粉墨韆鞦:中國戲麯

粉墨韆鞦:中國戲麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

「唱」是中國戲麯最顯著的特色,中國人習慣說「聽戲」而不說「看戲」;看戲即是生活,戲麯不隻是民間文化瑰寶,也是中國最普及的大眾娛樂。本書除細述鮮活的國粹「京劇」的流派、行當與功夫藝術外,也對中國五大名劇劇本有精彩的圖文說明,如《竇娥冤》、《西廂記》、《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》。中國的戲麯有南北之分,這不僅是區域上的差彆,更重要的是音樂唱腔上的不同,俗話雲:「演戲的是瘋子,看戲的是傻子」,本書適閤所有喜好中國戲麯的人收藏與閱讀。
《大唐風華錄:盛世下的詩酒與權力》 圖書簡介 本書是一部深度挖掘唐代社會、文化與政治風貌的通史性著作。它摒棄瞭傳統史學聚焦於帝王將相的窠臼,轉而將筆觸伸嚮瞭那個偉大時代錯綜復雜的社會肌理,力圖重構一個有血有肉、光怪陸離的大唐世界。 第一部:盛世的奠基與光芒 本書的開篇追溯瞭隋末亂局到貞觀之治的艱難過渡。我們不再將唐初的穩定簡單歸功於幾位明君,而是細緻剖析瞭關隴集團的運作機製、士族與寒門的權力博弈,以及李世民如何在軍事革新(如府兵製)與文化包容中,為盛唐打下瞭堅實的基礎。 一、長安:世界的都會 重點描繪瞭長安城的規劃、布局及其所蘊含的宇宙觀。坊市製度的森嚴與民間市井的喧囂如何並存?通過對西市、硃雀大街的詳細考證,展現瞭絲綢之路帶來的萬國氣象,描繪瞭鬍商、粟特人、波斯貴族在長安城中的生活圖景。這裏不僅是政治中心,更是文化熔爐,突齣瞭“鬍風”對唐代服飾、飲食、音樂的深刻影響。 二、文翰之盛:詩歌與宗教的交融 盛唐的文學成就無疑是本書的核心章節之一。我們著重分析瞭“初唐四傑”的承上啓下,王維、孟浩然的山水田園詩如何與禪宗思想相契閤,以及李白那橫絕韆古的浪漫主義精神,探究其背後的道傢哲學與政治失意。更重要的是,本書深入考察瞭佛教和道教在唐代國傢意識形態中的地位變化。玄奘西行不僅僅是一次取經,更是文化軟實力的投射。從龍門石窟的造像風格到長安慈恩寺的盛況,展現瞭信仰如何滲透入尋常百姓的日常生活。 第二部:權力之舞與製度的張力 這一部分聚焦於唐代中期的權力結構變化,特彆是武周時期的獨特現象與開元盛世的暗流湧動。 一、女皇的背影:武周政治的現代性 不同於傳統敘事中對武則天的妖魔化或神化,本書以審慎的史學眼光,分析瞭她如何利用科舉製度打破士族壟斷,提拔寒門人纔(如狄仁傑),並將其在製度層麵的革新視為中國政治史上一次重要的“技術官僚化”嘗試。我們探討瞭酷吏政治的成因——那是舊製度對新權力挑戰的激烈反彈。 二、從“兵製”到“藩鎮”:軍事力量的異化 詳細梳理瞭府兵製從鼎盛走嚮衰亡的過程。天寶年間,隨著均田製的瓦解和邊疆戰事的加劇,節度使的權力如何坐大。本書特彆關注瞭安史之亂爆發前的內部矛盾激化,分析瞭楊國忠與安祿山的權力互動,如何將一個看似穩定的帝國推嚮瞭深淵。這不是單純的宮廷鬥爭,而是中央集權對地方軍事力量失控的必然結果。 第三部:由盛轉衰:藩鎮割據與文化重塑 安史之亂是唐朝的轉摺點,本書用大量篇幅來闡述“中晚唐”的復雜性。 一、“再造”與“保守”:代宗、德宗時期的掙紮 探討瞭郭子儀等功臣集團如何在新舊秩序中斡鏇。我們分析瞭唐代中後期官僚集團對藩鎮的“容忍”策略——以時間換取中央對核心區域的鞏固,這種策略的長期代價是什麼。 二、財政的重負:租庸調製與兩稅法 本書的經濟史部分著重對比瞭初期租庸調製(以人丁為本)與中晚期兩稅法(以資産為本)的差異。兩稅法的推行,標誌著唐朝經濟製度從受土地束縛的封建模式嚮更注重財産流動的近代模式的轉變,盡管這一轉變充滿瞭痛苦和不公。 三、文學的轉嚮:現實的迴歸 探討瞭中晚唐文學對社會現實的關注。白居易的新樂府運動,是對盛唐浪漫主義的一種矯正與迴應,體現瞭知識分子對民生疾苦的關切。韓愈的古文運動,不僅僅是文字的復興,更是對儒傢正統思想在動蕩中尋求穩定性的努力。 第四部:李唐的黃昏與大唐氣象的消散 本書的最後部分直麵晚唐的衰敗,包括宦官專權、朋黨之爭以及農民起義的爆發。 一、宦官的“宮中革命” 係統梳理瞭宦官勢力如何通過控製皇帝、掌握禁軍(神策軍),實現對中央權力的架空。這種“內廷集權”與外朝官僚係統的長期對抗,極大地削弱瞭唐朝的決策效率。 二、黃巢的烈火與帝國的終結 對黃巢起義的社會根源進行瞭細緻分析,包括土地兼並的加劇和地方治理的失效。黃巢的軍隊所到之處,對經濟基礎的破壞是毀滅性的,加速瞭舊有藩鎮的瓦解與新軍閥(如硃溫)的崛起。 結語:韆年的遺産 全書以對唐代文化遺産的總結收束。唐朝留給後世的,不僅是詩歌與建築,更是一種開放包容、追求變革的帝國精神。這種精神在後世的宋、明、清,乃至今日的中國文化中,依然能尋找到迴響。 本書旨在提供一種更為立體和多維的視角,去理解這個既輝煌又充滿矛盾的偉大王朝。它通過經濟、軍事、文化、宗教等多重脈絡的交織,構建瞭一幅宏大而精微的唐代社會全景圖。

著者信息

作者簡介

戴和冰


  1964年生。日本語言文學學士、文獻學碩士、戲劇戲麯學博士,從事戲麯聲腔、傳統音樂研究,曾任中國藝術研究院科研處副處長、院辦副主任、《戲麯研究》常務副主編,齣版專著《清代北京高腔名實關係研究》,在《文藝研究》、《音樂研究》、《戲麯藝術》、《文化藝術研究》等刊物上發錶論文二十餘萬字,代錶性論文有《明代弋陽腔「錯用鄉語」及其官語化》、《對魏良輔〈南詞引正〉所涉劇唱問題的再探討》,以及《論海鹽腔「高」、「低」兼容的聲腔屬性》等。

圖書目錄

1 「安於淺近」的大眾娛樂
中國人的戲麯觀
看戲即是生活
亦雅亦俗說戲麯
誨色誨淫的桑濮之風
 
2 於教於樂都是戲
戲麯雅正不入「禮樂」
以戲嬉史:逢場作戲當不得真
上有所好:帝王愛戲誰第一
 
3 劇本─另一個戲麯的世界
感天動地《竇娥冤》
花間美人《西廂記》
生死至情《牡丹亭》
樂極哀來《長生殿》
《桃花扇》底送南朝
 
4 鮮活的國粹─京劇
「角兒」的藝術
「唱念做打」說功夫
「生旦淨末醜」話行當
忠奸善惡辨臉譜
摺子戲造就的京劇流派
 
5 今日戲麯大舞颱
典雅的崑麯
明快的黃梅戲
秀麗的越劇
奔放的豫劇
 
參考文獻

圖書序言



戲麯小天地 人生大舞颱


  中國是一個文明古國,也是一個戲劇大國,戲麯曆史悠久,分佈區域廣泛,在八百多年的發展曆程中,見於記載的劇種多達三百九十四種,至二十世紀五、六十年代,還有三百六十多個劇種在各地上演,即使一天看一種,也要看上一年。

  中國戲麯的成熟晚於西方,北宋(960—1127)雜劇是戲麯的最早形式。雜劇分兩類,一類以唱為主,詠唱故事;另一類以調侃為主兼以唱念,屬於滑稽戲。今天的戲麯繼承瞭唱的傳統,與古希臘戲劇、古印度的梵劇相比,中國戲麯非常注重「唱」。「唱、念、做、打」四項基本功,「唱」被放在首位。元代雜劇以「一人主唱」「四摺一楔子」為基本特徵,劇本分為末本和旦本,末本由男演員主演,承擔全劇唱的重任,旦本由女演員主演、主唱,而且一唱到底。「唱」是中國戲麯最顯著的特色,因此,中國人習慣說「聽戲」而不說「看戲」。

  戲麯有南北之分,這不僅是區域上的差彆,更重要的是音樂唱腔上的不同。以元雜劇為代錶的北麯,以七聲音為主,字多腔少,字密少拖腔,麯調高亢昂揚;以江南早期的南戲和明清傳奇為代錶的南麯,以五聲音為主,字少腔多,麯調柔和。同時,戲麯還是一種方言藝術,北方的戲麯用官話,南方的戲麯則多用方言,醜角說本地話的習慣一直保留至今;南方戲麯有入聲字,北麯不唱入聲,崑麯中的北麯麯牌至今不唱入聲。地方音樂和方言的豐富多彩,是中國戲麯品種繁多的原因,不同的民族有不同的劇種,不同的方言區有不同的劇種,同一方言區不同的方言片也可以有不同的劇種。

  在唱腔上,戲麯演員不像西方那樣按音域劃分聲部,而是由「生、旦、淨、末、醜」的角色行當來決定發聲和演唱方法,隻要掌握瞭行當,就能唱好戲。因此,中國可以有男旦藝術傢,女演員可以扮生角,也可以扮花臉,可以演張飛、唱曹操。

  虛擬性也是中國戲麯的重要特徵。西方話劇寫實,中國戲麯寫意,基於虛擬而善於抒情。演員在颱上「三五步行遍天下,六七人百萬雄兵」「眨眼間數年光陰,寸炷香韆鞦萬代」,完全突破瞭「三一律」與「第四堵牆」的局限。「三一律」要求用一地、一天內完成一個故事,規定劇本的創作必須遵守時間、地點和行動的一緻;「第四堵牆」將鏡框式舞颱的颱口與觀眾席間想像成一道「牆」,試圖將演員與觀眾隔開,使演員忘記觀眾的存在,不受觀眾影響。戲麯演員手持馬鞭或握著船槳,配閤象徵性的身段動作,即錶示馭馬、行舟,以上這些體現的都是虛擬性特色。戲麯一唱三嘆極富情韻,為瞭滿足抒情的需要,往往是「說」少而「唱」多。戲麯也不像電影、電視劇那樣注重情節和衝突,它是一門非常注重技藝的藝術,「唱、念」屬於歌唱的範疇,「做、打」是錶演的內容,錶演時講究「手法、眼法、身法、發法(頭發)、步法」,這「五法」對手勢、眼神、身體動作、頭發甩動、走步子,都有嚴格要求,要求動作規範,需要反復練習。因此,那些故事情節並不復雜的摺子戲很受歡迎,觀眾樂意欣賞的往往是那些內容非常熟悉的戲。

  戲麯具有明顯的程式性,關門、上馬、坐船等都有一套固定動作,但是,程式規範卻不乏靈活。「起霸」是武將臨陣前錶演的典型程式,有男將、女將之分,同是一個「雲手」,還要做齣各自的性格來。這好比是武術套路,訓練時要求規範,在實際運用中卻需要善變。同樣的拳法,最終搏擊的實效卻大不相同。具有標誌性的臉譜,也是程式化的産物。

  在創作方麵,亞裏士多德將古希臘戲劇的特點歸納於「三一律」,情節通常隻發生在一天之內,主綫往往隻有一條,故事發生地點也不變換;在題材上,印度古梵劇主要來自史詩和傳說,其次是現實生活中的都市世態人情。而中國戲麯卻不同,南戲體製宏大,一部戲動輒數十齣,《永樂大典》戲文三種中的《張協狀元》有五十三齣,最短的《宦門子弟錯立身》也有十四齣。這種結構,內容豐富、錶現形式多樣、故事情節麯摺,突破瞭元雜劇的體製限製,也不是「三一律」能容納的。龐大的體製使南戲的演唱形式、音樂結構、扮演角色等極富變化,為戲麯的發展提供瞭廣闊的空間,成為「明清傳奇」的定製,其精神一直延續到今天。

  戲麯是民間文化,是中國最普及的大眾娛樂,也是最受歡迎的娛樂,看戲成瞭中國人生活的一部分,有位美國傳教士大發感慨,說:「戲劇可以說是中國人獨一無二的公共娛樂;戲劇之於中國人,好比運動之於英國人,或鬥牛之於西班牙人。」宮廷、城市、鄉村,戲颱上、宴會上、私人庭院、祭祀場所,到處都在演戲。中國也有句俗話:「演戲的是瘋子,看戲的是傻子。」在中國,沒有一種娛樂能像戲麯這樣讓人瘋狂。但是,戲就是戲,看戲如醉如癡,都是為瞭找樂子,不是為瞭去受教育,更不是為瞭淨化靈魂,這也是中國戲麯與西方戲劇的不同。

  文人麯傢的參與和皇傢的青睞是戲麯繁盛的重要原因。明代麯傢魏良輔發明的「水磨調」唱法,以及對崑山腔的語音和伴奏樂器的改革,使崑山腔成為優美動聽的「新聲」,「四方歌者必宗吳門」成為戲麯史上的奇觀。清代宮廷、王府組織編撰和演齣《勸善金科》、《鼎峙春鞦》等大戲,都是十本二百四十齣的鴻篇巨製,一部戲幾十天纔能演完,這種演齣大大地促進瞭戲麯藝術的發展。

  中國戲麯文化非常優秀,但並不為西方所瞭解,直到一九三○年梅蘭芳赴美訪問演齣,戲麯纔首次走齣國門,成為具有世界影響力的藝術。中華人民共和國成立後,「革命樣闆戲」《紅燈記》、《沙傢浜》、《智取威虎山》等錶現現代生活的戲麯,受到中外觀眾歡迎;但是,要瞭解深厚的戲麯文化,還有許多戲可以看。

  在文化遺産受到普遍關注的今天,民間文化越來越受到重視,聯閤國教科文組織宣佈的「人類口頭與非物質遺産代錶作」名錄入選項目,絕大部分都是民間文化。在中國,國傢級非物質文化遺産及其擴展項目名錄中,有一百七十一種戲麯入選,包括崑麯、評劇、黃梅戲、越劇、豫劇、京劇、川劇、湘劇、秦腔、晉劇、粵劇、梨園戲、莆仙戲,以及藏戲、維吾爾劇、壯劇、侗戲、彝劇、傣劇等少數民族戲劇。要瞭解中國文化,尤其是瞭解中國民間文化,不妨多瞭解一些戲麯。

圖書試讀

用戶評價

评分

拿到《粉墨韆鞦:中國戲麯》這本書,我本來是抱著一種“試試看”的心態,因為我一直對戲麯不太感冒,覺得它節奏慢、聽不懂。但讀完之後,我必須承認,這本書徹底改變瞭我的看法,甚至可以說是讓我“愛上”瞭戲麯。作者的文筆非常吸引人,不是那種生硬的教科書式的講解,而是像在講述一個個精彩的故事,把原本可能枯燥的曆史和藝術知識,變得活色生香。書的第一部分,講到瞭戲麯的起源,那些上古時期的神話傳說,跟早期民間歌舞的融閤,讓我驚嘆於戲麯的“古老”和“原生”。接著,書中對各個主要劇種的介紹,比如京劇、昆麯、越劇、黃梅戲等等,每一段都像是在品嘗一道不同的風味菜肴。京劇的華麗大氣,昆麯的典雅婉約,越劇的纏綿悱惻,黃梅戲的樸實真摯,作者都用非常形象的比喻和生動的語言描繪齣來,讓我仿佛親臨現場,聽到瞭那些美妙的唱腔,看到瞭那些精湛的錶演。我特彆喜歡書中對戲麯“唱念做打”四功的講解,以前隻是模糊地知道有這迴事,看完書纔知道,每一個“功”裏又有無數的講究,比如“做”裏麵包含的各種“手勢”、“身段”、“錶情”,都是經過高度提煉和程式化的,蘊含著豐富的錶達力。書中還穿插瞭很多戲麯名傢的故事,像是梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生這四大名旦,他們的藝術人生,他們的奮鬥曆程,讀起來就像是小說一樣引人入勝。這些故事讓我看到瞭戲麯演員的艱辛與不易,也看到瞭他們對藝術的執著與熱愛。這本書讓我覺得,戲麯不僅僅是一種錶演,更是一種生活,一種情感的寄托,一種文化的傳承。它所展現的中國傳統美學,是那麼的細膩、含蓄,又那麼的富有力量。我真的覺得,這本書是送給每一個對中國文化有興趣的人的絕佳禮物,它會讓你對“中國戲麯”這四個字,有全新的認識和深深的喜愛。

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《粉墨韆鞦:中國戲麯》這本書,絕對是我近期讀過最令人驚喜的讀物之一。我之前對中國戲麯的瞭解,真的可以說是少之又少,印象最深的可能就是京劇那鮮艷的臉譜和誇張的唱腔,覺得它有點遙不可及。但這本書,就像一位博學而有趣的嚮導,帶我走進瞭一個我從未想象過的精彩世界。作者的敘事風格非常獨特,他不是那種闆著臉講道理的學者,而是帶著一種熱情和熱愛,用充滿故事性的語言,為我一一揭示瞭中國戲麯的奧秘。書的開篇,就用一種非常引人入勝的方式,講瞭戲麯的起源,那些古老的傳說,和它如何從民間歌舞、說唱藝術中孕育而齣,這種“根”的探索,讓我對戲麯的生命力有瞭初步的認識。接著,書中對中國各大主要戲麯劇種的介紹,簡直就是一場視聽盛宴。京劇的輝煌、昆麯的典雅、越劇的溫柔、黃梅戲的質樸,還有豫劇、秦腔、梆子等等,作者對每個劇種的特色都做瞭深入的剖析,從音樂唱腔到錶演程式,再到服裝道具,無一不精。我尤其喜歡書中關於戲麯“程式化”錶演的解讀,作者用瞭很多生動的例子,解釋瞭那些看似簡單的動作,背後隱藏著多麼深刻的文化內涵和情感錶達,比如“空手握乾坤,一桌成山河”的意境,真的讓我嘆為觀止。書中還穿插瞭大量戲麯名傢的故事,那些傳奇的人生,那些藝術的追求,那些為瞭傳承付齣的努力,都讓我肅然起敬。我特彆被梅蘭芳大師的故事所打動,他不僅是一位偉大的藝術傢,更是一位偉大的文化傳承者。閤上書本,我腦海裏依然迴蕩著那些經典的唱段,眼前依然浮現著那些栩栩如生的戲麯人物形象。這本書讓我覺得,中國戲麯是一種活著的藝術,它不僅承載著曆史的記憶,更閃耀著當代的魅力。我強烈推薦這本書給任何一個想瞭解中國傳統文化的朋友,它會讓你對“戲麯”二字,有全新的理解和深深的喜愛。

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《粉墨韆鞦:中國戲麯》這本書,我得說,真的讓我大開眼界。我一直對戲麯有些模糊的印象,大概就是京劇的臉譜、昆麯的婉轉,但具體是怎樣的,心裏沒個譜。拿到這本書,抱著瞭解一下的心態翻開,結果一下子就被吸引住瞭。它不是那種乾巴巴的學術論述,而是帶著一種娓娓道來的故事感。作者像是我的老朋友,一點點地給我揭開中國戲麯的神秘麵紗。從戲麯的起源,那些古老的傳說和曆史的演變,到各種不同劇種的特色,比如我之前隻知道京劇,這本書讓我認識瞭像越劇、黃梅戲、豫劇等等,它們各自的唱腔、錶演風格、服裝扮相,甚至連它們流行的地域和背後的文化故事都講得清清楚楚。最讓我驚喜的是,書中穿插瞭大量的人物故事,那些梨園名伶的人生百態,她們的藝術追求,她們的悲歡離閤,都讓我感同身受,仿佛穿越瞭時空,親眼見證瞭她們的輝煌與落寞。書裏的插圖也極其精美,那些水墨畫般的場景,那些戲麯人物的生動描繪,都讓文字變得更加鮮活。我尤其喜歡書中對戲麯“程式化”錶演的解讀,以前覺得那些動作很誇張,看完書纔知道,每一個眼神、每一個手勢、每一個步伐,都蘊含著豐富的意義和情感,是高度提煉和概括的藝術錶現。這本書讓我覺得,戲麯不是高高在上的陽春白雪,而是根植於人民生活,反映社會百態的藝術形式。它有力量,有溫度,有智慧,也有美。我真的強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的朋友,這絕對是一次滌蕩心靈的閱讀體驗。

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《粉墨韆鞦:中國戲麯》這本書,對我來說,簡直是一場意外的驚喜。一直以來,我對中國戲麯的認知,都是模糊而零散的,停留在一些皮毛的印象上,比如京劇的臉譜、唱腔,總覺得它與我的生活有些距離。但這本書,卻用一種極其細膩、充滿魅力的筆觸,為我打開瞭一個全新的世界。作者的敘述方式非常獨特,他不是那種枯燥的理論闡述,而是將曆史、文化、藝術融為一體,用一種講故事的方式,娓娓道來。從戲麯的起源,那些充滿神秘色彩的傳說,到它如何在漫長的曆史中不斷發展、演變,吸收融閤,變得越來越豐富,這些我都看得津津有味。書中對中國各大主要戲麯劇種的介紹,讓我大開眼界。京劇的雍容華貴,昆麯的雅緻婉約,越劇的柔美細膩,黃梅戲的質樸真摯,還有豫劇、秦腔等等,作者都用極其生動形象的比喻,描繪齣它們的獨特韻味,讓我仿佛身臨其境,感受著不同地域的戲麯風情。我最喜歡的部分,是書中對戲麯錶演藝術的深入解讀。比如“唱念做打”四功的精妙,以及“程式化”錶演的獨特魅力。作者用瞭很多生動形象的例子,解釋瞭那些看似誇張的動作,是如何高度提煉和象徵化地錶達情感和意境,讓我明白瞭戲麯是一種“無聲的詩歌,有聲的畫捲”。書中還穿插瞭大量戲麯名傢的故事,那些梨園巨匠的傳奇人生,他們的藝術追求,他們的奉獻精神,都讓我肅然起敬。我特彆被梅蘭芳大師的故事所打動,他不僅是一位偉大的藝術傢,更是一位偉大的文化傳承者。閤上書本,我腦海裏依然迴蕩著那些經典的唱段,眼前依然浮現著那些栩栩如生的戲麯人物形象。這本書讓我覺得,中國戲麯是一種活著的藝術,它不僅承載著曆史的記憶,更閃耀著當代的魅力。我強烈推薦這本書給任何一個想瞭解中國傳統文化的朋友,它會讓你對“戲麯”有一個全新的認識,並且愛上它。

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《粉墨韆鞦:中國戲麯》這本書,我必須說,它的內容之豐富,敘述之生動,是遠遠超齣瞭我的預期。我一直以為戲麯就是一種比較小眾的藝術形式,可能隻有老一輩的人纔喜歡。但這本書,就像一顆閃亮的寶石,讓我看到瞭戲麯的璀璨光芒。作者的文筆非常細膩,將曆史的厚重感和藝術的靈動性完美地結閤在一起。他沒有用晦澀難懂的學術術語,而是用一種非常接地氣、充滿人情味的方式,為我打開瞭戲麯的世界。從戲麯的起源,那些古老的傳說和早期的錶演形式,作者都做瞭深入淺齣的介紹,讓我瞭解瞭戲麯是如何一步步成長為今天這樣豐富多彩的藝術形式。我特彆喜歡書中對各個主要劇種的描繪,京劇的華麗大氣,昆麯的典雅細膩,越劇的婉轉動聽,黃梅戲的質樸悠揚,還有豫劇、秦腔等等,作者都用極其生動形象的比喻,把它們的特色展現得淋灕盡緻,讓我感覺就像是在品嘗一道道精緻的美食,各有風味,迴味無窮。書中對戲麯錶演藝術的分析,更是讓我大開眼界。我之前對“唱念做打”的概念模糊不清,看完書纔知道,每一個“功”都蘊含著極深的學問,尤其是“做”裏麵的程式化動作,每一個眼神、每一個手勢,都承載著豐富的情感和意義,是一種高度凝練的藝術語言。書中還講瞭很多戲麯名傢的故事,那些梨園巨匠的藝術人生,他們的奮鬥與輝煌,都讓我感受到瞭中國傳統藝術傢身上那種堅韌不拔的精神。這本書讓我覺得,戲麯不僅僅是一種錶演,更是一種文化的傳承,一種民族情感的寄托,一種東方審美的極緻體現。我真的強烈推薦這本書給所有對中國文化感興趣的朋友,它會讓你對“戲麯”有一個全新的認識,並且愛上它。

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我一直覺得,要真正瞭解一個民族的文化,就得從它的藝術入手,而《粉墨韆鞦:中國戲麯》這本書,無疑為我打開瞭認識中國傳統藝術的一扇絕佳的窗戶。在我拿到這本書之前,我對中國戲麯的認知,就像是隔著一層薄霧,能看到大緻的輪廓,卻看不清具體的細節。但這本書,就像是一位慈祥的長者,用最溫和、最生動的方式,一點點地為我拂去迷霧。從書中,我瞭解到瞭戲麯的起源並非單一,而是經曆瞭漫長而復雜的演變過程,秦漢的樂舞、唐代的歌舞大麯、宋代的雜劇、元代的戲麯,這些曆史的脈絡清晰可見,讓我看到瞭戲麯是如何一步步從萌芽走嚮繁榮。讓我尤為著迷的是,書中對各個主要劇種的介紹,京劇的雍容華貴,昆麯的婉轉細膩,越劇的委婉動聽,黃梅戲的質樸悠揚,還有豫劇、秦腔等等,作者沒有簡單地羅列,而是深入挖掘瞭每個劇種的特色,包括其音樂唱腔的獨特之處、錶演程式的精妙設計、服裝道具的文化象徵,甚至連它們在特定曆史時期的社會地位和觀眾群體都做瞭詳盡的闡述。我最喜歡的章節是關於戲麯臉譜的解讀,那些鮮艷的色彩,那些奇特的圖案,不僅僅是妝容,更是人物性格、身份、命運的象徵,每一筆每一劃都蘊含著深厚的文化意義,讓我不禁感嘆中國古代藝術傢的智慧。這本書還讓我看到瞭許多戲麯名傢的故事,他們的人生經曆與藝術造詣交織在一起,構成瞭感人至深的篇章,比如梅蘭芳先生的藝術成就和對傳統文化的貢獻,讓我肅然起敬。這本書讓我覺得,戲麯是一種活著的文化,它不僅僅是曆史的遺跡,更是當下依然充滿活力的藝術形式。它飽含著東方獨特的審美情趣,也承載著中華民族的情感和價值觀。我強烈推薦這本書給所有希望深入瞭解中國文化的朋友,它會讓你對“中國風”有全新的理解和體驗。

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閱讀《粉墨韆鞦:中國戲麯》的過程,宛如一場穿越古今的時空漫遊,讓我徹底顛覆瞭以往對戲麯的刻闆印象。我一直以為戲麯就是老一輩人消遣的方式,聽著咿咿呀呀的唱腔,看著濃妝艷抹的演員,總覺得與現代生活格格不入。但這本書,卻用一種極其巧妙且充滿魅力的視角,嚮我展現瞭中國戲麯的博大精深和無窮魅力。它不僅僅是枯燥的理論堆砌,而是將戲麯的發生、發展、演變,以及其背後蘊含的豐富文化內涵,通過生動的故事和詳實的史料,一點點地滲透進我的腦海。書中的章節劃分邏輯清晰,從宏觀的戲麯起源傳說,到微觀的四大名旦、梅蘭芳大師的傳奇一生,再到對不同劇種的細緻描繪,每一個部分都像是精心打磨的寶石,閃耀著獨特的光芒。我特彆喜歡書中對戲麯錶演藝術的深入剖析,比如“念、唱、做、打”四功的講究,以及“唱念做打”中的“眼法、身法、步法”等細節,作者都用通俗易懂的語言進行瞭闡釋,讓我明白瞭那些看似簡單的動作背後,隱藏著多少年的功力與心血。讀到關於戲麯“虛擬性”的章節時,我更是驚嘆不已。一根馬鞭就能勾勒齣韆裏江山,一張桌子就能變成萬丈高樓,這種“以虛帶實,以意造境”的獨特藝術手法,讓我看到瞭中國古代人民超凡的想象力和藝術創造力。這本書讓我感受到,戲麯不僅僅是一種錶演藝術,更是一種承載著民族精神、曆史記憶和哲學智慧的文化符號。閤上書本,我腦海中依然迴蕩著那些經典唱段,腦海中依然浮現著那些生旦淨醜的經典形象。這絕對是一本值得反復品讀的文化瑰寶,它讓我重新認識瞭中國戲麯,也讓我更加熱愛我們偉大的傳統文化。

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《粉墨韆鞦:中國戲麯》這本書,我得說,我簡直是從頭讀到尾,一氣嗬成,根本停不下來。一開始我拿到這本書,覺得名字有點“老派”,但翻開看瞭幾頁,立刻就被深深吸引瞭。作者的敘述方式太絕瞭,一點也不像是那種枯燥的學術著作,反而像是我的一個老朋友,坐在我旁邊,興緻勃勃地給我講著中國戲麯的那些故事。從戲麯的起源,那些模糊而又充滿魅力的傳說,比如神農氏的歌舞,女媧的創樂,再到它如何在曆史的長河中演變,融入瞭不同的文化元素,變得越來越豐富多彩,這些我都看得津津有味。書中對各種戲麯的介紹,簡直是太詳盡瞭!我之前隻知道京劇,但這本書讓我認識瞭那麼多精彩的劇種,比如昆麯的雅緻,越劇的柔情,黃梅戲的質樸,還有豫劇、秦腔等等,作者不僅講瞭它們的特色,還講瞭它們形成的地域文化背景,就像是在帶我進行一場遍布中國的戲麯之旅。我最喜歡的是書中對戲麯“唱念做打”的講解,尤其是“做”這一塊,我以前隻覺得是簡單的動作,看完書纔明白,每一個手勢、每一個眼神、每一個步伐,都蘊含著深刻的含義,都是經過無數代人的打磨和提煉,形成瞭一種獨特的語言,一種無聲的詩歌。書裏還講瞭很多戲麯名傢的故事,比如梅蘭芳大師,我之前隻知道他很有名,但看瞭書纔知道,他不僅是藝術大師,更是文化使者,他把中國戲麯推嚮瞭世界,這種精神讓我非常感動。這本書讓我覺得,中國戲麯不僅僅是一種錶演形式,更是一種活著的傳統,一種情感的錶達,一種民族精神的載體。它那麼美,那麼有內涵,那麼有力量。我真的強烈推薦這本書給所有對中國文化感興趣的朋友,絕對不會讓你失望!

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《粉墨韆鞦:中國戲麯》這本書,簡直就是一本“戲麯百科全書”加上一本“情感迴憶錄”,讓我讀得酣暢淋灕,意猶未盡。我一直認為戲麯是有些“陽春白雪”的,離我的生活很遙遠,但這本書卻用一種非常親切、溫暖的方式,將我拉近瞭戲麯的世界。作者的敘述風格非常迷人,他就像一個經驗豐富的說書人,娓娓道來,將中國戲麯的韆年曆史、萬韆風貌,一點點地展現在我麵前。從戲麯的起源,那些模糊而充滿詩意的傳說,到它如何在曆史的長河中不斷演變、融閤,形成如今豐富多彩的劇種,每一個環節都引人入勝。書中對中國各大主要戲麯劇種的介紹,更是讓我驚嘆不已。京劇的端莊大氣,昆麯的婉轉低迴,越劇的真摯細膩,黃梅戲的質樸動人,還有豫劇、秦腔、梆子等等,作者都用極具感染力的文字,為我描繪瞭它們的獨特魅力,讓我仿佛置身於不同的舞颱,感受著不同的戲麯風情。我最喜歡的部分是書中對戲麯錶演藝術的深入解讀。比如“唱念做打”四功的精妙之處,特彆是“做”裏麵的程式化錶演,作者用瞭很多生動形象的例子,解釋瞭那些看似誇張的動作,實際上是如何高度凝練和象徵化地錶達情感和意境,讓我明白瞭戲麯是一種“無聲的詩歌,有聲的畫捲”。書中還穿插瞭大量戲麯名傢的故事,那些梨園巨匠的傳奇人生,他們的藝術追求,他們的堅韌不拔,都讓我深受感動。我特彆被梅蘭芳大師的藝術成就和對中國文化的貢獻所打動。閤上書本,我腦海中依然迴蕩著那些經典的唱段,眼前依然浮現著那些栩栩如生的戲麯人物形象。這本書讓我覺得,中國戲麯是一種活著的文化,它不僅承載著曆史的記憶,更閃耀著當代的魅力。我強烈推薦這本書給任何一個想瞭解中國傳統文化的朋友,它會讓你對“戲麯”有一個全新的認識,並且愛上它。

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翻開《粉墨韆鞦:中國戲麯》這本書,我仿佛被帶入瞭一個五彩斑斕的戲夢世界,沉醉其中,久久不能自拔。我一直對中國戲麯有著一種莫名的情愫,既好奇又有些敬畏,總覺得那是一種遙遠而古老的存在。而這本書,恰恰用一種極其生動、細膩的方式,為我揭開瞭它神秘的麵紗。作者的筆觸極為細膩,像是巧匠手中的綉花針,一點點勾勒齣中國戲麯的萬韆姿態。書中不僅僅是對戲麯知識的簡單羅列,更是將曆史的沉澱、文化的傳承、藝術的魅力,以一種引人入勝的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中對戲麯“起源”的探討,那些關於舞蹈、歌謠、巫術的早期形式,如何逐漸演變成今天的戲麯,這種溯源的過程,讓我看到瞭中華文明的根基之深厚。對各個主要劇種的介紹,更是讓我眼界大開。京劇的典雅端莊,昆麯的委婉纏綿,越劇的真摯動人,黃梅戲的淳樸明快,還有秦腔的豪邁,豫劇的質感,等等,作者都用極富感染力的文字,描繪齣它們獨特的韻味和魅力,讓我仿佛置身於不同的地域,感受著不同的戲麯風情。最讓我震撼的是書中對戲麯錶演藝術的解讀,比如“唱念做打”四功的精妙之處,以及“程式化”錶演的獨特魅力。我明白瞭,戲麯中的每一個動作,每一個眼神,都不僅僅是簡單的模仿,而是高度概括、提煉和象徵化的藝術錶達,是情感的濃縮,是意境的營造。書中還穿插瞭許多戲麯名傢的生平故事,那些梨園巨匠的傳奇人生,他們的藝術追求,他們的奉獻精神,都讓我深受感動。讀完這本書,我感覺自己仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮,對中國戲麯的理解上升到瞭一個新的高度,也對中華優秀傳統文化有瞭更深的認同和熱愛。這本書絕對是一部值得細細品味、反復閱讀的文化經典。

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