崑曲唱演与剧论《聆森崑曲论集》续编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书是《聆森崑曲论集》的续集，共分为三编，即：唱演论、剧论、散论。其中「演唱论」选取的是关于崑曲唱与演的一些基础理论阐说，同时也选择了对于如张继青、蔡正仁、石小梅、李鸿良等几位着名表演艺术家唱演所在行当的典型折子戏的评论；「剧论」多取剧作评论，其中几篇古代传奇的文学本评论是作者在研究崑曲「苏州派」过程中陆续发表的论文，这些论文稍后都收在专着《李玉与崑曲苏州派》中，已由广陵书社出版。「散论」中〈难以扶正的伪命题：崑曲六百年〉一文，乃是《聆森崑曲论集》之中〈何来崑曲六百年？〉的续篇，可以互为印证参考。「散论」中尚有些文论是作者在任江苏省演艺集团艺术顾问期间，省崑经历了「改企」的艰辛，作者目睹这个表演团体从奄奄一息的生存状态到开创每年演出五、六百场的欣欣向荣的局面后，有所思考后所撰写的评论。

好的，这是一份关于《崑曲唱演与剧论〈聆森崑曲论集〉续编》的图书简介，不包含该书的任何具体内容，专注于介绍崑曲艺术的整体面貌、历史价值、表演特色以及理论研究的必要性。 --- 崑曲艺术的千年风华：一部关于传承、演绎与理论建构的深度探索 图书简介 崑曲，作为中国古典戏曲艺术的巅峰之作，以其婉约典雅的唱腔、精微细腻的表演和深邃的人文内涵，在中国美学史上占据着不可替代的地位。它不仅是明清以来文人雅士的精神寄托，更是中华文化“活态遗产”的生动体现。本书系一部旨在深入剖析崑曲艺术的理论性著作，它立足于对崑曲“唱”与“演”两大核心要素的深刻洞察，旨在构建一个多维度的、系统的理论框架，以期更好地理解、保护和发展这一古老的艺术形式。 一、 崑曲的艺术本体：唱腔与表演的交融 崑曲的艺术魅力，首先体现在其“唱”的艺术上。这是一种高度程式化、极具音乐性的发声艺术，它融合了昆山腔的清雅韵味和文人诗词的音律美感。优秀的崑曲演唱，不仅是声音的技巧展示，更是情感、意境与哲思的物化过程。本卷将从音乐学、声乐学的角度，探讨崑曲的板式结构、水磨腔的独特处理、以及不同流派在气息运用、韵味把握上的差异与传承。它强调的不是具体的唱段示范，而是支撑这些唱段的“唱法”与“审美原则”，即如何通过声音的细微变化，实现“以声入情，以情托腔”的至高境界。 紧随“唱”的，是“演”，即舞台上的程式化表演。崑曲的表演艺术，是“含蓄”与“具象”的完美结合。它不追求写实的模仿，而是通过极其规范化的手、眼、身、法、步（即“手、眼、身、法、步”的程式化训练），将人物的内心冲突、情感波动凝练于每一个姿态之中。本书将探讨这些程式如何成为一种“符号系统”，使观众得以穿透表象，直抵人物的灵魂。从水袖的运用、台步的规范到亮相的瞬间，每一个动作都蕴含着千年的艺术积淀。 二、 剧作的结构与文学价值的重估 崑曲的生命力，源于其深厚的文学底蕴。《牡丹亭》、《长生殿》等经典剧目，无一不是文学史上的瑰宝。本书将从剧作学的角度，审视崑曲剧本在结构布局、人物塑造、乃至意境营造上的独特优势。它关注的不是剧目的情节复述，而是其如何将复杂的叙事转化为适宜舞台呈现的“结构张力”。 崑曲的文学价值，很大程度上体现在其对“情”的描摹上。无论是歌颂坚贞的爱情，还是批判世俗的藩篱，崑曲往往采用象征、暗示的手法，营造出一种超越时空的意境美。本论述将力求剥离时代背景的局限，重新审视崑曲剧作在美学思想、哲学意蕴上对当代艺术创作的启发意义。 三、 理论建构的迫切性：在继承中寻求创新 崑曲之所以需要理论的支撑，是因为其艺术表现形式的复杂性与高度成熟性，使得单纯的模仿和感性接受难以达到真正的理解。理论研究，是连接传统技艺与现代阐释的桥梁。 本书强调理论研究的必要性，在于它要求我们超越简单的“保存”观念，进入到对艺术“原理”的探究。例如，如何用现代的认知科学和美学理论，来解释崑曲中“虚实相生”的舞台空间处理？如何通过传播学和文化人类学的视角，来审视崑曲在不同地域、不同历史时期的适应性与变异性？ 真正的继承，不是墨守成规，而是在深刻理解既有理论基础上，对艺术的内在逻辑进行再发现和再建构。本书旨在提供一个审视崑曲的“坐标系”，使从业者、研究者和爱好者能够站在更高的理论层面上，评估其艺术成就，同时指明其在当代社会语境下实现可持续发展的方向。它呼吁一种严肃的、系统的、跨学科的理论介入，以确保崑曲的艺术精髓得以清晰、准确地传递给下一代。 四、 崑曲的当代境遇与未来视野 在当代文化生态中，崑曲面临着前所未有的挑战。如何在保持其典雅基调的同时，吸引更广泛的年轻观众？如何在跨文化交流日益频繁的今天，有效地“翻译”崑曲的内在韵味？ 本书的理论探索，亦包含对崑曲“当代性”的思考。它讨论的不是舞台上是否应该使用新的灯光或配乐，而是从根本上探讨，支撑崑曲艺术的那些核心的审美范式，在面对新的媒介和新的观众群时，其适应性与边界何在。这需要一种前瞻性的剧论视角，既要珍视历史的馈赠，也要勇于面对未来的变革。 总结 本书并非一部崑曲的“指南”或“曲谱汇编”，而是一部旨在深化对崑曲艺术本体论、美学观和传承机制的“论集”。它聚焦于如何“研究”和“阐释”崑曲的唱与演的规律，力求为这一世界级非物质文化遗产的理论研究，提供一套严谨而富有启发性的思考工具。通过对崑曲艺术的系统性梳理与理论化建构，我们得以更清晰地看见其超越时空的艺术价值，并为其在当代世界的持续辉煌奠定坚实的理论基础。

作者简介

顾聆森

　　一九四三年生，江苏苏州人。研究员，曾任苏州市戏剧家协会副主席，苏州中国崑剧博物馆副馆长，江苏省崑剧研究会副秘书长，江苏省崑剧院艺术顾问，《中国崑剧大辞典》副主编，《崑剧艺谭》执行主编，《中国崑剧志》「音乐部类」编审及撰稿人。中国戏剧家协会、江苏省作家协会会员。先后发表崑剧文论三百余万字。着有《聆森崑曲论集》、《聆森戏剧论评选》、《沈璟与崑曲吴江派》、《李玉与崑曲苏州派》、《中国崑曲与人文苏州》、《天下第一团》、《夜奔向黎明──柯军评传》、《剧坛大将──吴石坚传》以及长篇小说《孤岛落魂》、《三剑情仇》、《情狱钦案》等，另有若干崑剧、苏剧剧作等为省属剧团所公演。二○○九年受国家文化部表彰，授予「优秀崑剧理论研究人员」称号。

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我一直認為，優秀的崑曲欣賞，不僅僅是停留在表面的聽唱，而是需要對其背後的藝術理念有深入的理解。《聆森崑曲論集》續編中的一些章節，對於如何欣賞崑曲，給予了我很大的啟發。書中探討了“留白”的藝術，以及它在崑曲表演中的重要作用。 很多時候，我們觀賞崑曲，會發現演員們的表演並非是鋪張渲染，而是會留下一些“空白”，讓觀眾通過自己的想像力去填補。例如，一個人物的悲傷，並非是通過嚎啕大哭來表達，而是通過一個沉默的眼神，一個細微的動作，讓觀眾自己去體會那份深沉的悲傷。這種“留白”的藝術，恰恰是崑曲意境深遠的體現。 書中還探討了“虛實結合”的表演手法，演員如何通過對“虛”的運用，將觀眾的想像力帶入了無窮的空間，同時又通過“實”的表演，將情感準確地傳達給觀眾。這種將抽象的藝術理念與具體的表演相結合，是崑曲藝術的精髓所在。我感覺自己仿佛走進了一個藝術的殿堂，每一次閱讀，都能學到新的欣賞方法，從而更好地領略崑曲的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對崑曲中豐富的歷史文化內涵感到著迷，而《聆森崑曲論集》續編中關於崑曲與中國傳統文化的結合，讓我對這一點有了更深的理解。書中探討了崑曲如何在其唱腔、表演、劇本中融入了詩詞、書法、繪畫、服飾等傳統藝術元素，以及這些元素如何共同構成了崑曲獨特的藝術風格。 我記得其中有一段，詳細分析了崑曲劇目中所蘊含的儒家、道家、佛家思想，以及這些思想如何體現在人物的塑造和故事情節的發展之中。這讓我意識到，觀賞崑曲，不僅僅是欣賞一場演出，更是一次對中國傳統文化的學習和體驗。書中還提到了崑曲的服飾和妝容，它們並非簡單的裝飾，而是蘊含著豐富的象徵意義，能夠通過顏色、圖案、形制等，向觀眾傳達出人物的身份、性格以及所處的時代背景。 這種將崑曲視為一個集成的文化藝術體系的視角，讓我對崑曲的認識有了質的飛躍。我不再僅僅將其視為一種表演藝術，而是將其視為一個承載著深厚文化底蘊的藝術載體。通過閱讀這本書，我感覺自己仿佛走進了一個豐富多彩的文化世界，每一次翻閱，都能發現新的知識和感動。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的崑曲表演，離不開演員對人物深刻的理解和情感的投入。《聆森崑曲論集》續編中有一些篇幅，對於演員的表演技巧和情感表達進行了深入的探討，這讓我這個普通的觀眾，也能夠更好地欣賞演員們的表演。書中對“身段”的解讀，讓我明白，每一個看似簡單的動作，都蘊含著豐富的表演信息。 例如，書中對“眼神”的運用進行了細緻的分析，演員的一個眼神，可以傳達出喜、怒、哀、樂、驚、疑、怒、怨等各種複雜的情感。這種通過眼神傳達情感的方式，是崑曲表演的一大魅力。同時，書中也探討了演員如何通過“唱”來表達人物的情感，例如，在唱到悲傷的段落時，演員的聲音會更加低沉、婉轉，充滿了無盡的哀傷。 這種將“唱”與“念”、“做”相互結合，通過多種藝術手段來塑造人物形象的方法，是崑曲表演的精髓所在。我感覺自己仿佛走進了一個表演的課堂，每一次閱讀，都能夠學到新的知識，從而更好地欣賞演員們的表演。這種對表演藝術細節的深入挖掘，讓我對崑曲的表演有了更為深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直對崑曲的“傳承”與“創新”這一對看似矛盾的關係充滿興趣，而《聆森崑曲論集》續編中的一部分內容，恰恰深入探討了這一議題，這讓我對崑曲的未來發展有了更為清晰的認識。書中分析了在歷史長河中，崑曲是如何在傳承前輩藝術的基礎上，不斷注入新的元素，從而保持其旺盛的生命力。 我記得其中有一段，探討了當代崑曲團體如何在保留傳統的同時，嘗試新的表演形式、新的舞台設計，以及如何吸引年輕觀眾。這讓我意識到，傳承並非是僵化的複製，而是需要不斷的思考和探索。作者在書中強調，創新並非是脫離傳統的隨意發揮，而是需要在對傳統有深刻理解的基礎上，進行有意義的拓展。 這種對“傳承”與“創新”辯證關係的深入剖析，讓我對崑曲的未來充滿了信心。我感覺自己仿佛走進了一個藝術的實驗室，每一次翻閱，都能發現新的可能性，從而對崑曲的藝術發展有了更為深刻的理解。這本書不僅僅是對崑曲歷史的回顧，更是對崑曲未來發展方向的指引。

评分☆☆☆☆☆

我一直对崑曲的剧本改编和创作过程充满好奇，尤其是那些流传千古的经典剧目，它们是如何在历史的长河中不断被演绎、被丰富，甚至被赋予新的生命力的。《聆森崑曲论集》续编在这方面给予了我相当大的启发。书中对一些著名剧目的源流、不同时代的改编版本以及它们在唱腔、唱词上的演变进行了细致的研究。我记得其中有一段谈到《牡丹亭》的改编，详细阐述了不同时期汤显祖的初衷与后世文人墨客在保留、删减、增添情节时的考量，以及这些改动如何影响了唱腔的设计和人物塑造。这让我意识到，我们今天看到的崑曲，并非一成不变，而是经过了无数代艺术家智慧的结晶。 尤其令我印象深刻的是，作者并没有简单罗列史实，而是将剧本的改编与当时的历史文化背景、观众的审美趣味紧密联系起来。比如，在某个时期，为了迎合更广泛的观众，剧本可能会进行更通俗化的处理；而在另一个时期，则可能更注重返璞归真，回归到原初的艺术追求。这种宏观的视角，让我能够更深刻地理解崑曲在不同历史阶段的生命力。读完这部分，我再去欣赏《长生殿》或《桃花扇》，便不再只是欣赏一个个独立的故事，而是能感受到背后更宏大的叙事，以及艺术家们如何在传承与创新之间寻找平衡。这种对剧目生命历程的解读，让我对崑曲的“活态传承”有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠幫助我更深入理解崑曲表演藝術的書籍，而《聆森崑曲論集》續編中的一些章節，可以說恰好滿足了我的這一需求。書中對崑曲表演的“程式化”以及“虛實結合”的表現手法進行了深入的探討。我常常會對演員們那些看似簡單卻意味深長的動作感到好奇，比如一個“甩袖”，一個“提水袖”，看似寥寥幾筆，卻能傳達出豐富的信息。 作者在書中對這些程式化的動作進行了細緻的解讀，它不僅僅是一種技藝的展示，更是一種藝術語言的表達。例如，書中對“趟馬”的解說，讓我明白，演員看似在原地奔跑，實際上卻通過身體的晃動、眼神的變化，以及巧妙的道具運用，為觀眾呈現了一場豐富的“行程”。這種對“虛”的運用，將觀眾的想像力帶入了無窮的空間。同時，書中也闡述了“實”的部分，也就是演員在表演中對人物情感的真實投入，以及如何將內心的情感通過程式化的表演得以昇華。這種將抽象的程式與具體的表演相結合的藝術處理，正是崑曲表演的獨特魅力。讀完這部分，我再觀看表演，便能更好地理解演員們是如何在有限的空間和時間內，創造出無限的藝術意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，作為一種古老的戲劇藝術，崑曲的傳承與發展，離不開對其理論基礎的深刻理解。《聆森崑曲論集》續編中有不少篇幅，深入探討了崑曲的藝術理論，這對我這個對崑曲有著濃厚興趣的讀者來說，非常有啟發性。書中對於“寫意”與“傳神”的討論，讓我對崑曲的藝術追求有了更深的認識。 很多時候，我們觀賞崑曲，會驚歎於演員們的表演能夠如此逼真地還原人物的情感，但這種“逼真”並非簡單的模仿，而是通過高度提煉和概括來達到“傳神”的效果。書中對一些經典唱段的藝術處理進行了細緻的分析，例如，演員如何通過極簡的動作和唱腔，將一個複雜的人物內心刻畫得入木三分。這種“寫意”的手法，並非是省略，而是更高層次的藝術概括，它讓觀眾通過有限的線條，感受到無限的意境。 同時，書中還探討了崑曲在不同歷史時期，其藝術理論所經歷的演變。這讓我明白，崑曲的藝術理論並非一成不變，而是隨著時代的發展和社會的變遷而不斷豐富和發展的。這種對崑曲藝術理論的深入挖掘，不僅僅是對學術的研究，更是對崑曲藝術生命力的深刻洞察。我感覺自己仿佛與那些偉大的藝術家們進行了一場跨越時空的對話，從而對崑曲的藝術本質有了更為清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

这本《聆森崑曲论集》续编，我拿到手里的时候，就感觉分量不轻，不仅仅是纸页的厚度，更是沉甸甸的知识和情感。我一直是崑曲的爱好者，从第一次在江南的古镇水乡听到那悠扬的唱腔，就被深深吸引。多年来，我追随着不同的名家，看了无数场演出，也阅读了一些关于崑曲的书籍，但总觉得有些地方，无论是对唱腔的理解，还是对表演的细腻之处，都难以窥探全貌。这本续编的到来，恰好填补了我心中的许多空白。 我尤其喜欢其中关于“唱演结合”的论述。很多时候，我们观看崑曲，往往只注重“唱”的技巧，比如发声的圆润、吐字的清晰、情感的饱满。然而，当我们把目光聚焦到“演”的时候，会发现一个眼神、一个身段、一个微小的动作，都蕴含着深厚的功力。书中对很多经典折子戏的唱段与表演细节进行了深入剖析，比如某位旦角在唱到伤心之处时，那“一滴泪”的滑落，绝不仅仅是简单的模仿，而是演员将人物的内心世界通过形体语言外化出来的最高表现。作者并没有仅仅停留在概念的描述，而是引用了很多具体的例子，甚至是不同流派、不同时代演员的演绎方式进行对比，让我们能直观地感受到其中的差异与精妙。读完这部分，我再去看戏，便不再仅仅是“听”了，而是能“看”到更多，能体会到每一个唱段背后，演员是如何用身体去“唱”的。这种“眼中有戏，耳中有声”的沉浸式体验，是这本书带给我的最大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对崑曲音乐本身有着濃厚興趣的聽眾，我發現《聆森崑曲論集》續編中的一部分内容，對於理解崑曲的唱腔結構、旋律特點以及不同聲腔之間的關係，具有非常重要的學術價值。書中不僅僅是簡單地介紹了崑曲的聲腔種類，而是深入到了每一個聲腔的發聲技巧、情感表達以及它們如何與劇本內容相互映襯。我記得其中有一段，詳細分析了“水磨腔”的特點，包括其婉轉悠揚、如泣如訴的旋律，以及這種旋律如何能夠準確地傳達人物複雜細膩的情感。 作者通過對具體唱段的分析，例如某個角色在特定情境下的唱詞，如何通過聲腔的起伏、轉折來展現內心的悲喜交加。這種細膩的分析，讓我這個非專業人士也能夠領略到崑曲音樂的魅力所在。更讓我驚喜的是，書中還探討了不同地域、不同時期崑曲聲腔的演變，以及它們之間相互影響、融合的過程。這不僅僅是對音樂理論的探討，更是對崑曲藝術生命力的鮮活展現。我感覺自己仿佛置身於一個音樂的寶庫，每一次翻閱，都能發現新的寶藏。這種對音樂細節的深入挖掘，讓我在欣賞崑曲時，更能體會到其中的藝術感染力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對崑曲的歷史演變充滿好奇的讀者，《聆森崑曲論集》續編中有一些章節，深入探討了崑曲在不同歷史時期的發展軌跡，這讓我對崑曲的藝術生命力有了更為深刻的理解。書中對崑曲從起源、發展到鼎盛，再到衰落與復興的過程進行了系統的梳理。 我記得其中有一段，詳細分析了明清時期崑曲在宮廷和民間的傳播情況，以及當時的觀眾群體和他們的審美趣味，是如何影響崑曲的發展的。這讓我意識到，任何一種藝術形式，都不是孤立存在的，而是與當時的社會文化背景緊密相連的。 書中還探討了近代以來，崑曲所面臨的挑戰，例如，西方戲劇的影響，以及新媒體的出現，這些都對崑曲的傳承與發展提出了新的問題。然而，作者也強調了崑曲的生命力，以及如何在當代社會中找到新的發展空間。這種對崑曲歷史的宏觀把握，讓我對崑曲的未來充滿了信心。我感覺自己仿佛走進了一部崑曲的編年史，每一次翻閱，都能發現新的歷史線索，從而對崑曲的藝術傳承有了更為深刻的認識。