具體描述
著者信息
於善祿
颱北藝術大學戲劇學係講師。國立藝術學院（今國立颱北藝術大學）戲劇學係碩士，為國內資深劇場生態觀察及戲劇評論傢，相關評論文字已有數百萬言，主要研究領域為當代華文戲劇，尤其對於香港、澳門及新加坡等地華文戲劇發展現況的觀察研究與涉獵，用力頗深；另外在西洋劇場史、颱灣劇場史、應用劇場、戲劇理論，也是其擅長的學術領域。長年擔任國傢文化藝術基金會、國立中正文化中心、颱北市文化局、颱北市文化基金會、颱北市社教館、颱新藝術奬、牿嶺街小劇場等機構之評議委員。
圖書目錄
【現象觀察篇】
場邊觀看颱灣現代劇場的政治策略與創作美學
從戲劇美學創作本體初繪颱灣當代劇場麵嚮
從世代交替到戲劇交流
颱灣戲劇舞颱上的「颱灣」形象
戲劇演示颱灣曆史
附錄一：辛亥年（1911）颱灣大事記
附錄二：颱灣曆史入戲簡錶
颱灣戲劇的懷舊文化與曆史再現
颱灣劇場新世代編劇
颱灣舞颱的文學改編
附錄三：一份不完整的文學改編劇場清單
葛式訓練在颱灣的傳承係譜
看看大陸，想想颱灣──關於當代戲劇的研究與發展
颱灣現代劇場的他者凝視與詮釋政治
【創作評析篇】
「書寫」王墨林的身體觀
附錄四：王墨林與身體氣象館年錶
附錄五：王墨林所擬之《身體論》目錄
附錄六：讀王墨林《颱灣身體論》
展能藝術（視障）的身體美學與政治
附錄七：曆屆「第六種官能錶演藝術祭」、「顔色狂想藝術節」一覽錶
《地下鐵》跨藝術文本的盲體修辭與詮釋異境
來自聶魯達與波瓦的明信片──打通鍾喬創作觀的任督二脈
鍾喬劇作中的邊緣論述
從金枝演社的「鬍撇仔戲」混搭美學看颱灣文化認同
李國修「三人行不行」係列劇作的文本時空與情感意識
戲劇形式的社會情境──以《蟬》為例
吳念真「人間條件」係列劇作的情感結構
吳念真「人間條件」係列劇作的空間閱讀
語言∕精神分析視野下的《亂民全講》
從「錶演動能」到「文化動能」的創作秘密
【後記】
一個尋找劇場的戲迷
【參考書目】
圖書序言
我的劇評之道
我的劇評路
我從1994年6月在《PAR 錶演藝術》雜誌第二十期發錶評論以來，迄今已逾二十年。還記得當時我以 PE II 文書處理軟體打字寫稿，並以點陣二十四針印錶機將稿子打印齣來，查瞭雜誌的版權頁，將雜誌社的地址謄寫在信封上，將稿子摺妥塞進信封，黏好封口，貼上郵票，投入郵筒寄齣，心中有點忐忑，不知道會不會被刊登齣來。
那是一篇關於蕭渥廷所編的舞作在皇冠小劇場演齣的評論（於善祿1994：87-88），比較像是一篇研究生的練習之作，主要是因為當時讀到鍾明德《在後現代主義的雜音中》書中的一篇文章〈報導先於批評──談解嚴之後的藝術批評〉（鍾明德1989：121-128），提到《戲劇評論》（The Drama Review）前主編麥可‧柯比（Michael Kirby）主張提倡「新戲劇批評」，強調「報導先於批評」，注重紀錄與分析，因為引介式或評價式的戲劇批評隻不過是在替錶演節目造勢，甚至誤導觀眾對於戲劇演齣的真實感受；這篇文章促發我想以這樣的理念來試寫我的第一篇評論。
稿子後來被登齣來瞭，如今重讀，可能略顯稚嫩，亦無洞見，但卻開啓瞭我的劇評之路。我開始試著將在研究所課堂內外所讀到或學到的戲劇史論知識與評析方法，運用到所寫的劇評之中，也試著蒐集可供投稿的報章雜誌評論園地，除瞭《PAR 錶演藝術》之外，還有《盼盼錶演藝訊》、《皇冠》、《文訊》、《中國時報》、《自立早報》、《自由時報》、《聯閤報》等；時處解嚴之後，媒體評論空間大開，內容需求數量相對也高，現在迴想，那是我所認識與感受到的各式藝文評論（樂評、書評、影評、美術評論、文化評論等）爆湧的黃金年代。
我1998 年預官退伍，從鳳山返迴颱北，很快地就進入一傢齣版社工作，同時也繼續我的劇評寫作。當時由於網際網路逐漸成為世紀之交的時代文化新寵，人們還在摸索與試探網路的最大功能與最遠邊界究竟在哪，想法與腳步快捷的人已經投入網路經濟的種種開創，「3P 錶演藝術網」也在這樣的時刻應運而生。我在退伍後的一、兩年內，有些劇評是發錶在這個網站的，算是颱灣早期的錶演藝術評論網路平颱；同時間，也由於我在齣版社擔任企劃工作，有較多機會和許多媒體或記者接觸，我甚至因而在兩、三傢平麵媒體設有專欄，劇評産量開始大增，我作為戲劇評論人的形象也漸漸為圈內人士所認識。
2000年我離開齣版社，返迴母校颱北藝術大學戲劇學係任教，除瞭諸多史論批評的相關課程教學之外，我也開始應邀擔任許多公部門的戲劇評議工作，十幾年來，經常性地審閱各劇團的企劃案、開會審議、演齣評鑑，對於戲劇界的生態也因此而有更多的瞭解；所寫的評鑑內容在2002 年之後，我更是通通全文上載到自己所開設的部落格「LULUSHARP」（mypaper.pchome.com.tw/yushanlu）上頭，纍積至今，已近九百篇，字數超過兩百萬，逐步嚮韆篇大關邁進；而透過這個部落格，也漸漸開啓瞭我和香港、澳門、新加坡等地的華文戲劇界交流，在過去十幾年期間，這幾乎是除瞭颱灣當代戲劇之外，我投入最多的觀察研究主題範疇。
從中學時代到研究所期間，我原本是個喜歡看電影與閱讀各式雜書的人，壓根沒想到會走上戲劇教學與評論這條路，雖然現在還是保持閱讀雜書的習慣，但大量看戲所占據的時間，基本上已經取代瞭看電影的習慣。我從1991年開始看戲，尤其從2000年之後，每年的看戲量都超過百齣，最高紀錄在2011年，當年正值「建國百年」（事實上應該是「辛亥百年」），戲劇演齣爆天量，正巧我擔任「颱新藝術奬」的年度觀察委員，在體力與時間的盡量範圍內，那一整年我總共觀賞瞭一百八十三齣演齣（包含少部分的舞蹈與音樂節目）；隔年（2012）則因我警覺自己的審美感官已趨麻木無感，透過部落格對外宣告停止看戲一年，期間雖然因為研究與工作的關係，還是不得不觀賞瞭二、三十齣戲，但令人欣慰的是，我終於得到瞭休息，除瞭教學與閱讀雜書之外，我多齣時間可以陪傢人與看電影。等到2013 年，我恢復看戲狀態，明顯感受到以前的荒亂與疲憊一掃而空，沒有「行程追逐人」的緊迫感，卻有「人選擇事」的悠適感，我重新掌握瞭自己。
我的劇評觀
寫瞭這麼些年的劇評，終究還是纍積瞭一些方法與觀點，無巧不成書，今年（2014）有若乾單位與組織紛紛邀請我做專題演講，不約而同地，都是要我分享我的劇評寫作經驗與劇評觀。
如果將「批」、「評」分開來看，「批」字從「手」、從「比」，要將同類量的事物並置在一起，根據一定的經驗、知識與學理，做為辨彆優劣的基準；而「評」字則是從「言」、從「平」，對事物經過一係列的描述、比較、分析、詮釋、判斷之後，以公允的語言或文字，予以適切的評價與估測。我認為從事批評，需要講求專業與務實，絕非閉門造車，空想臆測，這是一份需要投入大量時間、心神、體力、耐性與熱情的辛苦工作，而在工作中自有許多樂趣與迴報，不是金錢就能夠衡量一切的。
這裏所提到的「根據一定的經驗、知識與學理，做為辨彆優劣的基準」，是專業、周延與嚴謹的實務工作，非通曉戲劇史與戲劇理論而不能為；戲劇的發生與創作，無法脫離時代與社會，甚至應該對相關的藝術、文學、曆史、文化、美學、社科等知識，具有一定程度的掌握。「工欲善其事，必先利其器」，為瞭做好劇評的工作，我平常就無時無刻在閱讀人生與雜書，隨時準備，隨時練功，隨時隨地都在自我充實，保持一顆敏感洞察的心，隨時準備上場。這是一項孤獨的工作與旅程，它很難有像演員的舞颱豐采與備受矚目，如非耐得住寂寞與性子，很難長期耕耘，始終如一。
當今有許多對於戲劇及劇場本質挑戰與顛覆的演齣作品，幾乎任何古典規範的定義與原則都能夠被打破，如果說戲劇及劇場是我的某種信仰，我仍相信它有某種界綫，不過這些界綫也會因戲製宜，絕非僵固與死闆。故此，唯有不斷地保持看戲、感受、看書、沉思、寫評的活水循環，纔能夠讓自己持續保持與時俱進的敏銳度。（即使是像我前文所提及的「停止看戲一年」，那也是因為我敏銳地感知到我的審美感官已然受損麻木，所以需要休養，而眾所周知，休息是為瞭走更長遠的路。）
我一嚮認為劇評要有曆史視野，劇評是在為劇場史的書寫做準備，從事劇評的工作者要有使命感與責任心。我總是在為三種人寫劇評，一是創作者，我希望我的劇評能夠對其作品提齣詮釋與建言，將其作品放在某種脈絡下，進而比較與分析齣其美學價值與意義所在，劇評應該是創作者與評論者之間的對話，而非對立，最終都是為瞭整個戲劇環境發展而各自努力，相互扶持；但見當今有部分劇評逞一時口舌之快，恣意妄言，偏頗揣度創作者的創作意圖，偏離作品的討論與辨識，且似有蔚然成風的跡象，令人憂心。
其次，我認為我是在為未來的讀者或觀眾寫劇評，我經常想像未來總會有人想要瞭解這個時代的戲劇形貌與創作樣態，如果他或她夠用心的話，總有機會循綫找到我所寫的劇評，我不敢保證我的劇評絕對客觀公正（世間有這種劇評嗎），但我希望我的劇評能夠提供一些見解與輔助。
第三，我其實是在為我自己寫劇評，想想，自己終究是幸運的。相較於大多數上班族而言，我至少是可以大量看戲，並將看戲的所感所思，轉化為劇評及部分教學素材；轉化的過程當中，我總得大量地閱讀雜書與相關資料，觀察、研究、教學、評論、興趣與工作冶於一爐，應該是人生一大樂事吧。我雖然沒有寫日記的習慣，但看戲占去我大量的時間，它也成為我日常生活的一部分，以劇評寫下所見所聞，對抗遺忘，這是我能夠想到的自我安適方法之一。
關於劇評的實際寫作，我認為並不是會寫字，就會寫劇評，但要寫劇評，的確要練好文字錶達的功力；文字可以寫小說、寫日記、寫散文、寫詩歌、寫劇本，當然也可以寫評論，不同的文類之間或有相同互通之處，但各自的特性與所需要下的苦功，仍然大不相同，不宜魚目混珠，模糊焦點，削弱彼此的專業。
文字能精練，就不要囉唆。這是我從平麵媒體投稿年代所培養的習慣，平麵媒體的有限篇幅，勢必對劇評字數有所要求，倘若想要在有限的篇幅之中，錶達完整的理念，甚至是一定數量與質量的觀點，隻有讓自己的文字更為精練，文章更為簡潔有力，且通暢可讀，纔能夠兼顧編輯與我的各自想望。有一說一，寫我在戲中所看到、聽到、感受的，不要在劇評中炫學、咬文嚼字、食古不化。亞裏斯多德對於悲劇長度的原則歸納──「具一定之長度與自身之完整」（《詩學》第六章）──也經常成為我寫劇評在控製篇幅時的重要提醒，當長則長，當短則短，毋需勉強灌水，也不用覺得意猶未盡。畢竟劇評是一項長期持續的工作，隻要言之成理，自成體係，類似相關的觀點，總會在未來的劇評當中再次齣現，你正在閱讀的這本書或許也有這樣的特色（或毛病），有的文章很長，有的隻有幾頁，但對我而言，篇幅長短隻是形式而已，無損其中觀點的錶達。
麵對每一齣戲，我認定自己首先是觀眾，其次纔是評論者，對於任何戲或創作者，盡量不要有成見，端看創作者要以作品將我領航到哪個方嚮去，倘若我迷航瞭，也一定是先檢視自我，是否知識裝備上有所不足，落掉瞭什麼環節；其次纔是檢視作品是否齣瞭什麼問題。盡量保持開放的胸襟，包容廣納，要感性與理性兼具，也要自知局限，不要硬拗，不要不懂裝懂，寜願藏拙，也不要瞎掰，更不要倚老賣老。
這幾年從事劇評工作，我經常有種感觸，許多創作者也經常嚮我錶達類似的感覺，在這個幾乎人人都可以寫評論的年代，人們的語言及文字卻愈趨惡毒，甚至流於謾罵指責，將人置之死地而後快，徒增創作者與評論者之間的仇視與敵意，甚至藉由網路媒介的傳播，挑動閱眾粉絲的情緒反應與盲目崇拜，「各言爾誌」成瞭「二元對立」或「一言堂」，這究竟對整個戲劇環境生態能夠起到什麼效果？我擔心的是，評論者的自視甚高與自以為是，讓評論更趨於自我取暖與自我慰藉，更與世隔絕，而創作者與作品缺乏公允適切的析辨與評價，也失去自我檢視與精進的機會，隻會一味地沉迷於市場與消費之中，那是另一種文化迷失與墮落的開始。
劇評絕非隻是挑剔與數落，誠如我前文所提，這是一項需要花費莫大心神的專業且務實的身心勞動工作。這些年來，我秉持謙沖為懷，不吝於贊美鼓勵（這年代所欠缺的），或許偶被人認為是「溢美」之評，但文如其人，至少我盡量做到理性與專業的水平，盡量保持低調與內斂，路遙知馬力。
我的劇評書
這本書收錄瞭我過去十多年所寫的二十四篇文章，當然隻占我的劇評書寫的其中一小部分而已，我將它們分為兩大部分：一是現象觀察篇，包括生態環境、創作手法、文學改編、曆史入戲、懷舊文化、葛氏訓練、他山之石等；二為創作評析篇，包括王墨林、鍾喬、金枝演社、李國修、吳念真、賴聲川等，篇幅或長或短，描述或深或淺，視角或高或低，視野或遠或近，我無非希望能夠提供讀者幾個不同觀看颱灣當代劇場的角度，尤其是解嚴以來劇場發展與戲劇創作的若乾麵嚮。
這些文章多半是我在不同的研討會、期刊、場閤所發錶的，錶麵上看起來似乎各有屬性，但在我的心裏卻有一貫的主題關懷，「颱灣當代劇場」是其最大公約數，「颱灣文化性格」是深藏其中的情感結構核心。不論是觀察劇場現象或是評析戲劇創作，無非是要辨析迷障，正本清源，考掘與探勘創作秘密，對其做一番評論的詮釋，或者是詮釋的評論。
然而，為當代劇場把脈並不如想像中容易，大部分的創作者都仍在創作的路程當中，我的所有書寫都隻不過是一種「偏見」，甚至隻是我至目前為止的階段性觀察，絕對不是什麼蓋棺論定之見。
颱灣的書市不常見劇評之書，它和文評、影評、樂評之類的書籍不同，戲劇的演齣在當下，劇評的附生也幾乎存於當下，即使將其結集成書，讀者也無法重迴所評之戲的當下時空與情境，難有參照比對的經驗文本，隻能聽任作者「誇誇其言」。不像文評、影評、樂評等書，讀者在閱讀相關評論之後，倘若覺得需要，隨時都能夠找到所評對象以資參照，除非所評對象是海外孤本，極其難尋。
既然如此，在選文、排文與修文的過程當中，由於文章寫作的年代跨度頗大，我便做瞭適度地修訂與增刪，幾乎每篇都被我做瞭「整形手術」，但有些我卻保留行文的風格與口氣，甚至是當年的狷見與狂言，那畢竟是「曾經我」的思想存在狀態，怎能被「現在我」所抹煞消弭？有些地方我也刻意保留年代的刻痕，以做為曆史紀錄與今昔對照，彆忘瞭，劇評是在為劇場史的書寫做準備。
要感謝所有邀稿單位、媒體，願意提供平颱與版麵，容納我這些「偏見」；其次，我也要感謝書中所論及的許多創作人與劇團，沒有你們持續不斷的創作、長年的友誼與資料提供，這本書不可能成形；第三，我要感謝這本書的製作團隊，包括哈利、小凱、坤騰等，以及颱北藝術大學齣版組和遠流齣版社，沒有你們專業的編輯能力與齣版膽識，這本書不可能麵世。
最後，我要感謝我的太太，對於一個無法經常在傢吃晚飯的老公，甚至周末假日也總是在劇場裏頭看戲，她的體貼與容忍，操持傢務，讓我能夠安心地從事劇評工作；我接下來最重要的工作，也是功課，就是留齣最多的時間給她。
圖書試讀
寫到這邊，看倌們一定認為我的行文充滿瞭意識型態與文化批判，事實上這也正是劇場發展一直以來的天生性格與宿命──不斷地在美學與政治的糾葛中探索自己的前進方嚮，這同時也是為什麼本文的題目定為「場邊觀看颱灣現代劇場的政治策略與創作美學」之理由所在。從政治策略，我們要去理解的是，颱灣現代劇場在麵臨每一次的社會與政治變革，或劇場生態的轉變，怎樣在創作美學上做齣因應，又如何在劇團定位與經營上迂迴轉進。而從創作美學，我們可以看齣颱灣現代劇場在劇場美學與記號如何運用、轉化、替換、變形、並置……，我們當然也應該要去探討促使這些改變發生，其背後的政治因素。釐清瞭這兩條發展的主要脈絡，分析其間的高低起伏與萬韆變化，我們纔能對其「能動性」與「運動力」──即所謂「颱灣小劇場運動」的內在驅力──做一省察。
颱灣曾有過三十八年（1949-1987）的政治戒嚴經驗，「噤聲」的集體潛意識還深駐在人民體內，對於錶達，最熟悉的方式可能就是「一片靜默」，或是「齊聲同語」，要不然就是「照本宣科」，一旦張嘴發聲，卻是嘰哩咕嚕、五音不全，有的甚至患瞭後現代失語癥。對於解嚴後、尤其是1990 年代以降的颱灣現代戲劇及劇場發展，論者總喜歡用「眾聲喧嘩」，甚至是「諸神退位，群魔亂舞」等詞語來形容這個「邏各斯中心」消碎的年代。遙想1980 年代，尚有所謂的「第一代小劇場」對戰後颱灣劇場僵化的舞颱觀，嘗試做美學上的革命；更有「第二代小劇場」因緣際會地將劇場行動與社會、政治運動聯係在一起，隻是這些都已隨著政治緊箍咒的剝除、劇場行動者的各奔前程，而使得1980 年代、1990年代之交的颱灣現代戲劇及劇場脈動沉寂瞭一陣子。「沉寂」之後的颱灣現代戲劇及劇場，重新思考自我的文化定位與美學語匯，整個新時代所提供的氛圍與睏境，包括多元文化、新媒體、全球化、身分認同、傢國敘事、性∕彆越界、策略聯盟、消費時代等等，促使不管是1980 年代延續經營的劇團，還是1990年代纔成立的新團體，都必須具備一套麵對新時代的態度與方法。
用戶評價
當我翻開這本書時，最先吸引我的，是它試圖構建的那個充滿活力的颱灣當代劇場生態係統。我總覺得，一個成熟的劇場，不僅僅要有優秀的劇目，更要有健全的土壤。這本書讓我看到瞭，颱灣的劇場在後現代思潮的影響下，是如何掙脫束縛，大膽嘗試各種新的錶演形式和敘事方式的。從具象到抽象，從寫實到象徵，從個人經驗到集體記憶，似乎所有關於“戲劇”的可能性，都在這裏得到瞭淋灕盡緻的展現。作者對許多重要劇團的分析，讓我對它們的演變軌跡有瞭更清晰的認識。我瞭解到，一些劇團是如何從最初的實驗性探索，逐漸成熟，並最終在藝術和市場之間找到微妙的平衡。同時，我也看到瞭那些堅持獨立精神，即便麵對資金和觀眾的壓力，也依然在藝術道路上不懈追求的團體。這種韌性和創造力，讓我對颱灣當代劇場的未來充滿瞭希望。書中的一些案例分析，尤其讓我印象深刻。例如，作者對某位導演如何在傳統戲麯元素中融入當代社會議題的解讀，讓我對“創新”有瞭更深刻的理解。它不是簡單的拼湊，而是對傳統精髓的深刻理解與創造性轉化。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於颱灣劇場復雜而迷人的路徑，讓我得以看見那些在聚光燈背後，默默耕耘的藝術傢們的艱辛與輝煌。它讓我明白，戲劇的生命力，在於不斷地挑戰自我，不斷地與時代對話，不斷地為觀眾提供新的視角和思考。
评分這本書為我打開瞭一個新的視野，讓我看到瞭颱灣當代劇場的多元和活力。我之前對戲劇的理解，可能還比較片麵，總覺得戲劇應該是某種固定的模式，某種成熟的風格。但讀完這本書，我纔發現，原來戲劇的世界如此廣闊，如此令人著迷。作者對不同劇團、不同風格的劇目的介紹，讓我大開眼界。我看到瞭那些充滿實驗精神的劇團，看到瞭那些敢於挑戰傳統的藝術傢，也看到瞭那些將本土文化與當代藝術巧妙融閤的作品。我被書中對幾部代錶性劇目的深入剖析所打動。作者不僅僅是對劇目進行簡單的介紹，更是深入到作品的創作背景、藝術手法、以及其所引發的社會反響進行全麵的解讀。她讓我們看到，一部優秀的戲劇作品，是如何在社會、文化、藝術等多個層麵産生影響的。這本書讓我意識到，欣賞戲劇，不僅僅是坐在劇場裏看一場錶演，更是一個不斷學習、不斷思考、不斷探索的過程。它讓我對颱灣當代劇場充滿瞭好奇，也讓我對未來充滿期待。
评分這本書就像一扇門，讓我得以窺見颱灣當代劇場那令人目不暇接的萬花筒。在閱讀之前，我對颱灣戲劇的認知，大概還停留在早期的一些經典劇目，或是偶爾在電視上看到的片段。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的固有印象，讓我意識到，原來颱灣的戲劇舞颱上，一直湧動著如此蓬勃而多元的生命力。作者並沒有簡單地羅列劇目，而是深入到每一個作品背後，挖掘其創作的時代背景、社會思潮，以及藝術傢們獨特的藝術追求。我尤其被書中對一些“邊緣”劇團和非主流作品的關注所打動。這些作品，往往承載著更尖銳的社會批判，或是更前衛的藝術探索，它們或許沒有主流媒體的光環，卻更能觸及人心深處的隱秘角落，引發更深刻的思考。閱讀過程中，我仿佛也置身於那些擁擠而充滿活力的劇場空間，感受著演員的每一次呼吸，傾聽著觀眾的每一次笑聲與嘆息。作者的筆觸細膩而富有洞察力，她能夠精準地捕捉到不同劇團的風格差異，分析其錶演方式、敘事結構、舞颱美學上的創新之處，並將其置於更宏大的文化語境中進行解讀。我曾經以為戲劇評論隻是一些學術的、枯燥的術語堆砌，但這本書讓我看到瞭評論的力量——它能夠喚醒我們對藝術的敏感，引導我們去發現隱藏在錶象之下的深刻意義，讓我們不僅僅是觀眾，更是參與者，是思考者。這本書不僅僅是一本關於颱灣當代劇場的書，更是一本關於如何“看”戲劇的書，它教會我如何帶著更專業的眼光去審視舞颱上的每一個細節，如何去理解創作者的匠心獨運，如何去品味作品所帶來的多重感官與精神體驗。
评分這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有將颱灣當代劇場視為一個孤立的存在，而是將其置於一個更廣闊的全球戲劇語境中進行考察。作者在分析颱灣劇團的創作理念時，常常會將其與國際上其他地區的劇場進行對比，這讓我得以看到颱灣劇場在世界戲劇舞颱上的獨特貢獻和影響力。我曾經以為，戲劇的創新總是從西方開始，然後傳播到其他地區。但通過這本書，我瞭解到，颱灣的劇場同樣也在積極地影響著世界，它們獨特的東方視角和人文關懷，為全球戲劇注入瞭新的活力。書中對一些跨國閤作項目的分析，更是讓我看到瞭颱灣劇場與世界接軌的深度和廣度。這種國際化的視野，讓我對颱灣當代劇場的未來發展充滿瞭信心。作者的語言風格也很吸引人，她既有學者的嚴謹，又不失文學的韻味。她能夠用生動形象的比喻，將復雜的戲劇理論和創作理念解釋得清晰易懂。我常常在閱讀時，感到仿佛置身於一個知識的殿堂，又像是與一位知己在暢談藝術。這本書不僅僅是關於颱灣劇場，更是關於戲劇的本質，關於藝術的力量，關於人類對自我和世界的不斷探索。
评分我從這本書中，看到瞭颱灣當代劇場非常鮮活的一麵。作者並沒有迴避劇場發展過程中所麵臨的挑戰和睏境，而是將其置於一個更廣闊的社會和文化背景下進行分析。她探討瞭劇場如何迴應社會變遷，如何與政治、經濟、文化等因素相互作用。我被書中對幾部反映社會現實的劇目的深入剖析所打動。這些劇目，往往觸及瞭颱灣社會敏感的議題，它們敢於質疑，敢於反思，這恰恰是戲劇作為社會良心的價值所在。作者的評論，並非簡單的道德評判，而是帶著一種學者的審慎和藝術的敏感，去分析這些作品的創作動機，以及它們在社會上引起的討論。她讓我們看到，戲劇不僅僅是舞颱上的錶演，更是社會對話的一部分。這本書讓我意識到，戲劇的生命力，在於它與現實的連接，在於它對時代的敏銳捕捉，在於它對人類睏境的深刻關懷。我不再僅僅將戲劇視為一種藝術形式，更將其視為一種社會現象，一種文化現象。
评分這本書的語言風格，給我一種耳目一新的感覺。我曾經讀過一些戲劇評論，常常覺得過於學術化，或者過於感性，而這本書，似乎找到瞭一個非常好的平衡點。作者的文字，既有學者的嚴謹和理性，又充滿瞭藝術傢的靈動和感性。她能夠用生動形象的比喻，將復雜的戲劇理論和創作理念解釋得清晰易懂。我常常在閱讀時，感到仿佛置身於一個知識的殿堂，又像是與一位知己在暢談藝術。她對具體劇目的分析，常常能夠深入到細節之處，例如對演員錶演的微錶情的捕捉，對舞颱調度巧妙之處的解讀，都讓我感到非常佩服。同時，她又能夠將這些微小的細節，上升到對作品整體美學價值的評價，以及對其社會意義的探討。這種從細節到宏觀的跳躍，讓我的閱讀體驗非常豐富。我常常在讀完一頁之後，會停下來思考作者的觀點，然後迫不及待地想知道下一頁會帶來怎樣的驚喜。這本書讓我意識到，好的評論，不僅僅是知識的傳遞，更是情感的共鳴，是思想的啓迪。
评分這本書在結構上給我一種非常清晰的脈絡感。雖然內容豐富，但作者似乎很擅長將零散的劇目、劇團和思想串聯起來，形成一個有機的整體。我能夠感受到，作者在構建這個“評論與詮釋”的框架時，是經過深思熟慮的。她不是簡單地按照時間順序或者劇團名稱來劃分，而是根據某些主題性的關聯，或者藝術風格上的演變來組織內容。這種編排方式，讓我在閱讀時，能夠更係統地理解颱灣當代劇場的發展脈絡，以及不同流派之間的相互影響。我特彆喜歡書中對“戲劇情境”的探討。作者不僅僅關注劇本本身，更注重戲劇在舞颱上呈現時的整體效果，包括燈光、舞美、音樂，以及演員與觀眾之間的互動。她通過對具體劇目的分析，讓我們看到，這些看似獨立的元素是如何共同作用，營造齣一種獨特的戲劇氛圍，並最終影響觀眾的情感和認知。這種對“情境”的重視，讓我意識到，戲劇不僅僅是文字的遊戲，更是感官的盛宴，是情感的交流。這本書讓我學會瞭如何從更全麵的角度去欣賞和理解一部戲劇作品，而不僅僅局限於劇本的文字。
评分這本書的獨特之處在於，它並非僅僅是關於“颱灣當代劇場”這個主題的羅列，而是通過“評論”和“詮釋”這兩個視角，為我提供瞭一個全新的理解戲劇的方式。作者並沒有強迫我去接受她的觀點，而是通過她對作品的深入分析和解讀，引導我去獨立思考，去形成自己的判斷。我能夠感受到，作者在寫作過程中，付齣瞭巨大的努力，她不僅僅是知識的生産者，更是思想的啓迪者。她對每一個劇目、每一個劇團的分析，都充滿瞭真誠和熱情。我被書中對幾個“爭議性”劇目的討論所吸引。這些劇目，或許沒有得到所有人的認同，但它們的存在，恰恰證明瞭颱灣當代劇場的活力和勇氣。作者對這些作品的解讀，並沒有迴避其中的復雜性，而是試圖從不同的角度去理解它們，去挖掘它們深層的意義。這種開放和包容的態度，讓我對作者和她所介紹的劇場都充滿瞭敬意。這本書讓我明白，理解藝術，不僅僅是接受，更是參與，是對話，是共同創造。
评分讀完這本書，我纔真正理解到，颱灣當代劇場為何能在華人世界中占據如此重要的地位。它不僅僅是因為颱灣擁有眾多纔華橫溢的戲劇人，更在於它提供瞭一個相對開放和包容的創作環境。作者在書中，對這種“開放性”進行瞭深入的探討，她分析瞭颱灣劇場如何吸收來自西方現代戲劇的養分，又如何巧妙地將其與本土的文化傳統相結閤，形成瞭獨樹一幟的風格。我被書中對幾部極具爭議性劇目的討論所吸引。這些劇目，往往觸及瞭颱灣社會敏感的政治、曆史和身份認同問題，它們敢於挑戰禁忌，敢於引發公眾的討論，這恰恰是戲劇作為一麵鏡子的價值所在。作者的評論，並非簡單的褒貶，而是帶著一種學者的審慎和藝術的敏感，去分析這些作品的深層含義，以及它們在社會上引起的漣漪。我尤其欣賞作者對“詮釋”這一概念的重視。她認為，理解一部戲劇，不僅僅是理解劇本本身，更重要的是理解它在特定時代、特定語境下的多重解讀的可能性。觀眾的觀看經驗、評論傢的分析、導演的二度創作，都是構成戲劇意義不可或缺的一部分。這本書讓我意識到，戲劇的生命力，在於它的開放性和對話性。它不僅僅是呈現，更是邀請。邀請我們去思考，去質疑，去參與。
评分我一直認為，優秀的評論，能夠幫助我們更好地認識事物，而這本書，恰恰做到瞭這一點。它並沒有給我灌輸任何既定的觀點，而是通過對大量劇目的細緻剖析，引導我去獨立思考，去形成自己的判斷。作者就像一位引路人，她為我打開瞭一扇扇門，展示瞭颱灣當代劇場豐富的可能性，但最終的選擇權，依然掌握在我手中。我能夠感受到，作者對颱灣劇場的深厚情感，以及她希望通過這本書，讓更多人瞭解和欣賞這個領域的藝術。她對於一些非主流的、實驗性的劇團的介紹，尤其讓我感動。這些劇團，或許沒有大眾的關注，但他們的藝術探索，卻為整個劇場界注入瞭新的活力。作者對他們的挖掘和介紹，本身就是一種對藝術精神的緻敬。我被書中對於“詮釋”這一概念的深入探討所吸引。她認為，一部作品的意義，並非固定不變，而是隨著時代、隨著觀眾、隨著解讀的不同而不斷豐富和演變。這種動態的、開放的理解方式，讓我對戲劇的生命力有瞭更深刻的認識。這本書讓我明白，欣賞戲劇，不僅僅是消費一種娛樂産品，更是一種與藝術對話的過程，一種與思想碰撞的過程。
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