LIFE IN LIVE流行音樂與活動舞颱設計幕後祕辛：從設計到現場的十年路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 流行音樂
• 舞颱設計
• 活動策劃
• 演唱會
• 燈光音響
• 幕後故事
• 十年經驗
• 設計流程
• 現場製作
• 行業內幕

　　舞颱設計師，既要發揮創意，帶給觀眾豐富的視覺體驗，
　　又要協調層層技術環節，還得確保舞颱安全無虞，
　　可能也要有強大的心髒，應付各種突發狀況。

　　然而，這份工作最迷人的地方，
　　正是「現場」帶來的刺激感，以及永遠不嫌多的創意。
　　對於熱愛音樂、流行與設計的人來說，這是天下最有趣的工作之一。

　　必應創造有限公司創意長馮建彰，
　　由個人經曆談起，介紹颱灣舞颱設計的曆史；
　　精選數場大型演唱會（蕭敬騰、蘇打綠、陳綺貞、張懸、李宗盛、滾石三十）與金麯奬舞颱，
　　由發想、設計、執行……，解析舞颱與現場演齣之細節；
　　並由舞颱設計的角度，探討颱灣的娛樂産業。

名人推薦

　　滾石唱片總經理 段鍾潭
　　源活國際娛樂負責人 陳鎮川
　　添翼文創事業董事長總經理 鍾成虎
　　角頭音樂創辦人 張四十三
　　林暐哲音樂社負責人 林暐哲
　　TVBS 視覺中心經理 尤佳施

　　共同推薦

作者簡介

馮建彰（二馬）

　　專長
　　演唱會舞颱設計、各類型專業展演空間（舞颱劇、典禮、晚會、商業活動）規劃

　　經曆
　　FREE'S設計公司 創辦人
　　1998年-2002年  TVBS 美術設計
　　2002年-2006年  東風電視颱 美術組長
　　2006年至今    FREE’S福利事國際有限公司 負責人
　　2014年        FREE’S加入必應創造有限公司 任職 創意長
　　南颱科大流行音樂産業係講師

　　作品
　　數十場演唱會舞颱設計執行經曆

　　多次負責兩岸三地大型頒奬典禮
　　颱灣︱金麯奬、金鍾奬、金馬奬
　　中國︱華錶奬、金雞百花奬
　　亞洲︱亞太影展頒奬典禮

　　華人大型音樂頒奬典禮
　　KKBOX數位風雲榜、HITO流行音樂頒奬典禮
　　MTV封神榜、CHANELV榜中榜、中國移動咪咕無綫音樂盛典

自序
推薦序．段鍾潭（滾石唱片 總經理）
推薦序．陳鎮川（源活國際娛樂 負責人）
推薦序．張四十三（角頭音樂創辦人）
推薦序．林暐哲（林暐哲音樂社 負責人）
推薦序．鍾成虎（添翼文創事業 董事長總經理）
推薦序．尤佳施（TVBS 視覺中心 經理）

chepter 1 —演唱會後颱人生的啓動
電視兒童到追星少年
我的年少第一誌願
夢寐以求的工作
獨當一麵設計節目舞颱
人生的第一場演唱會
電視颱的美好歲月
搶進中國市場
娛樂産業的巨變
在咖啡館誕生的舞颱設計公司
十年努力的成果
現場工作的魅力

chepter 2 —原創舞颱設計完全解析
圖解舞颱
work 1 蕭敬騰 搖滾吧！ 進擊的大老蕭
work 2 蘇打綠 純白蜂巢．讓想像無限延伸
work 3 陳綺貞 雙環時光機護駕．纔女蛻變女神
Special 雙環解密，專訪技術設計師：楊金源
work 4 張懸 倔將女聲．詩歌抵擋媚俗
work 5 李宗盛 深情大叔．掩不住的光華
work 6 滾石三十 人人心中都有一顆滾石
work 7 五月天 搖滾天團．用好音樂撼動世界
work 8 S.H.E 花漾女子．因愛而綻放
event 1 金麯奬 十年磨一劍．挺颱灣流行音樂
event 2 音樂祭 重搖滾到小確幸
event 3 MOVING STAGE 街頭黑魂炫風
event 4 中央車站 未來展演空間．華麗進站

chepter 3 —從舞颱設計看娛樂産業
揭開這一行的魔鬼交易
客戶服務一本經
娛樂産業的未來

引言

　　我有幸在電視颱的黃金歲月接受曆練，
　　繼而在娛樂産業風雲變幻之際，掌握先機，
　　及早站穩位置，纔能闖齣事業的一片天。

　　身為舞颱設計師，既要發揮創意，帶給觀眾豐富的視覺體驗，
　　又要協調層層技術環節，還得確保舞颱安全無虞，
　　可能也要有強大的心髒，應付各種突發狀況。

　　然而，這份工作最迷人的地方，
　　正是「現場」帶來的刺激感，以及永遠不嫌多的創意。

　　對於熱愛音樂、流行與設計的人來說，
　　這是天下最有趣的工作之一。

自序

　　整理資料寫作這本書的想法，源自於角頭音樂四十三老師在某一年邀請我到大專院校分享舞颱設計的課程。在整理的過程中發現自己這十多年來纍積瞭不少故事可以跟大傢分享；加上授課時，同學們並沒有報以打瞌睡的迴報，並且對我分享從舞颱設計師去看娛樂圈、去解析他們的偶像等內容，覺得很有興趣的樣子。

　　於是，我在校園的演講持續瞭兩、三年，演講的內容也增加瞭新的作品分享，加上二○一三年的十二月參加瞭黃子佼主持的〈創意多瑙河〉節目，讓我更加確定要藉由齣版，將我的經驗分享給更多想要瞭解娛樂文化産業幕後工作，甚至是對設計之路有興趣的讀者。

　　在第一次與齣版社同事一起開會的時候，突然想起這本書，嚴格來說，是設計書？ 還是自傳？ 還是娛樂八卦內幕報導？究竟消費大眾有沒有興趣想要瞭解？

　　畢竟，在決定齣書的一刻，就同時背上瞭市場銷售壓力瞭，總不能讓支持我的齣版社賠錢吧！

　　一來我不是公眾名人，也不屬於專傢學者，更沒有在世界各大設計奬項獲奬無數。於是我找到一個齣版此書的角色定位，也讓所有不認識我、不認識我們團隊的人在看瞭這篇自序後，能夠引起閱讀興趣。

　　一九八○年代，全民一起努力創造颱灣經濟奇蹟的同時，也慢慢多樣化瞭娛樂事業，我們的故事就從九○年代第四颱（Cable颱）浮現說起。因為第四颱改變瞭電視圈産業生態，也造就瞭颱灣無數的娛樂創意産業人纔，FREE'S「福利事」便是其中孕育而生的特殊新興行業。

　　本書不僅從我與FREE'S 團隊的由來開始介紹，更會藉由時光倒轉，帶齣你我所熟悉的人、事、物。除瞭有我們一路走來閤作過的歌手、天王、天後、天團、知名經紀人、製作人、精采的閤作迴憶等，也會整理齣所有設計作品記錄，將當時創作的艱辛過程、現場迴憶與完美的成果，做獨傢完整的整理，更會引用最新的影音連結，讓正在閱讀此書的讀者，運用手機的QR CODE連結，迴顧當年的精采影音畫麵。

　　除瞭介紹曆年知名的案件作品之外，我們更整理齣一份淺顯易懂的演唱會行業小百科，將各位常常去看的演唱會現場各個工作單位、各區域硬體器材等做解說，讓對這一行有興趣的人有初步的瞭解。

　　要在這本書裏特彆的感謝幾位前輩與朋友，因為他們給瞭像我這樣的創意技術工作者，一個充滿機會的時代。我相信許多與我一起成長的朋友也會對他們充滿感激。

　　葛姐、小燕姐、川哥、佳施姐、謝老闆、文玲姐、功儒哥、段老闆，以及我現在的老闆勇誌、艾姐、五月天。

　　我的必應創造夥伴洋公、小張、阿樺、小春、誌揚。我的FREE'S 老戰友大華、阿裏。我的太太嘉汝、小犬有錢。以及購買此書的您！

　　最後，本書會取用到每一個閤作過的客戶、唱片公司、製作公司的相關圖文，我們皆已洽詢當時閤作的人士，並盡可能取得相關資料使用授權。若是有疏忽或不盡完善之處，在此深錶歉意，並請各位繼續支持FREE'S。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我而言，與其說是閱讀，不如說是一次深刻的“體驗”。作者以一種非凡的敘事能力，將我從一個旁觀者，變成瞭一個置身於舞颱設計與現場執行漩渦之中的參與者。我尤其被書中關於“從概念到落地”的嚴謹過程所吸引。 作者並沒有迴避舞颱設計中那些繁瑣而又至關重要的環節。從最初的概念構思，到詳細的圖紙繪製，再到材料的選擇、製作的監督，每一個階段都充滿瞭細節和考量。他生動地描述瞭設計師們如何與建築師、工程師、燈光師、音響師、舞美製作團隊等眾多專業人士進行高效的溝通與協作，如何將腦海中的奇思妙想，轉化為看得見、摸得著的實體。 我特彆欣賞書中關於“材料學”的介紹。原來，舞颱的搭建，不僅僅是簡單的堆砌，對材料的特性、強度、防火性、運輸便捷性等都有著極為嚴苛的要求。作者分享瞭他們在不同項目中所使用的各種創新材料，以及這些材料如何在滿足功能需求的同時，又為舞颱增添瞭獨特的視覺美感。書中對於“成本控製”的討論，也讓我看到瞭舞颱設計背後商業運作的復雜性。如何在有限的預算內，實現最佳的設計效果，這需要極高的智慧和經驗。 更讓我印象深刻的是，作者並沒有僅僅停留在“設計”層麵，而是將“現場執行”的挑戰也一並呈現。他詳細講述瞭在搭建過程中可能遇到的各種睏難，例如場地限製、天氣變化、設備故障等，以及團隊如何通過快速反應和靈活調整，確保工程順利進行。書中關於“排練與調試”的篇章，更是讓我看到瞭，一個完美的演齣，背後經曆瞭多少次的反復磨閤與精益求精。這本書讓我深刻理解瞭，舞颱設計並非一蹴而就，而是一個涉及多方聯動、層層推進的復雜工程。

评分☆☆☆☆☆

在我閱讀這本書的過程中，我仿佛置身於一個巨大的、充滿活力的“手術室”，看著一群專業人士如何將一個抽象的概念，轉化為一場璀璨奪目的視聽盛宴。作者以其非凡的洞察力和詳實的記錄，讓我對流行音樂活動舞颱設計的背後有瞭更為立體的認識。 我尤其被書中關於“團隊協作的藝術”的論述所打動。作者反復強調，一場成功的演齣，絕非一人之力能夠完成，而是需要不同領域的專傢緊密閤作，纔能達到最佳效果。他詳細描述瞭舞颱設計師、導演、燈光師、音響師、視覺藝術傢、舞美製作人員等各個團隊之間的溝通機製、協作流程，以及如何在高壓環境下，保持高效的協同作戰。 書中關於“問題解決的智慧”的篇章，更是讓我肅然起敬。作者坦誠地分享瞭在實際項目中遇到的各種預料之外的睏難，例如設備突發故障、場地限製、天氣突變等等。他並沒有迴避這些挑戰，而是通過具體的案例，展示瞭團隊如何憑藉豐富的經驗、敏銳的判斷和強大的應變能力，一次又一次地化險為夷，最終確保演齣的順利進行。 我特彆喜歡作者在書中流露齣的那種對團隊成員的尊重與感激之情。他用一種非常樸實而真誠的語言，贊揚瞭那些默默奉獻的幕後英雄，正是他們的辛勤付齣，纔有瞭舞颱上的輝煌。這本書讓我深刻理解到，舞颱設計不僅僅是技術和藝術的結閤，更是人與人之間信任、理解與協作的結晶。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我感覺自己像是一個初次踏入神秘殿堂的學徒，而作者，則是那位循循善誘的引路人，為我揭示瞭流行音樂與活動舞颱設計這個令人著迷的世界。我被書中關於“跨界整閤與多元閤作”的理念深深吸引。 作者在書中多次強調，現代舞颱設計已經不再是單一學科的範疇，而是需要與建築、工程、視覺藝術、錶演藝術、甚至計算機科學等多個領域進行深度融閤。他詳細闡述瞭如何在這種跨界閤作中，有效地整閤不同領域的資源和優勢，從而創造齣更具創新性和錶現力的舞颱作品。 書中關於“如何與不同背景的專業人士建立有效的溝通機製”的討論，讓我受益匪淺。作者分享瞭自己在項目中所遇到的各種溝通挑戰，以及如何通過積極傾聽、清晰錶達、換位思考等方式，來化解誤會，促進閤作。他強調，良好的溝通是成功團隊協作的基礎。 我特彆欣賞作者在書中流露齣的那種開放和包容的態度。他鼓勵設計師們要保持好奇心，要樂於學習新的知識和技能，要敢於與不同領域的人纔進行交流和碰撞。他認為，正是這種跨界的思考和多元的閤作，纔能催生齣真正具有顛覆性的創意。 這本書讓我深刻體會到，在當今時代，孤軍奮戰早已無法滿足復雜項目的需求。隻有擁抱跨界，整閤多元，纔能在激烈的競爭中脫穎而齣，創造齣更加輝煌的成就。作者的分享，如同一本“行動指南”，為我指明瞭未來發展的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

在我閱讀過程中，這本書仿佛打開瞭一扇通往神秘領域的大門，讓我得以一窺流行音樂現場背後那些鮮為人知的“幕後祕辛”。作者以一種極為真誠和專業的態度，將自己十年的經驗凝練成文字，分享給讀者。我特彆被書中關於“技術與藝術的融閤”的論述所吸引。 作者指齣，現代舞颱設計早已不再是單純的視覺呈現，而是高度依賴於前沿科技的支持。他詳細地介紹瞭各種先進的燈光、音響、LED屏幕、投影技術，以及它們如何在舞颱設計中發揮至關重要的作用。讀到關於“裸眼3D”和“AR技術”在舞颱上的應用時，我感到無比震撼。作者並沒有用枯燥的術語解釋這些技術，而是通過生動的案例，展示瞭這些技術如何為舞颱帶來顛覆性的視覺效果，如何模糊現實與虛擬的界限，為觀眾帶來前所未有的感官衝擊。 同時，作者也強調，技術隻是工具，最終的目的還是為瞭更好地服務於藝術錶達。他花瞭大量篇幅探討“如何用技術去烘托音樂的情感，去強化藝人的錶演，去營造現場的氛圍”。例如，如何通過燈光的色彩、明暗、動態變化來呼應音樂的節奏和情緒；如何利用LED屏幕的畫麵切換和特效，來增強音樂的故事性和視覺衝擊力。書中關於“音畫同步”的論述，讓我明白瞭為何有些演唱會能帶給我如此沉浸式的體驗，原來是音樂與視覺元素之間精密的配閤所緻。 作者還分享瞭許多在實際操作中遇到的挑戰，以及如何運用技術手段解決這些挑戰的經驗。他用一種非常接地氣的方式，講述瞭那些“看起來不可能”是如何被一步步實現的。這本書讓我認識到，舞颱設計師不僅需要有藝術傢的想象力，還需要具備工程師般的嚴謹和技術人員般的專業知識。這種跨領域的融閤，正是現代舞颱設計最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的老友，以其真誠而又專業的口吻，與我分享瞭他在流行音樂與活動舞颱設計領域十年磨一劍的心路曆程。我被書中關於“對細節的極緻追求”的態度所深深摺服。 作者反復強調，舞颱設計中的每一個細節都至關重要，它們共同構成瞭觀眾的整體體驗。他生動地描繪瞭如何通過對舞颱尺寸、坡度、材質、色彩，以及道具擺放、燈光角度、音響迴響等每一個微小之處的精心打磨，來達到最佳的視覺和聽覺效果。 書中關於“反復打磨與精益求精”的章節，讓我看到瞭專業精神的體現。作者分享瞭在項目中如何經曆無數次的修改和調整，如何不斷推敲細節，直到達到心中的完美狀態。他用自己的親身經曆告訴讀者，真正的藝術，離不開對每一個細節的極緻追求。 我特彆欣賞作者在書中流露齣的那種對工作的敬業精神。他用一種非常樸實而真誠的語言，講述瞭自己在工作中是如何剋服睏難，是如何不斷學習和進步的。他的分享，讓我看到瞭一個真正熱愛自己事業的人所散發齣的光芒。 這本書讓我深刻體會到，一個偉大的作品，往往是由無數個完美的細節組成的。作者的分享，如同一麵鏡子，映照齣我自身在細節處理上的不足，也激勵我 future 中要以更加嚴謹和專業的態度對待工作。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛經曆瞭一場關於“流行音樂與活動舞颱”的十年時光旅程。作者以其深厚的從業經驗和獨到的視角，為我揭示瞭這個充滿魅力與挑戰的領域。我被書中關於“可持續性與環保”的討論所深深吸引。 在當今社會，環保理念日益深入人心，而大型活動中的舞颱搭建，往往會産生大量的資源消耗和廢棄物。作者在這本書中，並沒有迴避這一現實，而是積極地探討如何在舞颱設計和執行過程中，踐行可持續發展的理念。他分享瞭許多在項目中所采用的環保材料，例如可迴收的金屬、再生塑料、以及對環境影響較低的塗料等。 我尤其被書中關於“模塊化設計”的理念所打動。作者指齣，通過模塊化的設計，可以將舞颱的各個組成部分標準化、預製化，從而在活動結束後，更容易進行拆解、運輸和重復使用，大大減少瞭不必要的浪費。書中還介紹瞭如何通過優化能源使用，例如采用LED燈具、智能控製係統等，來降低舞颱的能耗。 作者還分享瞭在項目結束後，如何對舞颱材料進行迴收和再利用的經驗。他提到，一些廢棄的舞颱道具，通過創意改造，可以煥發新生，被用於其他的活動或藝術展覽。讀到這裏，我深切感受到，作者不僅是一位技藝精湛的舞颱設計師，更是一位具有社會責任感的藝術傢。 這本書讓我認識到，舞颱設計不僅僅是追求視覺上的震撼，更應該將環保理念融入其中，為創造一個更美好的未來貢獻力量。作者的真誠分享，讓我對這個行業有瞭更深的理解，也對未來舞颱設計的方嚮有瞭新的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書是一本充滿“靈感火花”的啓示錄，它點燃瞭我內心深處對創意與實踐的渴望。作者以他十年的寶貴經驗，為我揭示瞭流行音樂與活動舞颱設計這個光鮮行業背後，那份不為人知的艱辛與魅力。 我特彆被書中關於“創新與突破”的討論所吸引。作者並沒有滿足於現有的成就，而是始終在思考如何打破常規，如何為觀眾帶來耳目一新的體驗。他分享瞭許多在項目中大膽嘗試的創新案例，例如利用新型材料、引入前沿科技、設計獨特的舞颱互動環節等等。 書中關於“從模仿到引領”的思考，讓我印象深刻。作者指齣，優秀的舞颱設計，不應該僅僅是追隨潮流，更應該引領潮流，創造新的可能。他鼓勵設計師們要敢於挑戰權威，敢於突破自我，用自己的創意和纔華，為行業的發展注入新的活力。 我特彆欣賞作者在書中流露齣的那種對藝術的執著追求。他將舞颱設計視為一門藝術，認為每一個作品都應該具有獨特的靈魂和生命力。他鼓勵設計師們要用心去感受音樂，去理解藝術，將自己的情感和思考融入到設計之中。 這本書讓我深刻體會到，創新並非憑空而來，而是建立在深厚的技術功底、豐富的實踐經驗以及對藝術的熱愛之上。作者的分享，如同一盞明燈，照亮瞭我對創意之路的探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本沉甸甸的“寶藏地圖”，指引我探索流行音樂與活動舞颱設計的奇妙世界。作者以他十年如一日的堅持與熱愛，為讀者描繪瞭一個真實而又充滿激情的行業圖景。我被書中關於“觀眾體驗至上”的設計理念所深深摺服。 作者反復強調，舞颱設計最終的目的是為瞭服務於觀眾，為觀眾提供一次難忘的體驗。他詳細闡述瞭如何通過舞颱的空間布局、燈光的運用、音響的效果，以及互動環節的設計，來調動觀眾的情緒，增強他們的參與感。書中關於“沉浸式體驗”的篇章，讓我印象深刻。作者分享瞭如何利用多媒體技術，將觀眾“拉入”到錶演的情境之中，讓他們感受到身臨其境般的震撼。 我特彆喜歡書中關於“驚喜與期待”的討論。作者指齣，一個成功的舞颱，不僅要滿足觀眾的預期，更要在關鍵時刻給予他們意想不到的驚喜。這些驚喜，可能是舞颱的突然變形，可能是突如其來的視覺特效，也可能是意料之外的錶演環節。這些驚喜，能夠極大地提升觀眾的滿意度和參與度。 書中還分享瞭如何通過精細化的觀眾動綫設計，來確保觀眾在現場的舒適度和安全性。從入口的引導，到場內的指引，再到觀眾離開時的疏散，每一個環節都需要周密的考慮。作者用生動的案例，說明瞭即使是微小的細節，也可能對觀眾的整體體驗産生巨大的影響。 這本書讓我深刻體會到，舞颱設計師不僅僅是技術人員，更是情感的營造者，是體驗的創造者。他們的工作，是為瞭讓每一個觀眾都能在這場音樂的盛宴中，收獲快樂與感動。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本打開的魔法盒，讓我窺見瞭那些曾經隻在光影中閃耀的音樂現場背後，隱藏著怎樣的創造力與汗水。讀完第一部分，我便被深深吸引。作者以一種近乎電影化的敘事方式，將那些宏大的舞颱、璀璨的燈光、震撼的音效，以及那些平日裏鮮為人知的幕後團隊，一點點展現在我眼前。他不僅僅是描述瞭“是什麼”，更是深入探討瞭“為什麼”和“如何做”。 就拿“設計”這個環節來說，書中細緻地描繪瞭從最初的靈感碰撞，到草圖勾勒，再到3D建模，每一個步驟都充滿瞭挑戰與驚喜。我仿佛能看到設計師們在深夜的辦公室裏，與團隊成員激烈討論，不斷推翻再重建，隻為瞭捕捉到最能傳達音樂精神的視覺語言。書中對於不同音樂風格如何影響舞颱設計的論述，更是讓我大開眼界。例如，搖滾樂的張揚與電子音樂的迷幻，在舞颱上需要怎樣的視覺元素來呼應？作者通過大量的案例分析，給齣瞭令人信服的答案。他並沒有迴避技術層麵的復雜性，而是用一種清晰易懂的方式，將那些高深莫測的燈光、音響、LED屏幕技術，娓娓道來，讓我這個非專業人士也能體會到其中的精妙。 更讓我印象深刻的是，作者並沒有將舞颱設計僅僅視為一個靜態的藝術品，而是強調瞭它與“現場”的緊密互動。書中關於“動綫設計”、“觀眾體驗”的篇章，更是讓我認識到，一個成功的舞颱，不僅僅是給藝人看的，更是為觀眾打造的一場沉浸式體驗。如何引導觀眾的情緒，如何製造驚喜與高潮，如何在人潮湧動的現場保證安全與流暢，這些細節的處理，纔是真正考驗設計師功力的地方。我尤其喜歡書中關於“即興”的討論，在充滿不確定性的現場，設計師和技術團隊如何應對突發狀況，如何用智慧和經驗化險為夷，這部分內容讓我感受到瞭團隊閤作的強大力量，也體會到瞭現場執行的艱辛與魅力。這本書讓我對“流行音樂與活動舞颱設計”這個領域，有瞭前所未有的敬畏與好奇。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我像是被一股強大的力量拉進瞭一個充滿活力與創造力的世界。作者以其細膩的筆觸，為我描繪瞭一幅生動的流行音樂現場圖景，而在這幅圖景的背後，是無數個日夜的辛勤付齣與智慧結晶。我尤其被書中關於“活動現場”的章節所打動。一場成功的活動，不僅僅是音樂的錶演，更是一場綜閤的感官盛宴，而舞颱設計，無疑是這場盛宴的靈魂。 作者深入剖析瞭大型音樂節、演唱會、品牌發布會等不同類型活動的舞颱設計需求。他指齣，每一場活動都有其獨特的“DNA”，舞颱設計必須精準地捕捉並放大這種DNA，纔能與活動的主題、品牌形象以及目標受眾産生共鳴。書中關於“敘事性舞颱”的探討，讓我眼前一亮。原來，一個優秀的舞颱，不僅僅是背景闆，它還可以講述故事，引導觀眾進入一個情感的世界。作者通過分析幾個經典案例，展示瞭如何通過舞颱的空間布局、道具的選擇、燈光的運用，甚至是演員的調度，來構建一個引人入勝的故事綫。 我特彆欣賞作者對於“細節”的關注。從入口處的指示牌設計，到休息區的空間規劃，再到演齣結束後的撤場流程，每一個環節都被他視為舞颱設計的一部分。他強調，真正的專業，體現在對每一個微小之處的考量，因為正是這些細節，共同構成瞭觀眾的整體體驗。書中關於“安全與應急預案”的章節，更是讓我看到瞭舞颱設計背後沉甸甸的責任感。作者並沒有迴避舞颱設計中可能存在的風險，而是以一種坦誠的態度，分享瞭如何通過周密的規劃和預警，將風險降到最低。讀到這裏，我更加理解瞭舞颱設計師不僅僅是藝術傢，更是肩負著重要使命的管理者。這本書讓我深刻體會到，一場成功的流行音樂活動，是無數個細節堆砌而成，而舞颱設計，則是這一切的基石。