在后戏剧浪潮之后：当代德国剧作选2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Anja Hilling

　　继《个人之梦：当代德国剧作选》后，书林再度与歌德学院合作，精选五位近年来极受瞩目的剧作家――法尔克．李希特（Falk Richter）、安雅．希苓（Anja Hilling）、费利敦．柴莫鲁／钧特．先克尔（Feridun Zaimoglu/Günter Senkel）、凯文．瑞特贝格（Kevin Rittberger）和奥利佛．库鲁克（Oliver Kluck）――的作品，集结成《在后戏剧浪潮之后――当代德国剧作选2》。在这五位剧作家的创作期间，德国剧院体系持续推陈出新，德语戏剧则为「后戏剧浪潮」席卷，剧场的创意与生产力因而变得无比旺盛，剧作家发展出戏剧叙事的新形式，剧场则进行了种种舞台美学的实验。本书收录的作品即反映了德语剧场的极大变化，但同时亦显示出五位剧作家以各自独特的写作风格与形式，呈现出德国多元现况及社会议题。

　　雨季 Monsun／安雅．希苓 Anja Hilling
　　自觉不得志的编剧布鲁诺因表现不佳被开除，婚姻陷入低潮的他和助理西碧乐维持着超友谊的关系；梅兰妮不知该如何录下给女朋友Coco的分手留言，此时她开的车撞死了布鲁诺和宝拉的孩子。一场车祸、一个男孩的死牵起了剧中五个人物，这场意外之后，不知所措的都市人试图转移空间，彼此的关系也起了变化。

　　卡桑德拉：表象终结的世界Kassandra oder die Welt als Ende der Vorstellung／凯文‧瑞特贝格 Kevin Rittberger
　　非洲难民铤而走险、希望进入欧洲却命丧大海的事件，一再考验欧洲各国的移民政策及伦理责任，瑞特贝格透过结构安排与实地访查，在命题上另辟新径：详细描绘难民的悲惨遭遇之后，再翻转观点，从记者、纪录片导演与口译员三位德国人的视角，突显再现的困境、观看伦理的难题。

　　无感伤痛 Nothing Hurts／法尔克．李希特 Falk Richter
　　思儿法娜和毕比亚娜两人似乎是情人，有时又只是艺术家与採访记者之间的关系，身分界线模煳；一如思儿法娜的影片里，演出片中人物的艺术家本人时男时女，身体与存在之间的连结同样不明，现实生活与虚构情境难辨真伪。人物歇斯底里的对白勾勒出他们伤痕累累的无感状态。

　　梅瑟原则 Das Prinzip Meese／奥利佛．库鲁克Oliver Kluck
　　借由十篇速写与序言，勾勒出德国青年在大都市里的生存状态。剧中极度乏味的生活细节，让引经据典的知识传统与启蒙使命显得煞有其事，装腔作势的语言更加突显理念与现实的落差，发言者放荡不羁的语言却透露了这个世代对眼前现实的困惑与无能为力。

　　黑色处女 Schwarze Jungfrauen／费利敦．柴穆鲁、钧特．詹克尔 Feridun Zaimoglu/Günter Senkel
　　由十场在德国的穆斯林女性独白组成，内容则出自两位剧作家与这群穆斯林女性的访谈，以经过琢磨的文字，打造出诉说独白的每一个「声音」。穆斯林女性的身份在德国已是少数，而这群极端正统教义派的穆斯林女性更是「少数中的少数中的少数」。剧作家没有对这些言论进行道德审查，他们的文字为的是让这些边缘的声音得以让人听见。

本书特色

　　1、    歌德学院（台北）德国文化中心为促进台德文化交流特别赞助出版此书，并协助取得独家授权及剧评等第一手资讯。

　　2、    与台北艺术节合作，部分精彩内容于节目手册与文宣品上刊登。(09/03~09/06于水源剧场演出。)

　　3、    德国知名导演丹妮耶拉．克朗兹与台湾杨景翔演剧团合作，于2015台北艺术节演出书中《雨季》一剧。

　　4、    适合戏剧系、文学/剧本创作及研究者、德文系所师生阅读。

名人推荐

　　歌德学院（台北）院长柯理 Dr. Clemens Treter、台北艺术节艺术总监耿一伟 专文推荐

　　德国知名剧评家约尔根‧贝尔格 Jürgen Berger 专文导读

作者简介

安雅．希苓 Anja Hilling

　　1975年生，毕业于柏林艺术学院编剧系，此前在柏林自由大学主修剧场研究与德国文学。希苓的文字精准诗意，往往能从平凡现实中提炼出不同层次的存在感知。她的首部剧作《星星》（Sterne）即获邀至柏林戏剧盛会的剧本市集（Stückemarkt des Berliner Theatertreffens）。2004年的《我傻傻年轻的心》（Mein junges idiotisches Herz）于隔年入围德语世界指标性的剧本奖「慕海姆剧作家奖」（Mülheimer Dramatikerpreis）。在德国知名剧场杂志《剧场今日》（Theater Heute）2005邀集剧评人的评选中，希苓获选为该剧季之潜力剧作家（“Nachwuchsautorin der Saison”）。2007年的《黑色动物感伤》（Schwarzes Tier Traurigkeit）则为她打开国际知名度，在英、法都看得到她作品的演出。希苓多次受德语区重要剧院委託创作，包括维也纳城堡剧院、汉堡塔利亚剧院及汉诺威市立剧院等，其他剧本也时常搬演。2014年的新作《晴日交响曲》（Sinfonie des sonnigen Tages）甫于维也纳剧院首演。

凯文．瑞特贝格 Kevin Rittberger

　　毕业于柏林自由大学，主修德国文学与新闻传播，创作剧本之外也担任剧场导演。他的作品对当代社会现象提出敏锐的观察，创作过程往往包含研究访查。近十年来瑞特贝格屡受德语区重要剧院邀请创作，包括柏林德意志剧院、维也纳剧院及杜塞朵夫剧院等。2010年由瑞特贝格改编自小说《废除物种》（Abschaffung der Arten，Dietmar Dath着）的同名制作获该年度「库特．胡伯纳新锐导演奖」（Kurt-Hübner-Regiepreis）。2011由维也纳剧院委託创作的《卡桑德拉：表象终结的世界》入围了德语世界指标性的剧本奖「慕海姆剧作家奖」（Mülheimer Dramatikerpreis），并于2012年获得班瑟墨与奈森剧作家奖（Jürgen Bansemer & Ute Nyssen Dramatikerpreis）。2014年，瑞特贝格受台北艺术节邀请，与身声剧团合作，经过多次踏查，完成由他自编自导的《目连拯救母亲大地》（Mulian Rescues Mother Earth）。

　　凯文．瑞特贝格个人网站kevinrittberger.de/

法尔克．李希特 Falk Richter

　　1969年生，毕业于汉堡音乐戏剧大学（Hochschule für Musik und Theater Hamburg）导演系，除创作剧本外也是当代重要德国导演。创作主题关照在全球竞争与媒体包围下、破碎疲惫的现代都会人，并以总体剧场的方式描绘人物的精神样貌。李希特自1994年起，在德语区各大重要剧院及国际舞台发表作品，曾在汉堡、柏林、苏黎世、奥斯陆、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、萨尔兹堡艺术节及亚维侬艺术节等地演出。代表作品包括《上帝是个DJ》（Gott ist ein DJ, 1999）、《电子城市》（Electronic City, 2003）及《冰冻之下》（Unter Eis, 2004）等。本次收录的《无感伤痛》是李希特1999年和荷兰编舞家阿努克．凡．黛克（Anouk van Dijk）首度合作，自此两人发展了一系列舞蹈剧场作品，以舞蹈身体、音乐与文字的紧密结合打造出崭新美学，包括《信任》（Trust, 2009），以及与墨尔本剧院（Melbourne Theatre Company）、块动舞团（Chunky Move）合作的《归属之复杂》（Complexity of Belonging, 2014）等。2014年的《永无永远》（NEVER FOREVER）入选隔年之威尼斯双年展。

　　法尔克．李希特个人网站www.falkrichter.com/

奥利佛．库鲁克 Oliver Kluck

　　1980年生，2006年中断工程学系的学业，转于莱比钖大学文学中心（Deutsches Literaturinstitut Leipzig）学习散文、剧本创作与新媒体。库鲁克的剧作以现今非典型雇佣关系的日常状态，对社会结构及中产阶级的政治正确心态提出辛辣嘲讽。2007年，库鲁克发表了个人第一部剧作《勇气带来勇气》（Mut macht Mut），并陆续推出散文作品与电影剧本。2009年，《梅瑟原则》获得柏林戏剧汇演剧本市集的新剧本奖（Förderpreis für neue Dramatik des Berliner Stückemarktes）；隔年，《未来等候室》（Warteraum Zukunft）得到克莱斯特戏剧节新人奖（Kleist-Förderpreis für junge Dramatik）。库鲁克并于2010至2012年期间受威玛国家剧院（Deutsches Nationaltheater Weimar）委託创作。

　　奥利佛．库鲁克个人网站www.oliverkluck.de/

费利敦．柴莫鲁 Feridun Zaimoglu

　　1964年出生于土耳其，不久即随父母搬到德国，大学主修艺术与人体医学。柴莫鲁创作小说、散文、剧本与电影脚本，各方面皆曾获奖、受到肯定，他也为《时代週报》（Die Zeit）及《世界日报》（Die Welt）等重要德语报纸撰写专栏与文学评论，并进行视觉艺术策展与创作。柴莫鲁的小说与剧本时常以被边缘化的声音为主体，除了关注德国境内的土耳其裔青少年，他也曾以来自摩洛哥与哥伦比亚等地的非法移民为作品主题。柴莫鲁往往将访谈调查内容化为强而有力的文字，以边缘的声音大力抨击简化的多元文化主义。他常与先克尔共同创作，两人也共同改编过《奥赛罗》及《罗密欧与茱丽叶》两部莎剧。与先克尔共同创作的剧场代表作品包括入围慕海姆剧作奖的《黑色处女》，以及上述处理德国非法移民的《阴影中的声音》（Schattenstimmen, 2008）等。

钧特．先克尔 Günter Senkel

　　生于1958年，大学主修物理。先克尔在基尔（Kiel）经营书店，自1997年开始创作。他与柴莫鲁共同创作多部电影与剧场剧本。

译者简介

陈佾均

　　台北人。台大外文系学士，德国波鸿鲁尔大学剧场研究硕士。曾任艺术行政、非营利组织企画。目前从事文字与剧场工作，致力于德国当代剧本之引介与演出。译有《阿拉伯之夜》、《同意的重要》（编译）；柏林列宁广场剧院来台演出《哈姆雷特》演出字幕、国片《人鱼朵朵》德文字幕；书籍《你，就是就好的答案》（城邦）、《死亡之夜》（远流）、《个人之梦：当代德国剧作选》（书林）等。相信个人语言的界线就是自我世界的极限，因此乐于翻译，探索不一样的世界。

推荐序  歌德学院（台北）院长 柯理 Dr. Clemens Treter
推荐序  耿一伟
导论  紧随后戏剧的浪潮而来  约尔根．贝尔格 Jürgen Berger

雨季 Monsun
安雅．希苓 Anja Hilling

卡桑德拉：表象终结的世界 Kassandra oder die Welt als Ende der Vorstellung
凯文‧瑞特贝格 Kevin Rittberger

无感伤痛 Nothing Hurts
法尔克．李希特 Falk Richter

梅瑟原则 Das Prinzip Meese
奥利佛．库鲁克Oliver Kluck

黑色处女 Schwarze Jungfrauen
费利敦．柴莫鲁／钧特．先克尔 Feridun Zaimoglu/Günter Senkel

紧随后戏剧的浪潮而来
约尔根．贝尔格 Jürgen Berger

法尔克．李希特（Falk Richter）、安雅．希苓（Anja Hilling）、费利敦．柴莫鲁／钧特．先克尔（Feridun Zaimoglu/Günter Senkel）、凯文．瑞特贝格（Kevin Rittberger）和奥利佛．库鲁克（Oliver Kluck） 的文本游走于语言及形式实验的力场之中。

《在后戏剧浪潮之后――当代德国剧作选2》介绍了一位女剧作家及四位男剧作家，五位的写作视野大不相同，而在这些作品写成的年代里，德语剧场及市立剧院的体系亦持续推陈出新。李希特在完成剧本《上帝是个DJ》（Gott ist ein DJ）一年之后，于1999年写了《无感伤痛》（Nothing Hurts）一剧。李希特当时已展现了身为剧作家的政治抱负，在作品中透过重叠的媒体影像关注人的扭曲变形；直至今日，他仍以启蒙运动的姿态检视时代现象。相反地，作品《梅瑟原则》（Das Prinzip Meese）于2010年初首演的库鲁克，则是一个「仅」致力于文字力量的作者。

从《无感疼痛》到《梅瑟原则》中间经过了十一年，这段期间，德语剧场被吸进了后戏剧的浪潮之中，撼动了剧场的根本。一切看似不再明确，认为主体与自主的戏剧人物皆为幻影的基本论点对剧场影响甚鉅。而戏剧顾问与导演钻研后结构主义哲学的理论文字，胜过深入探究莎士比亚与席勒的书写。同时，剧场的创意与生产力也无比旺盛，剧作家发展出戏剧叙事的新形式，剧场则进行了种种舞台美学的实验。

这一点从本次在台出版的剧场文本中看得出来；这些文本反映了上述发展，却也证明了希苓、柴莫鲁与先克尔、瑞特贝格、李希特和库鲁克各有自己的写作天地。譬如希苓的剧场人物活在貌似乐园的梦中国度，毁灭的种子却深埋其中。2007年在汉诺威国家剧院（Staatsschauspiel Hannover）首演的《黑色动物感伤》（Schwarzes Tier Traurigkeit）即为一例。剧中，一群理性的中欧人被拐进了神祕的森林里，这群大都会的男女在「乐园」里野餐，突然之间却遭熊熊大火包围。自然力量摧毁了错乱都市人的假田园。

2004年，希苓在慕尼黑室内剧院（Münchner Kammerspiele）上演的第二部剧本《我傻傻年轻的心》（Mein junges idiotisches Herz）立刻让她声名大噪。同年，工作坊的搬演受邀至慕海姆参加德语区最重要的剧本节，希苓本人亦获选为年度新人作家。2005年在科隆剧院（Kölner Schauspiel）首演的《雨季》（Monsun），则落在她平素的书写框架之外。剧中五个人物的生平像电视连续剧一样，由于灾难及创伤而再度与彼此有所关连。

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