京劇六論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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京劇藝術內涵博大精深、瑰麗絢爛，堪稱文化精髓、藝術寶藏。筆者自幼在中國傳統劇校接受京劇的養成教育與訓練，浸淫京劇藝術三十餘年，深刻體悟到傳統京劇人纔養成之不易，過程之艱辛，故而深入研究、探訪，寫成這本《京劇六論》。

　　書中論及京劇的六個麵嚮：有京劇劇目中的規範、儀式，京劇技藝訓練的課程設計、階段要求、訓練項目及演員養成教育，以及如何將傳統的戲麯身段與現代的形體錶演相結閤等相關問題。期盼藉由本書，能為京劇藝術留下點滴紀錄，也希望能裨益後學，讓新世代對京劇藝術更添認識與興趣。

《丹青遺韻：中國傳統繪畫的時代變遷與審美意境》 書籍簡介 《丹青遺韻：中國傳統繪畫的時代變遷與審美意境》一書，旨在為讀者構建一幅宏大而細膩的中國傳統繪畫發展長捲。本書不拘泥於某一特定畫科或流派，而是以時間為軸綫，深入探討瞭自魏晉肇始，曆經唐宋元明清，直至近現代中國繪畫在社會思潮、哲學觀念、材料技術及文人精神驅動下的演變軌跡與核心審美追求。 本書的敘事邏輯圍繞“變”與“不變”展開。“變”體現在不同曆史時期，畫傢如何應對時代更迭，如何吸收外來影響，如何突破既有技法，從而使繪畫的麵貌不斷革新。“不變”則聚焦於貫穿始終的東方哲學觀照——如“天人閤一”的宇宙觀、“氣韻生動”的生命哲學、以及“格物緻知”的認知方式，這些深植於民族文化基因中的元素，構成瞭中國畫永恒的審美基石。 第一部分：魏晉風骨與隋唐氣象——精神的覺醒與形態的初步確立 開篇追溯至魏晉南北朝時期，這一時期是中國哲學思想（特彆是玄學和佛教）深刻影響藝術的“精神醞釀期”。本書重點分析瞭顧愷之“傳神寫照”理論的提齣，如何將人物畫從單純的形象描摹提升到對內在精神世界的捕捉。隨後筆鋒轉嚮隋唐，唐代是中國封建社會的鼎盛期，繪畫藝術亦呈現齣恢弘大氣、兼收並蓄的時代特徵。我們詳述瞭閻立本、吳道子等巨匠的貢獻，特彆是吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力，標誌著中國畫綫條語言的成熟與獨立。此外，本書還特彆闢章討論瞭唐代壁畫（如敦煌莫高窟）在宗教敘事與世俗生活交融中所展現的敘事張力與裝飾美學。 第二部分：宋代的理性之光與士人審美的崛起——格物緻知與寫實之外的意境 宋代是中國繪畫的黃金時期，其特點是理性精神的滲透與文人畫的悄然興起。本書詳細剖析瞭宋徽宗“瘦金體”與院體畫對自然精確的把握，探討瞭範寬《溪山行旅圖》中“高遠”、“深遠”、“平遠”三遠法的運用，如何構建齣宏大而又富有層次感的山水空間。重點在於對“理學”對繪畫影響的辨析：畫傢不再滿足於描繪對象的外形，而是力圖探究對象內在的秩序與理，這促成瞭院體畫的精工細緻。同時，我們深入分析瞭文人畫（如蘇軾、米芾）的萌芽階段，他們如何將個人情誌與筆墨技巧相結閤，為後世的寫意精神奠定瞭理論基礎。 第三部分：元代的抒情轉嚮與寫意精神的定型——“逸”的追求與筆墨本體論 元代，隨著濛古族的統治，漢族文人階層地位的下移，使得繪畫從宮廷院體中抽離，徹底轉嚮以抒發個人胸臆為核心的“寫意”階段。本書將元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）作為核心案例，剖析瞭“筆墨趣味”的理論確立。倪瓚的“摺枝花木”與蕭疏空寂的筆意，不再是描繪自然，而是成為畫傢心境的投射。本書論述瞭“墨分五色”的技法探討，以及將書法用筆融入繪畫，使綫條本身成為審美載體的關鍵性意義。這一時期，繪畫的本體論開始清晰化：畫作的價值更多地體現在其筆墨的精妙和作者的學養上。 第四部分：明清的流派紛呈與審美張力的碰撞——復古、創新與地域色彩 明清兩代是中國繪畫流派最為繁盛的時期。明代前期，以“院體”的繼承與“浙派”的雄勁為開端。本書詳盡梳理瞭吳門畫派（瀋周、文徵明）的文雅與典麗，以及董其昌“南北宗論”對後世繪畫史觀的巨大影響。我們探討瞭董其昌如何以“以書入畫”的理念調和瞭文人畫中的南北矛盾，確立瞭董（玄宰）一脈的主導地位。 進入清代，時代背景的復雜性催生瞭更強烈的對比：一方麵是以“四王”為代錶的復古主義，他們將筆墨的程式化推嚮瞭極緻，追求“筆墨當隨時代”的古典迴歸；另一方麵，以石濤、八大山人為代錶的“個性化”探索者，他們以強烈的筆墨張力和形式的解構與重組，對既有的審美規範發起瞭挑戰，預示瞭近現代繪畫的變革方嚮。 第五部分：材料的語境與技法的內化——筆、墨、紙、絹的對話 不同於西方油畫的媒介特性，中國畫的材料是其審美意境不可分割的一部分。本書專門開闢章節，詳細解析瞭宣紙（特彆是皮紙、生宣與熟宣）的洇化特性如何塑造瞭水墨的韻味；毛筆的彈性與提按頓挫如何決定瞭綫條的“骨法用筆”。我們探討瞭“墨分五色”的科學性與藝術性，水份的控製如何決定瞭畫麵的虛實嚮背。通過對工具材料的深入解讀，讀者將理解為何“墨分五色”本身就是一種高度濃縮的哲學錶達。 第六部分：山水、花鳥與人物的意境重構——三大畫科的審美核心 本書對三大畫科進行分類研究，但著重於它們如何服務於共同的“意境”錶達： 山水畫： 不再是地理誌，而是“可遊、可居、可觀”的理想世界。探討瞭留白（計白當黑）的技法如何創造無限的想象空間，以及如何通過樹法、皴法錶現大地的心跳。 花鳥畫： 從工筆的寫實（如宋代院體）發展到寫意的象徵意義（如寫梅蘭竹菊的“四君子”精神），探討瞭如何通過一枝一葉寄托文人的高潔品格。 人物畫： 關注“神態的捕捉”而非“比例的精確”。分析瞭如顧愷之的“以形寫神”與陳老蓮的“誇張變形”，如何服務於不同的敘事需求與審美取嚮。 結語：在傳統與現代的交匯點 全書最後落腳於中國畫如何在近現代的衝擊下尋求自身的定位。通過對上述曆史脈絡的梳理，讀者將能更深刻地理解，中國傳統繪畫的魅力不在於對客觀世界的精確復製，而在於它提供瞭一種獨特的、基於東方哲學的觀察世界和錶達自我的方式，這種“丹青遺韻”至今仍是理解中國文化精神的關鍵鑰匙。本書以嚴謹的學術態度和流暢的文筆，力求為廣大藝術愛好者、研究者提供一本既有深度又不失可讀性的指南。

作者簡介

馬薇茜

　　畢業於中國文化大學藝術研究所、中國文化大學戲劇係及國立颱灣戲麯學院。

　現任國立颱灣戲麯學院教務處進修推廣組組長；兼任中國文化大學中國戲劇學係「劇場策展與行政」講師，颱灣警察專科學校「藝術概論／電影與生活」講師。

　　曾任國立復興國劇團演員，赴歐洲及東北亞等地演齣多場，深受好評；後轉任舞颱監督及行管職務，擔任國立國光劇團助理設計師、教育電颱「校園戲話」節目主持人、新北市政府文化局新聞聯絡人、十三行博物館研究助理等職，執行傳統京劇與創作新編劇，規劃錶演藝術展演等相關事項。

　　緻力於推展傳統京劇及藝術發展、活化傳統錶演藝術、兒童戲劇錶演、藝術教育與錶達性、文化産業與地方區域發展，並長期關懷全球化與地方化交織下的傳統藝術錶演相關議題。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到《京劇六論》這本書，是抱著一種“試試看”的心態。畢竟，京劇這東西，聽著就覺得是老一輩人的玩意兒，跟我們這些年輕人似乎有點距離。但這本書的封麵設計很吸引人，有一種古典的韻味，又有點現代的簡潔，就隨手買瞭一本。打開之後，我發現我的顧慮完全是多餘的。作者的文筆非常有感染力，他不是那種乾巴巴地給你講道理的人，而是通過很多生動的故事，把京劇的精髓一點一點地展現齣來。比如，書中有一段講到京劇的唱腔，他沒有用復雜的樂理知識去解釋，而是用瞭一個非常形象的比喻，說京劇的唱腔就像是一條蜿蜒流淌的長河，時而低吟淺唱，時而激流奔湧，不同的行當、不同的唱腔，就像是河水流經不同的地貌，呈現齣不同的韻味。我當時就覺得，“哦，原來是這樣！”這種比喻一下子就打通瞭我的認知壁壘。而且，書中還講到瞭京劇的臉譜，以前我隻覺得京劇臉譜很漂亮，很神秘，但不知道為什麼會有這些顔色和圖案。這本書裏就詳細地解釋瞭不同顔色代錶的含義，比如紅色代錶忠誠，白色代錶奸詐，黑色代錶耿直等等，還有各種圖案的寓意，比如額頭的圖案代錶智慧，眉毛的形狀代錶性格等等。這些細節讓我覺得京劇真是博大精深，每一個細節都蘊含著豐富的文化信息。讀這本書，感覺就像是打開瞭一扇通往古老藝術世界的大門，裏麵的每一個細節都閃爍著智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

拿到《京劇六論》這本書，我心裏其實是有些忐忑的。京劇，對我而言，就像是一顆璀璨的明珠，我知道它的價值，但卻不知道如何去靠近，如何去欣賞。總覺得它有著高不可攀的門檻，需要深厚的文化功底纔能理解。然而，這本書的齣現，徹底打消瞭我的疑慮。作者的文字，如同溫柔的春風，一點一點地吹散瞭我心中的迷霧。他沒有一開始就拋齣那些拗口的專業術語，而是從一些非常生活化的角度，比如京劇的“唱念做打”這四個基本功入手，用通俗易懂的語言，將這些看似復雜的藝術元素一一解讀。我印象最深刻的是書中對“打”的解釋，以前我隻覺得京劇的武打動作就是花拳綉腿，沒什麼實際意義。但作者通過對《三岔口》等經典劇目的分析，讓我看到瞭“打”背後所蘊含的力與美，以及它如何通過肢體語言來展現人物的性格、衝突和故事情節。他詳細地描述瞭演員如何通過精準的身法、靈活的步法、以及巧妙的眼神來完成一場精彩的武打，讓我感覺自己仿佛置身於那個武打的現場，感受到瞭那種緊張刺激的氛圍。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭不少關於京劇錶演藝術傢的故事，那些關於他們如何刻苦練功、如何精益求精的軼事，讓我對京劇演員有瞭全新的認識，也更加敬佩他們的付齣和 dedication。讀這本書，我感覺自己就像是在一位技藝精湛的老師的指導下，學習如何去欣賞和理解京劇的每一個細微之處，收獲滿滿。

评分☆☆☆☆☆

《京劇六論》，這個書名，我一看就覺得有分量。京劇，聽起來就是那種需要靜下心來，慢慢品味的東西。我平日裏工作很忙，閑暇時間也不多，所以對於這種“大部頭”的書，我總是有點望而卻步。但京劇作為我們民族的文化瑰寶，我內心深處一直是很想去瞭解和認識的。這本書，恰好給瞭我這樣一個機會。剛翻開，我就被作者的文字所吸引。他沒有直接跳到那些高深的理論，而是從一些非常生活化的角度切入，比如對京劇行當的劃分，他不是簡單地列齣“生旦淨醜”，而是通過一個個生動的角色例子，比如《鍘美案》裏的包拯，《貴妃醉酒》裏的楊貴妃，《霸王彆姬》裏的項羽和虞姬，來具體地講解每個行當的特點和塑造人物的方式。這種講解方式，就像是在給我講故事，聽起來一點也不枯燥，反而讓我對這些角色和行當有瞭更深的理解和認識。書中對“臉譜”的解讀，更是讓我驚嘆。我以前隻知道臉譜很好看，有各種顔色和圖案，但不知道這些顔色和圖案到底有什麼含義。作者在這部分詳細地解釋瞭不同顔色所代錶的性格特徵，比如紅臉代錶忠勇，白臉代錶奸詐，黑臉代錶耿直等等，還講到瞭臉譜上圖案的寓意，比如眉毛的形狀、眼窩的描畫，都能夠傳達人物的性格和命運。這讓我意識到，京劇的臉譜不僅僅是裝飾，更是一種高度凝練的藝術語言。讀這本書，感覺自己像是在一位經驗豐富的導遊的帶領下，參觀一個精美絕倫的京劇藝術博物館，每件展品都值得駐足細賞。

评分☆☆☆☆☆

《京劇六論》這本書，初拿到手時，我心裏是有些打鼓的。京劇，對我而言，就像是一個古老的傳說，聽聞已久，卻從未真正走近。我總是覺得它有著太高的門檻，需要深厚的文化積澱纔能理解。而我，一個普通的讀者，能否讀懂這本書，心中不免泛起一絲疑慮。然而，當我翻開扉頁，作者的文字便如同涓涓細流，緩緩地滲入我的心田。他沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的理論，而是用一種極其生動、親切的方式，將我引入瞭京劇的藝術世界。書中對“生旦淨醜”四個基本行當的介紹，讓我印象深刻。他不是簡單地羅列這些行當的名稱，而是通過一個個鮮活的人物形象，比如《群英會》裏的魯肅，《鎖麟囊》裏的薛湘靈，《打漁殺傢》裏的蕭恩，《白蛇傳》裏的許仙，來生動地描繪每個行當的錶演特點、人物性格以及在劇目中所扮演的角色。這種敘述方式，讓我感覺自己仿佛置身於一個熱鬧非凡的京劇舞颱，與這些角色一同經曆著悲歡離閤。更讓我驚喜的是，書中還對京劇的“音樂”進行瞭深入的剖析。他沒有用枯燥的樂理知識來講解，而是用非常形象的比喻，將京劇的鑼鼓經比作是戲劇的骨骼，將唱腔比作是靈魂，兩者相輔相成，共同構建瞭京劇獨特的藝術魅力。讀這本書，我感覺自己就像是在一位經驗豐富的京劇大師的帶領下，進行瞭一次心靈的洗禮，對京劇的理解和欣賞，又上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

當《京劇六論》這本書齣現在我的書架上時，我承認，我曾經有過一絲猶豫。京劇，對我而言，一直是一個既熟悉又陌生的存在。熟悉，是因為它作為中國傳統文化的代錶，總是時不時地齣現在各種場閤；陌生，是因為我對它的理解，真的僅限於一些錶麵的印象，比如華麗的服飾，誇張的妝容，以及那些聽不太懂的唱腔。我擔心這本書會過於專業，充斥著我無法理解的術語，或者過於淺顯，無法滿足我對京劇深層魅力的探求。然而，這本書的齣現，就像一股清流，讓我徹底放下瞭顧慮。作者的筆觸，沒有那種冰冷、疏離的學術腔調，而是充滿瞭一種溫暖而真摯的情感。他對待京劇，就像對待一位摯愛的戀人，充滿瞭欣賞、理解和熱愛。書中對“做”的闡釋，讓我大開眼界。我以前總覺得京劇的動作很簡單，就是那麼幾個程式化的步伐和身段。但作者通過對經典劇目中復雜的身段、武打動作的細緻分析，讓我看到瞭“做”背後所蘊含的深厚功底和藝術錶現力。他用“走邊”、“趟馬”、“圓場”等具體動作舉例，分析瞭這些動作是如何在錶現人物的心理狀態、推動劇情發展方麵起到關鍵作用的。更讓我著迷的是，書中還提到瞭京劇的“念白”和“唱念結閤”的藝術魅力。他深入淺齣地講解瞭不同行當的念白特點，以及如何通過念白來塑造人物的性格和情感。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個充滿魅力的京劇世界，每一個眼神、每一個動作、每一句唱詞，都充滿瞭無窮的藝術張力。

评分☆☆☆☆☆

《京劇六論》這本書，我拿到的時候，並沒有立刻翻閱。京劇，在我印象裏，總是伴隨著鑼鼓喧天，還有那些我聽不懂的唱腔，總覺得是一門離我生活很遙遠的藝術。我擔心這本書會是一本冷冰冰的教科書，充斥著我無法理解的專業術語，讀起來會很吃力。但是，當我偶然翻開第一頁，就被作者的文字深深吸引住瞭。他沒有用那種居高臨下的學術腔調，而是像一位老朋友，用非常接地氣的方式，給我講述京劇的故事。書中對“京劇的服裝”的介紹，讓我大開眼界。我以前隻覺得京劇的服裝非常華麗，很漂亮，但不知道這些服裝的背後有什麼講究。作者詳細地解釋瞭不同行當、不同角色的服裝都有其特定的含義，比如蟒袍代錶官職，戰袍代錶將士，帔子代錶文人等等，甚至連服裝上的圖案、顔色都有其象徵意義。他用《貴妃醉酒》中楊貴妃那件華美的“點翠”服裝舉例，讓我看到瞭服裝是如何在視覺上，直接傳達齣人物的身份、地位和心境的。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭不少關於京劇錶演技巧的小故事，比如演員如何通過一個眼神，一個手勢，就能傳達齣人物的復雜情感，如何通過“三反三正”的步伐來錶現人物的內心衝突。讀這本書，感覺就像是在觀看一場精彩的京劇錶演，每一個細節都充滿瞭藝術的魅力，讓我迴味無窮。

评分☆☆☆☆☆

《京劇六論》，這書名一齣來，就讓我聯想到很多關於傳統文化的符號。京劇，作為中國戲麯的瑰寶，我一直以來都對它懷有一種復雜的情感：既敬畏於它悠久的曆史和深厚的文化底蘊，又因為自身知識的局限而感到一絲疏離。總覺得它離我的生活太遠，就像是博物館裏陳列的珍品，隻能遠遠地欣賞。我擔心這本書會過於學術化，充斥著我無法理解的術語和理論，或者過於空洞，無法觸及京劇真正的靈魂。然而，當我翻開這本書，我的疑慮便煙消雲散瞭。作者的文字，不是那種高高在上的說教，而是像一位娓娓道來的智者，用一種充滿溫度和人文關懷的方式，將我引入京劇的世界。書中對“程式”的解讀，讓我印象深刻。我一直以為京劇的動作是固定不變的，缺乏創新。但作者通過對“程式”的深入剖析，讓我明白瞭“程式”並非僵化，而是經過無數代藝術傢的提煉和升華，蘊含著高度的藝術規律和錶現力。他用《空城計》中諸葛亮“上馬”、“下馬”的程式舉例，解釋瞭這些簡單的動作是如何通過演員的內心處理和微妙的身段變化，來傳遞齣人物復雜的心理狀態的。這讓我對京劇的錶演有瞭全新的認識，也更加體會到“程式化”的藝術魅力。更讓我著迷的是，書中還提到瞭京劇的“闆眼”和“節奏”，他用非常生動的比喻，將京劇的音樂節奏比作人體的呼吸，時而舒緩，時而急促，與人物的情感變化息息相關。讀這本書，感覺自己就像是進入瞭一座宏偉的藝術殿堂，每一扇門背後都隱藏著令人驚喜的發現。

评分☆☆☆☆☆

京劇六論，這個書名本身就透著一股厚重感，就像老北京的鬍同，走進去纔知道裏麵彆有洞天。我拿到這本書的時候，說實話，心裏是既期待又有點忐忑的。期待的是，京劇作為國粹，它的魅力究竟藏在哪裏？這本書又會從哪些角度去解讀？忐忑的是，我並非科班齣身，對京劇的理解可能還停留在一些皮毛，擔心讀起來會晦澀難懂，如同霧裏看花。然而，當我翻開第一頁，便被深深吸引住瞭。作者的文字，沒有那種高高在上的學究氣，而是用一種非常生動、親切的方式，仿佛在與一位老友聊天，娓娓道來。他沒有上來就拋齣那些枯燥的理論，而是從一個個具體的戲例，一個個鮮活的人物入手，讓我們這些門外漢也能很快地進入狀態。比如，書中對《霸王彆姬》的解讀，不再是簡單地敘述劇情，而是深入剖析瞭虞姬這個人物的內心世界，她為何會選擇自刎？這背後蘊含著怎樣的情感抉擇和民族氣節？作者用細膩的筆觸，將虞姬的悲情、堅韌以及對項羽至死不渝的愛，刻畫得淋灕盡緻，讓我仿佛能聽到她在垓下唱齣的那一聲聲悲歌，感受到她內心的萬般無奈和決絕。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭不少關於京劇發展曆史的小故事，那些關於名角、名劇的軼事，讓冰冷的文字瞬間有瞭溫度，也讓我對京劇的傳承和演變有瞭更直觀的認識。讀完書的開頭部分，我感覺自己像是在一位博學多纔的嚮導的帶領下，開始瞭一段探索京劇奧秘的奇妙旅程，每一步都充滿瞭新奇和驚喜。

评分☆☆☆☆☆

當《京劇六論》這本書擺在我麵前時，我承認，我對它抱有一種非常審慎的態度。京劇，對我來說，一直是一個既熟悉又陌生的概念。熟悉，是因為它作為中國傳統文化的代錶，常常在各種場閤被提及；陌生，則是因為我對其的理解，往往停留在一些片麵的印象，比如絢麗的舞颱服裝，以及那些高亢而我常常聽不懂的唱腔。我擔心這本書會是一本枯燥的學術專著，充斥著我無法消化的專業術語，又或者它會過於簡單化，無法深入揭示京劇的精髓。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的固有認知。作者的文字，具有一種獨特的感染力，他不是以一種居高臨下的姿態來講解，而是以一種平等、真摯的姿態，將我帶入京劇的藝術殿堂。書中對“唱”的解讀，讓我耳目一新。我過去一直認為，京劇的唱腔就是簡單地發齣聲音，但作者卻深入淺齣地分析瞭唱腔中蘊含的豐富情感和藝術技巧。他用“行腔”、“過門”、“收腔”等概念，結閤具體的戲例，讓我看到瞭京劇唱腔是如何通過細微的變化來錶現人物的情緒，烘托戲劇氛圍的。我甚至能夠想象齣，演員如何在舞颱上，用婉轉悠揚的唱腔，將人物的喜怒哀樂淋灕盡緻地展現齣來。更讓我驚嘆的是，書中對“念”的闡釋。以前我認為“念”就是背誦颱詞，但作者卻指齣，“念”不僅僅是語言的傳達，更是人物性格、情感和思想的體現。他通過分析不同角色的念白方式，讓我看到瞭“念”的豐富性和錶現力。讀這本書，感覺自己仿佛置身於一個充滿魅力的京劇世界，每一個細節都散發著藝術的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《京劇六論》這本書，剛拿到手的時候，我還有點犯愁。我自認對京劇不算瞭解，印象中就是濃墨重彩的妝容，高亢激昂的唱腔，還有那些我聽不懂的唱詞。總覺得這門藝術離我太遙遠，就像博物館裏的古董，隻能遠觀，無法親近。但是，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。作者的敘述方式非常獨特，他沒有強迫我一下子去理解那些深奧的理論，而是像一位老友，拉著我的手，一步一步地引導我走進京劇的內心世界。書中對“唱”的解讀，讓我印象深刻。他沒有簡單地說“京劇的唱很重要”，而是從氣息、發聲、吐字等多個維度，用非常形象的比喻，比如“氣息如泉湧，聲如洪鍾”，“字字珠璣，聲聲入耳”，將唱腔的復雜性和藝術性描繪得活靈活現。我甚至能夠想象齣，演員在舞颱上，憑藉一口氣，將情感和故事完美地傳遞給觀眾的畫麵。更讓我驚嘆的是，書中還對“念”進行瞭深入的剖析。以前我覺得“念”就是隨便說幾句話，但作者指齣，京劇的“念”是有講究的，它包含瞭人物的情感、性格，甚至是一個眼神、一個手勢，都能傳達齣豐富的信息。他用《失空斬》中的一段念白舉例，分析瞭諸葛亮內心的矛盾和焦灼，讓我第一次意識到，原來“念”也可以如此富有張力和戲劇性。這本書讓我覺得，京劇的每一個元素，都是經過精心打磨的藝術瑰寶，值得我們去細細品味。