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松本清张

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无师自通、不立流派…… 她是前所未见的天才，还是史上最大的骗子？ 巨匠松本清张 大胆揭发艺术市场背后丑陋的商业运作 一探光鲜背后的黑暗面 独树一帜的艺术推理杰作！ 「这世上难道就没有让人耳目一新的画了吗？」 收藏家寺村素七总是如此感慨着。 然而，就在这一天，一幅半买半送的画作吸引了他的目光； 这幅无名画家的作品，不论是构图或是用色，都超越了现有大师的画作。 惊为天人的素七，立刻下达了「找出这名画家所有作品」的命令，为了达成他的要求，东京的两家大画廊――光彩堂和丛艺洞，绞尽脑汁争取这名个性古怪的女画家， 只是，当他们愈接近「天才画师」的真相，意想不到的死亡阴影也随之而至…… 日本亚马逊书店 五颗星最高评价 「直到最后一刻，都充满紧张悬疑的作品」 「对这个充满欺瞒的世界，最有力的反讽与冷笑」 名家推荐 既晴 专文导读 提子墨、主儿、薛西斯 齐声推荐 这是一部充满浓厚艺术气息的社会派推理小说！松本清张以其对艺界操作流程的了解，以及对欧美艺术派别的赏析知识为骨，穿插入充满悬疑感的精神病鬼才、神秘的富二代女画家、内神通外鬼的掮客、图谋不轨的画商、各怀鬼胎的各大知名艺廊，与那些盲目追捧的群众，架构出一幕幕艺坛所不为人知的勾心斗角乱象。 他更以若有似无的批判笔调，嘲讽了所谓美学专家们说了算数的上流社会，以及七○年代日本对欧洲美学囫囵吞枣的媚外崇洋，逐渐引领读者走进那个没有兇手、侦探与谋杀案的推理境界，挖掘出艺术殿堂处处藏污纳垢的丑陋秘密。 就在你深感名与利竟然会令人如此不择手段时，却又发现松本清张的笔锋突然一转，淡淡地告诉你其实当爱情出现时，许多的功成名就有时又变得可有可无了。 ──提子墨，第四届岛田庄司推理小说奖决选入围作家、博客来推理藏书阁书评人，近作《水眼－－微笑药师探案系列》 这本小说就像一幅写实画，将人物眼角笑纹中的算计及双唇间浮现的阴沉都鉅细靡遗描绘出来。背景的蓝天白云看似光明，若隐若现的乌云却预示随时可能变天，让人在观赏的同时也不免提心吊胆。－－主儿，推理作家／《哎哟！这具尸体只有六十分》作者 投身创作之人，对于描写「才能」的故事总是看得胆战心惊。 作者一方面犀利狠辣地嘲笑了这个只顾哄抬贩售「才能」的世界，另一方面，却也纤细描绘了那如镜花水月一般，难以捉摸之「才能」的面貌。 结局横空一笔，作者对「天才女画家」的看法，颇堪玩味。――薛西斯，第四届岛田庄司推理小说奖决选入围作家，《H.A.》作者

浮生绘卷：市井烟火与时代剪影 一、 故园春深：旧日情谊与家族秘辛 故事的开篇，镜头缓缓拉开，定格在江南一处被时光遗忘的园林。这里曾是显赫一时的钟鸣鼎食之家，如今却只余下斑驳的朱墙黛瓦，和一株株苍劲的老梅。 主角沈青竹，一个看似娴静、实则心性坚韧的女子，正是在这古旧的氛围中长大。她的童年，伴随着祖母口中那些关于家族兴衰的低语，以及父亲留下的几卷残破的画稿。沈家往昔的荣耀，如同园中枯萎的藤蔓，紧紧缠绕着青竹的命运。 青竹的童年伙伴，是住在隔壁的林子敬。子敬生性洒脱，对外界充满好奇，是唯一敢于质疑那些陈腐家规的人。两人青梅竹马，情谊深厚。然而，随着年龄渐长，家族间的微妙裂痕逐渐显现。沈家似乎藏着一个不为人知的秘密，与一份多年前失踪的祖传宝物有关，而林家似乎也隐隐知晓一二。 当一场突如其来的变故——沈老爷的病逝——打破了园林的宁静，尘封的秘密如同被投入湖心的石子，激起层层涟漪。青竹发现，父亲临终前留下的遗嘱中，竟隐藏着一张模糊的藏宝图，指向的不仅是家族的财富，更是一段被刻意抹去的历史真相。她必须在错综复杂的迷雾中，辨认出哪些是真心，哪些是伪装，而子敬，也在这场探寻中，展现出他平日里不为人知的另一面。 二、 都会初啼：新旧交替下的理想与挣扎 为了筹措修葺老宅和偿还债务的巨款，青竹不得不离开宁静的故园，前往当时被称为“冒险家乐园”的通商口岸——江城。江城，一个被西风吹拂、霓虹初上的新兴都市，是传统与现代激烈碰撞的熔炉。 在这里，青竹凭借着从父亲那里学来的有限的刺绣和传统绘画技巧，艰难谋生。她最初寄居在一位远房亲戚家，那里充满了市侩的算计和冷漠的目光。她深知，想要在这钢铁森林中立足，仅凭过去的荣耀是远远不够的。 她偶然进入了一家新成立的艺术社团——“光影社”。社团的负责人，是思想前卫的知识分子周衡。周衡主张艺术应反映时代精神，反对一味复古。他看中了青竹作品中流淌出的那种独特的古典韵味与现代困境的张力。在“光影社”的日子，是青竹思想觉醒的开始。她开始接触到西方的绘画理论，尝试将传统水墨的意境融入到对现实场景的捕捉中。 然而，艺术的道路在那个年代并非坦途。传统画派的老先生们对她这种“不中不入”的风格嗤之以鼻，认为她背叛了家学。而更现实的挑战是生存压力。她需要一份足以支撑生活的收入，这迫使她不得不接一些为迎合市场而做的商业插画，这让她时常陷入自我怀疑：为了生存而创作的“流水线”作品，是否会最终磨灭掉她内心的那份纯粹？ 三、 命运交织：情义的考验与权力的漩涡 在江城，青竹的生活与复杂的人际网络紧密交织。 林子敬也追随她来到了江城，他凭借着敏锐的商业头脑，迅速在新兴的贸易领域站稳了脚跟。他对青竹的保护欲与日俱增，但他的手段也越来越趋向于铁腕和不择手段。子敬似乎急于为家族洗清过去的污名，而这需要巨大的金钱和权力支撑。他希望青竹能利用她的才华，为他带来更重要的社会资源，这份期待让青竹感到窒息。 与此同时，周衡作为艺术上的引路人，给予了青竹精神上的极大支持。他鼓励她勇敢地表达自我，用画笔记录下那些被主流忽视的底层人民的艰辛与坚韧。在与周衡的深入交流中，青竹体会到了一种超越儿女私情的、对社会责任的认知。两人的关系在艺术的共鸣中逐渐升温，这无疑加剧了她与子敬之间的紧张气氛。 局势在一次重要的“江城年度艺术品展览”上达到了顶点。展会上，青竹准备展出她近期创作的一系列以码头工人、工厂女工为主题的作品，直指底层疾苦。然而，她的作品被卷入了一场由本地豪强势力主导的权力斗争中。这些势力试图通过控制文化风向，来巩固他们在城市中的地位。 青竹发现，当年父亲留下的那份藏宝图所指向的“秘密”，并非单纯的财富，而是一份足以撼动某些大家族根基的政治信函。她的绘画，无意中触碰到了这块敏感的“雷区”。她必须在保护自己和林家的未来之间做出抉择，同时也要清晰地划清自己与周衡的界限——她需要他的艺术视角，但她无法完全认同他激进的政治立场。 四、 画笔下的抉择：时代的肖像与个体的救赎 随着调查的深入，青竹揭开了家族的恩怨谜团。原来，多年前的变故，是家族内部的背叛与外部势力的倾轧共同作用的结果。她的父母并非简单地遭遇不幸，而是为了保护某些“不该被公之于众”的真相而付出了代价。 青竹最终选择了自己的道路。她没有被子敬的财富所诱惑，也没有被周衡的理想完全裹挟。她用自己的画笔，为那些在时代洪流中挣扎的小人物留下了永恒的注脚。她的作品，以其独特的视角和深刻的洞察力，开始在江城乃至更广阔的范围内引起轰动，但同时也为她带来了巨大的危险。 在结局的高潮部分，青竹必须面对那些企图掩盖真相的幕后黑手。这场对峙不再是刀光剑影，而是艺术与权力、真相与谎言的较量。她利用自己最擅长的媒介——绘画——设下了一个精妙的局，将所有阴谋公之于众。 最终，青竹没有选择一个圆满的、皆大欢喜的爱情结局，而是选择了一种更具力量感的独立。她或许失去了故园的安宁，失去了亲密之人的完全信任，但她获得了作为艺术家的自由与良知。她站在江城初升的晨曦中，手中握着的，是属于她自己的、未被玷污的画笔，预示着她将继续以一个清醒的观察者和记录者的身份，描绘这个快速变化的时代。她的故事，是一幅关于女性如何在传统与现代的夹缝中，为自我正名、为时代立传的浮生绘卷。

作者简介

松本清张

　　出生于日本小仓市。童年家贫，于寻常高等小学（学制为四年，接近小学五年级至中学二年级）毕业后，因经济因素而无法继续求学，便进入电气公司、印刷厂工作，开始接触社会。与此同时，他因缘际会地接触到夏目漱石、森鸥外、芥川龙之介、菊池宽等文学名家的作品，大受触动，决定投入小说创作。

　　一九二九年，松本清张向文学同好借阅了《文艺战线》、《战旗》等左派文学杂志，遭到检举，被小仓警局拘留侦讯了十几天，并在非自愿的情况下，遭警察搜索住家──这段受国家公权力骚扰的不快经验，成为日后松本清张笔下的重要素材，也奠定了他关心社会、取材于社会、反映社会现实的作品基调。日后，他进入朝日新闻西部总社，四十一岁时，以《西乡纸币》获得直木赏的提名；一九五三年，又以《某〈小仓日记〉传》荣获芥川赏；一九五七年，夺下日本推理作家协会奖。一九五八年，《点与线》一书发表，为推理小说界注入了所谓「社会派」的新风，「松本清张」这个名字，从此成为「社会派推理」的金字招牌，开创了日本推理小说的另一条道路。

　　松本清张毕生致力于写作，极尽所能地将自己的心魂融于作品之中，而他作品的题材与背景也包罗万象，横跨古代到现代，范围极其广泛，无所不包。自四十岁起执笔，直至八十二岁逝世为止，作品不只等身，而《波之塔》、《空之城》、《黑色福音》（以上皆由新雨出版）等脍炙人口的小说，屡次被改编成影视作品，至今，「松本清张」仍是书迷心中的社会派推理大师，屹立不摇。

译者简介

吴奕嫺

　　辅仁大学日文系毕，坚信文字带给人无可取代的幻想空间，阅读才能进化。

艺坛商战——谈松本清张的《天才女画家》

　　《天才女画家》为「禁忌的连歌」系列第三话，连载于《週刊新潮》（1978.3-10），是松本清张融合了自身的艺术史素养，深入描写商业对战实况的社会派推理小说。这部作品的主题极为特殊，跳脱了传统的解谜推理框架，着眼点不在杀人越货、警匪缉捕，而是在追查一位突然现身的天才女画家，其创作力之根源，是清张在拓宽推理小说既有疆界的力作。

　　「禁忌的连歌」是清张在《週刊新潮》上的长篇型连续连载，时间自一九七六年到一九八○年，共有四部，为《交错的场景》（1976.1-7）、《状况曲线》（1976.7-1983.3）、《天才女画家》与《黑色笔记本》（1978.11-1980.2）。清张经常与报章杂志合作小说连载企划，例如「黑色画集」、「黑色样式」、「黑色图说」、「黑色问候」等，内容十分多元，但作品间并无密切关联，「禁忌的连歌」亦同，不过，这是清张唯一一个长篇连载企划。

　　清张素来雅好艺术。在尚未成为作家、自营印刷厂的期间，他磨练出对海报、文案设计敏锐的审美观，不仅因此进入朝日新闻社，后来更晋升广告部主任，还担任了日本宣传美术协会的九州地区委员。

　　专职写作后，清张曾以知名画家岸田刘生为蓝本，发表了短篇〈完美的评论〉（1958.6），描述画家与评论家之间的微妙关系，后来又有美术评论〈岸田刘生晚景〉（1965.2-4）；关于江户时期身份不明的浮世绘画家东洲斋写乐，清张也有短评〈写乐之谜的「一解决」〉（1975.2）、小说〈板元画谱〉（1987.7）；另外，清张并发表过同年出生、一同留学美国的西画家青木繁、坂本繁二郎之间关系的长篇评论〈青木繁与坂本繁二郎〉（1981.1-9）。

　　此外，清张有历史短篇小说集《小说日本艺谭》（1961），描写了日本史上的重要艺术家，随伺权力者身边的故事，有运庆、世阿弥、千利休等十人。这在在都显示清张对美术史、美术研究、画家生平的关心。

　　而在这些美术相关着作当中，特别值得一提的是短篇小说〈真赝之森〉（1958.6）。清张以美术考古学界为切入角度，描述了一桩利用赝品来颠覆对手学术地位、平反个人主张的犯罪。这篇作品的构想奇拔，又生动地描画了学阀只重上下权力关系、忽视甚至操弄历史真相的丑态。故事里锐利、深刻地对美术学界进行批判，予人非业内人士绝计无法写出的椎心刺痛。

　　《天才女画家》则比〈真赝之森〉有更进一步的延展、有更深一层的挖掘，从文刀墨剑的学术界，转向画廊主、收藏家、评论家的金钱、名声竞技场。在清张作品中，只要牵涉到文采、艺术等创意性工作，一旦涉及鉅额利益，大多会指向「赝作」、「盗作」的内幕追查。清张将这种思想、智慧上的「窃取」，视为一种社会价值观的映射之镜。以「窃取」构成的社会，看似光鲜亮丽、繁荣富庶，事实上却是虚妄空洞、荒凉贫瘠的。清张非常擅长处理「窃取」所造成的两面效应，来揭穿社会不义、道德沦丧、人性堕落，剥除了日本昭和时代经济发展的假面具。

　　此外，《天才女画家》的长篇空间，较之〈真赝之森〉更能容纳推理小说的正统元素，不过，清张并未循既有格式，使用谜团破题、调查为轴的结构，而是设计了画廊经理基于商业利益，着手追查女画家的美术教育背景，但愈查愈觉不合情理，此时谜团的轮廓才逐渐浮现，拉升为难以逆料的阴谋，由最初的尔虞我诈的商战路线，巧妙地转折为逻辑演绎的推理路线。这种元素复合的佈局，不但带来了丰富的阅读况味，也令人见识到清张充满创意的才华。

　　数年后，ＮＨＫ的「土曜剧场」将《天才女画家》改编为电视剧，叙述银座画廊「光彩堂」经理山岸孝次与社长秘书偷情，但公寓同层楼发生命案，他为了避免幽会一事曝光，遂对警方宣称是为了购买邻户女画家画作，才会在命案现场。画作品质平庸，却引起银行家的收藏兴趣，而爆发了一连串的商战。剧集一共三回，情节与原着差异颇大。这也是《天才女画家》唯一一次影视改编。

1
 
车子八点十分驶离赤坂日式高级料理店门口，一如往常于四十分抵达涉谷南侧平台，那一带都是和缓的坡道。霓虹灯倾洩而出的耀眼光芒此起彼落，对街幽静灯火悄悄撒落高台，零零星星没入一旁黑漆漆的树丛间。三月末夜空的寒意映入眼底。
 
寺村素七一到八点便从料理店的榻榻米起身，后续已事先交代常务董事，反正自己是接受招待的宾客，那么早点离席也不算太失礼。负责买单的，是某家大企业的高层。寺村则是阳和相互银行的社长，今年六十三岁。
 
虽年届六十三，但他的身体状况颇佳，还不需提早回家休息。虽然头发稀疏，但他看起来脸色红润、身形福泰。从父亲手中接棒的相互银行隶属于阳和集团，为两代薪传的企业家。
 
九点前踏上自家玄关，身材高挑的妻子出来迎接。
 
「葛野大师的画作送到了吗？」
 
寺村素七边脱着鞋，边迫不及待询问跪在坐垫上，穿着西装裤的妻子。
 
「已在会客室备妥了。」
 
「如何？」
 
他问的是那幅新画作。
 
「果然很棒。非常出色喔！中午请中久保先生先给我看了一眼。」
 
她的声音相当年轻。
 
「对吧。我昨天在中久保那儿看了第一眼就决定要弄到手。我可是费了一番唇舌，那家伙碎碎唸了半天才好不容易答应的。」
 
「你啊，脾气一点都没变。中久保先生也是老样子。」
 
「画是大约下午两点送来的吗？」
 
「是的，经理山岸先生亲自送过来的。」
 
「签了约后，手脚倒挺快的嘛。」
 
当代大师名作，尺寸十五号的小品。寺村原以为光彩堂画廊的社长中久保会眷恋不舍，拖拖拉拉半晌才肯送来呢。
 
葛野宏隆虽年已七十过半，仍持续创作巨幅作品，像这类的小品数量稀少，也因而弥足珍贵，渴望收藏的人应当络绎不绝。以两千两百五十万圆入手，可说是非常合理的价码。
 
寺村素七举步前往会客室。
 
「对了，要不要先吃点东西呢？」
 
「晚点再说吧，先看画要紧。为了这幅画，我恨不得将宴席赶紧结束。」
 
「真辛苦呢。」

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计也非常精巧，并不是那种线性叙事，而是巧妙地穿插了女画家的过去与现在，她的创作巅峰与低谷，通过这些片段的组合，勾勒出一个完整而复杂的人物形象。我尤其喜欢书中对她早期生活环境的描写，那些朴实却充满力量的细节，为她日后的艺术创作奠定了坚实的基础。作者在叙事上非常有技巧，不会让读者感到枯燥，反而能够持续地吸引人的注意力。每一个章节的转折都处理得恰到好处，让人迫不及待地想知道接下来会发生什么。读这本书，我感觉就像是在解开一个艺术的谜题，层层递进，越发引人入胜。而且，书中关于她对人生的感悟，对艺术的理解，都写得非常深刻，充满了哲思。它不仅仅是一个关于艺术家的故事，更是一个关于人生哲理的探索。

评分☆☆☆☆☆

我真的被《天才女画家（新版）》这本书所描绘的艺术世界深深震撼了。作者的笔触细腻而富有张力，将女画家的创作过程描绘得栩栩如生。我仿佛能听到画笔在画布上摩擦的声音，能闻到油彩混合的独特气息。书中对她不同创作时期的风格演变，以及她如何从模仿走向原创，都进行了深入浅出的描绘。她不仅仅是一个有天赋的画家，更是一个不断探索、不断创新的艺术家。我特别欣赏书中她面对艺术潮流的变幻，依旧能坚守自我，不随波逐流的精神。这种独立思考和艺术自信，是任何时代都弥足珍贵的品质。这本书让我对艺术的理解有了更深的层次，它不仅仅是技巧的展现，更是思想的表达，是情感的宣泄。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣，或者正在追寻自己梦想的人。

评分☆☆☆☆☆

天哪！我最近真的被《天才女画家（新版）》这本书给深深吸引住了！老实说，一开始我看到这个书名，觉得有点老套，有点担心会是那种俗套的励志故事。但当我翻开第一页，就被那种扑面而来的生命力和艺术气息给震撼到了！作者的文字非常有力量，而且描绘的场景栩栩如生，仿佛我就是那个在画室里挥洒色彩的年轻女子。她遇到的困难，那种不被理解的痛苦，那种对艺术执着的追求，都让我感同身受。尤其是书中提到她是如何克服外界的质疑，如何在寂寞中寻找灵感，那种内在的强大和韧性，真的让我热血沸腾。我觉得这本书不仅仅是在讲一个画家的故事，更是在讲一个关于梦想、关于坚持、关于如何在不完美的世界里活出精彩的故事。读完之后，我感觉自己也充满了力量，想要去追寻自己内心深处真正的热爱。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而细腻感人，时而又充满爆发力，让人一页一页停不下来。而且，我特别喜欢书中对于艺术创作过程的描写，那些色彩的碰撞、光影的变幻，通过文字被描绘得如此生动，真的让我对绘画有了全新的认识。感觉像是亲身经历了一场艺术的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《天才女画家（新版）》这本书，与其说是一个故事，不如说是一场心灵的旅行。我沉浸其中，仿佛跟随主人公一起，经历了她的创作激情，她的迷茫与挣扎，她的自我怀疑与坚定。书中对于她作品的描写，不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是她内心世界的投射，是她对生命、对世界的理解。我特别喜欢书中对她一些关键性创作转折点的描写，那种灵光乍现的时刻，那种突破自我的喜悦，都让我感到由衷的激动。这本书让我看到了一个艺术家是如何从平凡走向非凡，是如何在无数次的失败与尝试中，最终找到属于自己的艺术语言。它让我意识到，真正的“天才”，往往是那些最执着、最坚韧、最敢于挑战自我的人。而且，书中对她人际关系的描写也很有趣，那些支持她的人，那些误解她的人，都共同塑造了她的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

《天才女画家（新版）》这本书给我的感受，与其说是阅读，不如说是沉浸。我完全被作者构建的艺术世界所吸引，跟随主人公一起，经历着她的创作高峰，她的低谷徘徊，她的情感波澜。我特别喜欢书中对她早期生活环境的细致描绘，那些朴实无华的细节，却为她日后的艺术创作奠定了深厚的情感基础。作者的文字功底非常扎实，每一个字都仿佛经过精心打磨，将人物的情感和艺术的魅力展现得淋漓尽致。我感觉这本书不仅仅是关于一个女画家的故事，更是一个关于如何在这个世界上找到自己位置，如何用自己的方式表达内心世界的思考。它让我对艺术有了更深的理解，也对生活有了更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“天才”这个词有了全新的认识。《天才女画家（新版）》所塑造的女画家，并非那种高高在上、不食人间烟火的形象，而是充满了真实的情感和挣扎。我尤其喜欢书中她面对挫折时的反应，那种痛苦、迷茫，但最终却能重新站起来，并从中汲取力量的过程。这让我觉得她更像是一个真实的人，一个有血有肉的个体，而不是一个完美的符号。书中对她艺术创作过程的描绘，也充满了细节和温度，让我仿佛能看到她是如何将内心的情感和思考，转化为一幅幅动人的画作。它让我明白，真正的“天才”，是能够将内心的热爱，转化为持续的行动，并最终在艺术的世界里闪耀光芒。这本书不仅仅是一个关于艺术家的故事，更是一个关于生命力量和个人成长的励志篇章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《天才女画家（新版）》这本书，真的让我看到了“天才”背后不为人知的努力与付出。书中的女画家，她的成长之路并非一帆风顺，充满了坎坷与荆棘。我尤其动容于她面对外界不解和质疑时的坚韧，那种在孤独和压力下依旧执着于艺术创作的精神，让我非常敬佩。这本书让我明白，真正的“天才”，不是遥不可及的神话，而是对梦想无比执着，并为此付出超乎常人努力的人。书中的很多细节，比如她为了寻找创作灵感而进行的旅行，为了研究色彩而进行的无数次实验，都让我看到了她对艺术的极致追求。它不仅仅是一个故事，更是一次关于坚持与成长的深刻启示。我感觉读完这本书，自己的内心也变得更加强大，更加有力量去面对生活中的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我耳目一新，完全打破了我对“天才”这个词的刻板印象。《天才女画家（新版）》所描绘的“天才”，不是那种生而知之、不食人间烟火的形象，而是充满了烟火气，充满了挣扎与成长。她也会犯错，会迷茫，会因为外界的评价而痛苦，但正是这些真实的情感和经历，让她的人物形象更加立体，更加触动人心。我尤其喜欢书中对她早期创作状态的刻画，那种初生牛犊不怕虎的冲劲，那种不计后果的激情，让人觉得充满生命力。随着故事的深入，她逐渐成熟，艺术风格也随之变化，这种成长性的描绘非常真实，也很有启示意义。让我意识到，真正的“天才”并非遥不可及，而是源于对事物极致的热爱，以及不断学习、不断突破的勇气。这本书中的女画家，她的成功不是一蹴而就的，而是经历了无数次的尝试、失败、再尝试的过程，这种坚持不懈的精神，是每一个追梦人都应该学习的。而且，作者在描写她的艺术生涯时，穿插了一些她个人生活中的点滴，这些细节让人物更加丰满，也让我更理解她的艺术创作是如何受到生活的影响和滋养的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《天才女画家（新版）》这本书带来的冲击力，比我预期的要大得多。它不像许多励志故事那样，只是简单地告诉你“要努力”，而是通过一个鲜活的个体，展现了努力的艰辛，以及克服困难后的丰硕成果。我特别震撼于女画家在面对艺术评论的尖刻和不理解时，所表现出的强大内心。那种在质疑声中依旧坚持自我，甚至能从批评中汲取养分，并将之转化为艺术升华的力量，让我深深折服。这本书让我明白了，真正的强大，不是没有痛苦，而是能带着伤痛继续前行。而且，书中关于她对不同画风的探索和尝试，对色彩的独到见解，以及她如何在传统与创新之间找到平衡，都让我学到了很多。她不仅仅是一个有天赋的画家，更是一个不断学习、不断思考、不断突破自我的艺术家。我感觉这本书是一场心灵的洗礼，让我对艺术，对人生，都有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《天才女画家（新版）》这本书的文笔真的太棒了！读起来就像是在品味一幅精心绘制的画作，每一个词语都恰到好处，每一个句子都富有节奏感。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹，无论是人物的表情、内心的独白，还是场景的氛围、光线的变化，都被描绘得淋漓尽致。我常常在阅读过程中，仿佛能看到她笔下的色彩在纸上跳跃，感受到空气中弥漫的松节油和颜料的味道。尤其是书中对她创作瓶颈期的描写，那种内心的煎熬和挣扎，被刻画得入木三分，让我都能感受到那种窒息般的痛苦。但同时，作者也巧妙地展现了她在绝望中寻找希望的韧性，那种对艺术的执着，对自我超越的渴望，真的非常鼓舞人心。这本书让我重新思考了“天才”的定义，它不只是天赋，更是努力、坚持和对艺术的纯粹热爱。我特别喜欢书中对她情感世界的描绘，那些细腻的情感波动，那些人际关系的纠葛，都为这个艺术家的形象增添了更多层次。