手制珠宝花饰：以琉璃珠‧珍珠‧天然母贝串起纯粹之美＆永恆的幸福 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 首饰

　　
　　‧从单枝串制、花型制作到主题组合，提供最详细的步骤图解示范。
　　‧只要学会基础技巧，即可将枝材自由组合变化，可简约、可奢华，自行设计手制经典雅致的美丽饰品！
　　
　　以自然花朵为灵感来源，
　　将晶莹透亮的珠饰、圆润的珍珠与闪亮亮的水钻，
　　以铜线串接绑制成一件件美丽的花饰。
　　运用大小珠的变化组合、以铜线为枝，
　　弯折出优雅的弧度曲线，使成品一如生花般的灵巧。
　　若将完成的花饰再加上胸针五金，就成了最有质感的吸睛单品。
　　不仅适用于正式场合，也能为日常穿搭增色加分喔！

珠宝与设计：材料、技法与美学探索 一、 珠宝设计的基石：材料的理解与选择 珠宝设计不仅仅是装饰，更是一门关于材料的学问。本书将深入剖析珠宝制作中常用与新兴材料的特性、历史渊源及其美学潜力。 1. 贵金属的物理与化学特性 黄金的延展性与色泽： 探讨纯金（24K）与不同K金（如18K、14K）的合金比例如何影响其硬度、延展性及视觉暖度。分析不同色系黄金（白金、玫瑰金、黄金）在光照下的反射率与佩戴者肤色的协调性。 铂金的稀有性与稳定性： 侧重介绍铂金（Pt）的密度、低致敏性以及其在高端珠宝中作为固定和衬托宝石的结构优势。对比铂金与白K金在长期佩戴后的光泽变化（如铂金的自然包浆）。 白银的氧化与保养： 详细论述足银（925）的抗菌特性与易氧化性。讲解硫化处理（黑化）如何用于增强设计的层次感和复古韵味，并提供专业级的抗氧化处理方法。 2. 有机宝石与矿物宝石的结构解析 宝石学基础与切工的艺术： 不侧重于宝石的价值评估，而是深入研究不同切工（明亮式、阶梯式、混合式）如何影响光线在宝石内部的折射与色散现象。以红蓝宝石为例，分析其晶体结构对火彩的影响。 玉石的温润与文化意涵： 聚焦于翡翠（硬玉）和软玉（如和田玉）的微观结构，解释其“水头”和“棉”的成因。探讨不同产地玉石的文化象征，以及如何通过玉料的俏色进行巧妙设计。 珍珠的形成与分级： 探讨海水珍珠（大溪地、南洋珠）与淡水珍珠的养殖过程。重点分析珍珠层（Nacre）的厚度、光泽（Luster）和表面瑕疵对整体美感的影响，以及如何利用不同形状（圆形、巴洛克形）实现现代设计语言。 半宝石与晶体的潜力： 介绍碧玺、托帕石、石榴石等半宝石在色彩搭配中的作用。分析水晶、萤石等晶体材料如何通过其独特的透明度或双色效应，为首饰设计带来新的视觉维度。 二、 珠宝制作的技艺：从图纸到实物 本章致力于系统梳理现代珠宝制作中的核心技术，强调手工精度与现代工具的结合。 1. 传统铸造与模具技术 失蜡法（Investment Casting）的流程： 详细分解从蜡模雕刻、浇注前处理、真空浇铸到精修的全过程。讨论不同合金在铸造过程中可能出现的收缩率问题，以及如何通过模具设计来补偿。 板材与线材的塑形： 阐述退火（Annealing）对金属可塑性的影响。讲解錾刻（Chasing）与锤击（Hammering）技术，如何通过敲击创造出独特的纹理和表面质感，实现非机械化的有机形态。 2. 镶嵌工艺的精细化处理 爪镶（Prong Setting）的力学考量： 分析不同数量和角度的爪子如何平衡宝石的固定安全性和光线进入率。重点探讨微镶（Micro-Pave）技术中对“围墙”和“光槽”的精确控制。 包镶与半包镶（Bezel Setting）： 讨论包镶在保护软性宝石（如欧泊、松石）方面的优越性。讲解如何通过调整金属边缘的厚度和光洁度，使之成为设计的一部分，而非仅仅是固定工具。 轨道镶（Channel Setting）与无边镶（Invisible Setting）： 深入研究轨道镶中金属轨道的几何精度要求，以及无边镶技术中，如何利用精确切割的金属槽来“隐藏”支撑结构，达到宝石相互紧密连接的视觉效果。 3. 表面处理与连接技术 抛光与拉丝的层次感： 区分镜面抛光、缎面抛光（Satin Finish）和拉丝（Brushed Finish）对金属光泽的影响。展示如何将多种表面处理应用于同一件作品，以增强视觉对比度。 焊接与接合的艺术： 探讨使用不同熔点的焊料（Solder）进行多层次金属连接的技术。强调在精密部件组装中，焊点控制和酸洗清洁的重要性。 三、 珠宝设计的美学理论与现代趋势 本部分将理论与实践相结合，指导读者建立系统的设计思维框架。 1. 比例、韵律与空间关系 黄金分割在珠宝中的应用： 分析如何利用斐波那契数列和黄金分割比例来确定主要元素（如宝石大小、链条长度）之间的和谐关系。 动态平衡与视觉重量： 探讨非对称设计中如何通过材质密度、颜色对比或结构支撑来维持视觉上的稳定感。分析“空”与“实”在设计语汇中的表达方式。 肌理与触感的设计： 强调珠宝作为佩戴物的触觉体验。设计中应考虑金属的温度、边缘的圆润度以及重量在人体不同部位的分布感受。 2. 风格演变与当代设计语言 装饰艺术（Art Deco）的几何回归： 剖析Art Deco时期对手工精度、对称性、以及大胆材料（如黑玛瑙、珐琅）组合的偏爱，以及其对现代“结构美学”的影响。 有机与生物形态设计（Biomorphism）： 探讨如何从自然界获取灵感，并将流动的线条和不规则的形态转化为珠宝语言，强调材料本身的自然纹理。 极简主义与功能性： 分析当代设计中如何通过去除冗余装饰，将金属结构本身转化为主要美学元素，强调佩戴的舒适性和材料的纯粹性。 3. 珐琅工艺与色彩的深度运用 低温珐琅与高温珐琅的差异： 区分砂金珐琅（Limoges）与錾胎珐琅（Cloisonné）的制作难度与视觉效果。 色彩的心理学与搭配： 研究色彩理论在珠宝设计中的应用，例如互补色、邻近色在凸显主石方面的策略。如何利用珐琅的半透明性，为金属底色增添深度和光泽。 本书旨在为珠宝爱好者、学生及从业者提供一个全面、深入的技术与美学参考，引导读者超越表面的华丽，探索材料的本质与工艺的灵魂。

作者简介

叶双瑜

　　从小在花草世界长大。因为妈妈是知名的花艺设计师，经她双手巧制的手染花都能栩栩如生，总能创造出令人惊叹的花艺作品。正因如此，跟着妈妈恋花、习花，深深埋下我对花艺的热爱。曾就读七年设计系，以古艺新创加入喜爱的珠宝元素，不断创作找寻新风貌。

　　工作室 Anego Studio‧2010年创立

　　从珠宝捧花设计开始，发展出饰品＆家饰系列，每年至少推出四季的新品。以自创的缠绕方式结合线材与各式珠宝、水晶、珠饰，纯手工打造各类饰品及客制化订制。并开设珠宝花艺与手作饰品课程，除了台湾更有远从美国、新加坡、马来西亚、陆港澳等学生前来学习手作技巧，深受欢迎。作品亦多次刊登于报章杂志与电视报导 。

　　Anego Studio
　　粉丝页：www.facebook.com/anegostudio
　　官网：www.anego-studio.com
 

序
目录

Part1作品欣赏

Part2材料＆工具
基本工具＆线材
进口珠
钻
珍珠
天然母贝

Part3基本技法
◆基础技巧
  取线
组合加线
缠绕固定
◆叶型设计
  单叶
三颗叶
扇形叶
花形叶
◆花型设计
樱花Cherry Blossom
百合Lily
桑格花Cosmos Bipinnatus Cav
梅花Plum Blossom
蝴蝶兰Moth Orchid
绣球花Hydrangea
紫罗兰Violet
勿忘我Myosotis Sylvatica
◆枝线设计
三颗叶双边枝线
直线单边枝线
单叶＋花叶珠枝线
树枝双边枝线
树枝双边加珠变化枝线
镂空叶枝线
串珠回绕枝线
◆五金组合
别针
圆座两用夹
圆座帽针

Part4作品组合
樱‧精灵 Cherry Blossom Fairy
天使加百列 Gabriel
梅‧姿 The Graceful
繁华落梦  Empress’s Dream
花漾三重奏 Floral Trio
舞蝶幻想 Fantasia
珍珠唯一 Pearl Only
桑格花之恋 Pursuing Happiness

 

序
　　
　　我将热爱的缤纷多彩的宝石元素
　　与大自然中美妙的花草姿态结合为一。
　　以水晶、琉璃、蕾丝等元素，
　　加入独特创意以铜线材变化串制与缠绕技巧，
　　发展设计出一系列的特色捧花与手工饰品。
　　
　　将每件作品化若艺术品般地呈现──
　　一束捧花、一对胸花或一只头饰，
　　都诉说着一个故事、一种美学、一份独特自信与品味。
　　将绽放的幸福光芒，永久珍藏保留。
　　
　　带着这样的信念，
　　我深信每个人都有属于自己的饰品，
　　不论是优雅低调或华丽绽放。
　　
　　本书作品的以花卉为灵感来源，
　　运用不同材料元素的碰撞结合展现各式花草姿态。
　　作品以胸针为主，
　　亦能延伸变化，运用于制作手环或头饰等其他饰品。
　　请发挥巧思和创造力，设计专属于你的独一作品！
　　

评分☆☆☆☆☆

我一直对珠宝的魅力无法抗拒，但市面上大多数的珠宝都价格不菲，而且很多时候都感觉缺少了一点“属于自己”的灵魂。直到我翻开了这本《手制珠宝花饰》，我才真正找到了属于自己的创作天地。书中的作品设计非常独特，它并没有一味地追求奢华和复杂，而是巧妙地运用了琉璃珠的剔透、珍珠的温润以及天然母贝的独特光泽，勾勒出一种低调而又精致的美感。让我印象深刻的是，书中介绍的很多技巧其实并不难掌握，但通过巧妙的搭配和设计，却能呈现出令人惊艳的效果。例如，有些作品看似简单，但细节之处却充满了巧思，让人忍不住细细品味。我尤其欣赏书中对于不同材质之间搭配的讲解，比如如何让不同颜色的琉璃珠相互映衬，如何让珍珠与母贝的质感相得益彰。这本书不仅给了我灵感，更给了我自信，让我相信即使是初学者，也能创作出属于自己的“纯粹之美”。

评分☆☆☆☆☆

这本《手制珠宝花饰：以琉璃珠‧珍珠‧天然母贝串起纯粹之美＆永恆的幸福》给我带来了太多的惊喜！首先，我一直对DIY饰品很感兴趣，但总觉得市面上的教程要么过于简单，要么过于复杂，很难找到一个平衡点。这本书简直就是我的救星！它循序渐进地讲解，从最基础的珠子挑选、工具使用，到各种复杂的串珠技巧，都讲得清清楚楚，仿佛有一位经验丰富的朋友在我旁边手把手教学。我尤其喜欢它在材料选择上的建议，特别是对琉璃珠、珍珠和天然母贝的介绍，让我对这些材质有了更深的认识，也学会了如何根据不同的设计搭配出最和谐的效果。书中的图片清晰且富有艺术感，每一个步骤都配有实拍图，让我完全不用担心会出错。而且，它不仅仅是教你如何制作，更是在传递一种生活态度——用双手创造美好，用饰品点缀生活。每当我看到书中那些精美的成品，都忍不住跃跃欲试，想要立刻动手尝试。这本书的排版也很舒适，纸质也很好，拿在手里就能感受到一种认真的态度。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像走进了一个充满奇思妙想的创意空间。我不是一个专业的手工爱好者，之前也尝试过一些其他的DIY书籍，但总觉得缺乏系统性和深度。而这本书，从基础的知识点到进阶的技巧，都讲解得非常到位。它不只是简单地罗列步骤，更是在引导你去理解每一种材质的特性，去感受不同串珠方式带来的视觉效果。我非常喜欢书中关于“色彩搭配”和“线条设计”的章节，这些内容让我在创作时有了更多的方向和可能性。当我按照书中的指导，亲手串起第一条项链时，那种从无到有的喜悦感真的难以言喻。而且，书中提供的那些“灵感碰撞”的板块，更是激发了我对各种主题的创作热情，让我开始思考如何将我对大自然的喜爱，或者对某个季节的感受，融入到我的珠宝设计中。这本书让我体验到了创造的快乐，也让我更加自信地表达自我。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是制作技巧，更是一种心灵的洗礼。在如今快节奏的生活中，我常常感到焦虑和迷茫，而沉浸在手工制作的世界里，时间仿佛静止了。这本书的编排设计非常巧妙，它将“纯粹之美”和“永恆的幸福”这两个概念融入到了每一个作品的设计之中，让我觉得我在制作的不仅仅是一件饰品，更是在编织自己的愿望和对美好生活的期盼。我特别喜欢书中关于“幸福寓意”的部分，比如用特定的颜色组合象征爱情的甜蜜，或者用珍珠的光泽比喻纯洁的心灵。这些细节让我的创作过程充满了意义，也让我更加珍惜身边的人和事。每一次完成一件作品，那种由内而外的成就感和满足感是任何物质奖励都无法比拟的。这本书让我重新发现了生活的乐趣，也学会了如何通过艺术表达自己的情感。我甚至开始思考，是否可以为亲人朋友制作一些带有特殊意义的手工礼物，将这份“永恆的幸福”传递出去。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，远远超出了“一本手工制作指南”的范畴。它更像是一本关于“如何感知美、创造美、并享受美”的哲学书。作者在字里行间流露出的对珠光宝气的热爱，对材质本身的敬畏，以及对“幸福”的独特解读，都深深地打动了我。我曾经以为，珍珠和母贝是老气的代名词，但通过书中那些充满现代感的搭配，我发现它们原来可以如此时尚、如此充满生命力。而琉璃珠的绚丽，更是被运用得恰到好处，为整个作品增添了灵动感。我尤其赞赏书中对于“时间”的理解，它告诉我们，手工制作的过程本身，就是一种对时间的投入和对心灵的沉淀，而最终完成的饰品，则承载着这份慢下来的时光，以及那份“永恆的幸福”的期盼。读完这本书，我感觉自己仿佛被注入了一股温暖的力量，想要立刻开始动手，用我的双手，为自己和爱的人，创造更多闪耀着“纯粹之美”的独特作品。