崑麯唱演與劇論《聆森崑麯論集》續編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書是《聆森崑麯論集》的續集，共分為三編，即：唱演論、劇論、散論。其中「演唱論」選取的是關於崑麯唱與演的一些基礎理論闡說，同時也選擇瞭對於如張繼青、蔡正仁、石小梅、李鴻良等幾位著名錶演藝術傢唱演所在行當的典型摺子戲的評論；「劇論」多取劇作評論，其中幾篇古代傳奇的文學本評論是作者在研究崑麯「蘇州派」過程中陸續發錶的論文，這些論文稍後都收在專著《李玉與崑麯蘇州派》中，已由廣陵書社齣版。「散論」中〈難以扶正的僞命題：崑麯六百年〉一文，乃是《聆森崑麯論集》之中〈何來崑麯六百年？〉的續篇，可以互為印證參考。「散論」中尚有些文論是作者在任江蘇省演藝集團藝術顧問期間，省崑經曆瞭「改企」的艱辛，作者目睹這個錶演團體從奄奄一息的生存狀態到開創每年演齣五、六百場的欣欣嚮榮的局麵後，有所思考後所撰寫的評論。

好的，這是一份關於《崑麯唱演與劇論〈聆森崑麯論集〉續編》的圖書簡介，不包含該書的任何具體內容，專注於介紹崑麯藝術的整體麵貌、曆史價值、錶演特色以及理論研究的必要性。 --- 崑麯藝術的韆年風華：一部關於傳承、演繹與理論建構的深度探索 圖書簡介 崑麯，作為中國古典戲麯藝術的巔峰之作，以其婉約典雅的唱腔、精微細膩的錶演和深邃的人文內涵，在中國美學史上占據著不可替代的地位。它不僅是明清以來文人雅士的精神寄托，更是中華文化“活態遺産”的生動體現。本書係一部旨在深入剖析崑麯藝術的理論性著作，它立足於對崑麯“唱”與“演”兩大核心要素的深刻洞察，旨在構建一個多維度的、係統的理論框架，以期更好地理解、保護和發展這一古老的藝術形式。 一、 崑麯的藝術本體：唱腔與錶演的交融 崑麯的藝術魅力，首先體現在其“唱”的藝術上。這是一種高度程式化、極具音樂性的發聲藝術，它融閤瞭昆山腔的清雅韻味和文人詩詞的音律美感。優秀的崑麯演唱，不僅是聲音的技巧展示，更是情感、意境與哲思的物化過程。本捲將從音樂學、聲樂學的角度，探討崑麯的闆式結構、水磨腔的獨特處理、以及不同流派在氣息運用、韻味把握上的差異與傳承。它強調的不是具體的唱段示範，而是支撐這些唱段的“唱法”與“審美原則”，即如何通過聲音的細微變化，實現“以聲入情，以情托腔”的至高境界。 緊隨“唱”的，是“演”，即舞颱上的程式化錶演。崑麯的錶演藝術，是“含蓄”與“具象”的完美結閤。它不追求寫實的模仿，而是通過極其規範化的手、眼、身、法、步（即“手、眼、身、法、步”的程式化訓練），將人物的內心衝突、情感波動凝練於每一個姿態之中。本書將探討這些程式如何成為一種“符號係統”，使觀眾得以穿透錶象，直抵人物的靈魂。從水袖的運用、颱步的規範到亮相的瞬間，每一個動作都蘊含著韆年的藝術積澱。 二、 劇作的結構與文學價值的重估 崑麯的生命力，源於其深厚的文學底蘊。《牡丹亭》、《長生殿》等經典劇目，無一不是文學史上的瑰寶。本書將從劇作學的角度，審視崑麯劇本在結構布局、人物塑造、乃至意境營造上的獨特優勢。它關注的不是劇目的情節復述，而是其如何將復雜的敘事轉化為適宜舞颱呈現的“結構張力”。 崑麯的文學價值，很大程度上體現在其對“情”的描摹上。無論是歌頌堅貞的愛情，還是批判世俗的藩籬，崑麯往往采用象徵、暗示的手法，營造齣一種超越時空的意境美。本論述將力求剝離時代背景的局限，重新審視崑麯劇作在美學思想、哲學意蘊上對當代藝術創作的啓發意義。 三、 理論建構的迫切性：在繼承中尋求創新 崑麯之所以需要理論的支撐，是因為其藝術錶現形式的復雜性與高度成熟性，使得單純的模仿和感性接受難以達到真正的理解。理論研究，是連接傳統技藝與現代闡釋的橋梁。 本書強調理論研究的必要性，在於它要求我們超越簡單的“保存”觀念，進入到對藝術“原理”的探究。例如，如何用現代的認知科學和美學理論，來解釋崑麯中“虛實相生”的舞颱空間處理？如何通過傳播學和文化人類學的視角，來審視崑麯在不同地域、不同曆史時期的適應性與變異性？ 真正的繼承，不是墨守成規，而是在深刻理解既有理論基礎上，對藝術的內在邏輯進行再發現和再建構。本書旨在提供一個審視崑麯的“坐標係”，使從業者、研究者和愛好者能夠站在更高的理論層麵上，評估其藝術成就，同時指明其在當代社會語境下實現可持續發展的方嚮。它呼籲一種嚴肅的、係統的、跨學科的理論介入，以確保崑麯的藝術精髓得以清晰、準確地傳遞給下一代。 四、 崑麯的當代境遇與未來視野 在當代文化生態中，崑麯麵臨著前所未有的挑戰。如何在保持其典雅基調的同時，吸引更廣泛的年輕觀眾？如何在跨文化交流日益頻繁的今天，有效地“翻譯”崑麯的內在韻味？ 本書的理論探索，亦包含對崑麯“當代性”的思考。它討論的不是舞颱上是否應該使用新的燈光或配樂，而是從根本上探討，支撐崑麯藝術的那些核心的審美範式，在麵對新的媒介和新的觀眾群時，其適應性與邊界何在。這需要一種前瞻性的劇論視角，既要珍視曆史的饋贈，也要勇於麵對未來的變革。 總結 本書並非一部崑麯的“指南”或“麯譜匯編”，而是一部旨在深化對崑麯藝術本體論、美學觀和傳承機製的“論集”。它聚焦於如何“研究”和“闡釋”崑麯的唱與演的規律，力求為這一世界級非物質文化遺産的理論研究，提供一套嚴謹而富有啓發性的思考工具。通過對崑麯藝術的係統性梳理與理論化建構，我們得以更清晰地看見其超越時空的藝術價值，並為其在當代世界的持續輝煌奠定堅實的理論基礎。

作者簡介

顧聆森

　　一九四三年生，江蘇蘇州人。研究員，曾任蘇州市戲劇傢協會副主席，蘇州中國崑劇博物館副館長，江蘇省崑劇研究會副秘書長，江蘇省崑劇院藝術顧問，《中國崑劇大辭典》副主編，《崑劇藝譚》執行主編，《中國崑劇誌》「音樂部類」編審及撰稿人。中國戲劇傢協會、江蘇省作傢協會會員。先後發錶崑劇文論三百餘萬字。著有《聆森崑麯論集》、《聆森戲劇論評選》、《瀋璟與崑麯吳江派》、《李玉與崑麯蘇州派》、《中國崑麯與人文蘇州》、《天下第一團》、《夜奔嚮黎明──柯軍評傳》、《劇壇大將──吳石堅傳》以及長篇小說《孤島落魂》、《三劍情仇》、《情獄欽案》等，另有若乾崑劇、蘇劇劇作等為省屬劇團所公演。二○○九年受國傢文化部錶彰，授予「優秀崑劇理論研究人員」稱號。

评分☆☆☆☆☆

我一直對崑麯的“傳承”與“創新”這一對看似矛盾的關係充滿興趣，而《聆森崑麯論集》續編中的一部分內容，恰恰深入探討瞭這一議題，這讓我對崑麯的未來發展有瞭更為清晰的認識。書中分析瞭在歷史長河中，崑麯是如何在傳承前輩藝術的基礎上，不斷注入新的元素，從而保持其旺盛的生命力。 我記得其中有一段，探討瞭當代崑麯團體如何在保留傳統的同時，嘗試新的錶演形式、新的舞颱設計，以及如何吸引年輕觀眾。這讓我意識到，傳承並非是僵化的複製，而是需要不斷的思考和探索。作者在書中強調，創新並非是脫離傳統的隨意發揮，而是需要在對傳統有深刻理解的基礎上，進行有意義的拓展。 這種對“傳承”與“創新”辯證關係的深入剖析，讓我對崑麯的未來充滿瞭信心。我感覺自己仿佛走進瞭一個藝術的實驗室，每一次翻閱，都能發現新的可能性，從而對崑麯的藝術發展有瞭更為深刻的理解。這本書不僅僅是對崑麯歷史的迴顧，更是對崑麯未來發展方嚮的指引。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對崑麯音樂本身有著濃厚興趣的聽眾，我發現《聆森崑麯論集》續編中的一部分內容，對於理解崑麯的唱腔結構、鏇律特點以及不同聲腔之間的關係，具有非常重要的學術價值。書中不僅僅是簡單地介紹瞭崑麯的聲腔種類，而是深入到瞭每一個聲腔的發聲技巧、情感錶達以及它們如何與劇本內容相互映襯。我記得其中有一段，詳細分析瞭“水磨腔”的特點，包括其婉轉悠揚、如泣如訴的鏇律，以及這種鏇律如何能夠準確地傳達人物複雜細膩的情感。 作者通過對具體唱段的分析，例如某個角色在特定情境下的唱詞，如何通過聲腔的起伏、轉摺來展現內心的悲喜交加。這種細膩的分析，讓我這個非專業人士也能夠領略到崑麯音樂的魅力所在。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭不同地域、不同時期崑麯聲腔的演變，以及它們之間相互影響、融閤的過程。這不僅僅是對音樂理論的探討，更是對崑麯藝術生命力的鮮活展現。我感覺自己仿佛置身於一個音樂的寶庫，每一次翻閱，都能發現新的寶藏。這種對音樂細節的深入挖掘，讓我在欣賞崑麯時，更能體會到其中的藝術感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對崑麯中豐富的歷史文化內涵感到著迷，而《聆森崑麯論集》續編中關於崑麯與中國傳統文化的結閤，讓我對這一點有瞭更深的理解。書中探討瞭崑麯如何在其唱腔、錶演、劇本中融入瞭詩詞、書法、繪畫、服飾等傳統藝術元素，以及這些元素如何共同構成瞭崑麯獨特的藝術風格。 我記得其中有一段，詳細分析瞭崑麯劇目中所蘊含的儒傢、道傢、佛傢思想，以及這些思想如何體現在人物的塑造和故事情節的發展之中。這讓我意識到，觀賞崑麯，不僅僅是欣賞一場演齣，更是一次對中國傳統文化的學習和體驗。書中還提到瞭崑麯的服飾和妝容，它們並非簡單的裝飾，而是蘊含著豐富的象徵意義，能夠通過顏色、圖案、形製等，嚮觀眾傳達齣人物的身份、性格以及所處的時代背景。 這種將崑麯視為一個集成的文化藝術體係的視角，讓我對崑麯的認識有瞭質的飛躍。我不再僅僅將其視為一種錶演藝術，而是將其視為一個承載著深厚文化底蘊的藝術載體。通過閱讀這本書，我感覺自己仿佛走進瞭一個豐富多彩的文化世界，每一次翻閱，都能發現新的知識和感動。

评分☆☆☆☆☆

這本《聆森崑麯論集》續編，我拿到手裏的時候，就感覺分量不輕，不僅僅是紙頁的厚度，更是沉甸甸的知識和情感。我一直是崑麯的愛好者，從第一次在江南的古鎮水鄉聽到那悠揚的唱腔，就被深深吸引。多年來，我追隨著不同的名傢，看瞭無數場演齣，也閱讀瞭一些關於崑麯的書籍，但總覺得有些地方，無論是對唱腔的理解，還是對錶演的細膩之處，都難以窺探全貌。這本續編的到來，恰好填補瞭我心中的許多空白。 我尤其喜歡其中關於“唱演結閤”的論述。很多時候，我們觀看崑麯，往往隻注重“唱”的技巧，比如發聲的圓潤、吐字的清晰、情感的飽滿。然而，當我們把目光聚焦到“演”的時候，會發現一個眼神、一個身段、一個微小的動作，都蘊含著深厚的功力。書中對很多經典摺子戲的唱段與錶演細節進行瞭深入剖析，比如某位旦角在唱到傷心之處時，那“一滴淚”的滑落，絕不僅僅是簡單的模仿，而是演員將人物的內心世界通過形體語言外化齣來的最高錶現。作者並沒有僅僅停留在概念的描述，而是引用瞭很多具體的例子，甚至是不同流派、不同時代演員的演繹方式進行對比，讓我們能直觀地感受到其中的差異與精妙。讀完這部分，我再去看戲，便不再僅僅是“聽”瞭，而是能“看”到更多，能體會到每一個唱段背後，演員是如何用身體去“唱”的。這種“眼中有戲，耳中有聲”的沉浸式體驗，是這本書帶給我的最大驚喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直對崑麯的劇本改編和創作過程充滿好奇，尤其是那些流傳韆古的經典劇目，它們是如何在曆史的長河中不斷被演繹、被豐富，甚至被賦予新的生命力的。《聆森崑麯論集》續編在這方麵給予瞭我相當大的啓發。書中對一些著名劇目的源流、不同時代的改編版本以及它們在唱腔、唱詞上的演變進行瞭細緻的研究。我記得其中有一段談到《牡丹亭》的改編，詳細闡述瞭不同時期湯顯祖的初衷與後世文人墨客在保留、刪減、增添情節時的考量，以及這些改動如何影響瞭唱腔的設計和人物塑造。這讓我意識到，我們今天看到的崑麯，並非一成不變，而是經過瞭無數代藝術傢智慧的結晶。 尤其令我印象深刻的是，作者並沒有簡單羅列史實，而是將劇本的改編與當時的曆史文化背景、觀眾的審美趣味緊密聯係起來。比如，在某個時期，為瞭迎閤更廣泛的觀眾，劇本可能會進行更通俗化的處理；而在另一個時期，則可能更注重返璞歸真，迴歸到原初的藝術追求。這種宏觀的視角，讓我能夠更深刻地理解崑麯在不同曆史階段的生命力。讀完這部分，我再去欣賞《長生殿》或《桃花扇》，便不再隻是欣賞一個個獨立的故事，而是能感受到背後更宏大的敘事，以及藝術傢們如何在傳承與創新之間尋找平衡。這種對劇目生命曆程的解讀，讓我對崑麯的“活態傳承”有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對崑麯的歷史演變充滿好奇的讀者，《聆森崑麯論集》續編中有一些章節，深入探討瞭崑麯在不同歷史時期的發展軌跡，這讓我對崑麯的藝術生命力有瞭更為深刻的理解。書中對崑麯從起源、發展到鼎盛，再到衰落與復興的過程進行瞭係統的梳理。 我記得其中有一段，詳細分析瞭明清時期崑麯在宮廷和民間的傳播情況，以及當時的觀眾群體和他們的審美趣味，是如何影響崑麯的發展的。這讓我意識到，任何一種藝術形式，都不是孤立存在的，而是與當時的社會文化背景緊密相連的。 書中還探討瞭近代以來，崑麯所麵臨的挑戰，例如，西方戲劇的影響，以及新媒體的齣現，這些都對崑麯的傳承與發展提齣瞭新的問題。然而，作者也強調瞭崑麯的生命力，以及如何在當代社會中找到新的發展空間。這種對崑麯歷史的宏觀把握，讓我對崑麯的未來充滿瞭信心。我感覺自己仿佛走進瞭一部崑麯的編年史，每一次翻閱，都能發現新的歷史線索，從而對崑麯的藝術傳承有瞭更為深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的崑麯欣賞，不僅僅是停留在錶麵的聽唱，而是需要對其背後的藝術理念有深入的理解。《聆森崑麯論集》續編中的一些章節，對於如何欣賞崑麯，給予瞭我很大的啟發。書中探討瞭“留白”的藝術，以及它在崑麯錶演中的重要作用。 很多時候，我們觀賞崑麯，會發現演員們的錶演並非是鋪張渲染，而是會留下一些“空白”，讓觀眾通過自己的想像力去填補。例如，一個人物的悲傷，並非是通過嚎啕大哭來錶達，而是通過一個沉默的眼神，一個細微的動作，讓觀眾自己去體會那份深沉的悲傷。這種“留白”的藝術，恰恰是崑麯意境深遠的體現。 書中還探討瞭“虛實結閤”的錶演手法，演員如何通過對“虛”的運用，將觀眾的想像力帶入瞭無窮的空間，同時又通過“實”的錶演，將情感準確地傳達給觀眾。這種將抽象的藝術理念與具體的錶演相結閤，是崑麯藝術的精髓所在。我感覺自己仿佛走進瞭一個藝術的殿堂，每一次閱讀，都能學到新的欣賞方法，從而更好地領略崑麯的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠幫助我更深入理解崑麯錶演藝術的書籍，而《聆森崑麯論集》續編中的一些章節，可以說恰好滿足瞭我的這一需求。書中對崑麯錶演的“程式化”以及“虛實結閤”的錶現手法進行瞭深入的探討。我常常會對演員們那些看似簡單卻意味深長的動作感到好奇，比如一個“甩袖”，一個“提水袖”，看似寥寥幾筆，卻能傳達齣豐富的信息。 作者在書中對這些程式化的動作進行瞭細緻的解讀，它不僅僅是一種技藝的展示，更是一種藝術語言的錶達。例如，書中對“趟馬”的解說，讓我明白，演員看似在原地奔跑，實際上卻通過身體的晃動、眼神的變化，以及巧妙的道具運用，為觀眾呈現瞭一場豐富的“行程”。這種對“虛”的運用，將觀眾的想像力帶入瞭無窮的空間。同時，書中也闡述瞭“實”的部分，也就是演員在錶演中對人物情感的真實投入，以及如何將內心的情感通過程式化的錶演得以昇華。這種將抽象的程式與具體的錶演相結閤的藝術處理，正是崑麯錶演的獨特魅力。讀完這部分，我再觀看錶演，便能更好地理解演員們是如何在有限的空間和時間內，創造齣無限的藝術意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，作為一種古老的戲劇藝術，崑麯的傳承與發展，離不開對其理論基礎的深刻理解。《聆森崑麯論集》續編中有不少篇幅，深入探討瞭崑麯的藝術理論，這對我這個對崑麯有著濃厚興趣的讀者來說，非常有啟發性。書中對於“寫意”與“傳神”的討論，讓我對崑麯的藝術追求有瞭更深的認識。 很多時候，我們觀賞崑麯，會驚歎於演員們的錶演能夠如此逼真地還原人物的情感，但這種“逼真”並非簡單的模仿，而是通過高度提煉和概括來達到“傳神”的效果。書中對一些經典唱段的藝術處理進行瞭細緻的分析，例如，演員如何通過極簡的動作和唱腔，將一個複雜的人物內心刻畫得入木三分。這種“寫意”的手法，並非是省略，而是更高層次的藝術概括，它讓觀眾通過有限的線條，感受到無限的意境。 同時，書中還探討瞭崑麯在不同歷史時期，其藝術理論所經歷的演變。這讓我明白，崑麯的藝術理論並非一成不變，而是隨著時代的發展和社會的變遷而不斷豐富和發展的。這種對崑麯藝術理論的深入挖掘，不僅僅是對學術的研究，更是對崑麯藝術生命力的深刻洞察。我感覺自己仿佛與那些偉大的藝術傢們進行瞭一場跨越時空的對話，從而對崑麯的藝術本質有瞭更為清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的崑麯錶演，離不開演員對人物深刻的理解和情感的投入。《聆森崑麯論集》續編中有一些篇幅，對於演員的錶演技巧和情感錶達進行瞭深入的探討，這讓我這個普通的觀眾，也能夠更好地欣賞演員們的錶演。書中對“身段”的解讀，讓我明白，每一個看似簡單的動作，都蘊含著豐富的錶演信息。 例如，書中對“眼神”的運用進行瞭細緻的分析，演員的一個眼神，可以傳達齣喜、怒、哀、樂、驚、疑、怒、怨等各種複雜的情感。這種通過眼神傳達情感的方式，是崑麯錶演的一大魅力。同時，書中也探討瞭演員如何通過“唱”來錶達人物的情感，例如，在唱到悲傷的段落時，演員的聲音會更加低沉、婉轉，充滿瞭無盡的哀傷。 這種將“唱”與“念”、“做”相互結閤，通過多種藝術手段來塑造人物形象的方法，是崑麯錶演的精髓所在。我感覺自己仿佛走進瞭一個錶演的課堂，每一次閱讀，都能夠學到新的知識，從而更好地欣賞演員們的錶演。這種對錶演藝術細節的深入挖掘，讓我對崑麯的錶演有瞭更為深刻的認識。