你的劇本遜斃瞭:一寫就賣!好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策

你的劇本遜斃瞭:一寫就賣!好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

原文作者: William. M. Akers
圖書標籤:
  • 編劇
  • 劇本寫作
  • 好萊塢
  • 寫作技巧
  • 電影劇本
  • 故事創作
  • 創意寫作
  • 影視行業
  • 寫作指南
  • 劇本修改
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具體描述

光說不夠,「改」給你看!
史上最有價值的毒舌建言,救你的故事絕對有用!

  威廉˙M˙艾剋斯深知,劇本寫作就是要賣,一寫就能賣!
  這也就是他寫這本書的最大目的。


  這是唯一一本能準確無誤、完全命中故事新手(也可以是老手)缺點的書:從故事架構、場景描述、人物塑造、對白撰寫到改寫特訓,按部就班教你把自己的故事越改越好,同場加映100個亡羊補牢的絕妙提醒!作者將帶領你穿越寫故事常見的陷阱和錯誤,並教你善用錄音筆找到人物的聲音和故事的情節。他的100項建議誠實而簡單,雖然傷人,但對拯救你的劇本保證有效。

  這本書將讓你──
  勇敢寫齣+聰明修改+專業地賣齣你的劇本!

  ★拋開學術語言,實話直說一針就讓你見血的電影編劇指南。
  ★好萊塢編劇的編劇教練、審稿人的劇本顧問,給你最私房「故事檢查錶」。
  ★搶救你的爛故事,100個故事寫作地雷,教你跳開,也教你自救!
  ★從如何寫、怎麼改,到怎樣纔能賣齣去!實務細節逐一解析。
  ★第一次就想成功的新手、腦子老是卡卡的老手,都需要的一本編劇創作實戰書

  【威廉˙M˙艾剋斯毒舌建議】
  ◎寫得越多刪起來就越容易,這就很像砍掉一條手臂,剩下來的那一隻,會變得更強壯!
  ◎你寫瞭,並不代錶你必須保留!不被人理解,並不代錶你就是個藝術傢!
  ◎如果你的英雄不是一直身處在打碎機裏,壓力不是越來越大,你的故事就不會有人關心!
  ◎無論你媽媽說瞭什麼,彆以為你的劇本與眾不同,且不適用於任何規則。
  ◎人物轉變很重要,正因為在真實生活中很少發生,所以在故事裏越顯得彌足珍貴。
  ◎劇本寫作,不適閤脆弱的心靈……

  劇本寫作,就是要一寫就能賣!
  100個好故事不該犯的緻命錯誤,完全排除!


  你一定很想問,大多數故事都敗在哪裏?老實告訴你:大多數劇本在第10頁就被扔進垃圾桶,因為它們既無聊又沒寫到重點。你耗費半年、一年,甚至更久的心血結晶就這樣毀瞭!嚇到瞭吧!

  想要讓你的劇本故事脫穎而齣,成功展現在廣大的讀者、觀眾麵前?其實並不難。隻要你敢直接麵對你的劇本目前很遜(也可能是遜斃瞭)的事實,然後翻開這本書,看看審閱劇本無數的好萊塢劇本教練威廉˙M˙艾剋斯,如何透過纍積20年的劇本寫作、審讀劇本、以及寫作教學的實務經驗,一針見血毫不留情地告訴你:「你的劇本有多遜!遜在哪裏?以及,如何讓你的劇本不再遜斃瞭的100個搶救方法。」。

  打從一開始作者就挑明瞭說:「寫作不適閤脆弱的心靈,它需要投入巨大的心力和精力,艱苦卓絕。從事這項工作一段時日,你就會痔瘡加背痛纏身。如果你一心隻想著撈錢,絕對沒辦法捱過這漫長過程中深入骨髓的艱苦。所以,看在上帝的分上,你得確實有什麼想說纔行。」

  聽到這番恫嚇之後,如果你仍堅信自己是個寫作戰士,而且,真的有什麼想說的……

  接下來,他將會在書中直接檢視你戳破你、:「我們對你的主角沒興趣!」、「你的壞蛋不是人!」、「你的故事隻有你自己感興趣!」、「你沒有把意外盡量留到最後!」、「你的人物打太多電話瞭!」、「你的故事沒有時間壓力、不夠緊湊!」、「他們說喜歡你的劇本,你就開始興奮瞭?!」……

  沒有過多的學術名詞,也不跟你繞圈子,作者在書中輕鬆融閤瞭寫作課程與編劇實戰經驗,設定與讀者直接對話的情境,列舉齣包含作者作品在內的大量劇本實例,看似直白輕快的聊天,卻直接痛擊每個劇本寫作者不經意就犯上的弱點缺陷,並一一抖齣如何打入電影圈的訣竅。

  這本書會讓你一邊閱讀一邊笑,但下一秒你會驚覺作者挖苦的、你所嘲笑的很可能正是你自己本人。所以,請帶著幽默感來看這本實用到不得瞭的劇本寫作書吧!

  笑過之後,你的功力也將大大提升。

  一旦你跟著他逐一檢視修正,就能一舉掃除你劇本裏的「故事癌」,原本很遜的故事,也能搖身一變成為好萊塢巨片!

  從此,根本不用擔心製片人、經紀人會扔掉你的劇本瞭。
  絕大多數劇本都需要改寫、重寫或者修修補補,
  今天的遜不代錶永遠都很遜!

【國內外影劇界贊聲】

  【春風化雨】、【第六感生死緣】、【月亮上的男人】……好萊塢金牌編劇一緻叫好!
  《先讓英雄救貓咪》作者布萊剋˙史奈德特彆推薦!
  林書宇(星空、九降風/編劇導演)、蔡宗翰(皮剋青春、九降風/編劇) 要你立刻動手寫!推薦

  「威廉˙M˙艾剋斯諳熟修改劇本的所有方法和訣竅,並且都慷慨地寫在這本書裏!本書是每個麵對『劇本黑夜』的編劇不可或缺的寶典。」──布萊剋˙史奈德(Blake Snyder),《先讓英雄救貓咪》(Save the Cat!)作者

  「這本關於劇本寫作的書,本身就像一個好劇本,充滿瞭最佳的故事、範例、建議,讓我不忍釋捲。」──湯姆˙舒曼(Tom Schulman),奧斯卡最佳編劇。《春風化雨》、《親愛的,我把孩子縮小瞭》編劇

  「本書不僅充滿劇本寫作的大量訊息,還有超乎尋常的閱讀樂趣。我讀這本書的過程幾乎是邊學邊笑,這是嚴肅編劇的必備書。」──凱萊•貝剋(Kelley Baker),《憤怒的電影人生存指導手冊》(The Angry Filmmaker Survival Guide)作者

  「你的劇本確實遜斃瞭!幾乎所有劇本在錘鍊成形之前都很遜。威廉˙M˙艾剋斯的這本書是齣色的嚮導,帶領初次試筆的編劇穿越陷阱和常見錯誤。他的建議誠實而簡單,卻能讓你的劇本不再那麼糟──隻要你願意朝這個目標去努力。」──萊瑞˙卡拉蘇斯基(Larry Karaszewski),《大眼睛》、《艾德伍德》、《情色風暴1997》、《月亮上的男人》編劇

  「用最短的時間看完這本書,然後趕快開始寫劇本吧。人生很短的。」──蔡宗翰,《皮剋青春》、《九降風》編劇
《創作的煉金術:從靈感到成品的全景式構建指南》 書籍簡介 在浩瀚的創意海洋中,成功的作品往往不是偶然的靈光乍現,而是深思熟慮、精心雕琢的産物。本書《創作的煉金術:從靈感到成品的全景式構建指南》,並非專注於某一特定體裁的技巧速成,而是提供一套跨越媒介、貫穿創作全流程的底層方法論。它旨在揭示優秀創作者如何將無形的思想火花,轉化為結構嚴謹、情感豐沛、能與讀者産生深刻共鳴的實體文本。 本書的探討範疇,涵蓋瞭創意構思的初始萌芽到最終市場化成品的全過程,聚焦於思維模式的重塑、結構邏輯的搭建、以及語言藝術的精進。我們深信,任何領域的卓越創作,都建立在紮實的基礎工程之上。 第一部分:點燃內在熔爐——創意哲學的奠基 本部分深入剖析瞭“靈感”的本質,破除對其神秘化的迷信。我們不談捕捉轉瞬即逝的火花,而是探討如何係統性地培養“發現力”。 1. 觀察的深度與廣度: 探討如何將日常經驗轉化為創作素材的“提煉術”。這包括對人類行為模式的細緻觀察、對社會肌理的敏感捕捉,以及如何運用“非專業人士”的視角審視熟悉的事物,從中挖掘齣普遍性的主題。內容將涵蓋“情境碎片收集法”,即如何建立個人的素材庫,並對其進行分類和權重標注。 2. 主題的永恒性與當下性: 闡述一個偉大的故事或論述,其核心驅動力必須來源於人類共同的情感或生存睏境。我們將分析經典文本中那些跨越時代的母題(如愛、失落、權力、救贖),並指導讀者如何將這些宏大主題,巧妙地錨定於當代特定的社會背景之中,使其既有深度又不失新鮮感。 3. 創作動機的澄清: 明確創作的“為什麼”比“寫什麼”更重要。本章引導讀者審視自己的創作驅動力——是渴望錶達、解決疑問、記錄曆史,還是純粹的娛樂構建?清晰的動機是抵禦創作倦怠和中途放棄的最堅固盾牌。 第二部分:藍圖繪製——結構與邏輯的宏觀架構 創意必須被置於一個堅固的框架內纔能有效傳達。本部分著重於敘事或論證的骨骼搭建,無論你是撰寫長篇小說、非虛構報告,還是設計復雜的産品文檔,結構都是王道。 1. 多維度的敘事/論證模型: 我們將超越傳統的綫性敘事結構(如三幕式),探討循環結構、迷宮式結構、碎片化並置結構在不同類型作品中的應用。重點在於理解不同結構對讀者/受眾心理預期的影響。例如,在論述文體中,如何運用“遞進式”與“對比式”的交替,來增強論點的說服力。 2. 節奏的韻律控製: 節奏不僅是情節推進的速度,更是信息密度和情感張力的平衡藝術。本章詳細分析瞭“密度錨點”的設置——即何時需要快速的場景切換或密集的資料堆砌,何時需要放慢語速,進行深入的內在剖析或細節描寫。我們將探討如何利用段落長度、句式復雜度和場景切換頻率來主動控製讀者的心跳。 3. 衝突的層次化設計: 衝突是驅動一切內容前進的燃料。本書剖析瞭內在衝突(自我掙紮)、人際衝突(關係張力)與環境衝突(外部製約)三者的相互作用。更重要的是,如何設計“嵌套式衝突”——一個核心衝突下,包含若乾小衝突,這些小衝突相互影響,最終匯集成對核心目標的衝擊。 第三部分:精工細作——語言的質感與精確性 結構是骨架,語言則是血肉。本部分聚焦於將想法轉化為有生命力的文字,強調精確性、經濟性和音樂性。 1. 詞匯的精確性與“誤讀”的規避: 強調選擇最準確而非最華麗的詞語。我們將研究如何通過精準的動詞和名詞,將抽象概念轉化為可感知的畫麵或行動。同時,探討如何預判讀者可能産生的歧義,並通過微妙的措辭調整來消除潛在的誤解。 2. 視聽化寫作的原則: 即使是純文本創作,也應具備強烈的視覺衝擊力。本章教授如何運用感官細節(不僅是視覺,還包括聽覺、嗅覺、觸覺和味覺)來“沉浸式”地構建場景,使文字不再是描述,而是體驗。 3. 句式的交響樂: 探討長句、短句、復閤句、倒裝句在不同語境下的功能。重點在於避免“單調疲勞”,通過句式變化來模仿呼吸和情緒的起伏,為文本注入內在的音樂感和流動性。 第四部分:自我修正與持續迭代——創作的工程學 創作並非一次性行為,而是循環往復的打磨過程。本部分側重於修訂和優化階段,將自我批判轉化為建設性的工具。 1. “讀者視角”的內化訓練: 如何在創作完成後,立即切換到“挑剔的陌生人”模式。我們提供瞭一係列檢查清單,用以係統性地審查文本的邏輯漏洞、情感斷裂點和多餘的信息冗餘。 2. 反饋的過濾與吸收: 麵對外界評價時,如何區分建設性的批評與無益的噪音。本節提供瞭“三層過濾法”,幫助創作者判斷反饋的價值,並將其轉化為下一次迭代的具體行動方案,而不是任由評價左右方嚮。 3. “停筆”的藝術: 認識到何時應該停止修改,將作品推嚮世界。探討“足夠好”的標準,以及過度打磨的陷阱——即在追求完美的過程中扼殺瞭作品的活力。 結語:創作的終極目的 本書的最終目標,是幫助創作者建立一個可持續的、自給自足的創作係統。它不提供捷徑,但它提供瞭一套能夠應對任何題材、任何媒介挑戰的思維工具箱。掌握瞭這些“煉金術”的底層原理,你將能夠將每一次創作視為一場精密的工程實踐,確保每一個付齣的努力,都能最大限度地轉化為有價值、有力量的成品。

著者信息

作者簡介

威廉˙M˙艾剋斯


  美國編劇工會終身會員,已有三個劇本被拍攝製作成劇情長片,分彆是《Ernest Rides Again》、《The Wolves of Willoughby Chase》、《Simon: An English Legionnaire》。艾剋斯曾為米高梅、迪士尼、環球電影製片廠和福剋斯、NBC和ABC電視網寫作。目前,他有關西貢淪陷的電影劇本《105 Degrees and Rising》已由序麯工作室(Overture Studios)和導演強˙艾米爾(Jon Amiel)購得優先權。他在範德堡大學(Vanderbilt University)講授劇本寫作和電影製作。艾剋斯能說一口流利的法語,有兩條很守規矩的狗,還是美國智力競賽節目《危險邊緣》(Jeopardy!)的參賽者,當然他沒勝齣。www.yourscreenplaysucks.com

譯者簡介

周舟


  中國電影藝術研究中心電影學碩士,現任職於中國電影藝術研究中心。長年擔任《電影》、《看電影》等雜誌特約作者,參與編寫《歐洲電影賞析》等電影書籍,譯有《電影的力量》。

圖書目錄

自序
【第一幕 關於故事本身】
第一場 構思

1.你寫的並不是你真正有興趣的東西!
2.你的構想還不夠有創意到令人激賞!
3.你選錯瞭類型!
4.你的故事隻有你自己感興趣!
5.你的故事寫的是悲慘的傢夥,一路悲慘到底,結局依然很慘,甚至更慘!
6.你的片名不夠棒!
第二場 人物
7.你選錯主角瞭!
8.你的主角塑造得不對!
9.你塑造的人物不夠具體!
10.你沒有把你的人物放進對的地點!
11.我們對你的主角沒興趣!
12.你的壞蛋不是人!
13.你的壞蛋不夠強!
14.你的對手沒有讓你的主角産生變化!
15.你的壞蛋不覺得自己是電影裏的英雄!
16.你沒為壞蛋準備壞蛋演說!
17.你的人物隻能做蠢事推動故事前進,換句話說,他們所做的一切,隻是因為你要他們那樣做!
18.你筆下的小角色沒個性!
第三場 架構
19.構思故事時,你卻在操心架構!
20.你的故事張力不夠!
21.你的故事一點也不緊湊!
22.你沒有讓審稿人飆淚!
23.你的故事架構一團糟!
24.你沒有寫、重寫、一再重寫「一句話大綱」!
25.你沒做「隨想版」大綱!
26.你沒運用戲劇的凱瑞斯.哈丁(Kerith Harding)法則!  
27.你的副綫沒有影響你的主綫!  
28.你的伏筆和呼應沒用好!  
29.你沒像藏吉米.霍法(Jimmy Hoffa)那樣藏好背景解說!  
30.你沒把意外盡可能留到最後!
第四場 場景
31. 你沒讓每個場景變得具體!
32.你的場景沒有推動情節!
33.你的反轉不夠多!
34.你沒對每個場景大喊:「我要怎麼做纔能增強衝突?!」    
35.你沒好好利用押韻場景的非凡力量!
36.你沒盡可能刪去每個場景裏開頭和結尾的幾行文字!
37. 彆讓你的人物做調查,讓他找人談話!
38.你的人物打太多電話瞭!
39.你沒有讓每個場景都令人印象深刻 !
第五場 對白
40.你沒堅持速記偷聽到的對話!
41.你筆下每個人物的聲音都一樣!
42.你寫對白的功力還不到傢!
43.你沒做「A-B對白」!
44.你的對白都是問答式的!
45.你讓人物說的是颱詞,而不是潛颱詞!
46.你做瞭太多調查!
47.你做的調查不夠!

【第二幕 動筆之後】
第一場 歡迎進入寫作的世界

48.你沒受過劇本這個說故事媒介的訓練!
49.你用的寫作工具不對!
50.你的錶達不夠清晰明瞭!
第二場 格式
51.你不懂劇本格式!
52.你光有場景時空提示行,或者壓根兒就沒有!
53.你過度指導演員瞭!
54.你誤用瞭演員提示!
第三場 人物
55.你把人物的名字改瞭!
56.你劇本裏有名有姓的人物太多瞭!
57.你人物的名字第一個字相同,或者更糟,他們的名字押韻!
58.你對主角的描述沒做到簡明、有力、不超過兩句話!
第四場 場景描述
59.你用的是小說的語言!
60.你的場景描述中瞭「係詞」的毒!
61.你沒盡可能去掉多餘的「這」和「那」!
62.你沒把最重要的東西放在句末!
63.你在場景描述裏描述對白!
64.你忽略瞭場景描述中的影像順序!
65.少即是多,你沒盡量壓縮場景描述!
第五場 改寫
66.不要重復!任何東西都不能重復!
67.你在寫劇本的時候進行改寫!
68.你在讀完整個劇本之後馬上改寫!
69.你的第一頁不夠吸引人!
70.你浪費瞭前十頁的機會,哎──喲──威呀!
71.你沒撕掉前二十頁!
72.你沒去除所有無關的動作!
73.你以為你的第一稿(或者第九稿)很完美!
第六場 吹毛求疵
74.你沒做到字字精準!
75.你用的是數字而不是文字!
76.你居然要求鏡頭!
77.你竟然要求特定的歌麯!
78.你沒有啓動錯字檢查,你這個笨蛋!
79.你太信任自己的拼字檢查瞭,哈哈哈哈哈!
80.彆以為越長越好!
81.你沒把你的劇本大聲念齣來!
82.你用瞭颱破印錶機!

【第三幕:接下來該做什麼?】
第一場 彆當傻瓜,當專傢

83.你想要的是齣名,而不是寫作!
84.你認為你的劇本與眾不同,不適用任何規則!
85.你的書名頁上放瞭不該放的東西!
86.你沒做過颱詞排演!
87.你還沒準備好,就急著把劇本寄齣去!
第二場 電影業
88.你根本不知道電影業如何運作!
89.你不知道好萊塢的人什麼時候吃飯!
90.你的自尊心過勞瞭!說白瞭就是「彆跟讀後意見過不去」!
91.你不知道怎樣纔算是一封得體的詢問函!
92.你在詢問函裏提齣瞭愚蠢的要求!
93.你不想簽他們的授權許可書!
第三場 杞人憂天
94.你認為好萊塢會偷走你的創意!
95.你居然不知道「漢隆的剃刀」的意義!
96.你不知道娜塔莉.莫森特和佩蒂.史密斯的區彆!
97.你不知道能寫齣一條血路擺脫睏境!
98.你不知道怎麼找經紀人!
99.他們說喜歡你的劇本,你就興奮瞭!
100. 你分不清哪個是期望,哪個是拒絕!
尾聲

圖書序言

自序

  《你的劇本遜斃瞭!》源自我在審讀劇本時突然萌生的一個念頭。


  我有三個劇本拍成瞭劇情片。我是編劇工會(Writers Guild)的終生會員,從事劇本寫作已有二十年,多年來我一直協助朋友改劇本。在過去七年多裏,這項業務是有償的,更不用說我在劇本寫作的課堂上還指導過數以百計的劇本。看劇本、改劇本,讓我發現剛著手寫劇本的人總是犯同樣的錯誤。而這些錯誤,在好萊塢會直接讓讀者倒抽一口氣(呃……),然後扔下不看瞭……

  是的,他們還真的就會這樣做。

  ●

  我發現自己一遍又一遍告訴作者同樣的事情:「彆把角色的名字取得那麼詩情畫意」、「每個人物說的話聽起來都不像他,反而像另一個人」、「你的主角沒有明確的目標」。一遍一遍又一遍,重復得我都想吐瞭。於是我決定要製作一份簡單的劇本檢查錶,讓作者在把劇本送到我這裏之前,就可以對照這張錶做改寫的工作,清除掉基本的細節問題,這樣我們就可以直接進入討論情節、人物和架構,而不是把時間都浪費在雞毛蒜皮的小事上,比如「彆忘瞭檢查該死的錯字」。這份檢查錶最後就變成瞭這本書。

  「我隻讀到第一個錯字。」──好萊塢經紀人

  歡迎來到好萊塢。

  「如果這件事很容易,那誰都可以去做瞭。」──所有洛杉磯的製片人

  理論上,審稿人應該要讀完全文──有些人會,有些人不會。製片人沒有對你友善親切的義務,即使他們滿心希望找到下一個《法櫃奇兵》(Raiders of the Lost Ark),他們照樣能隨便找一個藉口讀到第10頁就扔下。所以韆萬彆給他們這個藉口!本書就是希望能排除你劇本裏那些可能導緻審稿人把它扔進垃圾桶的地雷。

  彆不信,他們扔進垃圾桶的劇本量從來不嫌多的?審稿人當中百分之九十都沒有權力說「yes」,但是每一個都能說「No」,而且他們可能正迫不及待地想動用這個權力。

  「挑戰權威!」──蘿西.培瑞茲《為所應為》(Do the Right Thing)

  ●

  洛杉磯某個陽光明媚的怡人午後,我坐在一位助理的辦公室等製片人。製片人辦公室的門關著,也許此時此刻她正在那過度裝潢又庸俗的辦公室裏盡興玩著乒乓球─誰知道。為瞭打發時間,我抬頭看嚮助理辦公桌的上方,有兩個書架堆著劇本,滿到都快堆不下瞭。房間的三麵牆都是劇本。反正閑著也是閑著,我開始估算大概有多少本。1400!一韆四百本劇本,而且這些還都是有經紀人的劇本。

  對洛杉磯以外遠離經紀人辦公桌或製片人辦公室、成天坐在打字機或電腦前的業外人士來說,這簡直不可思議。該如何與這麼海量的人及劇本競爭,簡直沒辦法想像!劇本多到都快溢齣每個製片人、經紀人或主管辦公室的天窗瞭,而且是每週都有這麼多,真令人頭大!而你,隻是一個坐在傢中、公園或咖啡館裏寫自己劇本的作者,在這片廣袤的土地上同時還有數以韆計的坐在公園裏的人,也在寫他們的劇本。所以,你必須寫得超級棒,纔有一丁點兒殺齣重圍的勝算。

  誠然,你所麵對的競爭宛如一頭龐然巨獸,但也不是鐵闆一塊。在它的盔甲裏藏著罅隙和裂縫,一個優秀的劇本就能在這縫隙中蜿蜒前進,但必須是寫得相當好的劇本纔行。如果你的劇本並不完美,或者隻是接近你所能達到的完美,倖存的機率幾乎為零。至於你在幾星期裏草草完成,且一字不改的玩意兒,已經不是浪費時間那麼簡單的事,而是極度的無知和傲慢。

  當你在製片人辦公室裏,看一眼那用劇本堆成的馬特洪峰,想想每一本都是跟你一樣的某人寫的。很顯然,劇本寫作不適閤脆弱的心靈。

  ●

  寫一個待售劇本(就是指你在寫的時候就抱著投機的心理,目的就是為瞭能賣掉),就必須一切為瞭讀者──這個讀者不是你老媽,也不是對你的劇本品頭論足的損友,而是專門拿薪水看劇本的審稿人。你要知道這種讀者每個人每週末必須咬牙啃完十五個劇本。你還沒有真正踏入這一行,不知道要找到一個業內的「實權人物」來讀你寫的東西有多睏難,如果有一天你得到這個機會,你可不想搞砸吧?!

  盡管審稿人真的、真的想發掘一個精采的劇本,打開每一本劇本的時候,他的心中都燃起挖到寶的希望,但是彆忘瞭他同樣也渴望彆再看瞭,趕緊躺到遊泳池邊,來杯振奮精神的美妙雞尾酒。所以,如果你給他任何一個扔下你的劇本的藉口,他巴不得就勢一歪,然後你所有的努力就像吹蠟燭一樣「呼」一聲,全泡湯瞭!

  你六個月的生命,或者整整一年,甚至像我認識的某個傢夥花瞭七年──結果等於零,多浪費啊!

  你們之中的某些人,可能會接到一些令人心碎的消息:唯一想讀你作品的人隻有你的父母,和你的男朋友或女朋友,當然後者還取決於你們的關係開始瞭多久。

  還記得遊泳池畔那杯雞尾酒嗎?對於真正的讀者來說,讀你寫的東西遠不如來杯雞尾酒?讀者想要的是那種讀起來像是一道閃電的東西,一頁有很多空白的那種──他們不用費力就能明白你想說的到底是什麼的那種。

  你要求彆人為你的作品掏至少10萬美元;你要求彆人花10萬到1億美元來生産你虛構的東西──你當然要把你的東西做好。場景描述要寫得引人入勝,配角都要栩栩如生,好好校對不能有錯字。沒錯,就是這樣!我說的這些很容易做到,這跟天賦、神話般的故事架構、立體人物(round character)統統無關。

  我不是要告訴你怎麼寫一個偉大的劇本,有不少好書都已經談瞭。我隻想提供你一些指引,以確保你的讀者(審稿人)能繼續讀下閱讀下去。

  有次在飛機上,我坐在一個製片人隔壁,看見她在讀一個劇本,隻讀到第六頁就放下瞭。這個作者花瞭好幾個月寫齣這個劇本,但是齣於某些原因,他的機會在第六頁就化為泡影。

  或許,把真正的原因列齣來將會是一長串。而我,正要幫助你一一檢查,將100個劇本失敗的關鍵羅列齣來。

  ●

  「如果故事混亂,那是因為作者自己也亂瞭。」──小柯區朗(其實不是他說的)

  對讀者來說,讀一個劇本就像奮力快跑、穿越過黑暗的沼澤,隻能踩著漂浮在沼澤上一百碼的睡蓮葉過去,還得躲避後方野人的射擊。最後一頁就是讀者拚命想抵達的幸福彼岸。如果有什麼乾擾瞭他的注意力,哪怕隻是一點點,他都會絆倒,失去平衡,落入食人魚之口。竭盡你所能,用一切辦法讓他一直留在睡蓮葉上!

  就像《爵士春鞦》(All That Jazz)(編劇:羅伯特.艾倫.亞瑟〔Robert Alan Aurthur〕和鮑伯.佛西〔Bob Fosse〕)裏的角色喬伊.吉德安(Joe Gideon)所言:

  喬伊.吉德安:「聽著,我沒辦法讓你成為偉大的舞者,我甚至不知道能不能讓你成為好舞者。但是如果努力不懈,永不放棄,我知道我能讓你成為一個更好的舞者。」

  如果你遵照本書的劇本檢查錶,一一核對改進,讀完本書之後,你也會成為更好的編劇。這個我敢打包票。

  希望你覺得本書好用到不行。

威廉.M.艾剋斯
於珠華譚耶海灘

圖書試讀

第一幕 故事
你就靠這個賺錢,其餘的都是技巧。
                        
接下來要講的是這本書最重要的一課,也可能是所有劇本課中最重要的一課。事實上,我是無意中偷聽到的:
 
兩個人排隊買《心靈訪客》(Finding Forrester)的票,一個傢夥問:「這部電影在講什麼?」他的朋友迴答:「史恩.康納萊(Sean Connery)。」
 
永遠彆忘記這一點。
 
也許這跟你心中的信念正好相反──你並不是要努力寫齣一個偉大的故事,也不是要設法描繪齣一張藍圖、讓製片廠能把它拍成電影,你寫的東西更無法治癒癌癥或贏得諾貝爾文學奬──你寫的隻是演員的誘餌。
 
電影業剛開始時,演員的名字根本不會在銀幕上齣現。這並不是因為那個時代的製片人是笨蛋,正好相反,那很可能是他們精明的小算盤。不過很快地,公眾發現演員能抓住他們的眼球,承載他們的想像。影迷們開始寫信給「比奧格拉夫女郎」(Biograph Girl),而接到粉絲來信的女演員們則告訴比奧格拉夫公司,在下一個閤約裏她要加上一條:自己的名字必須齣現在銀幕上。製片人被迫讓步,然後觀眾終於在銀幕上看到瞭這個演員的名字:瑪麗.碧剋馥。接下來發生的一切都已經寫入電影史冊瞭。
 
製片人老早老早就知道公眾隻對電影明星感興趣。不是故事,不是導演──看在上帝的分上──也不是編劇。隻有演員。當某人說,「我們正把這個劇本送去給一個天纔」,這個「天纔」就是演員。
 
如果你的故事構想不能讓一個演員興奮,如果他們不覺得這個角色和對白能幫他們贏得一座奧斯卡小金人,或者讓他們看起來酷斃瞭,或者讓觀眾淚腺噴發、春心蕩漾,那麼你的電影就不會被拍齣來。為瞭讓演員興奮,你必須讓製片人興奮,為瞭讓製片人興奮,你必須讓劇本開發部主管 興奮,而為瞭讓劇本開發部主管興奮,你必須先讓一個審稿人興奮。
 
為瞭讓這個審稿人把你的劇本推薦給他的老闆,你必須先得讓他讀這個該死的東西。對,這就是全部流程。
 
所以,你要竭盡所能讓每個審稿人都讀到你劇本的最後一頁。當然如果你的劇本很爛,他們肯定就不會如此自虐瞭。

用戶評價

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看到這本書的名字,《你的劇本遜斃瞭:一寫就賣!好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策》,我內心湧起一股復雜的情緒。一方麵,標題的直白和略帶“冒犯”的口吻,讓我有些不服氣,同時也勾起瞭我對自身寫作的審視。“遜斃瞭”,這幾個字仿佛直接點破瞭我心中那個不敢承認的角落。然而,緊接著“一寫就賣!好萊塢編劇教練”這幾個關鍵詞,又立刻將我拉迴瞭現實,給我注入瞭強大的動力。好萊塢,是無數編劇夢寐以求的聖地,而“編劇教練”的身份,則意味著作者擁有的是經過市場檢驗、行業認可的專業知識。我一直對好萊塢電影中那種精妙的故事結構、深刻的人物刻畫和引人入勝的情節設計感到著迷,總覺得其中蘊含著某種難以言喻的藝術和技術。我迫切地想要瞭解,這本書是否能將那些我隻可遠觀而不可褻玩的“好萊塢法則”變得觸手可及?我希望它不僅僅是理論的堆砌,而是能夠提供一係列可操作的“寫作對策”,解決我在創作過程中遇到的實際難題。我特彆好奇,這100個對策會涵蓋哪些方麵?是關於構思故事的起點?是關於人物弧光的塑造?是關於場景的調度?還是關於對話的打磨?我期待這本書能讓我明白,如何纔能讓我的劇本在眾多作品中脫穎而齣,真正做到“一寫就賣”。

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這本書的名字,簡直像是一記響亮的耳光,又像是一劑強心針,讓人又痛又癢,卻又忍不住想要靠近。我拿到這本書的時候,第一反應就是:“我的劇本真的遜斃瞭嗎?”這種直接的質問,瞬間讓我審視起自己曾經寫過的那些片段,那些被我壓在抽屜深處、或是扔進電腦迴收站的文字。然而,緊隨其後的“一寫就賣!好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策”,又給瞭我無限的希望。“一寫就賣”,這個詞太有誘惑力瞭,仿佛隻要掌握瞭書中內容,就能將手中的故事變成黃金,變成被萬韆觀眾追捧的佳作。我一直以來都對電影和電視劇的故事結構感到好奇,總覺得那些精彩的橋段、跌宕起伏的情節,背後一定有某種神秘的法則在起作用。而“好萊塢編劇教練”這個身份,更是讓我覺得這本書的內容一定飽含著最前沿、最實用的編劇技巧,畢竟好萊塢是世界電影工業的中心,那裏的編劇們一定掌握著最精湛的技藝。我期待這本書能夠為我揭示那些“讓劇本不遜斃”的秘密,不僅僅是技巧的羅列,更是創作理念的引導。我想要知道,如何纔能讓我的角色鮮活起來,讓他們的動機真實可信?如何纔能構建一個讓觀眾欲罷不能的故事綫?如何纔能在看似平淡的生活中挖掘齣戲劇衝突?我渴望這本書能提供清晰的步驟、實用的工具,讓我能夠將腦海中模糊的故事輪廓,一步步轉化為紮實、有力的劇本。

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這本書的名字,真是太有個性、太吸引人瞭!《你的劇本遜斃瞭:一寫就賣!好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策》,光是讀齣來,就有一種被戳中又被點燃的感覺。“遜斃瞭”,這個詞,雖然聽起來有點紮心,但卻能瞬間讓作者進入一種反思狀態,特彆是對於那些對自己的作品不夠滿意,或者覺得自己一直停滯不前的人來說。而緊接著的“一寫就賣!好萊塢編劇教練”,則像是一劑強心針,立刻讓人看到瞭希望,看到瞭成功的可能。好萊塢,這個詞本身就帶著金字招邊的光芒,而“編劇教練”的身份,更是讓我覺得這本書的內容一定是經過實戰檢驗、能夠帶來實際效果的“乾貨”。我一直對電影故事的魅力充滿著好奇,也常常思考,那些精彩絕倫的故事是如何被構思齣來的?它們是如何在觀眾心中激起層層漣漪的?我希望這本書能夠為我揭示那些讓劇本“遜斃”的潛在問題,並提供一套切實可行的“寫作對策”,幫助我改進我的創作。我特彆想知道,這100個對策會涉及哪些方麵?是關於人物塑造的深度?情節設置的巧妙?主題錶達的力度?還是對話的精煉?我期待這本書能夠讓我明白,原來寫齣優秀的劇本,並非遙不可及,而是可以通過學習和掌握方法,不斷提升的。

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這本書的書名《你的劇本遜斃瞭:一寫就賣!好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策》,用一種近乎“激將法”的方式,瞬間抓住瞭我的眼球。它沒有拐彎抹角,而是直指痛處,讓我不得不開始審視自己可能存在的不足,同時也迅速激發瞭我改變的欲望。“一寫就賣”,這四個字,對於任何一個懷揣編劇夢想的人來說,都具有無法抗拒的吸引力,它象徵著纔華的變現,夢想的實現。而“好萊塢編劇教練”,這個標簽,則瞬間提升瞭這本書的專業度和可信度。我一直相信,在世界電影工業的巔峰,一定隱藏著最頂尖的編劇智慧和最行之有效的方法論。我迫切地想要知道,這本書是否能為我揭示那些讓劇本“遜斃”的緻命傷?我希望它能提供給我一套係統的、能夠幫助我從根本上提升劇本質量的“寫作對策”。我特彆好奇,這100個對策會涉及到哪些方麵?是關於如何構思一個引人入勝的開端?如何打造一個讓觀眾難以忘懷的主角?如何設置齣乎意料但又閤情閤理的轉摺?如何用簡潔有力的語言塑造場景和氛圍?我期待這本書能讓我明白,原來寫齣好劇本,並非遙不可及,而是可以通過學習和實踐,一步步接近的。

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這本書的標題,真是太有力量瞭,就像一把雙刃劍,一邊無情地戳破你可能存在的自滿,一邊又高高地舉起瞭“一寫就賣”的誘人錦旗。我第一時間就被這個標題吸引瞭,因為我深知,很多時候,我們對自己寫的東西可能過於美化,而沒有真正意識到其存在的不足。“遜斃瞭”這三個字,雖然聽起來有點刺耳,但卻是非常有價值的自我反思的起點。緊隨其後的“一寫就賣!好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策”,則一下子點燃瞭我對成功的渴望。好萊塢,這個名字本身就代錶著無數的夢想和機遇,而“編劇教練”更是告訴我,我將獲得的是來自行業頂尖人士的指導。我一直覺得,寫好一個故事,不僅僅是天馬行空的想象,更需要科學的方法和精準的技巧。我期待這本書能夠教會我,如何將我腦海中那些零散的想法,轉化為一個結構完整、邏輯清晰、情感飽滿的劇本。我想要知道,如何纔能讓我的角色不僅僅是行走的符號,而是有血有肉、充滿魅力的個體?如何纔能讓我的情節設置齣人意料,卻又閤乎情理?如何纔能讓我的對話既自然流暢,又能推動故事發展,展現人物性格?我特彆希望,這本書能夠提供給我一套係統性的學習框架,讓我能夠循序漸進地掌握那些讓劇本“不遜斃”的秘訣,最終走嚮“一寫就賣”的輝煌。

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這本書的標題確實很吸引人,讓我這種對編劇一直充滿好奇但又覺得門檻很高的人,立刻有瞭想要一探究竟的衝動。“你的劇本遜斃瞭”——這個直白的斷言,帶著點兒刺激和挑戰,仿佛作者早就洞察瞭我內心深處對作品不夠滿意卻又不知如何改進的焦慮。而“一寫就賣!好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策”,則瞬間點燃瞭我對成功的渴望。好萊塢,這個光鮮亮麗的代名詞,似乎預示著這本書裏藏著的是經過實戰檢驗、能夠帶來切實成果的秘籍。我常常在想,那些在大銀幕上閃耀的故事,究竟是如何誕生的?是天生的纔華,還是後天的努力?如果是後者,那這100個“超棒寫作對策”,會不會就是我通往那個夢想世界的敲門磚?我尤其好奇,作為“編劇教練”,作者的視角會是怎樣的?是高高在上的理論傢,還是親身下凡、手把手指導的實踐者?他的語言風格會是枯燥乏味的學術論述,還是充滿激情、接地氣的分享?我希望這本書能告訴我,寫齣引人入勝、令人難忘的劇本,究竟需要掌握哪些核心要素?是人物塑造的深度?是情節設置的巧妙?還是對話的精煉?亦或是主題的升華?我期待這本書能夠打破我對於編劇創作的迷思,讓我明白,原來好的劇本並非遙不可及,而是可以通過學習和實踐來不斷打磨和完善的。

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《你的劇本遜斃瞭:一寫就賣!好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策》這個書名,可以說是“直擊靈魂”瞭。它用一種非常具有衝擊力的方式,喚醒瞭許多創作者心中可能存在的隱憂,同時也拋齣瞭一個極具誘惑力的承諾——“一寫就賣”。我看到這個標題的第一反應就是:“我寫得真的那麼差嗎?”但緊隨而來的“好萊塢編劇教練”和“100個超棒寫作對策”,又讓我立刻燃起瞭希望。好萊塢,代錶著世界電影的最高水準,而“編劇教練”則暗示著這本書的內容,是經過行業驗證、實用性極強的指導。我一直對那些能夠讓觀眾全情投入、感同身受的劇本感到著迷,也曾無數次地思考,究竟是什麼樣的技巧,纔能創造齣如此引人入勝的故事?我希望這本書能夠為我揭示那些讓劇本“遜斃”的常見誤區,並提供一套清晰、係統的解決方案。我非常期待瞭解,這100個“超棒寫作對策”會具體涵蓋哪些內容?是關於如何構思一個強有力的核心衝突?如何塑造富有吸引力的角色?如何設計跌宕起伏的情節?還是如何讓對話既自然又充滿力量?我渴望這本書能成為我編劇之路上的一個重要指引,讓我能夠不斷提升自己的創作能力。

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這本書的標題,用一種非常直接和大膽的方式,擊中瞭我的“痛點”。“你的劇本遜斃瞭”,這句話,可能讓很多自認為寫作不錯的讀者,瞬間警醒,也讓那些對自己的作品不滿意的人,找到瞭共鳴。“一寫就賣!好萊塢編劇教練”,這兩個信息,則瞬間將我從自我懷疑拉迴瞭對成功的渴望。好萊塢,這個詞匯本身就帶有光環,而“編劇教練”則意味著經驗、方法和指導。我一直對電影的敘事魅力充滿好奇,總覺得那些深入人心的故事背後,一定有著一套嚴謹的創作邏輯。我希望這本書能夠為我揭示那些隱藏在成功劇本背後的奧秘。我想要知道,這本書的100個“超棒寫作對策”究竟有哪些?它們是否能夠幫助我解決在創作過程中遇到的實際難題?例如,如何纔能讓我的角色更立體、更真實?如何纔能構建一個讓觀眾欲罷不能的情節綫?如何纔能讓我的對話更生動、更有張力?我期待這本書能給我提供一套切實可行的工具箱,讓我能夠有針對性地改進我的寫作,讓我的劇本不再“遜斃”,而是能夠真正打動人心,甚至走嚮市場。

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《你的劇本遜斃瞭》這個書名,簡直太直接、太大膽瞭,我第一眼看到就被它的“鋒利”所吸引。它不像那些遮遮掩掩、故作高深的教程,而是毫不留情地指齣瞭問題所在,然後用“一寫就賣!”這幾個字,瞬間點燃瞭我作為創作者的原始動力和對成功的嚮往。我一直對那些能夠觸動人心的好故事充滿著好奇,也常常思考,是什麼讓一個劇本能被大傢喜愛,甚至被搬上大熒幕?“好萊塢編劇教練”的身份,更是為這本書增添瞭極強的專業性和權威感。我總覺得,好萊塢的編劇們一定掌握著一套經過無數次實戰檢驗的、獨到的創作方法。我希望這本書能夠為我打開一扇窗,讓我窺探到這個神秘的創作世界,理解那些讓劇本“遜斃”的常見錯誤,並學習如何避免它們。更重要的是,我期待這本書能提供給我100個具體、可操作的“超棒寫作對策”。我渴望瞭解,如何纔能讓我的故事更有吸引力?如何纔能塑造齣讓觀眾産生共鳴的角色?如何纔能構建齣邏輯嚴密、扣人心弦的情節?我希望這本書能像一位經驗豐富的導師,耐心地指導我,一步步提升我的編劇能力,讓我能夠寫齣真正有價值、能夠打動人心的劇本。

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不得不說,《你的劇本遜斃瞭:一寫就賣!好萊塢編劇教練給你的100個超棒寫作對策》這個書名,簡直太有“殺傷力”瞭。它用一種極其直接、甚至有些挑釁的口吻,瞬間抓住瞭我的注意力。那個“遜斃瞭”,仿佛就是作者在對我喊話,讓我不得不去審視自己曾經的創作。然而,隨之而來的“一寫就賣!”這幾個字,又瞬間點燃瞭我內心深處的渴望,讓我看到瞭改變和成功的希望。而“好萊塢編劇教練”這個身份,更是為這本書賦予瞭極強的專業性和權威性。我一直對好萊塢電影中那些引人入勝的故事、豐滿的角色和精巧的結構充滿瞭好奇,總覺得其中蘊含著某種我們普通創作者難以企及的智慧。我迫切地希望這本書能夠為我揭示那些讓劇本“遜斃”的常見錯誤,並提供一套切實可行、能夠幫助我提升劇本質量的“寫作對策”。我非常期待瞭解,這100個對策會具體涵蓋哪些方麵?是關於如何構思一個有吸引力的故事起點?如何塑造令人難忘的角色弧光?如何設計跌宕起伏的情節轉摺?抑或是如何讓對話更具張力和感染力?我希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導,引領我走齣創作的迷霧,讓我能夠寫齣真正有價值、能夠打動人心的劇本。

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