帕可好爱交响乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Magali le Huche

图书标签:

• 儿童文学
• 音乐
• 帕可
• 成长
• 友谊
• 想象力
• 艺术启蒙
• 绘本
• 节奏
• 快乐

小小纸上音乐嘉年华！
不只看有趣的故事、可爱的绘图，
按下内页的声音符号，就能听到真实乐器的演奏乐曲！
还可以认识各种乐器！

吴逸芳（爱乐电台「音乐涂鸦国」主持人）
洪念萱（奥福音乐艺术世界总监）
范范（歌手）
张正杰（大提琴家）
热闹推荐！（依姓名笔画排列）

【帕可爱音乐系列特色】
1.最受欢迎的法国幼儿有声绘本！
看故事的同时，按下书页中的音符图案，对应的音乐立即翩然响起，
不只用看的、更能聆听乐器的真实乐音，让孩子对各类音乐与乐器有更具体的认识。

2.最自然的美学启蒙阅读！
可爱的动物朋友们，在热爱音乐的主角｢帕可｣穿针引线下，在各种有趣的场景登场，展现精湛的音乐才华，
让孩子接触╱认识各类型音乐的乐器。在愉快的阅读中｢耳濡目染｣，得到丰沛的音乐滋养！

3.曲目最经典+音质最悠扬！
每本书皆可聆听16段精彩乐曲，音质立体清晰无杂质，媲美现场演奏！
这些曲目皆由法国音乐专家精选脍炙人口的乐曲，最能诠释每种乐器的特色与风格，引起孩子共鸣。

4.设计最贴心！封底配置开关，可自由选择进入音乐模式。
书页中的音符图案，按一次可以听音乐，再按一次可以中止，设计好贴心。

你听过法国作曲家圣桑的｢动物狂欢节｣吗？
跟着热爱音乐的帕可，以及牠的动物朋友们，
一起进入动物狂欢节的异想世界，
展开这趟音乐的奇幻之旅！

说故事、看绘本、听音乐，认识乐器！
法国幼儿音乐启蒙书
一共可以听到16种音乐！

跟帕可一起徜徉在悠扬的交响乐世界！
帕可非常开心，因为今天晚上森林里有一场超棒的音乐会！
你知道音乐家们在哪里吗？他们最拿手的乐器又是什么呢？
按下书中出现的声音符号，就能听到交响乐中各种乐器的声音！
★本书音乐取材自法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》

〔内容摘录〕

嘿，你们看，是吹竖笛的音乐家呢！
大家快来！音乐会就要开始了
〔按一下竖笛下方的声音符号，就能听到悠扬的竖笛演奏！〕
〔按一下页面上的音效符号，就能听到好玩的特殊音效！〕

哇，好漂亮的钢琴！
帕可睁大了眼睛，看得目不转睛。
〔按一下钢琴上的声音符号，就能听到迷人的钢琴演奏！〕

是小提琴呢！它的声音是如此柔美，
帕可忍不住跟着旋律跳起舞来。
〔按一下大象旁边的声音符号，就能听到柔美的小提琴演奏！〕

★看完可爱的故事之后，让我们再次认识这些书中出现的乐器：
钢琴、竖笛、小提琴、长笛、木琴、短笛、低音管、大提琴、低音大提琴、钢片琴

★觉得意犹未竟吗？在书的最后，还能将书中的每一段音乐一次听个过瘾！
按下这一页的符号，你记得这些乐器的声音吗？

弦音流转：一部关于音乐与人性的交响诗 书名：《弦音流转》 作者：[此处可填写虚构作者名，例如：安东尼·福斯特] 出版社：[此处可填写虚构出版社名，例如：晨曦文化] 出版年份：[此处可填写虚构年份，例如：2024年] --- 内容简介： 《弦音流转》并非是一部关于特定乐团或某位音乐家生平的传记，而是一部深刻挖掘音乐作为人类情感载体、连接过去与未来的宏大叙事诗。它以七个相互关联的短篇故事为骨架，构建了一个跨越百年、横亘欧亚大陆的音乐精神图谱。本书的核心议题在于探讨“创造力与牺牲”、“传承与创新”以及“无声之境中的共鸣”这些永恒的哲学命题。 第一部：未完成的奏鸣曲 故事的起点设定在十九世纪末的维也纳。年轻的作曲家埃利亚斯·冯·霍夫曼，一位沉浸在浪漫主义晚期激情中的天才，正倾尽毕生心血创作他的《D小调交响曲》。然而，埃利亚斯的人生如同他手中那架老旧钢琴的琴键，充满了不和谐的音符。他与一位保守贵族家庭的女儿陷入了一段注定没有未来的爱情，同时，他面临着日益严重的听力衰退——这是他无法抗拒的命运嘲弄。 本章细致描绘了维也纳音乐沙龙中错综复杂的人际关系，以及当时音乐界对“激进”风格的抵触。埃利亚斯创作的乐章充满了对生命瞬间美的捕捉，每一段旋律都像是挣扎着从黑暗中跃出的金色光芒。然而，在交响曲即将完成的那个雨夜，他发现自己无法辨识最低沉的大提琴声部。他选择了销毁手稿，只留下了一段由钢琴弹奏的、充满了忧郁和未竟之美的开场主题。这一主题，成为了贯穿全书的“母题”。 第二部：东方的和弦 时间快进至二十世纪三十年代的上海。音乐学院的教授林颂，一位受过德奥学院派训练的小提琴家，正面临着个人艺术理念与时代洪流的巨大冲突。他坚信古典音乐的纯粹性，却发现新兴的爵士乐和民族乐器正在迅速占领听众的心。林颂的困境在于，他必须在坚守“古典的铁律”与适应“时代的变奏”之间做出选择。 故事通过林颂对一架被遗弃的古董二胡的修复过程，探讨了东西方音乐哲学的交汇。二胡发出的那种带着鼻音和沙哑质感的“哭泣”之声，与林颂记忆中维也纳的宏大音响形成了鲜明对比。他开始尝试将巴赫的复调技巧融入到中国传统曲牌的结构中，创造出一种既熟悉又陌生的听感。本章深入探讨了文化身份的重塑，以及当一种艺术形式被赋予新的土壤时，它将如何扎根并开出奇异的花朵。 第三部：噪音与沉默的对白 跨越到冷战时期的一座东欧小城。年轻的指挥家维拉·科瓦奇，以其精准和冷峻的风格著称，她带领的乐团以演奏前卫、挑战听众耐心的现代派作品而闻名。维拉的音乐世界是严格的、几何化的，她追求音符的绝对精确，对任何“多余的情感流露”都嗤之以鼻。 然而，在一次关于勋伯格作品的排练中，乐团首席，一位年迈的定音鼓手，突然在关键的休止符处，敲出了一个微小、几乎无法察觉的“失误”。这个失误非但没有被维拉制止，反而引发了一场关于“音乐中的错误之美”的争论。本章探讨了绝对秩序与偶然性之间的辩证关系。作者借由维拉的视角，揭示了完美主义的内在空虚，以及真正触动人心的艺术往往蕴含着无法被谱面完全捕捉的“呼吸”与“缺陷”。 第四部：修复师的手稿 故事线索转向一个隐秘的艺术品修复工作室。主角是一位名叫马尔科的乐器修复师，他毕生致力于恢复那些被战争、时间或粗暴对待而受损的提琴。马尔科的工作并非简单的修补，而是一种与乐器“对话”的过程，他需要通过木材的纹理、胶水的痕迹，去“听见”制琴师和演奏者留下的信息。 在修复一张来自十九世纪初的瓜奈里小提琴时，马尔科发现琴腹内侧藏着一张折叠的纸条——那是埃利亚斯·冯·霍夫曼《D小调交响曲》中失落的第二乐章片段。纸条上的笔迹潦草，充满了泪痕和修改。马尔科意识到，他手中的不仅是一份乐谱，更是作曲家生命最后时刻的绝望与期盼。本章着重描写了工匠精神的伟大，以及物质载体如何成为记忆和情感的容器。 第五部：数字洪流中的回声 进入二十一世纪，故事聚焦在数字音乐制作人和声音设计师卡拉身上。卡拉的工作室充斥着合成器、采样器和复杂的数字音频工作站。她习惯于通过算法创造出完美无瑕的音景，听众的反馈通过数据流实时反馈给她。 卡拉接到一个委托：为一部探讨“记忆消逝”的纪录片创作配乐。她试图用最前卫的电子音效来模拟“遗忘”的感觉，但她的作品总感觉缺少某种“重量”。在一次偶然的机会中，她听到了林颂教授（第二部的角色，此时已近百岁）演奏的那段融合了东方韵味的巴赫变奏。这段声音，带着老旧录音特有的嘶嘶声和颤抖，却拥有卡拉的数字音色库中找不到的“人味”。本章探讨了技术进步对艺术本质的影响，以及冰冷的数据能否承载人类灵魂的温度。 第六部：指挥家的遗产 维拉·科瓦奇（第三部的角色），在经历了一生的严苛指挥后，终于退休，并回到她童年的家乡。她开始整理她已故的导师留下的遗物，发现了一个尘封的录音磁带。录音内容是导师在四十年前，秘密排练埃利亚斯·冯·霍夫曼那段“未完成”的交响曲开场主题的片段。导师在录音中低语：“结构可以被重建，但呼吸必须被感受。” 维拉开始了一种前所未有的自我挑战——她必须学会放下对精确性的执念，去理解和重现那种“不完美中的崇高”。她邀请了来自世界各地的音乐家，使用马尔科（第四部的角色）修复好的那把老琴，尝试用不同的方式来“完成”那段主题。本章是关于宽恕和自我解放的篇章，展示了艺术的生命力在于它的开放性和接受性。 第七部：共鸣之所 最后的高潮发生在一次非正式的、跨越时空的音乐聚会上。不同年代、不同文化背景的音乐家们，汇聚在马尔科的工作室上方的一个废弃音乐厅里。卡拉带来了她的数字采样，林颂的二胡依然带着历史的沧桑，维拉在对指挥台进行着象征性的“致敬”。 他们不再试图“完成”埃利亚斯的原作，而是让各自的音乐元素自然地交织在一起。埃利亚斯那段哀伤的主题，在林颂的旋律中找到了东方哲学的韧性，在维拉的精准中找到了现代的骨架，在卡拉的氛围音中获得了无限的延展。 本书的结尾，没有留下一个明确的答案或一个完美的版本。相反，它以一个持续的、开放式的和弦结束——这个和弦，是由历史的回响、当下的努力和对未来的期许共同构建的。它暗示着，音乐的本质并非是固定的文本，而是代代相传、不断被重新诠释的“流动的体验”。《弦音流转》邀请读者去聆听那些在谱面之外，潜藏在木头、空气、沉默和数据中的，关于人类如何与世界共存的宏大交响。 本书特点： 跨越体裁的叙事： 将历史小说、人物成长、艺术评论和哲学思考巧妙地融合在一起。 细腻的感官描写： 无论是维也纳的潮湿空气，还是上海弄堂的喧嚣，抑或是电子合成器的冷光，都通过精准的语言重现，引导读者“进入”音乐之中。 对“创作的代价”的深刻探讨： 聚焦于艺术家在追求卓越过程中所付出的情感、健康和人际关系的代价。 音乐理论的平民化： 深入浅出地解释了复调、和声、音色设计等概念，使非专业读者也能领会音乐结构的精妙。

作者简介

玛嘉莉‧吕榭Magali le Huche
1979年出生。从小就喜欢编撰故事和画画。目前在出版社任职，永远在寻找发想新的角色和故事，擅长运用图文交织的方式，创造阅读的无限想像，打造出一本又一本充满魅力的绘本。

相关着作:《帕可好爱摇滚乐》《帕可好爱铜管乐》

译者简介

艾可
台北人，热爱有温度的食物，喜欢有意思的书。译有《谁来吃午餐》、《我好想妳，妈妈》、《鳄鱼阿姨》、《洞里头有什么东西？》等。

吴逸芳（爱乐电台「音乐涂鸦国」主持人）
洪念萱（奥福音乐艺术世界总监）
范范（歌手）
张正杰（大提琴家）
热闹推荐！（依姓名笔画排列）

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够触及心灵深处的故事有着特别的偏爱，而这本书恰恰做到了这一点。作者的文字功底非常深厚，遣词造句之间流露出一种淡淡的诗意，让人在阅读的过程中仿佛置身于一个宁静而美好的世界。情节的设计也非常巧妙，常常会在不经意间抛出一个小小的悬念，让你忍不住想知道接下来会发生什么。更让我赞赏的是，作者并没有刻意去制造戏剧性的冲突，而是通过对人物情感细腻的刻画，让故事自然而然地展开。我尤其喜欢其中关于友谊的描写，那种纯粹而真挚的情感，让人感动不已。读到某些片段时，我甚至会回想起自己年少时的经历，那种共鸣感是如此强烈，仿佛作者笔下的人物就是曾经的自己。这本书的叙事方式也很特别，它不是那种大开大合的叙事，而是将重点放在了人物的内心世界和情感变化上，这种“润物细无声”的表达方式，反而更能打动人心。整体而言，这是一本非常有深度和内涵的书，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种温暖的色彩搭配，以及中央那个充满童趣的卡通形象，让人一眼就觉得它是一本值得细细品读的作品。我迫不及待地打开了第一页，文字的排版非常舒适，大小适中，行距也恰到好处，即使是长时间阅读也不会感到疲劳。故事的开篇就如同它的封面一样，充满了阳光和希望，主人公的性格塑造得很饱满，你能立刻感受到他/她内心的世界，那种纯真、善良，以及对生活的热爱，都通过细腻的笔触展现在读者面前。我尤其喜欢作者在描绘人物内心活动时使用的那些生动形象的比喻，仿佛将我带入了角色的脑海，与他/她一同体验喜怒哀乐。故事的发展也很有节奏感，不会让人觉得拖沓，反而像一条涓涓细流，缓缓地向前推进，每一步都充满了惊喜和期待。即使是那些看似微不足道的细节，作者也处理得恰到好处，它们共同编织成一幅生动的画面，让整个故事更加立体和饱满。这本书给我的第一印象就是，它不仅仅是一个故事，更是一种情感的传递，一种对生活美好品质的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满想象力的作品，阅读过程就好像在经历一场奇妙的冒险。作者的想象力简直是天马行空，却又能在逻辑上自圆其说，让人在惊叹之余，又觉得一切都合情合理。我尤其喜欢书中对那些虚构场景的描写，每一个细节都栩栩如生，仿佛真实存在一般，让人身临其境。故事的主题也很有意义，它探讨了成长、勇气和梦想这些永恒的议题，却又用一种非常新颖和独特的方式来呈现。读完之后，我感觉自己的内心受到了很大的启发，也对生活有了更深的思考。这本书的语言风格也非常吸引人，它既有孩子般的纯真，又不失成年人的智慧，读起来让人觉得既轻松又深刻。作者在处理一些复杂的情感时，也显得游刃有余，将角色的内心挣扎和成长过程刻画得淋漓尽致。总而言之，这是一本能够点燃你内心火焰的书，让你重新审视自己，勇敢地去追寻心中的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常治愈，仿佛在忙碌的生活中找到了一片可以休憩的港湾。作者的文字温柔而细腻，读起来让人心生暖意。故事中的人物都非常可爱，他们身上有着普通人的缺点，却又闪耀着独特的光芒。我特别喜欢他们之间那种互相扶持、共同成长的关系，让人感受到人与人之间最真挚的情感连接。书中有很多片段都让我忍俊不禁，也有一些地方让我潸然泪下，这种情感上的跌宕起伏，正是这本书的魅力所在。作者在细节的描绘上做得非常出色，那些生活中的小确幸，那些平凡的日子里闪烁的光辉，都被捕捉得淋漓尽致，让人在阅读中感受到一种淡淡的幸福感。这本书不仅仅是一个故事，更是一种生活态度的体现，它教会我们去发现生活中的美好，去珍惜身边的人，去拥抱每一个充满可能性的明天。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发思考的书籍情有独钟，而这本书恰恰满足了我的这一需求。作者的文字充满力量，每一句话都像一颗饱满的种子，在我的脑海中生根发芽，引发了我对很多问题的深入思考。故事的情节虽然不算跌宕起伏，但却充满了智慧的火花，它用一种非常含蓄和深刻的方式，探讨了人生、成长、以及人性的复杂性。我尤其喜欢书中对一些社会现象的观察和反思，作者的视角非常独特，能够发人深省。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复琢磨作者的观点，并将其与自己的生活经验进行对照，这种互动式的阅读体验，让我收获良多。这本书的语言风格也很有特点，它既有哲人的深度，又不失叙事者的魅力，读起来不会让人感到枯燥乏味。总的来说，这是一本能够拓展你的视野，丰富你的思想的书籍，值得每一个渴望成长和进步的读者细细品读。