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　　* 本书是以纪念莎士比亚逝世400周年为主题的访谈集。
　　* 十七位台湾当代重量级莎剧专家学者和艺术工作者，畅谈他们与莎士比亚「同工」的经验和人生体会。
　　* 莎士比亚为什么会跟得上现代？台湾莎剧是怎么炼成？每一次的改编，都是一种背叛！但正因如此不断赋予了莎士比亚新生命，从古到今他一直与我们悲喜同行。

　　东西冲撞・改造融入・调戏莎剧
　　与17位莎士比亚同行者一同解「迷」
 
　　英国老妇人看完《李尔在此》后激动地说「你把莎士比亚救活了！」——莎翁逝世四百年后，飘洋过海化身万古的灵魂，活在豫剧里、京剧里、台语戏剧里，也在儿童夏令营里⋯⋯与这里的人悲喜交融、探论矛盾——他始终与我们同行。

　　剧场学者梁文菁，访问了台湾当代十七位举足轻重的莎剧专家学者以及艺术工作者，畅谈莎士比亚迷人之处，并对他们的着述、演绎和人生产生何种影响与领悟；印证了莎士比亚与他的作品不属于一个时代、一种文化，而是属于全人类永恆的文化传承。
 
　　他们怎么说莎士比亚？
 
　　「翻译完才发现《暴风雨》剧本对台湾算是个预言，情境对台湾的现实有象征意味，几乎可以说暗喻台湾的社会现象。」──李魁贤（诗人）
 
　　「一个剧本可以演出的方式可能是无穷尽的，也因此这四百多年来大家还一直可以看莎士比亚，没有一个什么叫作定本。你要用我的剧本，我其实是心存感激。就像一个剧作家写了一个剧本就是希望有人演。」──彭镜禧（翻译家）
 
　　「之所以叫作跨文化，就是要趋近local的在地文化；在地文化是什么想法，应该也是这样改写。就像《李尔王》在日本被黑泽明导演改编成《乱》，绝对不会是三个女儿，而是三个儿子，因为日本重男轻女的背景，王位是不可能传给女儿的。」──陈芳（学者）
 
　　「阅读莎士比亚，再阅读其他人的着作成为你自己成长的、作为一个学生、有深度的学生、乃至一个学者的必经过程。」──胡耀恆（翻译家）
 
　　「我认为莎士比亚作品是很重要的社会缩影。我自己认为，做台湾莎士比亚资料库就是在写一部台湾的文化史。」──雷碧琦（台湾莎士比亚学会创会理事长）
 
　　「只是想为所谓的传统戏曲豫剧的表演打开另外一种面向，让豫剧团的演员有机会去挑战一些在他们的原本定目剧里头，不可能挑战到的人物。当他们要去处理这样的角色时，他们不得不突破行当、跨行当去演这些角色。」──吕柏伸（台南人剧团艺术总监）
 
　　「莎士比亚是看到他眼前这些人、这些事情，他就雕刻了剧本。用声音去表现真的很厉害，纹路、下手的地方，我觉得就是看到一个很厉害的雕刻作品的高手。」──王嘉明（剧场导演）
 
　　「莎剧对人性的刻画，跟传统戏是不一样的。像传统戏曲，演青衣就是温柔婉约，没有什么特别的内心戏，没有太高的起伏，而是从唱功去诠释角色。但是夏洛的角色很全面性，我没有办法以传统戏曲的单一行当去诠释他。」──王海玲（演员）
 
　　「莎士比亚把悲剧还原到人类冲突而有的厮杀，不论结果，都是非常可怕的：你不是跟外来人打仗，而是跟自己人。妒忌来妒忌去，猜忌来猜忌去，自己人把自己人不是毒死就是杀死，可怕到极点，是一种没有办法解救的悲法。」──吴兴国（演员）
 
　　「在西方的戏剧当中，用一个镜框式的方式，把他的好与坏演出来给你看。但京剧不一样，他把主要的角色变成是非善恶的化身，目的在教忠教孝，充满忠孝节义、天地君臣民这样的阶级。」──魏海敏（演员）
 
　　「如果说当代传奇一九八七年的作品，是台湾做莎剧的重要里程，那果陀在一九九四年做了《新驯悍记》，则是另一个滥觞，把莎士比亚的《驯悍记》变成受欢迎的演出。」──李惠美（国家两厅院艺术总监）
 
　　「莎剧里面有很多可以让儿童接近的角色，像是很多在谈母子或父女之间的关系，所以小孩子对《李尔王》，尤其是女孩子对《李尔王》非常有感觉。」──耿一伟（台北艺术节艺术总监）
 
　　「莎士比亚他悲喜交错跟悲喜交融这一点真的是满厉害。后来在我大概所有的剧场创作里，都在走这么一条路，就是说，即使是一个非常沉重的主题，但我都在中间找到一种侧面切入。」──鸿鸿（剧场及电影导演）
 
　　「为了表示自己跟得上莎剧的程度，或是赞许台上的背书功力而鼓掌？不必！很有可能是因为他们演得太烂，或者太自以为是，所以你听不懂、看不懂。千万不要有莎士比亚迷思。」──姚坤君（演员）
 
　　「因为女性角色，『女』是重要的，『性』不是真的『性』，所以一定要露，看你露哪里。玛格莉特是露胸、伊莉莎白是露背、安是露两条腿。」──靳萍萍（剧场服装设计师）
 
　　「我小时候看世界的角度，就有点像哈姆雷特，我从来都不相信大人世界所讲的规则，他们讲的都不是实话，大人讲完之后，一转身却不是那一回事。后来才回想起来，为什么哈姆雷特说的话，我会很认同。」──施冬麟（演员）
 
　　「我对理查三世向安求婚的片段，一直有很大的想像。我一直在等哪一个男演员可以把那个片段诠释出来，因为他必须要能够说服所有在场的人，不管是对手、女演员或者是女性观众，看完那段以后，真的相信自己会愿意嫁给他。」──谢盈萱（演员）

名人推荐

　　* Baboo（剧场导演、《PAR表演艺术》杂志企划编辑）、林奕华（导演）、林蔚昀（作家、译者）、焦元溥（作家、知名乐评人）、杨佳娴（清大中文系助理教授、作家）、蔡柏璋（演员） 共同推荐（按姓名笔划排序）
 
推荐语

　　经典如何常新，如何跨越文化，在不同世界里传递与生根，是恆久的课题。本书探究莎士比亚如何渗透台湾当代剧场血肉，受访者各有机缘与偏好，倾心吐胆，毫不藏私，淋漓而深刻，对其他种类艺术亦有启发之力。——杨佳娴（清大中文系助理教授、作家）
 
　　四百五十年后，为什么仍旧是莎士比亚？如果你的心中仍然困惑，或者你跟莎士比亚还不太熟，就从现在开始，让台湾剧场工作引你入门，感受莎剧的永恆之处吧！——Baboo（剧场导演、《PAR表演艺术》杂志企划编辑）

作者简介

梁文菁 （编着）  

　　大学时期加入台大话剧社之后，深深被当代戏剧的世界所吸引，决定以此为志，取得台北艺术大学剧场导演艺术硕士后，赴伦敦大学皇家哈洛威学院攻读剧场研究博士。目前任职于清大外国语文学系，研究专长为英国当代剧场及剧场美学，并教授莎士比亚课程。

代序：与莎士比亚同工（彭镜禧）
前言：从案头、舞台到生命中的莎士比亚（梁文菁）
 
着述
李魁贤：莎士比亚好像天生就是用台语写剧本 
彭镜禧：莎剧到底有多大的本事可以流动
陈 芳：跨文化就是要趋近在地文化
胡耀恆：莎士比亚是世界共通的财富
雷碧琦： 台湾莎剧就是台湾社会的缩影
 
演绎
吕柏伸：让年轻观众拥抱莎士比亚
王嘉明：来排练场就是身体和声音
王海玲：只要练，尽心苦力去做最后定会达成
吴兴国：让将要灭绝的精致艺术活过来
魏海敏：感情的事情是我们很大的功课
李惠美：用爱屋及乌的方式让观众接受莎剧
 
生活 
耿一伟：踩在莎翁上可找到自己也找到全世界
鸿 鸿：把时代的荒谬放进哈姆雷特
姚坤君：我们应该Play a Play
靳萍萍：戏剧的起源与扮家家酒很像
施冬麟：我觉得爱情叫作鬼打墙
谢盈萱：所有症结就在细微的变化
 
附录 莎士比亚创作年表
图说及图片来源

把时代的荒谬放进哈姆雷特——鸿鸿访谈
 
◎：梁文菁     ▲ ：鸿鸿
 
◎ 我们从比较早的时期开始聊好了，您的毕业制作《射天》改编自《哈姆雷特》，在当时的板桥台北县立文化中心演出。我们现在从台湾莎士比亚资料库上，还可以看到节目单等相关资料。想先请问您，当时为什么想改编《哈姆雷特》？
 
▲ 可能要从我自己最早的莎士比亚经验开始谈起。我是一九八二年念第一届的国立艺术学院，在那个年代另外一个戏剧系就是文化大学戏剧系，他们每年的学期公演，一定是做莎士比亚。那时候我也去当时的艺术馆，就是现在的南海剧场，看了好几出他们做的莎剧。因为导演的方式很老派，表演的方式很煽情，就是一个非常老派的话剧演法，所以一开始对莎士比亚的第一印象是很差的。这个印象后来花了很大的力气才扭转过来。
 
在课堂上接触到莎士比亚是因为赖声川老师。他教我们西洋剧场史，他自己是莎士比亚的专家，尤其对于莎士比亚那种悲喜交错、悲喜交融的写作方式，非常有心得，所以透过他导读，我觉得对莎士比亚有了一个比较好的印象。但真正决定我毕业制作会做《哈姆雷特》，是因为当时看了黑泽明的《蜘蛛巢城》跟《乱》。
 
尤其是《蜘蛛巢城》，我印象非常深刻，它让我回想起小时候喜欢读的演义小说，像是《东周列国志》，就是讲战国时期的那种说客、不同的国家用心计在攻防。如果黑泽明可以把《马克白》放到日本的战国时代，那我其实也可以把《哈姆雷特》直接放到中国的战国时代，所以当时就决定做那么一个改编。
 
但这样一来，莎士比亚原本的台词，很多就不合用了，等于整个要重写。所以我是根据它原有的场次，做了很多转换。就像黑泽明把三个女巫变成一个摇着纺车的日本女巫，其实是意义上与场面调度上有很大的改变，我也有这样的改变。比如说戏中戏变成一场太卜，就是当时巫师祭神的仪式，然后被附体，整个就是让它中国化跟现代化。说起来很奇怪，放置到中国的古代，反而是我把它现代化的一种方式，因为对我来说，至少有两个层次：也就是先把莎士比亚从西方的古典转移到中国的古典，然后再拉到中国的当代，其实是当时台湾的处境。

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与莎士比亚同行：着述、演绎、生活 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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