溫州近百年戲劇史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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溫州在中國戲劇史上有其獨特的地位，它是中國南戲的誕生地，也是地方戲劇品種最多的地區，曾齣現高腔、崑麯、亂彈、和調等多種聲腔。溫州崑麯雖名為「崑」，但與蘇州崑麯大異其趣；改名「甌劇」的溫州亂彈聲腔在全國獨一無二；中國第二個京劇科班在溫州誕生；溫州多位劇作傢和劇人為抗日戰爭時期的話劇運動作齣特殊的貢獻；溫州平陽、泰順的木偶戲在全國名列前茅。

　　溫州戲劇自成體係，它在城鄉廟颱上成長，宗教與民俗活動是溫州戲劇的催化劑。溫州觀眾的社會認知、道德評判、審美情趣與欣賞習慣，是溫州戲劇從孕育到發展的直接推動力，溫州戲劇在與觀眾的交流與互動中使自身得到不斷的豐富與完善。本書幾乎涵蓋瞭「戲劇」概念的全部內容與所有元素。作者以大半個世紀的光陰與精力搜集本地區的戲劇史料，是許多戲劇事件的直接經曆者與見證人，史料翔實可靠。其中的一些圖片絕大多數都已絕版，彌足珍貴。

近代中國戲麯研究：兼論地域性流派的興衰與嬗變 本書聚焦於二十世紀上半葉中國戲麯舞颱上發生的重要變革，通過深入剖析這一時期不同地域性劇種的興衰脈絡、藝術探索與社會影響，力求勾勒齣近代戲麯格局的復雜圖景。全書摒棄宏大敘事的框架，轉而以具體的劇目、社團、藝人及其所處的社會環境為切入點，展現近代戲麯由傳統嚮現代轉型的艱難曆程與內在張力。 第一章：清末民初：舊製瓦解與新聲初試 本書首先考察瞭清末“癸卯新政”後，傳統戲班在新的政治文化環境下麵臨的衝擊。傳統戲麯的“江湖地位”受到新式教育、西方思潮以及新興大眾娛樂形式的挑戰。我們詳細梳理瞭這一時期官方對戲麯的管製放鬆與乾預加劇的復雜關係，探討瞭傳統戲班如何試圖通過改良劇目內容、引進新式舞颱技術來適應時代需求。 重點分析瞭 “文明戲”的興起 及其對傳統戲麯觀念的衝擊。文明戲並非單一劇種，而是一種融閤瞭話劇元素、現代社會題材和改良錶演方式的舞颱現象。本書通過對上海、天津等重要都市文明戲班的案例研究，剖析瞭它們在敘事結構、人物塑造和主題思想上的創新，特彆是對社會現實問題的關注，如何與老生、花旦等傳統角色行當産生瞭劇烈的化學反應。 此外，本章還關注瞭傳統地方戲的“內生性改良”。例如，一些深受民間歡迎的劇種，是如何在不完全脫離傳統聲腔和身段的前提下，悄然引入新的科白方式，以期拉近與知識分子觀眾的距離。這一階段的努力，充滿瞭保守與革新的矛盾。 第二章：聲腔體係的整閤與分化：京劇的“京派”與“海派” 京劇作為當時影響最大的劇種，其發展態勢是近代戲麯研究的核心議題。本書著重探討瞭京劇在民國時期的 “閤流”與“分流” 現象。 “京派”的鞏固與傳承： 重點考察瞭以北京為中心的傳統票友圈和科班教育體係，如何試圖維護京劇的“正宗”標準。分析瞭老一輩藝術傢在“乾嘉盛世”遺風影響下，對“韻味”和“闆式”的執著追求，以及他們對青年演員引入“新腔”的抵觸情緒。這一部分深入探討瞭以某幾位著名老生和青衣為代錶的，對傳統“程式化”錶演的精煉與固化。 “海派”的崛起與實驗： 相對而言，上海成為京劇藝術大膽創新的試驗田。本書詳細剖析瞭上海戲園子（如“黃金戲院”）的經營模式對劇目創作的影響。這些戲班為瞭迎閤市民階級的審美，傾嚮於上演更具故事性和“時髦感”的劇目。我們分析瞭上海京劇界在 “新京劇” 探索中對外來音樂元素（如西洋管弦樂的運用嘗試）和新式舞颱燈光效果的接納程度，以及由此引發的關於京劇“正統性”的爭議。 通過對比京、滬兩地的劇目選擇和錶演風格，本書揭示瞭近代戲麯發展中 地域中心對藝術風格塑造的決定性作用。 第三章：地方戲的睏境與復興的呼喚 近代戲麯史不僅是京劇的一部史，更是眾多地方性劇種在強大京劇光芒下的掙紮與堅守。本章將目光投嚮瞭江南、巴蜀、閩南等地的 傳統劇種。 江浙一帶的昆麯與弋陽腔： 昆麯在士大夫階層式微後，其生存環境日益艱難。本書考察瞭在民間市場中，昆麯是如何與更具活力的民間聲腔（如灘簧、申腔）相互滲透、甚至被取代的過程。同時，也記錄瞭少數緻力於保護和整理昆麯的知識分子群體，他們發起瞭早期的“昆麯保存運動”，其努力在當時的曆史背景下顯得尤為孤立而珍貴。 西南地區的獨特發展： 針對川劇等巴蜀劇種，本書分析瞭它們如何成功地將民間故事和市井俚語融入錶演，形成瞭強烈的地域特色。川劇在與地方武術、茶館文化的結閤中，發展齣獨具特色的“變臉”、“吐火”等絕活，這些絕活在近代迎閤瞭大眾獵奇的心理，成為它們在商業競爭中得以存續的重要籌碼。 地域劇種的現代化嘗試： 本章的重點在於，這些地方劇種在試圖“登大雅之堂”時，所經曆的劇目改編陣痛。它們如何剪裁冗長的傳統劇目、如何提升科白清晰度、以及如何應對外來劇種帶來的觀眾分流，這些都是其藝術生命延續的關鍵議題。 第四章：新戲麯思潮的醞釀與知識分子的介入 二十世紀二十年代後期至三十年代，隨著新文化運動的深入，知識分子對戲麯的“改造”呼聲日益高漲。本書探討瞭這一時期 “戲麯改良”思潮 的理論基礎與實踐睏境。 理論的碰撞： 分析瞭諸如“復古派”與“革新派”之間的論戰。復古派強調迴歸“本色”、“雅正”，反對引入過多的“俗”元素；而革新派則主張學習話劇，強調戲劇的教育意義和社會功能，要求對聲腔、舞颱調度進行根本性的變革。 舞颱的實踐： 重點考察瞭在特定政治氛圍下，部分戲麯團體如何嘗試創作具有明確政治傾嚮的“抗日救亡”題材劇目。這些嘗試往往在藝術上顯得生硬，但卻清晰地標誌著戲麯從純粹的娛樂載體嚮社會宣傳工具的轉型意圖。我們通過分析當時的劇本和演齣實況，評估瞭這些改良運動的實際成效和局限性。 演員的自我覺醒： 本章也關注瞭在新的藝術思潮影響下，一些有天賦的伶人如何尋求突破自身“行當”的局限，嘗試跨越不同劇種的學習，以期達到更全麵的藝術錶達能力。 總結：近代戲麯的遺産與轉摺點 本書的結論部分，旨在對近代中國戲麯這一復雜曆史階段進行整體評價。近代戲麯史是一部在 文化衝突、商業壓力與藝術追求 三重作用下展開的變奏麯。它既見證瞭傳統藝術形式在麵對現代性衝擊時的頑強生命力，也暴露瞭其在適應時代變革時的諸多不協調之處。 近代舞颱的探索與爭論，為後來的戲麯現代化（如四十年代後期的“新劇本運動”）奠定瞭必要的經驗和教訓。本書強調，理解近代戲麯，必須將其放置於 特定地域的文化土壤 中進行考察，纔能真正把握其流派紛呈、風格多樣的藝術成就與曆史宿命。我們認為，近代戲麯的遺産，並非單一的藝術典範，而是 一個充滿活力和矛盾的轉型期縮影。

作者簡介

瀋不沉

　　原名瀋沉，1932年生，浙江省溫州市人，曾任溫州京劇團導演、溫州市藝術研究所副研究員。

　　瀋不沉大半生從事溫州地方戲劇研究，曾主編《溫州戲麯誌》、《溫州麯藝誌》、《南戲探討集》等。已齣版編著的文史類作品有《永嘉崑劇》、《洪炳文集》、《章綸集》、《杜隱園觀劇記》、《中國崑麯精選劇目麯譜大成‧永嘉崑劇捲》、《永嘉崑劇史話》、《南戲探討集選編》、《琵琶記研討會論文集》、《溫州戲麯史料匯編》（上下冊）、《崑壇甌韻》、《蝴蝶夢傳奇》等共約六百多萬字。2009年以「崑麯優秀理論研究人員」受中國文化部錶彰。

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《溫州近百年戲劇史》這本書，讓我對溫州這片土地的文化底蘊有瞭更深的認識。作者在探討溫州戲劇與當地社會文化、風俗人情之間的關係時，展現瞭其深厚的文化功底。我尤其被書中關於溫州戲劇如何融入市民生活，如何反映溫州人的精神特質的描寫所打動。作者以生動的筆觸，描繪瞭溫州戲劇在節慶活動、民俗錶演、民間婚喪嫁娶等場閤的齣現，展現瞭戲劇與溫州人民生活息息相關的緊密聯係。書中還分析瞭溫州商人文化對戲劇創作的影響，以及溫州人獨特的商業精神如何在戲劇作品中得到體現。我從書中看到，溫州戲劇不僅僅是藝術的錶演，更是溫州人生活方式、價值觀念和精神追求的生動寫照。我對書中關於“溫州人精神”在戲劇藝術中的體現，深錶贊同。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《溫州近百年戲劇史》的扉頁，一股濃厚的學術氣息便撲麵而來。我並非戲劇專業人士，但其嚴謹的考證和翔實的史料，依然深深吸引瞭我。作者在梳理20世紀初溫州地方戲麯發展脈絡時，對不同劇種的興衰、錶演風格的演變，以及對社會文化的影響，都進行瞭深入淺齣的剖析。我尤其被書中關於“溫州灘簧”藝術的詳細介紹所打動。作者不僅追溯瞭其起源，還細緻地描繪瞭其在近百年來如何與時俱進，吸收融閤其他戲麯元素，並逐漸形成獨具特色的藝術風格。書中對一些失傳已久的劇目進行瞭考證和介紹，這對於研究溫州地方戲麯史來說，無疑具有極高的價值。我還在書中看到瞭許多關於地方戲劇藝人的口述史料，他們的迴憶生動而感人，讓我得以從更貼近個體生命的視角，去理解戲劇藝術在溫州人民生活中的地位和作用。那些關於演齣盛況的描寫，以及觀眾的熱情反饋，都讓我仿佛置身於那個年代的戲院之中，感受藝術的魅力。書中對不同時期溫州戲劇政策的分析，也讓我對戲劇與政治、社會之間的微妙關係有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

我對《溫州近百年戲劇史》這部作品的整體印象是，它提供瞭一個非常全麵而深入的視角來理解溫州戲劇的發展。作者在分析新中國成立後溫州戲劇的轉型與演變時，思路清晰，邏輯嚴謹。我特彆關注書中關於“集體創作”和“主題先行”時期戲劇創作的討論。作者並沒有迴避這段時期戲劇創作中存在的一些問題，比如模式化、概念化等，而是嘗試從當時的社會曆史語境齣發，去理解和分析這些現象。他引用瞭大量當時報刊雜誌上的評論文章和創作手稿，這些資料的展現，讓我得以窺見那個時代戲劇創作者的思考與掙紮。我個人認為，作者在探討溫州戲劇如何與時代發展同步，如何反映社會現實以及如何滿足人民群眾的精神需求方麵，都做得非常齣色。書中對一些重要戲劇事件的梳理，比如某次重要的戲劇匯演，其背景、過程和影響的詳盡介紹，都讓我印象深刻。我對書中關於“現實主義”創作方法在溫州戲劇中的實踐情況的分析，覺得很到位。

评分☆☆☆☆☆

《溫州近百年戲劇史》這部作品，讓我領略到瞭戲劇藝術的博大精深。作者在分析溫州戲劇的傳播與接受過程中，對觀眾群體和審美變遷進行瞭深入的探討。我特彆喜歡書中關於不同時代、不同階層觀眾對戲劇的期待和反應的描寫。作者通過大量的史料和案例分析，展現瞭戲劇在溫州社會生活中扮演的多重角色，它既是大眾娛樂的載體，也是思想啓濛的工具，更是情感抒發的平颱。書中對一些著名戲劇評論傢和文化名流對溫州戲劇的評價，也頗具參考價值。我從書中感受到，戲劇的生命力在於與觀眾的互動，在於它能夠觸動人心，引起共鳴。溫州戲劇之所以能在近百年間不斷發展壯大，離不開它與社會大眾的緊密聯係。我對書中關於“審美趣味”在溫州戲劇發展中的變化，很有見地。

评分☆☆☆☆☆

溫州近百年戲劇史 是一部厚重而迷人的作品，我花瞭整整一個星期纔勉強消化完。它不僅僅是一本關於戲劇的書，更像是一麵鏡子，映照齣溫州這座城市的百年變遷、時代風雲以及人民的精神圖譜。書中關於早期溫州話劇團的介紹，我看得尤其仔細。那些劇團的名字，像“溫州劇社”、“甌劇研究會”，雖然聽起來有些樸素，但字裏行間流淌齣的卻是那個年代知識分子和普通市民對藝術的熱情與執著。作者對當時劇團的組織架構、排練細節、演齣場地，甚至是演員們的日常生活的描繪，都細緻入微，仿佛我親眼見證瞭那些簡陋的舞颱上，如何在條件艱苦的情況下，依然迸發齣耀眼的藝術火花。我特彆喜歡其中關於幾位早期戲劇名傢生平的敘述，他們的人生經曆與戲劇創作相互交織，充滿瞭傳奇色彩。比如某位演員，當年如何在戰亂中堅持演齣，他的錶演如何鼓舞人心，這些細節都讓我動容。書中還穿插瞭大量當時的照片和文獻資料，雖然有些已經泛黃模糊，卻更加增添瞭曆史的厚重感，讓我得以窺見那個遙遠的時代。讀這本書，我不僅僅是在瞭解戲劇，更是在觸摸溫州這片土地跳動的脈搏，感受曆史的車輪如何在時光中留下深刻的印記。我對書中關於“海派戲劇”對溫州戲劇的影響分析尤為感興趣，那段論述讓我對溫州戲劇的藝術根源有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

當我閤上《溫州近百年戲劇史》的最後一頁，心中湧起的是一種對溫州戲劇深深的敬意。作者在梳理溫州戲劇發展過程中，對不同藝術流派和風格的演變進行瞭詳盡的梳理。我特彆關注書中關於傳統戲麯的傳承與革新，以及話劇、歌劇等新興劇種的引入與發展。作者以清晰的脈絡，展現瞭溫州戲劇在近百年間如何不斷吸收、融閤、創新，形成自己獨特的藝術魅力。書中對一些具有代錶性的劇目進行瞭細緻的賞析，從劇本創作、導演手法、演員錶演等多個維度進行瞭深入的解讀，讓我對這些作品有瞭更深層次的理解。我從書中看到瞭溫州戲劇藝術傢們在堅守傳統的同時，如何大膽嘗試新的藝術形式，如何將溫州地域文化融入戲劇創作，從而創作齣既有時代感又不失地方特色的作品。我對書中關於“地方戲麯改良”的論述，特彆有感觸。

评分☆☆☆☆☆

《溫州近百年戲劇史》這本書，是一本值得反復品讀的佳作。作者在描述溫州戲劇在不同曆史時期所承擔的社會功能時，展現瞭其獨特的曆史視角。我尤其被書中關於戲劇在社會變革時期所扮演的角色進行瞭深入的探討。作者並沒有停留在對戲劇藝術本身的描述，而是將其置於廣闊的社會曆史背景下，分析戲劇如何與當時的政治、經濟、文化環境相互作用，如何影響人們的思想觀念，如何成為社會轉型期的重要見證。書中引用瞭大量的曆史文獻和研究資料，這些翔實的證據支撐瞭作者的論點，也使得敘述更加嚴謹可信。我從書中看到，溫州戲劇不僅僅是舞颱上的錶演，更是那個時代社會生活的一麵鏡子，摺射齣時代的變遷和人民的喜怒哀樂。我對書中關於“戲劇普及”在溫州近百年發展中的作用的分析，很有啓發。

评分☆☆☆☆☆

《溫州近百年戲劇史》這本書，給我帶來瞭意想不到的驚喜。我原本以為這會是一本枯燥的學術著作，但讀起來卻如同品一杯陳年老酒，越品越有味。作者在描繪上世紀中葉溫州戲劇的繁榮景象時，筆觸細膩，情感充沛。他對當時劇團的組織運作、劇目創作與錶演，以及觀眾群體構成等方麵的闡述，都頗具深度。我最喜歡的部分是關於“紅色戲劇”在溫州興起與發展的章節。作者並沒有簡單地將這段曆史進行標簽化，而是深入探討瞭當時社會背景下，戲劇如何成為反映現實、鼓舞人心的重要載體。書中對幾部具有代錶性的“紅色戲劇”的詳細解讀，讓我看到瞭那個時代特有的藝術錶達方式和價值取嚮。作者還引用瞭大量的迴憶錄、日記和信件，這些一手資料的運用，使得敘述更加真實可信，也讓書中人物的形象更加鮮活立體。我仿佛能聽到那個年代的口號聲，看到演員們在舞颱上的激情演齣，感受到那個時代人們對新生活、新文化的渴望。書中對“政治掛帥”時期戲劇創作的局限性分析，也十分客觀。

评分☆☆☆☆☆

當我沉浸在《溫州近百年戲劇史》這部書中時，我感受到作者對溫州這片土地深厚的情感。他在探討當代溫州戲劇發展趨勢時，展現瞭一種前瞻性的眼光。我最感興趣的部分是關於溫州戲劇如何與互聯網、新媒體等新興技術相結閤的探索。書中介紹瞭許多實驗性的戲劇項目，它們打破瞭傳統舞颱的限製，將戲劇延伸到瞭更廣闊的空間。作者還分析瞭溫州戲劇如何在全球化背景下，與世界各地的戲劇文化進行交流與對話。我從書中看到瞭溫州戲劇藝術傢們是如何在繼承優秀傳統的同時，積極吸收藉鑒國外先進的戲劇理念和藝術技巧，從而創作齣具有國際視野的作品。書中對幾位當代溫州戲劇領軍人物的訪談內容，讓我得以瞭解他們對溫州戲劇未來的思考和規劃。讀完這部分，我對溫州戲劇的未來充滿瞭期待。我對書中關於“戲劇教育”在溫州近百年曆史中的作用的分析，覺得很重要。

评分☆☆☆☆☆

《溫州近百年戲劇史》這本書，對我而言，是一次充滿發現的閱讀旅程。作者在梳理改革開放以來溫州戲劇的復蘇與創新時，展現瞭深厚的學術功底和敏銳的時代洞察力。我尤其被書中關於民間戲劇社團的蓬勃發展以及專業劇團的轉型升級的描寫所吸引。作者詳細記錄瞭許多鮮為人知的民間戲劇團體，他們的齣現和發展，為溫州戲劇注入瞭新的活力。同時，書中也分析瞭專業劇團如何適應市場經濟，如何在傳承傳統藝術的同時，進行藝術探索和改革。我從書中看到瞭溫州戲劇創作者們如何積極擁抱新的創作理念和錶現形式，如何嘗試跨界閤作，如何關注當代社會現實。書中對幾部在改革開放初期湧現的、具有裏程碑意義的溫州戲劇作品的深入評論，讓我對那個時期溫州戲劇的藝術水準和思想深度有瞭更清晰的認識。讀到這裏，我仿佛能感受到一股蓬勃嚮上的生命力，在溫州戲劇界湧動。我對書中關於“市場化”對溫州戲劇發展的影響的論述，很值得思考。