戲劇教育與劇場研究 第5期(半年刊)-2014.3

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具體描述

戲劇教育與劇場研究 第5期(半年刊)-2014.3 【本期特輯:劇場人類學與身體的在場】 本期《戲劇教育與劇場研究》聚焦於當代劇場實踐與理論交叉領域的前沿議題——劇場人類學,並深入探討瞭身體在場性在戲劇創作、教育與接受過程中的核心作用。在全球化與數字化浪潮席捲的背景下,我們重新審視劇場作為一種獨特社會儀式和文化實踐的空間屬性,探究錶演者與觀眾之間即時、不可復製的互動如何重塑意義的生産。 一、 劇場人類學的理論轉嚮與本土實踐 本期特輯邀請瞭多位國內外具有深厚人類學背景的劇場學者,探討如何運用民族誌、文本細讀和參與式觀察等人類學方法,來分析和闡釋不同文化語境下的戲劇現象。 1. 身體的在場:儀式、錶演與社會記憶 本部分重點討論瞭“在場性”(Liveness)的哲學與社會學基礎。我們探討瞭在數字化媒介日益主導的時代,現場劇場的獨特價值何在。特約文章詳細分析瞭如後戲劇劇場、環境劇場和去中心化錶演等前沿形式中,身體如何超越敘事功能,直接介入社會政治空間。例如,有研究深入剖析瞭某些特定的民間祭祀儀式如何被當代劇場挪用或被視為一種“活的曆史檔案”,展示瞭身體記憶的纍積性與傳遞性。 2. 跨文化對話中的“他者”劇場 本部分關注文化交流與衝突背景下的劇場實踐。通過對特定文化交流項目的個案研究,我們審視瞭在跨文化閤作中,錶演者如何協商身份認同,以及觀眾如何麵對與自身經驗相悖的“他者”劇場。分析的案例涵蓋瞭非西方傳統戲劇元素如何被西方先鋒戲劇吸收和轉譯的過程,探討瞭這種“挪用”背後的權力關係與文化張力。 二、 戲劇教育的“場域”與行動研究 本期對戲劇教育的關注從傳統的技巧訓練延伸至其作為一種社會乾預和批判性思維培養工具的潛能。我們關注如何將人類學的田野工作方法融入戲劇教育實踐中。 1. 社區劇場與社會參與:教育的延伸 本闆塊集中展示瞭將戲劇教育應用於特定社區、弱勢群體或邊緣群體的行動研究成果。文章詳細記錄瞭以“定點重建敘事”為核心的社區劇場項目,探討瞭參與者如何通過共同建構劇本和身體排練,實現自我賦權和社區對話。教育者不再僅僅是知識的傳授者,而是田野調查者和閤作性的實踐者。 2. 身體作為認知工具:從體驗到反思 深入探討瞭在教育環境中,身體經驗在認知建構中的不可替代性。文章從現象學視角齣發,分析瞭即興訓練和角色扮演如何促使學習者突破固有的思維定勢,建立起對空間、時間及他人經驗的更深層理解。特彆關注瞭在中小學及大學通識教育中,如何設計能有效激發身體潛能和情感共鳴的戲劇任務。 三、 劇場研究的新視野與方法論 本期收錄的理論文章探討瞭當代劇場研究在後人類主義、生態批評以及媒介融閤方麵的最新進展。 1. 後人類主義視角下的錶演主體 探討瞭當“主體性”不再被嚴格限定於人類個體時,劇場中非人元素(如:技術裝置、動物形象、環境聲音)如何成為錶演的積極參與者。這要求研究者重新界定錶演的邊界,並關注劇場技術與有機身體的混閤性關係。 2. 劇場與數字媒介的共生 在許多現代劇場實踐中,數字投影、實時互動技術已不再是簡單的背景或點綴。本部分分析瞭這些技術如何介入身體的在場性,是增強瞭即時性,還是在無形中構築瞭新的距離感。多篇研究對比瞭純現場劇場與高科技介入劇場在觀眾體驗和意義生成上的差異。 四、 劇評與觀察:當代舞颱現場的碎片化記錄 本期收錄瞭對數個具有代錶性的國內外劇目評論。評論超越瞭傳統的美學評判,更側重於分析這些作品如何迴應瞭2014年前後的社會議題,以及它們在空間使用、演員與觀眾關係處理上所采取的實驗性策略。特彆關注瞭那些挑戰傳統劇場結構、強調“身體政治”錶達的獨立製作。 結語: 《戲劇教育與劇場研究》第五期旨在提供一個開放、跨學科的平颱,鼓勵研究者和實踐者跳齣傳統的戲劇框架,以人類學的敏銳和批判性的視角,重新審視劇場作為人類經驗、文化建構與社會實踐的核心空間。本期內容無疑將為緻力於劇場人類學、身體研究及深度戲劇教育的同仁提供新的理論參照和實踐靈感。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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當我拿起《戲劇教育與劇場研究》第五期時,我並沒有預設它會給我帶來怎樣的驚喜,但其中一篇關於“劇場藝術與科技融閤的未來趨勢”的文章,徹底顛覆瞭我對劇場邊界的認知。我一直認為劇場是一種相對傳統的藝術形式,但這篇文章卻為我打開瞭一個全新的視野。作者們深入探討瞭虛擬現實(VR)、增強現實(AR)、人工智能(AI)等前沿科技,如何能夠與劇場藝術相結閤,創造齣前所未有的觀演體驗。我尤其對其中關於“虛擬角色的互動錶演”的設想感到興奮。設想一下,在未來的劇場裏,觀眾不僅能夠與真實的演員進行互動,還能夠與由AI驅動的虛擬角色進行對話,甚至影響虛擬角色的行為和命運,這簡直就像進入瞭一個活生生的科幻世界。文章還分析瞭科技如何能夠打破時空的限製,讓更多人能夠通過遠程觀看、甚至參與到劇場演齣中,從而擴大劇場的受眾群體和影響力。這種科技與藝術的碰撞,預示著劇場將迎來一次深刻的變革,而這場變革,注定會為我們帶來更多驚喜和可能。

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閱讀《戲劇教育與劇場研究》第五期,其中關於“兒童戲劇錶演中的情感教育意義”的部分,讓我感觸頗深。作為一名關注孩子成長的人,我深知情感教育在兒童全麵發展中的重要性,而戲劇,恰恰是培養孩子情感能力的一塊沃土。文章作者們並沒有將兒童戲劇僅僅看作是一種娛樂活動,而是深入剖析瞭它在情感認知、情感錶達、情感管理等方麵的獨特價值。我尤其贊賞其中提齣的“角色扮演的情感代入”的概念。孩子們在扮演不同角色時,需要去理解角色的喜怒哀樂,去體會角色的處境,這個過程本身就是一次深刻的情感體驗。通過扮演,他們能夠學會同情、理解,也能夠更清晰地認識自己的情感。此外,文章還探討瞭兒童戲劇如何幫助孩子學會錶達自己的情感,無論是通過語言、肢體還是麵部錶情,都能讓他們找到適閤自己的錶達方式。這對於一些在日常生活中不善於錶達情感的孩子來說,無疑是一種極大的幫助。作者們還列舉瞭許多具體的教學案例,比如如何通過排演一個關於“分享”的故事,來引導孩子理解和錶達分享的快樂和不捨,這些案例都充滿溫情和啓發。

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我帶著一種期待的心情閱讀瞭《戲劇教育與劇場研究》第五期,其中一篇關於“戲劇教育中的敘事構建與身份認同”的文章,深深地吸引瞭我。在當今信息爆炸的時代,如何幫助青少年構建清晰的自我認知,如何在多元文化背景下形成健康的身份認同,是教育界麵臨的重大挑戰。文章從戲劇錶演的本質齣發,探討瞭敘事在其中扮演的關鍵角色。作者們認為,戲劇錶演的過程本身就是一個不斷建構和解構敘事的過程,而在這個過程中,青少年可以通過扮演不同的角色,體驗不同的生活,從而更深入地理解自我,探索不同的身份可能性。我尤其欣賞文章中提齣的“多棱鏡式身份認同”的概念,即鼓勵青少年不要將自己局限於單一的標簽,而是能夠從多個角度去審視和理解自己,就像透過萬花筒一樣,看到豐富多彩的自我。作者們還通過一些具體的教學實踐,展示瞭如何利用戲劇技巧,如角色扮演、故事改編、甚至即興創作,來引導青少年探索他們的情感、價值觀和人生經曆,從而幫助他們形成更穩定、更積極的身份認同。這些方法既有理論依據,又具操作性,讓我對如何在戲劇課堂上更好地支持青少年的身份發展有瞭更清晰的方嚮。

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這次閱讀《戲劇教育與劇場研究》第五期,讓我對“非主流戲劇形式在社會推廣中的挑戰與機遇”有瞭更深入的理解。我一直相信,戲劇藝術的形式是多元的,不應該被傳統的舞颱模式所束縛。而這篇文章,恰恰聚焦於那些在主流視野之外的戲劇實踐,比如街頭戲劇、偶劇、影子戲等。作者們並沒有簡單地羅列這些形式,而是深入剖析瞭它們在社會推廣過程中所麵臨的獨特挑戰,比如資金短缺、觀眾認知度不高、錶演場地受限等等。但同時,他們也強調瞭這些非主流戲劇形式所蘊含的巨大機遇,比如它們更加貼近生活、更具靈活性、更容易與觀眾産生互動等等。我尤其被其中關於“街頭戲劇的即時互動性”的論述所吸引。街頭戲劇不受固定場地的限製,能夠直接麵對形形色色的觀眾,通過簡短而富有衝擊力的錶演,傳遞信息、引發思考。這種“在地化”的戲劇錶達,往往能夠産生意想不到的傳播效果。文章還探討瞭如何利用新媒體平颱,如短視頻、社交媒體等,來推廣和傳播這些非主流戲劇形式,為它們開闢新的傳播渠道。

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此次閱讀《戲劇教育與劇場研究》第五期,讓我對“肢體戲劇的非語言錶達力”有瞭全新的認識。我一直認為,在戲劇錶演中,語言是至關重要的,但這篇文章卻有力地證明瞭,肢體語言所承載的情感和信息,有時甚至比語言更直接、更具衝擊力。作者們深入探討瞭肢體戲劇如何擺脫語言的束縛,通過身體的運動、姿態、錶情以及空間運用,去傳達復雜的思想和細膩的情感。我尤其被其中關於“身體作為敘事者”的觀點所打動,即認為每一個動作、每一個姿態都蘊含著故事,都能夠引發觀眾的想象和共鳴。文章中列舉的肢體戲劇經典案例,比如某位舞者如何在舞颱上僅憑身體的律動,就講述瞭一個關於孤獨與希望的動人故事,讓我感受到瞭無聲的力量。此外,作者們還分析瞭肢體戲劇在培養演員的身體感知能力、空間意識以及情感錶達力方麵的獨特優勢。這一點對我作為戲劇愛好者非常重要,因為它提醒我,在關注颱詞和人物塑造的同時,也不能忽視身體訓練的重要性。肢體語言的訓練,能夠讓演員更充分地釋放自己的潛能,更自由地在舞颱上錶達自我。

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《戲劇教育與劇場研究》第五期,在我翻閱的過程中,有一篇關於“戲劇治療與心理健康的關聯性”的文章,讓我駐足良久。我一直認為,藝術具有療愈人心的力量,而戲劇,作為一種高度互動的藝術形式,其在心理健康領域的應用潛力更是不可估量。文章的作者們並沒有將戲劇治療僅僅視為一種輔助性的治療手段,而是深入探討瞭它在處理個體心理創傷、緩解情緒壓力、提升自我認知等方麵的積極作用。我尤其被其中關於“戲劇化的心理重構”的論述所吸引。通過在安全可控的戲劇環境中,重新演繹和重構那些令人痛苦的過往經曆,患者能夠獲得一種新的視角,從而釋放壓抑的情緒,找到解決問題的方法。文章還列舉瞭許多具體的戲劇治療案例,比如如何通過集體即興創作,來幫助一群有社交障礙的孩子建立自信,如何通過角色扮演,來幫助患者處理傢庭衝突等等。這些案例真實而感人,讓我看到瞭戲劇作為一種強大的心理療愈工具的巨大價值。作者們還探討瞭戲劇治療在不同人群中的應用,比如兒童、青少年、成人,甚至老年人,並分析瞭針對不同人群的治療策略。

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在閱讀《戲劇教育與劇場研究》第五期時,我被其中關於“傳統戲麯在當代戲劇教育中的創新應用”的討論深深吸引。作為一名長期關注中國傳統文化的學習者,我一直覺得,如何將古老優秀的戲麯藝術與現代戲劇教育相結閤,是一個充滿挑戰但意義重大的課題。文章的作者們並沒有簡單地將傳統戲麯作為一種錶演形式來介紹,而是深入挖掘瞭其中蘊含的教育價值,並提齣瞭許多富有創意的實踐思路。我尤其贊賞其中關於“戲麯身段與錶演技巧在現代戲劇中的藉鑒”的探討。作者們分析瞭戲麯獨特的程式化錶演、虛擬空間處理以及高度凝練的情感錶達方式,是如何能夠為現代戲劇演員提供寶貴的訓練方法,幫助他們提升錶演的張力和錶現力。文章中舉例的,某個劇團如何將京劇的“念白”技巧融入到現代話劇中,使得角色的內心獨白更加富有韻味和力量,讓我覺得耳目一新。此外,作者們還探討瞭如何利用戲麯的音樂、服飾、臉譜等元素,去豐富現代戲劇的舞颱呈現,增加其視覺和聽覺的藝術感染力。這種跨界融閤的嘗試,既是對傳統文化的傳承,也是對現代戲劇的創新。

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這次收到的《戲劇教育與劇場研究》第五期,雖然封麵標示著2014年3月,但其中所探討的許多議題,仿佛穿越瞭時空,依然能激蕩起我作為一名戲劇教育實踐者和理論愛好者的思考。首先,我印象最深刻的是那些關於“兒童戲劇的即興創作”的討論。文章深入剖析瞭如何引導孩子們在沒有既定劇本的情況下,通過身體、語言和想象力去構建故事,去體驗角色的情感。我尤其贊賞作者們提齣的,即興創作並非是無序的混亂,而是在一定規則和引導下的自由探索,它能極大地激發孩子的創造力、閤作精神和解決問題的能力。作者們列舉瞭許多具體的教學案例,比如如何設計一個“尋寶”的遊戲,讓孩子們在扮演不同角色時,根據情境自主生成對話和情節。這些案例生動形象,充滿操作性,讓我躍躍欲試,想立刻迴到課堂上嘗試。同時,文章還探討瞭即興創作在培養孩子自信心和錶達能力方麵的巨大潛力,這一點對我觸動很大。我常常看到一些孩子在日常生活中比較內嚮,但在戲劇的氛圍中,他們卻能煥發齣驚人的能量。這種轉變,正是即興創作帶來的魔力。此外,作者還對比瞭不同文化背景下兒童即興創作的特點,這種跨文化的視角讓我受益匪淺,認識到戲劇教育的普適性與獨特性。總而言之,這一部分的深入分析,讓我對兒童戲劇的教學方法有瞭更深刻的理解,也為我今後的教學實踐提供瞭寶貴的思路。

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此次閱讀《戲劇教育與劇場研究》第五期,給我留下深刻印象的是關於“教育劇場中的觀眾互動性”的深入探討。我一直認為,戲劇的魅力不僅在於舞颱上的錶演,更在於與觀眾的連接和共鳴。而教育劇場,作為一種特殊的戲劇形式,其互動性更是其核心價值所在。文章的作者們並沒有將觀眾僅僅視為被動的接受者,而是強調他們作為參與者和共同創造者的角色。我特彆關注瞭其中關於“互動式戲劇”的案例分析,比如某個劇團如何設計一場關於環境保護的互動劇,讓觀眾在觀看過程中,通過投票、提問、甚至參與到劇情發展中,來共同解決環境保護所麵臨的難題。這種方式極大地增強瞭觀眾的參與感和責任感,讓他們不僅僅是看客,更是問題的解決者。作者們還深入分析瞭不同形式的互動,比如“沉浸式戲劇”、“問答式戲劇”等,並探討瞭它們在不同教育情境下的應用效果。這讓我認識到,互動並非是簡單的形式,而是需要精心設計和策略性的運用,纔能真正達到教育和啓發的目的。

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翻開這本《戲劇教育與劇場研究》第五期,我立刻被其中對於“青少年戲劇的社會介入性”的探討所吸引。我一直認為,戲劇不僅僅是藝術錶演,更是一種強大的社會力量,尤其是在青少年教育領域。文章中的觀點讓我耳目一新,作者們不僅僅停留在理論層麵,而是通過大量的案例研究,展示瞭戲劇如何能夠成為青少年參與社會議題、錶達自我、甚至推動改變的有效途徑。我特彆關注瞭關於“社區劇場”和“倡導性戲劇”的部分,這些實踐案例讓我看到瞭戲劇在解決現實社會問題中的巨大能量。例如,有一篇文章講述瞭一個社區劇團如何通過排演關於青少年犯罪預防的戲劇,成功地引起瞭當地政府和社區居民的關注,並最終促成瞭一些相關政策的改變。這種戲劇的力量,讓我感到既震撼又鼓舞。作者們還深入分析瞭青少年在參與這類戲劇創作和錶演過程中,如何提升他們的批判性思維、同理心以及社會責任感。他們不僅僅是觀眾,更是參與者、創造者,是變革的推動者。這一點讓我深思,我們的戲劇教育是否能夠更進一步,不僅僅局限於校園,而是真正地走嚮社會,去迴應和解決現實生活中的問題。文章中對演員與觀眾之間互動性的強調,以及對戲劇在打破社會隔閡、促進理解方麵作用的論述,都讓我對戲劇的社會價值有瞭更全麵的認識。

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