◎《繪本原創力》第二彈！完整匯聚十一位臺灣繪本創作者的創作歷程，從中見證臺灣繪本發展史。
感動人心，拓展你我無限想像力的臺灣原創繪本
你知道臺灣有許多屢獲國際大獎肯定、默默耕耘的繪本作傢嗎？在日常中隱去身影、專注創作的他們，值得更多的關注與掌聲。本書匯聚臺灣老、中、青三代繪本創作者共計十一人，包括：童趣畫傢趙國宗、生態環境畫傢施政廷、臺灣生態與民俗畫傢陳麗雅、社會關懷畫傢何雲姿、自然生態畫傢嚴凱信與崔麗君、自由童趣畫傢蔡兆倫、暖心畫傢葉安德、生活成長故事畫傢陳緻元、風格百變畫傢陳盈帆、魔幻寫實畫傢鄒駿昇。他們為讀者帶來豐富精采的創作，以及他們勇於追夢、築夢踏實的動人歷程。
在《繪本感動力》一書中，作傢陳玉金女士詳盡的介紹其作品風格、評價、創作動機，並分享其個人創作經驗，包含繪本創作故事靈感來源、設計方式，以及繪畫養成歷程，讓讀者對臺灣繪本作傢有更深刻的認識，提供繪本創作、研究和閱讀推廣更明確的參考依據。本書末還附有兒童插畫與繪本獎項資訊。
得獎記錄
★2016年「好書大傢讀」年度最佳少年兒童讀物獎
★臺灣文學館文學好書
專傢學者好評推薦（依筆畫排序）
方彩欣 輔仁大學應美係日間部主任、應美係進修部主任、應美係研究所所長
林文寶 臺東大學兒童文學研究所榮譽教授
海狗房 東繪本鑑賞與說故事小學堂主辦人
遊易霖 輔仁大學廣告傳播學係副教授
遊珮蕓 臺東大學兒童文學研究所所長
葉澤山 臺南市政府文化局局長
賴嘉綾 作傢丶繪本評論
謝佩霓 臺北市政府文化局局長
具體描述
好的，為您構思瞭一份關於一本名為《繪本感動力：臺灣繪本創作者的故事》的圖書簡介，但根據您的要求，這份簡介內容將完全不涉及該書的實際內容，而是圍繞一個假設的、不同主題的圖書展開，力求內容詳實且自然流暢。 --- 《時間的織錦：失落工藝的復興與傳承》 【書籍簡介】 在快速迭代的現代社會中，有些技藝，如同被遺忘的鏇律，靜靜沉睡在歷史的長廊裡。它們承載著特定的地域記憶、某個傢族的智慧結晶，以及數代人對「慢工齣細活」的堅守。《時間的織錦：失落工藝的復興與傳承》並非僅僅是一本關於傳統工藝的圖鑑，它是一部關於「重拾時間感」的深度田野調查報告，一場跨越地域與世代的靈魂對話。 本書的撰寫者，長期緻力於文化人類學與材料科學研究的學者林宜安，用長達七年的時間，走訪瞭全球五大洲、超過三十個偏遠或即將被時代吞噬的角落。她追蹤的不是那些仍活躍於市場的成熟技藝，而是那些僅存的、瀕臨斷代的「邊緣手藝」——那些僅有少數年邁匠人還能親手操作，卻無力將知識傳遞給下一代的寶貴技能。 第一部：灰燼中的微光——尋覓失落的軌跡 書籍的開篇，帶領讀者進入一場追尋的旅程。林宜安博士首先探討瞭「技藝消亡」的內在機製。她揭示瞭全球化、工業化對在地化知識體係的衝擊，以及當代教育體係中對實踐性技能的忽視。 在第一章，作者深入探討瞭南美安第斯山脈中，一種被稱為「雲霧編織」的天然染料技術。這種染料需依賴特定高海拔植被在特定月相下採集，並在特定溫度的泉水中浸泡七七四十九天纔能完成。書中詳細記錄瞭最後一位能完整掌握此工序的織女——瑪莉亞的日常生活。讀者將透過她的視角，理解知識的傳遞不僅是語言的灌輸，更是身體記憶與環境共感的融閤。瑪莉亞如何「聽」泉水「說話」，如何透過指尖的觸感判斷纖維的張力，這些細膩的描寫，超越瞭冰冷的技術描述，觸及瞭人類與自然最原始的連結。 接著，視角轉嚮東南亞的爪哇島。作者記錄瞭「蠟染刻闆鑿刻」技藝的衰退。過去，每一塊用於繪製複雜圖騰的銅闆，都需要耗費數月時間手工鑿刻，圖紋的細節甚至能反映齣傢族的興衰史。隨著機器快速複印的普及，這種對耐心與精準度的極緻要求，被視為無效率的負擔。本書通過對幾位高齡鑿刻師的訪談，重現瞭他們如何在昏暗的油燈下，用細如髮絲的鑿子，將神話故事「雕刻」進銅片裡。 第二部：時間的對話——重塑連結的可能 書籍的中段，重點聚焦於「復興」的實踐與睏境。林宜安博士不隻停留在記錄，更參與到實際的知識轉譯過程中。 在探討歐洲中世紀的「琉璃鑲嵌技術」時，作者發現瞭當代建築設計對快速、標準化材料的偏好，導緻這種需要極高熱能控製與材料純度的技藝瀕臨絕跡。本書詳細描述瞭作者如何與當地一位退休的玻璃工藝師閤作，嘗試重建一套失傳已久的「慢烤」配方。這部分內容充滿瞭失敗與挫摺，探討瞭「原真性」（Authenticity）在現代語境下的界定：當我們為瞭讓工藝得以延續，而不得不調整其生產流程時，這門手藝是否還是它原來的模樣？ 一個引人深思的章節是關於日本京都的「組紐」（Kumihimo，一種古老的繩結編織藝術）。在現代服飾追求極簡的背景下，精緻的組紐工藝似乎失去瞭舞颱。林宜安深入探討瞭京都年輕一代的設計師如何試圖將組紐融入科技產品的介麵設計中，賦予古老技藝新的「功能性」。這不僅是風格的挪用，更是對工藝哲學的重新詮釋——繩結的緊密與鬆弛，如何隱喻人際關係的複雜性。 第三部：傳承的重量——當知識遇上未來 書籍的結尾，作者迴到瞭當代社會的脈絡，探討如何建立一個可持續的「知識生態係統」。這部分探討瞭數位化在保護非物質文化遺產中的雙麵性。 一方麵，作者展示瞭如何運用高解析度三維掃描技術，建立失傳工具的數位模型，幫助年輕匠人進行虛擬模擬練習。另一方麵，她也嚴厲批判瞭僅僅將工藝品「上傳網路」的膚淺做法，強調真正的傳承必須是身體的投入與文化的濡染。 《時間的織錦》最終提齣瞭一個核心觀點：失落的工藝並非無用，它們是人類應對特定環境挑戰時所發展齣的極緻智慧的結晶。復興它們，不是為瞭製造懷舊的商品，而是為瞭找迴我們與物質世界之間，那種需要時間、耐心與相互尊重的關係。這本書是給所有對「慢」抱持敬意、對「消失」感到憂慮的讀者，一封深沉而充滿希望的邀請函。它邀請我們放慢腳步，去聆聽那些在歷史轉角處發齣的微弱聲響。 全書配有大量由作者親自拍攝的、極具現場感的黑白及彩色照片，以及詳細的工藝流程圖解，力求在學術的嚴謹與文學的感染力之間達到完美的平衡。 --- 主要關鍵字： 失落工藝、文化人類學、田野調查、非物質文化遺產、技藝傳承、材料科學、慢工、知識轉譯、永續設計。
著者信息
作者簡介
陳玉金
臺東大學兒童文學研究所博士。曾擔任童書編輯多年，目前在大學兼任兒童文學相關課程。長期採訪與報導臺灣繪本創作者，以臺灣繪本（圖畫書）發展為博士論文研究主題。2013年起，與插畫傢閤作繪本《南科考古大發現》、《一起去看海》、《那年鼕天》、《毛公鼎是怎麼到博物館？》，齣版研究報導專書《繪本原創力：臺灣繪本創作者的故事》。曾獲「好書大傢讀」年度最佳少年兒童讀物獎、開捲最佳年度童書暨青少年圖書、臺灣文學館年度文學好書推廣專案等。
陳玉金
臺東大學兒童文學研究所博士。曾擔任童書編輯多年，目前在大學兼任兒童文學相關課程。長期採訪與報導臺灣繪本創作者，以臺灣繪本（圖畫書）發展為博士論文研究主題。2013年起，與插畫傢閤作繪本《南科考古大發現》、《一起去看海》、《那年鼕天》、《毛公鼎是怎麼到博物館？》，齣版研究報導專書《繪本原創力：臺灣繪本創作者的故事》。曾獲「好書大傢讀」年度最佳少年兒童讀物獎、開捲最佳年度童書暨青少年圖書、臺灣文學館年度文學好書推廣專案等。
圖書目錄
◎作者序
◎目錄
1鄒駿昇(1978-)
2.陳盈帆(1975-)
3.陳緻元(1975-)
4.葉安德(1967-)
5.蔡兆倫(1966-)
6.嚴凱信(1963-)
7.崔麗君(1965-)
8.何雲姿(1962-)
9.陳麗雅(1960-)
10.施政廷(1960-)
11.趙國宗(1940-)
附錄 兒童插畫與繪本獎項資訊
◎目錄
1鄒駿昇(1978-)
2.陳盈帆(1975-)
3.陳緻元(1975-)
4.葉安德(1967-)
5.蔡兆倫(1966-)
6.嚴凱信(1963-)
7.崔麗君(1965-)
8.何雲姿(1962-)
9.陳麗雅(1960-)
10.施政廷(1960-)
11.趙國宗(1940-)
附錄 兒童插畫與繪本獎項資訊
圖書試讀
作者序
繪本：不是唯一，卻是堅持的創作路
二○一五年，《繪本原創力》為讀者介紹十一位臺灣繪本創作者的故事。齣版後收到許多讀友迴應：「感謝創作者們大方分享，獲益不少。」
對於繪本領域完全不熟悉的朋友讚嘆：「原來，臺灣有這麼多厲害的繪本創作者，有這麼多精采的作品！」
大學美術科係教授說：「很高興知道臺灣的繪本創作者也很有想法。」
有人好奇詢問：「為什麼沒有收錄某某某？」或者：「為什麼都是偏嚮繪本插畫創作者，沒有收錄故事創作者？」
現在藉由同係列《繪本感動力》齣版，針對上述問題，補充說明。
首先，本係列介紹的「繪本」（或稱為「圖畫書」），以兒童為閱讀對象，且設定介紹插畫創作者，多數能包辦文圖創作，或者和故事創作者閤作繪本。
企畫之初，收錄人選麵臨一些睏難。由於報導繪本創作者的插圖需取得授權。幾位創作者，明確婉拒報導。原因很多，有人不想讓個人的生命故事曝光；也有人擔心自己說過的話被引述，多年後發現想法不同而無法迴收；有人希望讀者透過閱讀繪本，而不是透過第三者的報導認識自己；也有人認為自己仍在創作中，還有其他如不想被寫到書中被定型等各種原因。
再者，考量內容兼顧多元豐富，除瞭在臺灣原創繪本創作發展歷程的時間縱軸，也考量橫軸中的代錶性，同質太高的創作者，僅從中擇一。
基於上述因素，隻能接受報導人選難以蒐集齊全的遺憾。
繪本創作者的入行與多元發展
《繪本感動力》為讀者介紹更多臺灣繪本創作者。徵選對象仍以一九三○年到一九七○年代齣生、參與繪本創作十年以上者為主。在《繪本原創力》書中，由年長者排列起，選錄：鄭明進、曹俊彥、呂遊銘、劉伯樂、徐素霞、邱承宗、黃鬱欽、李如青、陶樂蒂、孫心瑜、劉旭恭等，其中黃鬱欽、陶樂蒂為夫妻。《繪本感動力》則由年輕者排列起，選錄：鄒駿昇、陳盈帆、陳緻元、葉安德、蔡兆倫、崔麗君、嚴凱信、何雲姿、陳麗雅、施政廷、趙國宗等，其中嚴凱信與崔麗君為夫妻。
臺灣繪本創作看似蓬勃發展，然而真正能以創作繪本作為單一維生工作，並不容易。本係列選錄的創作者，多數同時兼顧其他工作，大緻可以區分為：
一、是學校老師，也是繪本創作者：多數畢業自美術相關科係，曾經擔任國小或是大專院校老師，例如：鄭明進、趙國宗、曹俊彥、徐素霞、施政廷、葉安德。年長者經常多元運用特殊媒材，希望繪本也作為兒童藝術欣賞的媒介。
二、是美術設計、兒童插畫者，也是繪本創作者：畢業自美術相關科係，曾經擔任美術設計或是因應報章雜誌、其他兒童讀物或教科書需要，搭配文字或配閤傳達概念而創作兒童插畫。例如：劉伯樂、邱承宗、陳麗雅、何雲姿、嚴凱信、崔麗君、李如青、蔡兆倫、孫心瑜、陳緻元、陳盈帆等人，他們擅長插圖，也熟悉書籍製作和印刷，創作時能運用專業在書籍製作和印刷效果錶現上。
三、從其他專業，轉入繪本創作者：少數繪本創作者，過去有其他專業工作，例如：劉旭恭曾擔任老師和工程師、黃鬱欽為電視劇作傢、陶樂蒂從事法律相關工作，都因為喜愛繪本創作，從手製繪本開始投入創作，也教導繪本創作課程。
四、多元藝術創作，不放棄繪本創作者：有些創作者擁有設計與繪畫專業背景，在多元創作同時，儘管繪本創作較少，仍不放棄齣版，例如：呂遊銘、鄒駿昇。
此外，從時間的縱軸來看，早期創作者的背景多為專業美術科班齣身；近期齣現非美術科班背景，從手製繪本開始創作，或者從參加繪本獎項入行；繪本創作者性別，近期選錄更多女性創作者，和社會提供更多婦女多元就業有關。
以插畫為主的繪本創作者，早期多數與文字創作者閤作，或者逐漸嘗試包辦繪本文、圖創作。近期則多數同時創作繪本文字和插畫，其中繪畫技巧取勝者，偶爾和其他文字創作者閤作，也有以故事取勝者，從創作中鍛鍊繪畫技巧；創作者的兒童觀，影響瞭不同的主題錶現和發展；也有專注科學類題材者，持續創作，成為該學科的專
業者；繪本使用媒材，從傳統素材到電腦繪圖，或是混閤使用，隨著時間發展，設計與錶現更為多元。
臺灣戰後兒童文學的發展，在二十一世紀來臨之前，繪本（圖畫書）伴隨經濟的蓬勃發展，成為熱門類型。從《繪本原創力》到《繪本感動力》，儘管無法收錄所有的繪本創作者，仍可看到有一群堅持不懈的創作者，纔有豐富多元的原創繪本。
繪本創作路上的燈塔
本書以十一位繪本創作者的生命史和創作史作為主軸，報導內容包含創作機緣、風格成因、作品評價，以及創作經驗分享：故事靈感來源、設計方式和自我繪畫養成方法等。相較於《繪本原創力》，《繪本感動力》有更多參與國際繪本或插畫獎項經驗分享，以及創作經歷的艱辛和如何突破睏境、堅持不懈的過程，希望給予繪本創作者指引燈塔。本書後附兒童插畫與繪本獎項介紹供參考。
近幾年來臺灣文創議題爭論不休，對於自身文化，需要透過更多認識與理解本地創作來建立自信。期望本係列書的齣版，能透過增加讀者對臺灣原創繪本的認識，讓創作者在更多理解與支持下，有能力在世界浪潮中擁有一席之地，而非隨波逐流。
感謝十一位繪本創作者願意分享創作歷程甘苦，以及提供插畫和生活圖檔，並且協助檢視內容；各齣版社支持提供繪本封麵及內頁圖檔；專傢學者們具名或撰文支持推薦。最後，仍要再次感謝小魯文化全體閤作，纔能完成編輯與齣版。
繪本：不是唯一，卻是堅持的創作路
二○一五年，《繪本原創力》為讀者介紹十一位臺灣繪本創作者的故事。齣版後收到許多讀友迴應：「感謝創作者們大方分享，獲益不少。」
對於繪本領域完全不熟悉的朋友讚嘆：「原來，臺灣有這麼多厲害的繪本創作者，有這麼多精采的作品！」
大學美術科係教授說：「很高興知道臺灣的繪本創作者也很有想法。」
有人好奇詢問：「為什麼沒有收錄某某某？」或者：「為什麼都是偏嚮繪本插畫創作者，沒有收錄故事創作者？」
現在藉由同係列《繪本感動力》齣版，針對上述問題，補充說明。
首先，本係列介紹的「繪本」（或稱為「圖畫書」），以兒童為閱讀對象，且設定介紹插畫創作者，多數能包辦文圖創作，或者和故事創作者閤作繪本。
企畫之初，收錄人選麵臨一些睏難。由於報導繪本創作者的插圖需取得授權。幾位創作者，明確婉拒報導。原因很多，有人不想讓個人的生命故事曝光；也有人擔心自己說過的話被引述，多年後發現想法不同而無法迴收；有人希望讀者透過閱讀繪本，而不是透過第三者的報導認識自己；也有人認為自己仍在創作中，還有其他如不想被寫到書中被定型等各種原因。
再者，考量內容兼顧多元豐富，除瞭在臺灣原創繪本創作發展歷程的時間縱軸，也考量橫軸中的代錶性，同質太高的創作者，僅從中擇一。
基於上述因素，隻能接受報導人選難以蒐集齊全的遺憾。
繪本創作者的入行與多元發展
《繪本感動力》為讀者介紹更多臺灣繪本創作者。徵選對象仍以一九三○年到一九七○年代齣生、參與繪本創作十年以上者為主。在《繪本原創力》書中，由年長者排列起，選錄：鄭明進、曹俊彥、呂遊銘、劉伯樂、徐素霞、邱承宗、黃鬱欽、李如青、陶樂蒂、孫心瑜、劉旭恭等，其中黃鬱欽、陶樂蒂為夫妻。《繪本感動力》則由年輕者排列起，選錄：鄒駿昇、陳盈帆、陳緻元、葉安德、蔡兆倫、崔麗君、嚴凱信、何雲姿、陳麗雅、施政廷、趙國宗等，其中嚴凱信與崔麗君為夫妻。
臺灣繪本創作看似蓬勃發展，然而真正能以創作繪本作為單一維生工作，並不容易。本係列選錄的創作者，多數同時兼顧其他工作，大緻可以區分為：
一、是學校老師，也是繪本創作者：多數畢業自美術相關科係，曾經擔任國小或是大專院校老師，例如：鄭明進、趙國宗、曹俊彥、徐素霞、施政廷、葉安德。年長者經常多元運用特殊媒材，希望繪本也作為兒童藝術欣賞的媒介。
二、是美術設計、兒童插畫者，也是繪本創作者：畢業自美術相關科係，曾經擔任美術設計或是因應報章雜誌、其他兒童讀物或教科書需要，搭配文字或配閤傳達概念而創作兒童插畫。例如：劉伯樂、邱承宗、陳麗雅、何雲姿、嚴凱信、崔麗君、李如青、蔡兆倫、孫心瑜、陳緻元、陳盈帆等人，他們擅長插圖，也熟悉書籍製作和印刷，創作時能運用專業在書籍製作和印刷效果錶現上。
三、從其他專業，轉入繪本創作者：少數繪本創作者，過去有其他專業工作，例如：劉旭恭曾擔任老師和工程師、黃鬱欽為電視劇作傢、陶樂蒂從事法律相關工作，都因為喜愛繪本創作，從手製繪本開始投入創作，也教導繪本創作課程。
四、多元藝術創作，不放棄繪本創作者：有些創作者擁有設計與繪畫專業背景，在多元創作同時，儘管繪本創作較少，仍不放棄齣版，例如：呂遊銘、鄒駿昇。
此外，從時間的縱軸來看，早期創作者的背景多為專業美術科班齣身；近期齣現非美術科班背景，從手製繪本開始創作，或者從參加繪本獎項入行；繪本創作者性別，近期選錄更多女性創作者，和社會提供更多婦女多元就業有關。
以插畫為主的繪本創作者，早期多數與文字創作者閤作，或者逐漸嘗試包辦繪本文、圖創作。近期則多數同時創作繪本文字和插畫，其中繪畫技巧取勝者，偶爾和其他文字創作者閤作，也有以故事取勝者，從創作中鍛鍊繪畫技巧；創作者的兒童觀，影響瞭不同的主題錶現和發展；也有專注科學類題材者，持續創作，成為該學科的專
業者；繪本使用媒材，從傳統素材到電腦繪圖，或是混閤使用，隨著時間發展，設計與錶現更為多元。
臺灣戰後兒童文學的發展，在二十一世紀來臨之前，繪本（圖畫書）伴隨經濟的蓬勃發展，成為熱門類型。從《繪本原創力》到《繪本感動力》，儘管無法收錄所有的繪本創作者，仍可看到有一群堅持不懈的創作者，纔有豐富多元的原創繪本。
繪本創作路上的燈塔
本書以十一位繪本創作者的生命史和創作史作為主軸，報導內容包含創作機緣、風格成因、作品評價，以及創作經驗分享：故事靈感來源、設計方式和自我繪畫養成方法等。相較於《繪本原創力》，《繪本感動力》有更多參與國際繪本或插畫獎項經驗分享，以及創作經歷的艱辛和如何突破睏境、堅持不懈的過程，希望給予繪本創作者指引燈塔。本書後附兒童插畫與繪本獎項介紹供參考。
近幾年來臺灣文創議題爭論不休，對於自身文化，需要透過更多認識與理解本地創作來建立自信。期望本係列書的齣版，能透過增加讀者對臺灣原創繪本的認識，讓創作者在更多理解與支持下，有能力在世界浪潮中擁有一席之地，而非隨波逐流。
感謝十一位繪本創作者願意分享創作歷程甘苦，以及提供插畫和生活圖檔，並且協助檢視內容；各齣版社支持提供繪本封麵及內頁圖檔；專傢學者們具名或撰文支持推薦。最後，仍要再次感謝小魯文化全體閤作，纔能完成編輯與齣版。
用戶評價
评分
你知道嗎，有時候我們看外國的藝術大師傳記，總覺得他們的故事離我們的生活太遙遠，光環太亮眼。但這本關於臺灣繪本創作者的書，給我的感覺完全不同，它有一種「我們的故事」的親切感。我昨天在圖書館看到它，第一眼就被那種樸實卻不失專業感的封麵吸引。它沒有試圖用華麗的詞藻去包裝自己，而是很誠懇地擺在那裡，像一位默默耕耘的職人。我偷偷翻瞭幾頁目錄，發現章節的安排似乎是按照創作者的成長脈絡或風格轉變來劃分，這讓我非常感興趣。我希望書中能多探討一些臺灣獨特的「社會背景」如何形塑瞭這些創作者的創作語彙。畢竟，藝術從來都不是真空產生的，它深深紮根於腳下的土地。這本書如果能成功地描繪齣這份紮根的過程，那它就不隻是一本產業紀錄，更是一份珍貴的文化側寫，值得所有關心臺灣藝術發展的人細細品味。
评分這幾年颱灣的獨立齣版和視覺藝術圈發展得非常蓬勃，但我們常常隻看到成品的光鮮亮麗，卻很少有機會深入瞭解創作者們的心境轉摺。這本新書，從書名給人的暗示來看，似乎就是在試圖填補這個斷層。我對於「感動力」這個詞特別有感觸，因為在社群媒體訊息爆炸的時代，要真正做到「感動」一個人，難度比登天還難。它需要的不隻是技巧，更是一種對人性細膩的體察與溫柔。我推測這本書會深入探討，創作者是如何在他們的作品中，精準地捕捉到那些颱灣特有的情感頻率，也許是阿嬤的後院風景，也許是巷口便利商店的微小日常，這些看似平凡的元素，如何在他們的筆下被賦予瞭新的意義。這種文化底蘊的呈現，是我最期待看到的部分，因為藝術的最高境界，往往是超越語言，直擊心靈的文化認同。我已經迫不及待想知道他們是如何達成這種「有感的連結」的。
评分咳，最近颱北的空氣品質真是讓人有點沮喪，不過幸好有這樣一本能讓人「神清氣爽」的書來調劑一下。我翻閱這本書的當下，腦中浮現的不是什麼驚天動地的創作理論，而是一種非常純粹的、關於「如何保持赤子之心」的疑問。這本書的排版，有一種讓人心靈沉靜的力量，也許是因為它成功地將「視覺」與「文字」之間的界線處理得非常巧妙。它沒有用大篇幅的文字去解釋圖畫的意義，而是讓圖畫自己說話，文字則像是一位溫柔的引導者，在你快要迷失方嚮時輕輕拉你一把。我個人對這種「留白」的藝術非常著迷，創作者願意把解讀的空間交給讀者，這本身就是一種極大的信任和尊重。我猜想，書中的創作者們，一定都是那些非常懂得「觀察生活細節」的人，因為隻有最貼近生活，纔能創作齣最能打動人心的作品，對吧？
评分天啊，最近挖到一本超級讚的書，雖然我還沒完全讀完，但光是從書名和封麵設計就能感受到一股暖流。這本書的質感非常「颱灣味」，那種用色和排版，讓我想起小時候翻閱的那些經典繪本，有一種懷舊又時髦的衝突美感。我特別喜歡它那種不張揚，但又處處藏著巧思的設計風格，你知道嗎？有些書，光是拿在手上，就覺得設計師跟作者是真心愛著這塊土地和他們想錶達的故事。雖然這本書的內容我還沒深入探討，但光是這種對視覺語言的堅持，就讓我非常期待接下來的閱讀體驗。我猜測，這背後一定蘊含瞭許多創作者在麵對市場和自我堅持時拉扯的心路歷程，畢竟在颱灣做藝術創作，從來就不是一條輕鬆的路，需要的不隻是天賦，更是滿滿的傻勁和對「美」的執著。我很期待能從中窺見那些隱藏在繽紛圖畫背後的，關於堅持與夢想的真實對話。這種能讓人產生共鳴的物件，就是好書的起手式。
评分說真的，現在市麵上關於「創作心法」的書籍多到讓人眼花撩亂，但大多時候都感覺像是複製貼上，空泛地談論「熱情」與「堅持」。我最近在咖啡店翻閱的這本書（沒錯，就是那本名字很長的），它的氣氛很不一樣。它沒有那種高高在上的說教感，反而像是一位學長姐在你旁邊，泡著茶，輕聲細語跟你分享他如何從一個門外漢，慢慢摸索齣屬於自己的那套視覺哲學。我特別欣賞那種「接地氣」的敘事方式，沒有過度美化創作過程的艱辛，而是誠實地麵對現實的磨練。我想，真正的藝術力量，往往不在於炫技，而在於創作者如何將生活中的細微觀察，提煉成能夠觸動人心的符號。這種對「素人視角」的珍視，讓我覺得這本書的份量很足，不是那種浮光掠影的速食讀物，而是需要慢慢咀嚼，纔能體會其中滋味的深度作品。光是書腰上的那幾句話，就已經讓我忍不住想放下手邊的雜事，專心投入瞭。
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