表演必修课：穿梭于角色与演员之间的探索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　什么样的演出才够诚恳、能真正感动人？演员如何调整自己的状态，为不同角色做好准备？

　　有丰富表演经历的姚坤君老师，在演出绿光剧团年度制作《幸福大饭店》、《文明的野蛮人》、《单身温度》时，详细纪录下演员在戏前的准备工作，如分析文本背景与议题、角色行为与动机，并搭配表演课堂上的练习，从角色、对手演员和导演（WHO），场景（WHERE），表演目标（WHAT）三个面向解决演出时可能遭遇到的障碍，进一步丰富角色内涵。除了表演技巧，更从心理学出发，探究演员的自我，回到原点，找出造成表演困境的原因，如此一来便能放下自己的防卫机制与不安全感，为每个角色找到动机，与对手演员共同完成一场感动人心的演出。

本书特色

　　1. 知名剧场演员姚坤君累积多年表演与教学心得，有系统地介绍如何精进表演技巧。

　　2. 以个人真实表演经验搭配教学实例，剧场表演工作者、戏剧教师、影视演员均适用。

　　3. 提供多项练习，可试着从不同角度解决表演遇到的问题，也可用在课堂实际演练。

　　4. 附《幸福大饭店》、《文明的野蛮人》、《单身温度》三剧的角色详尽分析。

名人推荐

　　The stage is the place for exploring the human soul. 如果你看完了坤君老师的这本书，就会明白，human这个字，既是单数亦是复数。灵魂之所以互通，乃由于表演。在真正的艺术里，自己无非是他者。――张大春

　　朱宏章、吴念真、纪蔚然、徐堰铃、梁志民、黄士伟、罗北安、顾宝明　一致推荐（按姓氏笔画排序）

作者简介

姚坤君

　　专业演员，美国北卡罗来纳大学戏剧艺术硕士，表演经历丰富，目前任教于台湾大学戏剧系。剧团演出经历包括：绿光剧团《八月，在我家》、《CLOSER／情迷》、《单身温度》、《开心鬼》、《文明的野蛮人》、《幸福大饭店》、《出口》、《手牵手纪念日》、《Proof求证》、《女人要爱不要懂》、《将你的手放我手心》、《明年此时》；果陀剧场《超级奶爸》、《动物园》；台南人剧团+疯戏乐工作室《木兰少女》；台南人剧团《Q&A首部曲》、《阉鸡》、《马克白》；屏风表演班《疯狂年代》、《女儿红》、《北极之光》；创作社剧团《拉提琴》、《Click，宝贝儿》、《记忆相簿》、《无可奉告》；莎士比亚的妹妹们的剧团《李小龙的阿砸一生》、《麦可杰克森》。亦曾演出公共电视台《娘惹的滋味》，并入围金钟奖迷你剧最佳女配角。

序  梦里的访谈  纪蔚然
前言

第一章  案头功课
  第一节  剧本简介与作者介绍
          一、《幸福大饭店》
          二、《文明的野蛮人》
          三、《单身温度》
  第二节  文本议题之探索
          一、《幸福大饭店》
          二、《文明的野蛮人》
          三、《单身温度》

第二章  进场排练――处理角色的困境与探究
  第一节  WHO：透过与角色、对手及导演的互动解决表演问题
          一、演员 vs. 角色
          二、演员 vs. 演员
          三、演员 vs. 导演
          小结
  第二节  WHERE：透过与场景的互动解决表演问题
          一、如何对环境「有感而发」
          二、如何结合环境与剧情
          三、如何结合道具与剧情
          四、如何进行场景之间的转换
          小结
  第三节  WHAT：透过目标的执行解决表演问题
          一、目标 vs. 文本――如何处理文本中的台词
          二、目标 vs. 行动――如何借由行动达成目标
          三、目标 vs. 障碍――如何借由障碍刺激目标
          小结

第三章  回到原点
  第一节  演员的自我探索
          一、发现自我的特质
          二、发现自己的防卫机制
          三、寻找内在恐惧与角色目标之间的关联
  第二节  利用身心状态创造角色
          一、「我就是角色」：演员的自我暗示――由内而外的过程
          二、生理活动影响心理活动――由外而内的过程
          三、将心比心
  第三节  回到原点――放下的艺术
          一、诚恳
          二、活在当下
          三、合作
          四、放下

后记
附录 角色分析
引用书目
参考书目

序

梦里的访谈

　　姚坤君找我为她的新书写序后没几天，我做了一个梦，梦里我和她在空荡荡剧场的舞台上来上一段没有观众的双口相声，过程如下：

　　纪：妳既能演戏，又会教书。

　　姚：不敢当。

　　纪：每年系上的优良老师总是妳，我以前在政大或师大任教时还有一点机会，到了台大戏剧系以后就完全没望了。妳是如何贿赂学生的？

　　姚：哪有贿赂？

　　纪：每次我经过妳的教室总是听到学生们鬼叫鬼叫的，要不然就是在排练场跑来跑去的，这算上课吗？

　　姚：总比让学生睡着好多了吧。

　　纪：妳在暗示我不会教书吗？要不是妳把学生搞得太累，他们怎么会在我的课堂上睡觉。还有，表演可以教吗？

　　姚：不好教，但可以教。我相信：天分无法培养，潜力可以开发。作为表演老师，我能为学生提供的是方法与路径。我在这本书提到的就是面对角色时，演员如何加强自己的方式。

　　纪：这本书讨论了三部剧作，《幸福大饭店》、《文明的野蛮人》以及《单身温度》，妳说这三部都是「绝顶聪明」的剧本。妳演过我编的剧本也有三出了吧，但妳从来没说过我的剧本「绝顶聪明」。

　　姚：你不会写女人。

　　纪：（顿）有道理，换个话题。全书里我最感兴趣的是「回到原点」那一章，尤其是关于演员的自我探索。

　　姚：近几年我逐步发现，一个称职的演员，除了要懂得探索角色以外，更要懂得探索自己。我的第一位表演老师常说，「剧场是探索人类灵魂的地方。」起初我以为这句话的道理就是：在剧场中，演员可以借由探索角色，来洞察世界上形形色色的人性。然而，随着阅历增长之后，我才发现不管研究再多角色，其实演员的功课最终都是在回过头来审视自己的灵魂。所谓「探索人类灵魂」，其实不只是在探索角色或者他人，更是在探索自己；了解别人等于是在了解自己，而唯有接纳自己，才能真正的接纳别人。

　　纪：书里提到希腊德尔菲（Delphi）神殿上「认识自己」（Know Thyself）的格言。

　　姚：对，但是，对于一个表演者，认识自己显然是不够的，她还得想办法克服自己。

　　纪：这个道理显然也适用于一般人。有一位哲学家认为，探索自我时，不能仅止于知道自己是「什么」，还要有拒绝那个「什么」的决心，如此才会出现改造自我的契机；他同时认为，一个人不是生下来就有主体，唯有在他改变自我或周遭环境的具体行动中，主体才会产生。

　　姚：你在胡说八道什么？我讲得没那么深啦。重点是演员应如何学习活在当下，不能被内在的焦虑和恐惧吞噬。有些演员除了沉浸于「过去」，还过于担心自己的「未来」；如果没适当的化解就很容易脱离当下，例如像是想到：「天啊！我觉得我可能忘记下一句台词是什么。」

　　纪：我也有这种恐惧。

　　姚：你八百年没演戏了。

　　纪：即便如此，我还是会梦到我是演员。

　　姚：你还真会梦。

　　纪：我很能梦。大约自二十几岁起，有三种梦便不断出现，一直到现在。其一，我发觉我在舞台的一边，马上就轮我上台，但我忘了台词是什么，急着问人找剧本，怎么找就是找不到，还好每次到这里梦就断了，从来没有真正台上出糗的画面。其二，我梦见自己是考生，考试快结束了，我却一题也没写，只会坐在那干着急，还好梦到这里就结束了，很奇怪，就是不会延续到交卷的那一刻。第三种有点难以启齿，不过既然现在是梦里，我就大胆地说了：我在房里，有位女子敲门，我打开房门让她进来时，才发现我身上除了一件汗衫以外，腰部以下一丝不挂，我很尴尬，很想赶快穿起内裤，但又不想做得太明显，因此就一直没穿上，所幸不管是哪个女子（每次的女子都不同，每次我都不认识），她都没有惊声尖叫，还展现一副见怪不怪的平常。

　　姚：你的梦还真有惊无险啊。前面两种梦比较容易解析，不外是升学压力或求好心切造成的「来不及」的焦虑；至于那个光着屁股迎接女人的梦太深了，我不敢分析。

　　纪：我自己也不敢分析。并不是什么都要分析的。

　　姚：没错，演员有时也会掉进过度分析的陷阱里。

　　纪：除了演员应「活在当下」，妳还提到「合作精神」，甚至暗示：老是抱怨对手演员「难搞」的演员通常是他自己「难搞」。

　　姚：很多时候都是我们自己的问题。演戏如此，人生亦然。

　　纪：我自认难搞，认识的人也认为我这个人难搞，像我这种人妳有什么药单？

　　姚：没药可医。

　　纪：谢谢，我的梦到此结束。

　　姚：其实，你的梦每到危险时刻便自动结束，这显示即便在梦里，你的防卫机制仍旧顽强如铁，这又显示你缺少冒险的精神。关于防卫机制，我书里是这么说的……

　　……醒来后，我决定不帮她写推荐序。

前言

写作缘起

《幸福大饭店》（Plaza Suite）、《文明的野蛮人》（Le Dieu du Carnage）和《单身温度》，是我分别在2009年、2010年与2013年与绿光剧团合作的演出。在《幸福大饭店》和《文明的野蛮人》中，我的戏份吃重，扮演的皆是关键人物；而在《单身温度》中，我则饰演男主角生命际遇中几个不同的女人，以不同的身分贯穿整出戏。在这三出戏里，角色的性质各异其趣、或轻或重，但对我来说都是相当重要的挑战。

挑战首先来自于剧本本身的可看性。这三个原着剧本正好来自三个不同的国度──美国、法国和台湾。在互相对比映照之下，不论是从内容或表现手法来看，都可以窥见不同地域和不同时代的特质；我们可以看见美国式的幽默风趣，窥见法国式的辛辣针砭，更可以从容不迫地温习属于台湾这一块土地的流光剪影。此外，三个剧本也标示出三种截然不同的戏剧风格。《幸福大饭店》是一出典型的喜剧，以一间饭店里的三段故事，轻松诙谐地描绘出人生百态，不论是濒临破裂的夫妻关系、重温旧梦的往日情怀、陷入鸡同鸭讲却仍喋喋不休的相处模式，都血淋淋地存在于你我周遭，甚至可能就发生在你我身上。《文明的野蛮人》这个获奖无数的剧本，则以冷冽的笔锋、极写实却又荒诞的情节发展，揭露严肃的生命议题，探讨文明与野蛮之间看似极端对立的表面张力，一旦被戳破，随之而来的就是野性的暴露与秩序的崩解。

至于《单身温度》这出节选、改编自王鼎钧短篇小说的本土自创剧本，则可谓是一出散文剧，在片段构筑成的场景里，凝聚起戏剧及生命的温度，徐徐揭露出大时代下小人物的无奈和难以解决的孤单。即便如此，每个存在于这时空里的人们，仍奋力挣扎，散发出属于自己的些许光和热。而这三出戏不同的基调，除了造就戏剧呈现的效果有所不同之外，更挑起演员在扮演角色时敏感的神经，让我接到这三出戏时皆跃跃欲试。