「身体的身体」：欧洲近代早期服饰观念史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　林美香的《「身体的身体」：欧洲近代早期服饰观念史》一书讨论中古晚期至十七世纪，欧洲服饰文化中的重要观念，包括文雅、中性之事、秩序、国族，并进一步探讨这些观念如何与文艺复兴、宗教改革，以及国际贸易的发展交互作用，促使人们透过服饰重新思考自身形象的塑造，界定个人与教会、社会及国家的关系。

　　本书从亚当与夏娃为人类所穿上的第一件衣裳之案例，揭开服装做为人类堕落与救赎之标记的历程。之后透过伊拉斯摩斯换下奥斯丁修会会服的事件，讨论人文学者个人身分认同、职涯变动与形象塑造的问题；卡尔斯达不穿天主教祭衣，改穿学院袍主持圣餐礼，以及霍普拒绝穿上英格兰教会规定的祭衣，则可说明宗教改革后仪式与服装的问题。而伊莉莎白女王的侍女霍尔德，因穿着过于华丽而被女王指责，代表服饰法与社会阶层变动的关系。最后，想像的个体──「裸体英格兰人」，因被多样的异国服饰诱惑，无所适从以致裸露身躯，以此形象为基础进一步呈现服饰与英格兰国族认同的关联。

　　《「身体的身体」》书中的历史实例或想像，都代表欧洲近代早期各类剧烈的变动，包括一统教会的解体、国家内部与国际间的战争、财富的流动、社会身分的变化、印刷品的流通，以及人口的地理移动，都使得此时代弥漫焦虑的氛围。自古以来即与身分、社会秩序密不可分的服饰，在此时期也因各样变动而逐渐丧失身分区隔的功能。不论是贵族或新兴阶级，皆致力以最新、最醒目的时尚，塑造个人新形象；时尚不但成为人们回应时代变动的手段，更成为经济思想与政治论述的核心议题。

穿梭时空的衣橱：欧洲近代早期服饰的社会、政治与文化密码 本书深入剖析了欧洲近代早期（约1500年至1800年间）服饰观念的演变及其在社会结构、权力展现和文化认同构建中的核心作用。它并非简单地描绘时尚的更迭，而是将服饰视为一面多棱镜，映照出彼时欧洲社会内部的深刻张力、身份的流动性与政治的微妙博弈。 第一章：着装的规范与僭越：法律、道德与身份的边界 在近代早期，服饰远非个人选择的范畴，而是受到严格的法律和道德规范制约。本章首先考察了奢侈法（Sumptuary Laws）的兴起及其在不同国家和城市中的实施情况。这些法律的初衷在于维护社会等级的清晰性，通过对特定面料（如丝绸、天鹅绒、貂皮）、颜色（如深红、紫色）以及服饰款式的使用权进行严格限制，确保贵族与平民、富商与工匠之间的界限清晰可见。 我们将分析这些法律是如何被贵族阶层用作巩固自身社会地位的工具，以及商人阶层如何巧妙地规避或挑战这些禁令。特别值得关注的是，奢侈法常常与宗教改革和反宗教改革的道德运动交织在一起，服饰被视为衡量虔诚与放荡的标准。例如，清教徒对华丽服饰的抵制，与天主教宫廷对巴洛克式炫耀的推崇形成了鲜明对比。本章将通过审判记录、城市法令档案和道德布道书，重构一个由布料和剪裁所划定的森严的社会秩序图景。 第二章：权力的仪表盘：宫廷、礼仪与视觉政治学 近代早期是绝对君主制巩固的时代，而服饰，尤其是宫廷服饰，成为君主制进行视觉政治（Visual Politics）的最有力武器之一。本章聚焦于凡尔赛宫廷的服饰规范，以及欧洲其他主要王室如何效仿或抵抗这种服饰霸权。 服饰不再仅仅是身份的标志，更是权力的具象化。路易十四的服饰制度，如何通过对臣僚穿着的精细规定，将国家精英纳入一种持续的、高成本的服饰竞赛中，从而削弱其地方权力并强化君主的中心地位，将是分析的核心。我们探讨了宫廷礼仪手册中对不同场合着装的详尽要求，这些要求如何将日常行为转化为政治表演。此外，本章也探讨了新兴的民族服饰观念（如英国的“改良”服饰与法国的奢华服饰的对立）如何被纳入国际外交和文化竞争的框架内。 第三章：物质的流动与知识的传播：贸易、技术与“异域”的影响 近代早期是全球贸易网络迅速扩张的时期。服饰的变迁与这些全球联系密不可分。本章考察了物质文化史的视角，追踪关键原材料（如来自东方的棉布、印度印花布、美洲的染料）如何颠覆欧洲传统的毛纺织业主导地位。 特别关注印花棉布（Calico）的入侵。这些轻盈、色彩斑斓的纺织品最初作为奢侈品进入市场，但很快因其易于清洗和印染的特性受到中产阶级的青睐。这一现象引发了欧洲本土产业的剧烈反应，如法国的“抗棉布暴乱”和英国的《棉布法案》。这不仅仅是经济冲突，更是关于“自然”与“人工”、“本土”与“异域”之间文化焦虑的体现。此外，本章还将涉及殖民地和美洲的物产如何间接影响了欧洲的审美趣味，以及地图学、航海志等知识载体如何将异域风情转化为可供模仿的服饰元素。 第四章：性别与身体的再塑：从紧身胸衣到男性“大贬值” 服饰观念史的核心议题之一是身体是如何被衣物所塑造和定义的。本章集中探讨了男性与女性身体在近代早期服饰中的不同境遇。 对于女性而言，紧身胸衣（Corset）的演变不仅是支撑时髦轮廓（如法式和西班牙式紧身胸衣的差异）的结构，更是对女性身体进行道德和生理规训的工具。我们将分析医学文献和女性日记中对紧身胸衣的争议，以及它如何象征着女性在家庭与公共领域中的受限地位。 与此同时，男性服饰经历了从文艺复兴时期的华丽（如泡泡腿裤和外衣上的刺绣）向18世纪“大贬值”（The Great Masculine Renunciation）的戏剧性转变。本章详细分析了英国绅士如何逐步放弃鲜艳色彩和复杂装饰，转而青睐朴素的羊毛和剪裁，将“严肃”、“理性”和“商业精神”的道德价值投射到服饰上。这种转变标志着公共领域主导权的转移，以及男性审美重心从外表转向内在品德的文化转向。 第五章：服饰的公共舞台：剧院、咖啡馆与新兴的舆论空间 近代早期见证了公共领域的兴起，咖啡馆、沙龙和剧院成为新的社会互动场所。服饰在这些新兴空间中扮演了关键的“身份速读器”角色。 本章考察了戏剧和歌剧如何利用服饰来快速定位人物的社会阶层和道德属性，以及观众如何将舞台上的服饰潮流带入现实生活。咖啡馆文化中，人们穿着相对轻松但依然有身份标识的服饰进行辩论和社交。我们还将分析早期时尚杂志和漫画（如英国的讽刺画）如何开始记录和评论服饰的流行趋势，这标志着服饰观念开始从自上而下的强制，向更具流动性和批判性的公共舆论领域扩散。这些文本为我们提供了研究普通精英阶层如何理解、使用和误解服饰代码的宝贵窗口。 结语：近代早期服饰观念的遗产 本书最后总结了近代早期服饰观念对现代性构建的深远影响：它确立了服饰作为社会阶层、性别角色和民族身份的明确象征体系，也埋下了关于消费主义、个体表达与社会规范之间永恒张力的种子。对这些历史“着装规范”的回溯，揭示了我们今日习以为常的许多着装习惯和审美偏见是如何在近代早期复杂的社会熔炉中被锻造出来的。

作者简介

林美香

　　生于马祖西莒。国立台湾大学历史学学士、硕士，英国爱丁堡大学历史学硕士、博士，曾任英国伦敦大学历史研究所访问学者、国立政治大学历史系助理教授、副教授，现任国立政治大学历史系教授。从大学时期即对欧洲史有浓厚兴趣，后考取教育部公费留学英国。研究范畴以欧洲近代早期（1500-1700）为主，专长涵盖文艺复兴人文主义、英格兰女性统治、性别论述、国族认同与服饰文化等，着有〈女性与政治：汤玛斯艾列特的《为好女人辩护》与十六世纪人文学者的「女主宝鑑」〉、〈十六世纪英格兰女性统治的建立〉、〈十六世纪英格兰的服饰法〉、〈十六、十七世纪英格兰的服饰论述与国族认同〉等十余篇论文，及专书《女人可以治国吗？十六世纪不列颠女性统治之辩》（2007）。

自序

第一章 服装、身体与思维
一、第一件衣裳
二、记号与记忆
三、时尚是新的魔鬼
四、服饰的思考

第二章 文雅
一、换衣
二、「文雅」
三、表象与内在
四、眼见为凭？
五、结语

第三章 中性之事
一、「新」教会与「旧」祭衣
二、英格兰教会的祭衣
三、「中性之事」
四、「中性之事」与英格兰祭衣之争
五、国家与教会
六、祭衣与教会的形象
七、结语

第四章 秩序
一、穿错衣服
二、都铎服饰法颁布的原因
三、服饰与秩序
四、服饰与社会区隔
五、服饰法的成效与意义
六、结语

第五章 国族
一、裸体的英格兰人
二、服饰与国族区隔
三、裸露的国体
四、混杂的国体
五、文雅的国体
六、结语

第六章 时代变迁下的服饰思维

参考书目

第一章　服装、身体与思维
 
时尚是新的魔鬼
 
在授职与制服所建构的欧洲传统服饰文化下，服装彰显了两种相应的力量，一方面它让个人与其应归属的社群合为一体；另一方面它转换个人的身分，使其拥有新的角色。然而，服装本身原是不具备任何的力量，它的力量来自于权威者的赋予，通常是君王、主教、修道院长、家长与丈夫，决定了哪些衣服可以让穿者被「纳为一体」和「转换」身分。也就是说，服装的力量来自权力的实践，我们与其说「服装创造了人」，不如说「服装昭告了人」（apparel proclaims the man）， 即透过实体的物件向社会昭告某人的新身分与角色，也昭告了君王、家长或丈夫等人的权力。服装在昭告权力的同时，其实也昭告了「秩序」：在教会，从教宗、枢机主教、主教、牧师到执事，各有不同职级的穿着；在国家，从君王、贵族、官吏、议员、市民到农民，各按其身分穿着。在这两个领域，华丽与庄严的衣饰归于上层阶级，俭朴与单调的穿着归于中下阶级。前者通常以金银丝线、绫罗绸缎，以及珠宝实构而成，让昂贵精美的物件，对应于身分的荣耀与才德的尊贵；后者多以当地所产的毛布、麻线所制，诉求简单平实，对应于平民阶级的谦卑与服从。在这样的社会中，每个人不逾越其社会地位、身分、性别、年龄，穿上合适的衣服，让社会秩序透过外在服饰而被「看得见」，服装也因此具备社会识别功能，可以由衣服判断个人的身分地位；每个人也以自己应穿着的服装各安其位、各尽其份。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我最大的感受是它打破了我对服饰史的固有认知。我一直以为服饰史就是关于潮流的变迁，是设计师们灵感的碰撞。然而，「身体的身体」却将我引向了一个更宏观的视角：服饰不仅仅是遮蔽身体的布料，更是承载着观念、信仰、情感和权力关系的载体。书中关于“身体的身体”这个概念的阐释，让我对“身体”本身有了新的思考。我们如何理解自己的身体？我们如何通过外在的装饰来表达这种理解？在欧洲近代早期，这种观念的演变是如何受到宗教、科学、哲学等思潮的影响？书中对这些问题的探讨，引人入胜。例如，对宗教改革时期新教伦理如何影响服饰风格的分析，就让我看到了信仰的力量如何在日常生活中留下印记。那些朴素、禁欲的服饰，并非只是物质上的简单，而是精神追求的象征。这种跨学科的整合，让本书的内容更加丰富和深刻，也让我对那个时代有了更立体、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直接的感受是，它颠覆了我对“身体”的单一理解。在「身体的身体」之前，我更多地将身体视为一个生物学意义上的存在，但这本书让我看到，身体在社会、文化、心理层面所承载的意义是多么的丰富和复杂。欧洲近代早期，在科技、哲学、宗教等诸多领域都经历了深刻的变革，而服饰作为身体最直接的“外衣”，无疑是这些变革的敏感晴雨表。作者以服饰为切入点，巧妙地剖析了那个时代人们关于身体、关于自我、关于社会秩序的观念是如何形成的。书中关于“身体的政治性”和“身体的商品化”等章节，让我对现代社会中身体的处境有了更深刻的反思。我意识到，我们今天所习以为常的关于身体的规范和观念，很多都可以追溯到那个遥远的时代。作者的写作风格非常具有学术性，但又不失文学的魅力，使得阅读过程既有智识上的满足，又有情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完「身体的身体」后，我感到自己的思维被极大地拓展了。这本书让我意识到，服饰绝不仅仅是物质层面的东西，它更是文化、历史、社会、心理等诸多因素交织作用的产物。作者以欧洲近代早期为背景，深入探讨了人们如何通过服饰来建构和理解“身体”，以及这种“身体观念”是如何受到时代思潮的影响而不断演变的。书中关于“身体的符号化”和“身体的去个体化”等概念的阐释，让我对“身体”有了全新的认识。我开始反思，在当下的社会中，我们又是如何通过服饰来定义自己的身体，如何通过服饰来表达自己的身份和认同。作者的论证严谨而富有说服力，对史料的运用精准而深刻，语言表达也极具魅力，使得这本书既有学术价值，又有阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了哲学意味，一种古老而又内敛的美学，让我还没翻开书页就产生了好奇。当读完第一章，我更加确信自己的直觉是正确的。作者并没有停留在对服饰的物质层面的简单罗列，而是深入到欧洲近代早期人们如何“看待”身体，以及这种“看待”如何通过服饰得以呈现和构建。那些关于紧身胸衣、喇叭袖、蕾丝领的描述，在我眼中不再是单调的时尚史，而是变成了一个个微缩的社会景观。我仿佛能看到身着华服的贵妇，在舞会上小心翼翼地维持着她们的姿态，她们的每一次呼吸，每一次转身，都仿佛与衣物的束缚和衬托息息相关。书中对不同阶层服饰的对比分析尤其精彩，它揭示了社会等级制度是如何被视觉化的，以及服饰如何成为区分身份、彰显权力的重要工具。我想起电影《玛丽·安托瓦内特》中那些奢华的宫廷服饰，这本书让我有机会去理解其背后更深层的文化意义，而不仅仅是表面的浮华。作者对细节的把握，对历史文献的解读，都展现了扎实的学术功底，但语言却并不枯燥，反而充满了吸引力，仿佛在引领我穿越时空，亲历那个变革的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“身体”这个概念有了全新的认知。作者通过梳理欧洲近代早期的服饰观念，将身体从一个单纯的生理实体，升华为一个承载着文化、社会、心理意义的复杂载体。“身体的身体”，这个书名本身就充满了哲学意味，引发了我深入思考。我特别喜欢书中对不同时期服饰所代表的身体姿态、身体规训的分析，这让我深刻体会到，身体并非自然存在，而是被社会文化所塑造和建构的。作者的论述逻辑清晰，引证详实，语言也富有感染力。这本书不仅仅是一部服饰史，更是一部关于身体的观念史、文化史。它让我重新审视了自己在当下社会中与身体的关系，以及服饰在我们生活中扮演的更深层角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次关于“身体”的深刻探索。作者通过对欧洲近代早期服饰观念的梳理和分析，向我们展现了身体在不同历史语境下的多重面貌。我尤其被书中关于“身体的禁忌”和“身体的解放”的论述所吸引。那些关于紧身胸衣对女性身体的束缚，以及后来对身体自由的追求，都让我看到了历史的复杂性和矛盾性。这本书让我意识到，对于身体的理解并非是永恒不变的，而是随着社会文化的发展而不断演变的。作者的写作风格非常细腻，对历史的把握也十分精准，使得整本书读起来既有学术的严谨性，又不失人文的关怀。我从中不仅了解了服饰的历史，更重要的是，我对自己身体的理解也变得更加深刻和多元。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史中的细节充满了好奇，而「身体的身体」恰恰满足了我这种好奇心。书中对欧洲近代早期服饰的细致描摹，让我仿佛置身于那个时代，看到了那些精美的面料，那些复杂的剪裁，那些繁复的装饰。然而，这本书的价值远不止于此。它不仅仅是对服饰的物质层面的呈现，更是对服饰背后所蕴含的观念和思想的深度挖掘。作者将服饰视为一种“身体的延伸”，一种“观念的载体”，这种视角非常独特且富有启发性。我尤其喜欢书中关于“身体的表演性”的论述，它揭示了服饰在社交场合中扮演的重要角色，以及个体如何通过服饰来构建和维护自己的社会身份。阅读这本书，就像是在进行一场跨越时空的对话，与那个时代的欧洲人一同探讨关于身体、关于美、关于社会的种种疑问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论证逻辑非常清晰，作者层层递进，从宏观的社会文化背景，到具体的服饰形制，再到个体对服饰的感受和理解，构建了一个完整而严密的分析框架。尤其令我印象深刻的是，作者并没有局限于欧洲中心论的视角，而是对不同地区、不同文化背景下的服饰观念进行比较，这为我打开了新的视野。我在阅读过程中，常常会联想到自己日常的穿着打扮，思考它们背后可能蕴含的观念和文化意义。这本书让我意识到，即使是看似最普通的衣物，也可能承载着丰富的历史信息和文化密码。作者对文献的运用炉火纯青，引用恰当，论据有力，让每一个观点都显得言之有物。我尤其喜欢书中关于“身体作为舞台”的比喻，它形象地揭示了服饰在公共场合中扮演的角色，以及个体如何通过服饰来表演自己，塑造身份。这种文学性的表达，让原本严谨的学术著作读起来如同小说般引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

「身体的身体」这本书，是一次对“身体”概念的深度解构。作者以欧洲近代早期为切入点，通过服饰的演变，揭示了人们观念的转变。我之所以觉得这本书特别有价值，是因为它将服饰从一个相对孤立的物质现象，提升到了一个观念史的维度。书中对“身体”的探讨，不再仅仅局限于生理层面，而是将其视为一个社会、文化、心理的复合体。我尤其欣赏作者对于不同社会阶层、不同性别在服饰观念上的差异化分析，这使得我对那个时代的社会结构有了更清晰的认识。作者的文字功底非常深厚，即使是复杂的理论，也能被阐释得清晰易懂，并且充满了引人入胜的叙事感。阅读此书，仿佛是在进行一场跨越时空的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

「身体的身体」是一本让我深受启发的书。作者以一种非常细腻和敏感的笔触，描绘了欧洲近代早期人们对身体的感知方式，以及这种感知如何通过服饰的演变得以体现。书中关于“遮蔽与暴露”、“紧缚与自由”、“装饰与自然”等议题的探讨，都触及到了人类最基本的体验。我常常在阅读时，会不自觉地将自己的身体感受代入其中，想象在那个时代，人们是如何通过衣物来调整自己的身体姿态，如何通过服饰来表达自己的情绪和欲望。书中对不同时期、不同社会阶层服饰变化的分析，不仅仅是简单的历史记录，更是一种对人类心理和文化变迁的深刻洞察。作者的文字功底非常扎实，语言凝练而富有表现力，即使是描述一些复杂的理论概念，也能够清晰易懂。我尤其欣赏作者在处理历史材料时所展现出的批判性思维，他并非全盘接受既有的史料，而是对其进行深入的解读和质疑，从而提出了许多富有洞见的新观点。