☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

　　台大戏剧系主任林鹤宜教授所着《台湾戏剧史》是第一部台湾戏剧通史，也是目前最重要且最完整的台湾戏剧通史。

　　全书共六章，先以历时性行文介绍台湾戏剧的发展背景，再依次就荷西、明郑、清代、日据、战后，以迄1980年代以后的台湾戏剧，进行细致的梳理，内容涵括传统戏曲和现代戏剧二大专业及其相互影响关系，并介绍每一个阶段发展特色，及其最具代表性的主流戏剧类型和次要类型。

　　本书撰述严谨，而文字可亲，兼顾史观和议题讨论，纳入新出诸多研究成果。除了提纲挈领传授台湾戏剧史相关必要知识之外，亦提供不同观照角度及见解，有利于读者进行批判性接受。

　　本书为最新之「增修版」，经过大幅修订、新增内容，更具开创性、重要性及完整性。配合各章节内容，精选珍贵图片与文字相唿应，全书精彩图片逾百幅；又详附征引书目、图表目次及学术名词索引，便于引领读者入门，进入戏剧史研究之堂奥，更是通往未来台湾戏剧史研究的必经道路。

作者简介

林鹤宜

　　台湾大学中国文学博士。现任台湾大学戏剧学系暨研究所教授兼主任、《戏剧研究》学报总编辑。主要着作有《从戏曲批评到理论建构》（2011）、《淬炼：陈剩的演艺风华和她的时代》（2008，与许美惠合着）、《从田野出发：历史视角下的台湾戏曲》（2007）、《光影、历史、人物：歌仔戏老照片》（2004 ，与蔡欣欣合着）、《规律与变异：明清戏曲学辨疑》（2003）、《台湾歌仔戏》（2000）、《晚明戏曲剧种及声腔研究》（1995）等书，中国及台湾戏剧研究论文多篇。戏剧评论散见报章杂志。

图辑
图表清单
增修版序
增修版绪言

第一章　台湾戏剧的发展背景──特殊的地理、人文和历史命运
1-1　岛屿的自然景观和地理条件
1-2　台湾的开发
1-3　台湾的人口和移民结构
1-4　台湾的风土和人文
1-5　戏剧演出与常民生活
1-6　语言与戏剧
1-7　无可回避的历史命运
1-8　台湾戏剧发展的阶段与特色
1-9　台湾戏剧大事纪

第二章　荷领到清前期的台湾戏剧（1624-1795）──南管戏独领风骚
2-1　原住民的歌、舞和赛戏
2-2　清文献所见的台湾戏剧
2-3　南管戏的流行
2-4　南管戏的剧目
2-5　南管戏的表演艺术
2-6　潮剧和其他戏剧
2-7　车鼓戏和其他小戏
2-8　清前期的戏剧活动及社会功能
2-9　清前期的职业戏班、子弟馆阁与文人家班

第三章　清后期的台湾戏剧（1796-1894）──北管戏后来居上
3-1　北管戏的流行
3-2　北管戏的剧目
3-3　北管戏的表演艺术
3-4　四平戏
3-5　皮影戏
3-6　傀儡戏
3-7　布袋戏
3-8　採茶戏和其他剧种
3-9　清后期的戏剧活动及社会功能
3-10　清后期的职业戏班、子弟结社与私人家班

第四章　日据时期的台湾戏剧（1895-1945）──新旧并陈，蓄势待发
4-1　日本对台湾的殖民统治
4-2　各剧种的角力：台湾总督府的一份调查报告
4-3　职业「七子班」变身为高甲戏
4-4　北管的职业戏班和子弟活动
4-5　京剧的流行和在地化
4-6　新剧种歌仔戏的诞生
4-7　歌仔戏的音乐
4-8　歌仔戏的表演艺术
4-9　客家採茶戏的风行
4-10　布袋戏渐成派别
4-11　职业新剧和改良戏
4-12　新剧运动和知识分子的诉求
4-13　日据时期的重要现代戏剧活动

第五章　战后的台湾戏剧（1946-1979）──传统戏剧的峥嵘与转型
5-1　大陆地方戏聚集一岛
5-2　本土剧团如雨后春笋般复甦
5-3　内台歌仔戏的全盛
5-4　从唱片、广播到电影歌仔戏
5-5　歌仔戏搭上电视的流行列车
5-6　得政府之独厚的京剧
5-7　从剑侠戏、金光戏，到电视布袋戏
5-8　1970年代传统戏曲由盛转衰：南管戏、高甲戏、北管戏、四平戏、傀儡戏和皮影戏
5-9　台湾现代戏剧的另一个源头
5-10　战后的台语职业新剧
5-11　「反共抗俄」对现代戏剧的禁锢
5-12　1970年代剧场人的努力

第六章　1980年代以来的台湾戏剧（1980-2013）──现代戏剧的勃兴
6-1　心灵与视野的解严
6-2　歌仔戏的多方向发展
6-3　「外台歌仔戏」和「艺文剧场歌仔戏」
6-4　戏曲现代化的领航者：台湾京剧
6-5　客家採茶戏的蜕变
6-6　布袋戏呈现多元面貌
6-7　面临灭绝的剧种和相关文化活动：南管戏、高甲戏、北管戏、四平戏、傀儡戏和皮影戏
6-8  戏曲的传统再造与现代化
6-9  1980年代突破瓶颈的现代戏剧
6-10　1990年代的现代戏剧
6-11　新世纪的现代戏剧
6-12　现代戏剧的重要作家与作品
6-13　现代戏剧的专业化和类型

结语　我们能掌握的只有现在
征引文献
索引

台湾戏剧发展的阶段与特色
 
本书依照艺术内涵特色和时代变化，将台湾戏剧的发展历程，分为五个阶段，分别是：
一、荷领到清前期的台湾戏剧（1624-1795）
二、清后期的台湾戏剧（1796-1894）
三、日据时期的台湾戏剧（1895-1945）
四、战后的台湾戏剧（1946-1979）
五、1980 年代以来的台湾戏剧（1980-2013）
 
戏剧在过去极不受官方和知识分子的重视，故研究台湾早期戏剧文献资料相当贫薄。清代是中国君主封建制度的终结，文化发展变化相对小，有清一朝可依剧种的流行，以嘉庆元年（1796）为断，分为前后两个阶段。时间分别有172年和98年之久。日据50年进入台湾戏剧发展的第三阶段，虽因身处异文化殖民统治，受到限制，然亦因而注入不少新的艺术元素，新旧戏剧并陈，颇有可观。第四阶段为二战后到民国68年（1979），时间有35年，台湾处于戒严禁锢的保守年代。传统戏曲散发了它最后的余晖，现代戏剧则备受压抑，难以施展。1980年代台湾本土意识抬头，社会气氛丕变，视野大为开放，戏剧也受到影响，至今（2013）有34 年，是为第五个阶段。以下将五个阶段贯串起来，概述如下：
 
原住民拥有很丰富的歌舞，只是没有汉民族概念中「以歌舞演故事」的戏曲。清代方志笔记记载了原住民过年时集体歌舞表演的「赛戏」，还提到其领导阶层喜好以汉人的戏服做为宴会服饰，后来更进一步汉化，接受了汉人的戏剧。清中叶以前，南管七子戏在台湾独领风骚。同时流行的剧种还有潮剧（大戏）；竹马戏、车鼓戏（以上歌舞小戏）；唸歌仔（说唱小戏）等。
 
清中叶的干、嘉之际，北管乱弹戏传入台湾，还有小戏的车鼓、採茶，偶戏的影戏和悬丝傀儡，应该也已经在台湾流传。陆陆续续又有其他剧种如四平戏、布袋戏等传入。到了清代尾声，台湾的传统戏剧阵容几乎完备。尚未到齐的，是在日据商业剧场刺激下，由南管戏转化而来的高甲戏，以及新兴的年轻剧种歌仔戏和客家大戏。

None

台湾戏剧史（增修版） 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

类似图书 点击查看全场最低价

查看全网最低价