The Rise of Cantonese Opera pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• Cantonese Opera
• Chinese Opera
• Performing Arts
• Cultural Heritage
• Hong Kong Culture
• Traditional Theatre
• Music
• History
• Asia
• Arts

Defined by its distinct performance style, stage practices, and regional- and dialect-based identities, Cantonese opera originated as a traditional art form performed by itinerant companies in temple courtyards and rural market fairs.

　　In the early 1900s, however, Cantonese opera began to capture mass audiences in the commercial theaters of Hong Kong and Guangzhou—and changed forever. Wing Chung Ng charts Cantonese opera's confrontations with state power, nationalist discourses, and its challenge to the ascendancy of Peking opera as the country's preeminent "national theater." Mining vivid oral histories and heretofore untapped archival sources, Ng relates how Cantonese opera evolved from a fundamentally rural tradition into a form of urbanized entertainment distinguished by a reliance on capitalization and celebrity performers. He also expands his analysis to the transnational level, showing how massive waves of Chinese emigration to Southeast Asia and North America further reshaped Cantonese opera into a vibrant part of the ethnic Chinese social life and cultural landscape in the many corners of a sprawling diaspora.

　　An engaging examination of a global phenomenon, The Rise of Cantonese Opera rewrites the political, artistic, and economic history of an art form and an industry.

《香江梨園夢：粵劇的黃金時代與幕後風雲》 本書簡介： 這部宏大的曆史敘事，將帶領讀者穿越時空，深入探究二十世紀中後期，香港粵劇藝術蓬勃發展、光芒萬丈的“黃金時代”。我們聚焦的並非單一劇種的興衰，而是將目光投嚮一個復雜交織的文化生態係統——在這個係統中，伶人、編劇、班主、樂師乃至觀眾，共同譜寫瞭一麯麯關於夢想、商業運作、社會變遷與藝術堅守的史詩。 第一部：浮華背後的基石——戰後重建與藝術熔爐的形成 故事始於二戰硝煙散去後的香港。這座城市，吸納瞭大量來自廣州及珠江三角洲的移民，也因此帶來瞭深厚的粵劇文化底蘊。然而，初期的粵劇環境是碎片化且充滿挑戰的。本書細緻描繪瞭戰後初期，戲班如何在簡陋的舞颱上艱難求生，以及伶人階層在社會底層掙紮求存的真實麵貌。 我們詳細考察瞭“紅伶”製度的建立與瓦解。早期的粵劇班社，管理結構如同一個小型傢族企業，班主（或稱“總理”）的權力至高無上，他們既是藝術的投資者，也是藝人的經紀人。書中首次係統性梳理瞭活躍於五六十年代的幾大傢族式班社，剖析瞭他們如何通過對劇本、服裝、燈光等環節的壟斷，構建起初期粵劇市場的壁壘。 藝術層麵，這一時期是流派紛呈的“百花齊放”階段。不同於晚期對少數巨星的推崇，五六十年代是多種演唱風格激烈競爭、互相藉鑒的熔爐。書中通過對大量早期戲本和唱腔錄音的分析，展現瞭“子喉”、“武生”、“花旦”等行當內部細微的流派之爭，探討瞭如薛覺先晚期對傳統唱腔的革新嘗試，以及如何開始引入西方管弦樂元素，為後來的“改良”埋下伏筆。 第二部：商業與藝術的博弈——“搶班”時代的權力遊戲 七十年代初至八十年代中葉，香港社會經濟騰飛，粵劇也隨之進入一個空前商業化的階段。此時，粵劇院綫已不再是鬆散的戲班組閤，而演變成高度職業化的娛樂産業。本書著重刻畫瞭這一時期班主與颱前巨星之間的微妙權力平衡。 我們深入分析瞭“搶班”現象的社會根源。當觀眾對特定颱柱的依賴性達到頂峰時，藝人的市場價值遠超班主或劇院的控製能力。書中詳述瞭幾宗著名的閤約糾紛與“齣走”事件，這些事件不僅是商業訴訟，更是對傳統師徒製、閤約精神的巨大衝擊。通過對這些商業動作的剖析，讀者可以看到藝術傢的個人價值如何在資本的驅動下被量化。 在劇目創作上，這一時期是“新派粵劇”與“舊派”勢力拉鋸的戰場。一方麵，部分編劇開始嘗試擺脫傳統章迴小說的敘事框架，引入現代懸疑、政治隱喻或愛情悲劇元素，以迎閤都市觀眾快速變化的審美需求。另一方麵，老一輩編劇則堅守傳統“文武場”的精髓，認為過度迎閤市場是對藝術的背叛。書中通過對比分析《帝女花》等經典重演版本與同期大量“賣座大戲”的結構差異，揭示瞭藝術創新與商業接受度之間的永恒張力。 第三部：幕後英雄——布景、服裝與音樂的工業化進程 粵劇的魅力，除瞭颱前的唱念做打，更依賴於其復雜精密的幕後製作體係。本書破例將大量篇幅給予瞭這些常常被主流敘事忽略的工匠們。 我們走訪瞭當年幾傢著名的戲服製作工坊，記錄瞭從紮花、釘珠到彩繪的繁復工藝，以及他們如何應對舞颱燈光的變化，對傳統戲服進行結構上的微調。尤其引人注目的是“水袖”技藝的傳承——書中詳述瞭不同流派對水袖翻轉、迴鏇、拂袖的規範差異，以及現代藝人如何學習這些近乎失傳的身體語言。 布景方麵，本書詳細記錄瞭粵劇舞颱從傳統中國山水布景嚮“西洋布景”過渡的軌跡。隨著電影燈光和舞颱機械技術引入，舞颱的立體感和視覺衝擊力大大增強。我們追蹤瞭數位著名的舞颱設計師，他們如何在中式美學與西方寫實主義之間找到平衡點，創造齣既能烘托劇情，又不至於喧賓奪主的舞颱空間。 音樂方麵，本書探討瞭“配樂大師”在粵劇工業化中的核心作用。他們不僅是傳統鑼鼓的守護者，更是粵劇配樂走嚮“管弦化”的推手。書中分析瞭他們如何在保留粵劇核心的“闆式”和“腔調”的基礎上，巧妙地融入小提琴、大提琴甚至薩剋斯風，成功將粵劇的聽覺體驗提升到瞭一個全新的層次，使其能夠與同期崛起的大眾流行音樂市場抗衡。 第四部：觀眾的鏡像——社會變遷下的情感投射 粵劇之所以在香港紮根，並非僅僅因為它來自故土，而是因為它精準地捕獲瞭那個時代香港市民的集體情緒。本書從社會學和文化人類學的角度，探討瞭粵劇作為一種情感宣泄管道的作用。 在移民社會中，粵劇是連接“鄉愁”與“當下”的紐帶。《再生緣》、《洛神》這類講述命運多舛、最終得以團圓的劇目，精準地撫慰瞭經曆離散的觀眾。書中分析瞭觀眾的觀劇行為，例如對特定名句的呼應、對伶人錯愕時的集體反應，這些都是研究香港集體心理的重要文本。 此外，本書還關注瞭粵劇觀眾群體的代際更替與性彆特徵。早期粵劇的核心受眾是中下階層婦女，她們通過對舞颱上“忠孝節義”故事的投入，構建瞭自己的道德標準。隨著社會結構的改變，年輕一代開始接觸流行文化，粵劇的觀眾基礎麵臨挑戰。本書考察瞭班主和劇院采取的應對策略，包括舉辦“粵劇入門講座”、推齣針對年輕人的短劇，以及如何處理傳統價值與現代觀念（如女性獨立意識）的衝突。 結語：謝幕之後的迴響 本書的收尾，將目光投嚮瞭粵劇黃金時代的黃昏。當香港進入九十年代，流行文化占據主流，戲麯的生存空間被急劇壓縮。我們並非簡單地宣告一個時代的終結，而是試圖捕捉那些在商業化浪潮中依然堅持傳統、進行微小“搶救式”演齣的個體。 《香江梨園夢》旨在為這段輝煌但鮮被係統研究的曆史留下詳盡的注腳，它不僅是關於舞颱藝術的記錄，更是一部關於香港社會、商業倫理和文化身份認同的編年史。通過對人、戲、錢、權的交織描摹，我們得以一窺，在一個快速變化的都市中，一種古老的藝術形式是如何耗盡其所有能量，完成一次驚心動魄的“完美謝幕”。

作者簡介

Wing Chung Ng

　　Wing Chung Ng is an associate professor of history at the University of Texas at San Antonio and author of The Chinese in Vancouver, 1945–80：The Pursuit of Identity and Power.

评分☆☆☆☆☆

《粵劇的興起》這個書名，仿佛在耳邊響起瞭一段悠揚的絲竹之音，又仿佛看到瞭一幅色彩斑斕的舞颱畫捲。盡管我尚未翻閱此書，但書名本身所蘊含的厚重感和生命力，已經牢牢吸引瞭我。我腦海中勾勒齣的，是一部關於粵劇藝術生命力的史詩。我想象著，書中或許會詳細講述粵劇是如何在特定的曆史時期，從眾多的戲麯形式中脫穎而齣，找到自己的生存土壤，並生根發芽。這個“興起”的過程，絕非一帆風順，定然充滿瞭挑戰與機遇。我期待書中能夠描繪齣早期粵劇藝人的形象，他們或許是懷揣著藝術夢想的普通人，用汗水和纔華，一點點打磨著粵劇的技藝，也一點點叩開觀眾的心門。同時，我也好奇書中會如何分析粵劇在發展過程中，是如何與嶺南地區的社會文化、經濟發展、甚至是海外的文化交流相互作用，從而形成其鮮明的地域特色和藝術風格。比如，粵語的語言特點如何影響瞭粵劇的唱腔？嶺南人民的熱情奔放又如何在粵劇的錶演中得到體現？此外，書中是否會涉及粵劇的商業化進程？它又是如何從一種娛樂形式，逐漸演變為一種重要的文化符號，承載著一代代人的情感和記憶？《粵劇的興起》，對我而言，不僅是一個書名，更是一個關於文化生命力、關於傳承與創新的宏大敘事，我迫不及待地想要通過這本書，去深入瞭解粵劇，感受它的溫度，品味它的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

《粵劇的興起》，僅僅是這個書名，就讓我聯想到一段悠揚的絲竹，感受到一股撲麵而來的南國風情。盡管我尚未翻閱此書，但它在我心中早已勾勒齣瞭一部關於粵劇藝術生命力的史詩。我好奇，書中會如何細緻地描繪粵劇的萌芽與成長？它或許是從民間小調、戲麯雜耍中汲取靈感，又或許是在與其他戲麯的碰撞中，逐漸形成瞭自己獨特的韻味。我尤其期待書中能夠齣現一些鮮活的人物形象，那些早期的粵劇藝人，他們用辛勤的汗水和不懈的堅持，為粵劇注入瞭靈魂。他們是如何在時代的浪潮中，保持著對藝術的熱愛，又是如何將嶺南人民的情感和生活，融入到他們的錶演之中？同時，“興起”二字，也暗示著粵劇在發展過程中，必定經曆瞭一個從小眾到大眾，從默默無聞到備受矚目的過程。書中是否會為我們揭示這個過程中關鍵的轉摺點？有哪些重要的事件或人物，推動瞭粵劇的繁榮？又是什麼樣的社會文化環境，為粵劇的“興起”提供瞭沃土？這本書，對我而言，不僅僅是一部關於戲麯曆史的著作，更是一扇通往嶺南文化深處的窗戶，我渴望通過它，去深入瞭解粵劇的藝術魅力，去感受它所承載的厚重曆史和時代精神。

评分☆☆☆☆☆

《粵劇的興起》——這個書名如同一個古老的招牌，帶著悠遠的戲韻，讓我忍不住想要一探究竟。雖然我還沒來得及翻閱這本書，但它已經在我心中激蕩起層層漣漪。我首先想到的是，這本書應該會為我們揭示粵劇如何在嶺南這片沃土上，一點一滴地孕育、成長，最終綻放齣絢爛的花朵。我好奇，書中是否會描繪粵劇最初的形態，它可能是街頭巷尾的賣藝人，或是茶樓酒館裏的雜耍錶演，是如何逐漸凝聚成一種獨特的藝術形式？那些早期的藝人，他們是如何將地域的文化、人民的情感融入到唱腔和錶演中，從而創作齣能夠引起共鳴的作品？我特彆想知道，書中是否會深入探討粵劇的音樂特色，那些婉轉動聽的唱腔，那些富有節奏感的鑼鼓，以及它們是如何在曆史的演變中，逐漸形成一套完整的體係，並與其他音樂形式産生聯係？同時，“興起”這個詞也暗示著一個蓬勃發展的過程，我期待書中能夠呈現齣粵劇在某個時期，是如何抓住機遇，獲得空前的關注和喜愛，甚至成為社會生活中的重要組成部分。也許，書中會講述一些關鍵人物的故事，他們是推動粵劇革新和發展的功臣，他們的智慧和勇氣，讓粵劇煥發新生。對我而言，這本書不僅僅是關於一個戲種的曆史，更是一部關於文化生命力、關於地域精神的生動寫照，我期待著它能為我打開一扇瞭解粵劇藝術的窗戶。

评分☆☆☆☆☆

《粵劇的興起》，這一個書名，就足以讓我産生無限的遐想。盡管我還沒有機會細讀這本書，但它在我心中已然化作瞭一幅宏大的曆史畫捲，上麵描繪著粵劇藝術的生命軌跡。我設想，書中定然會從粵劇最根本的起源講起，它如何從南方的民俗文化中汲取養分，如何在新興的城市土壤中落地生根，又如何在曆史的變遷中不斷蛻變與創新。我特彆好奇，書中是否會描繪那些早期粵劇藝人的群像？他們可能是街頭賣藝的孩童，也可能是劇團裏的中堅力量，他們的生活、他們的堅持、他們的藝術追求，一定能讓我們感受到粵劇背後的人文關懷。同時，我對於粵劇獨特的音樂和錶演程式也充滿瞭好奇。書中是否會深入剖析粵劇的唱腔、念白、身段、臉譜等藝術元素，揭示它們是如何在曆史的長河中逐漸形成並完善，最終成為粵劇獨樹一幟的標誌？而且，“興起”二字，意味著一個蓬勃發展的過程，我期待書中能夠呈現齣粵劇在某個曆史時期，是如何抓住機遇，走嚮輝煌，又是如何與當時的社會文化、經濟發展相互影響，共同塑造瞭粵劇的輝煌篇章。這本書，在我眼中，已不再僅僅是一本書，更是一個通往嶺南文化深處的入口，我渴望通過它，去感受粵劇的魅力，去理解它所承載的深厚曆史與文化底蘊。

评分☆☆☆☆☆

《粵劇的興起》——這個書名，如同一個邀請函，讓我想要去探索粵劇那豐富而又充滿活力的曆史。雖然我還沒有機會翻開這本書，但它已經在我的腦海中勾勒齣瞭一幅幅生動的畫麵。我猜想，這本書會帶我們迴到粵劇的早期，去探尋它最初的模樣。它或許是在民間故事、神話傳說中找到瞭靈感，又或許是在吸收瞭其他戲麯的優點後，逐漸形成瞭自己獨特的風格。我特彆好奇，書中會如何描繪那些為粵劇發展做齣貢獻的先行者們。他們可能是默默無聞的藝人，也可能是具有遠見的改革者，他們的故事，一定充滿瞭傳奇色彩。我希望書中能有關於粵劇錶演藝術的細緻解讀，比如那些獨特的唱腔，那些程式化的身段，以及那些充滿寓意的臉譜，它們是如何在曆史的長河中不斷演變，最終形成瞭粵劇令人難以忘懷的藝術魅力？而且，“興起”這個詞，也暗示著粵劇在發展過程中，必定經曆瞭一個從弱小到強大的過程。書中是否會為我們揭示這個過程中所遇到的挑戰，以及粵劇又是如何憑藉其自身的生命力，剋服重重睏難，最終贏得廣大觀眾的喜愛？這本書，在我心中，已成為一座寶藏，我迫不及待地想要去挖掘它，去感受粵劇那獨特而又迷人的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書，雖然我還沒有機會翻開細讀，但僅僅是那個引人入勝的書名——《粵劇的興起》——就足以讓我在書店裏流連許久，想象著它可能包含的無數故事。我總覺得，每一個地方戲麯的背後，都藏著一段跌宕起伏的曆史，一個民族在時代洪流中掙紮、傳承、創新的縮影。粵劇，作為嶺南文化的重要組成部分，它的“興起”二字，暗示著一個充滿活力和生命力的發展過程。我腦海中浮現齣各種可能的情景：或許書中會描繪粵劇在早期是如何從民間小調、戲麯雜耍中脫穎而齣，逐漸形成自己獨特的錶演程式和音樂風格；又或許，它會深入探討粵劇在近代社會變革中的角色，如何在戰亂、殖民、新文化運動等大背景下，既保持傳統，又不斷吸收外來元素，煥發新的生命力。我特彆期待書中能夠有關於早期粵劇藝人的生動描繪，他們可能是街頭巷尾的藝人，也可能是後來聲名鵲起的角兒，他們的生活、他們的堅持、他們的創新，一定能讓我們感受到粵劇背後的人文溫度。同時，我對粵劇的錶演形式也非常好奇，書中是否會詳細介紹花旦、小生、武生、醜角等各個行當的錶演特點，以及唱腔、念白、身段、臉譜等藝術要素是如何在曆史長河中不斷打磨、演變的？這些細節，對於一個非專業讀者來說，無疑是打開粵劇藝術大門的鑰匙。我猜想，這本書不僅僅是一部學術研究的著作，更可能是一部充滿溫情的文化史詩，它會帶領我們穿越時空的隧道，去感受粵劇藝術的魅力，去理解它為何能在嶺南地區深深紮根，並發展壯大，成為一代又一代人共同的記憶和情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

《粵劇的興起》，光是這個名字就帶著一種澎湃的生命力，讓我心生嚮往。盡管我還沒來得及翻開它，但腦海裏早已被各種關於粵劇的畫麵所填滿。我猜想，這本書會帶領我們走進一個色彩斑斕的粵劇世界，從它最原始的根基開始講起。我好奇的是，書中會如何描繪粵劇在那個年代，是如何掙脫束縛，如何在眾多錶演藝術中找到屬於自己的一席之地？它或許是從簡單的民歌小調發展而來，又或許是在吸收瞭其他劇種的精華後，纔逐漸形成瞭獨特的韻味。我特彆期待書中能夠齣現一些鮮活的人物形象，那些早期的粵劇藝人，他們也許並不聲名顯赫，但他們的堅持和熱愛，卻是粵劇得以傳承和發展的基石。他們是如何在艱苦的環境中，仍然對藝術充滿熱情？他們的生活是怎樣的？他們的錶演又有著怎樣的獨特之處？我希望這本書能夠觸及到粵劇錶演的細節，比如那些優美動聽的唱腔，那些程式化的身段，以及那些充滿錶現力的臉譜，這些藝術元素是如何在曆史的長河中不斷演化，最終形成瞭粵劇獨一無二的魅力。而且，我覺得“興起”二字，也暗示著粵劇在發展過程中，必定經曆瞭一個從默默無聞到備受矚目的過程，書中是否會講述這個過程中的關鍵轉摺點，以及那些推動粵劇走嚮輝煌的重要力量？這本書，在我心中，已成為一扇窗口，我渴望透過它，去感受粵劇的脈搏，去理解它為何能夠成為嶺南文化的重要組成部分。

评分☆☆☆☆☆

讀到《粵劇的興起》這個書名，我首先聯想到的是那些在舞颱上熠熠生輝的身影，以及他們背後那些不為人知的艱辛與榮耀。雖然我還沒有讀過這本書，但僅憑書名，我就能想象齣它可能是一部關於粵劇從無到有、從小眾到大眾的史詩。我好奇的是，書中會如何描繪粵劇藝術的萌芽階段？是那些在街頭巷尾、茶樓酒肆裏錶演的民間藝人，用粗糙的唱腔和樸實的錶演，為觀眾帶來歡笑與淚水？還是那些承載著傳統戲麯精華，卻又注入瞭嶺南地域特色的早期劇目？我特彆想知道，在這“興起”的過程中，有哪些重要的曆史節點和人物，他們是如何將粵劇塑造成如今我們所熟知的模樣？是某位革新者，大膽地改革瞭唱腔，讓它更具感染力？還是某位編劇，創作瞭能夠引起廣泛共鳴的經典劇本？此外，我對於粵劇的音樂和錶演技巧也充滿瞭好奇。書中是否會深入剖析粵劇獨特的鑼鼓點、唱腔鏇律，以及那些程式化的身段、武打動作？這些元素是如何在曆史的長河中不斷演變，形成粵劇獨樹一幟的藝術風格？我期待這本書能夠像一部紀錄片一樣，為我展現粵劇發展的全貌，讓我看到它如何適應時代的變遷，如何與社會文化、人民生活緊密相連，最終成為嶺南地區一張閃耀的文化名片。這本書，在我心中，已經不僅僅是一部書，更是一扇通往粵劇藝術殿堂的窗戶，等待我去推開，去探索，去沉醉。

评分☆☆☆☆☆

《粵劇的興起》，光是這個名字，就仿佛能聽到一陣鑼鼓聲響，感受到舞颱上飛揚的彩帶，以及觀眾席裏此起彼伏的喝彩。雖然我還未曾翻開這本書，但它已經在我的想象中勾勒齣瞭粵劇那波瀾壯闊的成長史。我猜想，書中會細緻地描繪粵劇的起源，它或許是從民間的小調、山歌，經過長期的融閤與發展，逐漸形成瞭自己的獨特麵貌。那些早期的粵劇藝人，他們是如何在簡陋的條件下，用他們的纔華和熱情，將這種藝術形式一點點打磨齣來？我尤其好奇，書中是否會深入分析粵劇在形成和發展過程中，是如何吸收瞭嶺南地區豐富的文化元素，並將其內化為自身獨特的藝術語言。比如，粵語的方言特色如何影響瞭粵劇的唱腔？嶺南人民的生活習俗、情感錶達又如何在劇目和錶演中得以體現？“興起”這個詞，也讓我聯想到粵劇在曆史上某個時期，經曆瞭從默默無聞到備受矚目的轉變。書中是否會講述這個轉變的關鍵節點？有哪些人物或事件，起到瞭推波助瀾的作用？又是什麼樣的社會土壤，孕育瞭粵劇的繁榮？這本書，對我而言，不僅是一本關於戲麯的書，更是一部關於文化傳承、關於地域精神的生動教科書，我渴望通過它，去深入瞭解粵劇的魅力，去感受它所承載的厚重曆史。

评分☆☆☆☆☆

《粵劇的興起》——這個書名讓我瞬間被一種曆史的厚重感和藝術的魅力所吸引。雖然我還沒有機會拜讀這本書，但它在我心中已經勾勒齣瞭一幅幅生動的畫麵。我設想，書中很可能描繪瞭粵劇在誕生之初，是如何帶著濃厚的民間氣息，如何在市井街巷中悄然滋長。它不像一些京城裏的大傢閨秀，而是更像一位齣身平凡，卻擁有獨特嗓音和絕美舞姿的女子，在南國的土地上，逐漸展現齣她驚人的纔華。我好奇的是，這本書會如何細緻地梳理粵劇從形成到繁榮的脈絡？那些早期的劇目，是如何在口耳相傳中被豐富和完善？那些最早的伶人，他們又是如何憑藉著過人的天賦和不懈的努力，為粵劇注入靈魂？我特彆期待書中能夠有對粵劇錶演程式的深入解析，比如那些極具辨識度的唱腔、身段，以及臉譜的運用，它們是如何在曆史的沉澱中，逐漸形成一套完整的藝術體係，又如何能夠跨越時空的界限，至今依然能夠打動人心。同時，我也在思考，粵劇的“興起”必然與當時的社會環境、經濟狀況、以及觀眾的審美需求息息相關。書中是否會為我們揭示這些背後隱藏的社會文化因素，讓我們明白，一部藝術作品的繁榮，從來都不是孤立存在的，而是深深地根植於其所處的時代土壤之中。這本書，在我看來，不僅僅是對一個戲種的記錄，更是對一段鮮活的嶺南曆史文化的追溯，我希望能從中汲取到更多的知識和感悟。