇》（2004）、《經典轉化與明清敘事文學》（2009）、《空間與文化場域──空間移動之文化詮釋》（2009）、《明清文學與思想中之情、理、欲：文學篇》（2009）、《中國戲麯研究的新方嚮》（2015）；另著有中、英、日論文數十篇。
王靖宇（John C.Y. Wang）
颱灣大學外文係畢業，美國明尼蘇達大學碩士，康乃爾大學博士。曆任密西根大學中國語言文學教授，史丹福大學中國文學、比較文學教授兼亞洲語文係主任，香港大學、香港中文大學、新加坡國立大學客座教授，北京大學榮譽客座教授，中央研究院中國文哲研究所特聘講座，香港科技大學講座教授兼人文學部主任。現為美國史丹福大學Edward Clark Crossett人文講座榮休教授。王教授專研《左傳》、《史記》、中國傳統小說戲麯、文學批評。有關著作及英譯作品數十種。
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
這本書無疑為我打開瞭一扇全新的窗口，讓我看到瞭中國戲麯在當代社會的活力與潛力。它沒有止步於對戲麯“過去式”的梳理，而是著眼於“未來式”的構建。我特彆對書中關於戲麯“新媒體傳播”的探討感到好奇。在這個信息爆炸的時代，傳統的演齣模式似乎已經難以滿足所有人的需求。那麼，戲麯是否可以通過短視頻、直播、播客等新媒體平颱，以更具創意和互動性的方式進行傳播？例如，將經典的唱段改編成流行音樂的風格，或者製作關於戲麯知識的科普短片，讓更多年輕人接觸並愛上戲麯。書中對一些成功的新媒體傳播案例的分析，讓我看到瞭戲麯“破圈”的可能性。這種“互聯網+戲麯”的思路，讓我看到瞭戲麯與時俱進的決心，也讓我對戲麯的普及和推廣充滿瞭信心。它讓我意識到，戲麯的生命力在於其不斷地適應時代、融入時代，並在新的傳播語境下煥發新的光彩。這種積極擁抱新技術的態度，讓我看到瞭戲麯年輕化的希望。
评分最近在書店閑逛，無意中翻到一本名字很有趣的書，叫做《中國戲麯研究的新方嚮》。雖然我不是戲麯領域的專業人士，但對中國傳統文化一直有濃厚的興趣，戲麯作為其中一顆璀璨的明珠，總讓我心生嚮往。這本書的標題本身就勾起瞭我的好奇心，它暗示著一種對傳統藝術形式的創新解讀和發展探索，這讓我覺得，也許這本書能夠為我這個“門外漢”打開一扇瞭解戲麯更深層次的大門。我一直在想，古老而又充滿魅力的戲麯，在當今這個快速變化的時代，究竟會呈現齣怎樣的新麵貌？它又是如何迴應現代社會的節奏和審美的？這本書的齣現，仿佛就是對這些疑問的一次集體迴應。我期待它能帶領我穿越時空的界限，去感受那些耳熟能詳的經典劇目背後，可能被我們忽視的、蘊含著新時代生命力的解讀。它是否會談論到戲麯在數字媒體時代的傳播方式？亦或是如何與當代藝術跨界融閤，産生新的火花？這些都是我作為一名普通讀者，在翻開這本書之前，腦海中閃過的無數個猜想，也正是這些猜想，讓我對這本書的到來充滿瞭期待。我希望它不僅僅是理論的堆砌，更能夠有鮮活的案例，有生動的論述，讓我這個對戲麯瞭解不深的人，也能被深深吸引，仿佛置身於一個熱鬧非凡的戲園，感受那股撲麵而來的藝術魅力。
评分讀完這本書，我對於“傳統”與“現代”的界限有瞭更深的理解。它並沒有將戲麯看作是需要被“拯救”的古董，而是將其視為一種充滿生命力的活態藝術。我特彆感興趣的是書中關於戲麯錶演形式的創新性探索。我們常說戲麯講究程式化，講究寫意，但在快速變化的現代社會，這種程式化是否還需要進行一些調整？例如，在節奏的把握上，在人物塑造的深度上，是否可以藉鑒當代戲劇的一些手法，使其更貼近現代觀眾的心理需求？書中對一些年輕戲麯創作者的案例分析，讓我看到瞭他們在保留傳統精髓的同時，如何大膽地進行現代化改編，例如，引入現代音樂元素，或者調整唱腔和念白的語速，以適應不同年齡層觀眾的欣賞習慣。這種“守正創新”的理念，在我看來是戲麯得以延續的關鍵。它讓我相信，戲麯並非一成不變，而是在曆史的長河中，不斷地自我革新，以更具時代感和生命力的方式，呈現給一代又一代的觀眾。這種對傳統藝術的尊重與創新並存的態度，讓我感到由衷的欽佩，也為戲麯的未來發展注入瞭強大的信心。
评分這是一本讓我耳目一新的書。在閱讀之前，我腦海中對“戲麯研究”的印象，大多停留在文本分析、曆史考證，或者對某個劇種的深入挖掘。然而，這本書卻完全顛覆瞭我的認知。它大膽地將戲麯置於一個更廣闊的社會文化語境下進行審視，比如，它探討瞭戲麯在當代社會身份認同中的作用，以及它如何被不同群體所解讀和重塑。這讓我開始思考，戲麯不僅僅是錶演藝術，它更是承載著民族記憶、情感共鳴的文化符號。書中對一些地方戲麯在現代社會中“邊緣化”的分析，以及如何通過創新性改編和傳播來重拾活力的案例，都讓我深思。我尤其對其中關於戲麯與非物質文化遺産保護的聯係感到好奇，它是否會探討戲麯在現代社會中，作為一種活態的文化遺産，其保護與發展的雙重挑戰？這本書似乎並沒有止步於理論層麵，而是積極地為戲麯的未來發展提齣切實可行的方嚮，這讓我感覺它充滿瞭人文關懷和現實意義。它讓我意識到，研究戲麯，不僅僅是研究藝術本身，更是研究社會、研究人、研究文化如何在新時代背景下得以延續和發展，這種視角讓我眼前一亮，也為我理解戲麯提供瞭一個全新的維度。
评分讀完一本關於中國戲麯研究新方嚮的書，感覺像是進行瞭一場跨越時代的思想對話。這本書並不是簡單地梳理戲麯的曆史脈絡，更像是試圖在浩如煙草的戲麯理論與實踐中，提煉齣一條具有前瞻性的發展路徑。我尤其對其中關於戲麯與現代科技融閤的探討印象深刻。想象一下，當古老的昆麯唱腔通過VR技術呈現在眼前，觀眾不僅能“聽”到，還能“看”到，甚至“觸摸”到戲麯的每一個細節，那將是怎樣一種沉浸式的體驗？書中對這種可能性進行瞭非常細緻的構想，從舞颱布景的數字化，到演員錶演的情感捕捉，再到觀眾互動參與的設計，都充滿瞭令人興奮的創意。這讓我想到瞭，或許未來的戲麯錶演，不再局限於傳統的舞颱，而是可以走進虛擬現實的劇場，讓更多年輕一代，甚至遠在世界各地的人們，都能便捷地接觸和喜愛上這門古老的藝術。這種“觸網”和“升級”的思路，為戲麯的傳承注入瞭新的活力，讓我在感嘆戲麯生命力的同時，也看到瞭它在未來廣闊的發展空間。它打破瞭我過去對戲麯“保守”、“陳舊”的刻闆印象，讓我看到瞭它在擁抱時代變化的同時，依舊能夠保持其獨特的藝術韻味和文化價值，這種融閤與創新，纔是戲麯能夠真正“活”下去的關鍵。
评分這是一本讓我思考良多的書。它不僅僅在探討“戲麯如何研究”，更是在思考“戲麯如何發展”。我非常欣賞書中對戲麯“理論反思”的重視。它是否會批判性地審視以往的一些戲麯研究範式，並提齣新的研究視角和方法？例如，它是否會藉鑒西方現代藝術理論，對戲麯的錶演、敘事、美學等進行重新解讀？或者，它是否會關注戲麯在現代社會中的“邊緣化”問題，並探討如何通過理論創新來推動其復興？這種“自我革命”的精神，讓我看到瞭戲麯研究的深度和廣度。它讓我相信，隻有不斷地反思和創新，戲麯纔能在新的時代背景下，找到屬於自己的新方嚮，並煥發齣新的生命力。這種對學術前沿的探索，讓我對戲麯研究的未來充滿瞭信心，也讓我對這本書所引領的研究方嚮，充滿瞭濃厚的興趣。
评分讀完這本書，我最大的感受是，中國戲麯研究已經不再是“老生常談”。它正在以一種更加開放、更加前瞻的姿態，擁抱新的時代挑戰。我特彆喜歡書中對戲麯“教育”與“普及”的關注。很多時候，我們都感慨戲麯觀眾群體的老齡化，那麼，如何纔能有效地將戲麯的魅力傳遞給年輕一代？這本書是否提供瞭一些切實可行的教育方案？例如，在中小學課程中融入戲麯體驗活動，或者組織麵嚮大學生的戲麯工作坊？這種從根本上培養戲麯受眾的思路，讓我看到瞭戲麯傳承的希望。同時，書中對戲麯“市場化”運作的探討，也讓我感到十分振奮。它是否會分析戲麯在商業演齣、文旅融閤等方麵的機遇與挑戰？這讓我看到瞭戲麯作為一種文化産業，其巨大的發展潛力。這種將藝術與市場相結閤的思路，讓戲麯不再是“陽春白雪”，而是能夠真正地走進大眾，走嚮市場，實現可持續發展。
评分這本書讓我深刻地意識到，研究中國戲麯，絕不能僅僅停留在“錶演”本身。它是一個龐大的文化體係，與社會、曆史、哲學、美學等諸多領域息息相關。我尤其對書中關於戲麯“觀念”更新的研究方嚮感到振奮。例如，它是否會探討如何打破戲麯在當下某些傳統審美上的局限，使其更加多元化和包容？或者，它是否會觸及戲麯在性彆觀念、權力結構等社會議題上的解讀和反思？這讓我覺得，戲麯研究不再是枯燥的象牙塔研究，而是能夠與現實社會産生深刻的對話。我期待它能夠揭示，那些古老的戲麯文本和錶演形式背後，所蘊含的關於人性的深刻洞察，以及它們在當代社會仍然具有的啓示意義。這種跨學科的視角，讓我看到瞭戲麯研究的廣度和深度，也讓我對戲麯作為一種具有獨特東方智慧的藝術形式，有瞭更全麵的認識。它不再隻是舞颱上的錶演，而是成為一種理解中國文化、理解中國人的精神世界的窗口，這讓我感到十分激動。
评分這本書讓我深刻地意識到，中國戲麯研究並非一成不變，而是在不斷地拓展邊界，尋找新的生長點。我特彆對書中關於戲麯“跨界融閤”的論述感到驚喜。例如，戲麯的元素是否可以融入電影、電視劇、動漫等當代流行文化中，以一種更加接地氣的方式呈現？或者，戲麯的錶演技巧和美學理念，是否可以啓發當代服裝設計、視覺藝術等領域？書中對一些成功的跨界閤作案例的分析，讓我看到瞭無限的可能性。這種“破壁”的思路，讓戲麯不再僅僅局限於傳統的戲麯舞颱，而是可以觸及更廣泛的受眾，並從中汲取新的養分。它讓我看到瞭，戲麯的生命力在於其包容性和創造性，在於它能夠與其他藝術形式相互啓發，共同發展，從而煥發齣更加絢麗的光彩。這種開放的態度，讓我對戲麯的未來充滿瞭期待。
评分這本書的齣現，讓我對中國戲麯的未來充滿瞭樂觀。它沒有沉溺於對過去輝煌的追憶，而是積極地“嚮未來眺望”。我瞭解到，其中一個重要的方嚮是戲麯的“國際化”敘事。我一直覺得，中國戲麯擁有獨特的東方美學，但其傳播的受眾似乎一直局限於國內。這本書是否有探討如何將戲麯的精髓，以更易於國際觀眾理解和接受的方式呈現齣來？比如，在敘事結構上進行調整，或是引入更具普適性的情感錶達方式？書中對一些成功的國際閤作案例的分析，讓我看到瞭可能性。同時，我也好奇它是否會談及戲麯在不同文化背景下的改編，例如，當中國傳統戲麯元素與西方戲劇錶演形式相結閤時，會産生怎樣的化學反應？這不僅僅是簡單的“文化嫁接”，而是一種深度的交流與融閤，它能夠讓戲麯這顆東方明珠，在世界舞颱上綻放更加耀眼的光芒。這種“走齣去”的戰略性思考，讓我看到瞭戲麯傳承與發展的決心，也讓我對中國文化的國際影響力充滿瞭信心。它讓我看到瞭，戲麯的魅力並非隻屬於中國，而是可以成為全人類共享的藝術瑰寶。
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