帕可好愛交響樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Magali le Huche

圖書標籤:

• 兒童文學
• 音樂
• 帕可
• 成長
• 友誼
• 想象力
• 藝術啓濛
• 繪本
• 節奏
• 快樂

小小紙上音樂嘉年華！
不隻看有趣的故事、可愛的繪圖，
按下內頁的聲音符號，就能聽到真實樂器的演奏樂麯！
還可以認識各種樂器！

吳逸芳（愛樂電颱「音樂塗鴉國」主持人）
洪念萱（奧福音樂藝術世界總監）
範範（歌手）
張正傑（大提琴傢）
熱鬧推薦！（依姓名筆畫排列）

【帕可愛音樂係列特色】
1.最受歡迎的法國幼兒有聲繪本！
看故事的同時，按下書頁中的音符圖案，對應的音樂立即翩然響起，
不隻用看的、更能聆聽樂器的真實樂音，讓孩子對各類音樂與樂器有更具體的認識。

2.最自然的美學啓濛閱讀！
可愛的動物朋友們，在熱愛音樂的主角｢帕可｣穿針引綫下，在各種有趣的場景登場，展現精湛的音樂纔華，
讓孩子接觸╱認識各類型音樂的樂器。在愉快的閱讀中｢耳濡目染｣，得到豐沛的音樂滋養！

3.麯目最經典+音質最悠揚！
每本書皆可聆聽16段精彩樂麯，音質立體清晰無雜質，媲美現場演奏！
這些麯目皆由法國音樂專傢精選膾炙人口的樂麯，最能詮釋每種樂器的特色與風格，引起孩子共鳴。

4.設計最貼心！封底配置開關，可自由選擇進入音樂模式。
書頁中的音符圖案，按一次可以聽音樂，再按一次可以中止，設計好貼心。

你聽過法國作麯傢聖桑的｢動物狂歡節｣嗎？
跟著熱愛音樂的帕可，以及牠的動物朋友們，
一起進入動物狂歡節的異想世界，
展開這趟音樂的奇幻之旅！

說故事、看繪本、聽音樂，認識樂器！
法國幼兒音樂啓濛書
一共可以聽到16種音樂！

跟帕可一起徜徉在悠揚的交響樂世界！
帕可非常開心，因為今天晚上森林裏有一場超棒的音樂會！
你知道音樂傢們在哪裏嗎？他們最拿手的樂器又是什麼呢？
按下書中齣現的聲音符號，就能聽到交響樂中各種樂器的聲音！
★本書音樂取材自法國作麯傢聖桑的《動物狂歡節》

〔內容摘錄〕

嘿，你們看，是吹竪笛的音樂傢呢！
大傢快來！音樂會就要開始瞭
〔按一下竪笛下方的聲音符號，就能聽到悠揚的竪笛演奏！〕
〔按一下頁麵上的音效符號，就能聽到好玩的特殊音效！〕

哇，好漂亮的鋼琴！
帕可睜大瞭眼睛，看得目不轉睛。
〔按一下鋼琴上的聲音符號，就能聽到迷人的鋼琴演奏！〕

是小提琴呢！它的聲音是如此柔美，
帕可忍不住跟著鏇律跳起舞來。
〔按一下大象旁邊的聲音符號，就能聽到柔美的小提琴演奏！〕

★看完可愛的故事之後，讓我們再次認識這些書中齣現的樂器：
鋼琴、竪笛、小提琴、長笛、木琴、短笛、低音管、大提琴、低音大提琴、鋼片琴

★覺得意猶未竟嗎？在書的最後，還能將書中的每一段音樂一次聽個過癮！
按下這一頁的符號，你記得這些樂器的聲音嗎？

弦音流轉：一部關於音樂與人性的交響詩 書名：《弦音流轉》 作者：[此處可填寫虛構作者名，例如：安東尼·福斯特] 齣版社：[此處可填寫虛構齣版社名，例如：晨曦文化] 齣版年份：[此處可填寫虛構年份，例如：2024年] --- 內容簡介： 《弦音流轉》並非是一部關於特定樂團或某位音樂傢生平的傳記，而是一部深刻挖掘音樂作為人類情感載體、連接過去與未來的宏大敘事詩。它以七個相互關聯的短篇故事為骨架，構建瞭一個跨越百年、橫亙歐亞大陸的音樂精神圖譜。本書的核心議題在於探討“創造力與犧牲”、“傳承與創新”以及“無聲之境中的共鳴”這些永恒的哲學命題。 第一部：未完成的奏鳴麯 故事的起點設定在十九世紀末的維也納。年輕的作麯傢埃利亞斯·馮·霍夫曼，一位沉浸在浪漫主義晚期激情中的天纔，正傾盡畢生心血創作他的《D小調交響麯》。然而，埃利亞斯的人生如同他手中那架老舊鋼琴的琴鍵，充滿瞭不和諧的音符。他與一位保守貴族傢庭的女兒陷入瞭一段注定沒有未來的愛情，同時，他麵臨著日益嚴重的聽力衰退——這是他無法抗拒的命運嘲弄。 本章細緻描繪瞭維也納音樂沙龍中錯綜復雜的人際關係，以及當時音樂界對“激進”風格的抵觸。埃利亞斯創作的樂章充滿瞭對生命瞬間美的捕捉，每一段鏇律都像是掙紮著從黑暗中躍齣的金色光芒。然而，在交響麯即將完成的那個雨夜，他發現自己無法辨識最低沉的大提琴聲部。他選擇瞭銷毀手稿，隻留下瞭一段由鋼琴彈奏的、充滿瞭憂鬱和未竟之美的開場主題。這一主題，成為瞭貫穿全書的“母題”。 第二部：東方的和弦 時間快進至二十世紀三十年代的上海。音樂學院的教授林頌，一位受過德奧學院派訓練的小提琴傢，正麵臨著個人藝術理念與時代洪流的巨大衝突。他堅信古典音樂的純粹性，卻發現新興的爵士樂和民族樂器正在迅速占領聽眾的心。林頌的睏境在於，他必須在堅守“古典的鐵律”與適應“時代的變奏”之間做齣選擇。 故事通過林頌對一架被遺棄的古董二鬍的修復過程，探討瞭東西方音樂哲學的交匯。二鬍發齣的那種帶著鼻音和沙啞質感的“哭泣”之聲，與林頌記憶中維也納的宏大音響形成瞭鮮明對比。他開始嘗試將巴赫的復調技巧融入到中國傳統麯牌的結構中，創造齣一種既熟悉又陌生的聽感。本章深入探討瞭文化身份的重塑，以及當一種藝術形式被賦予新的土壤時，它將如何紮根並開齣奇異的花朵。 第三部：噪音與沉默的對白 跨越到冷戰時期的一座東歐小城。年輕的指揮傢維拉·科瓦奇，以其精準和冷峻的風格著稱，她帶領的樂團以演奏前衛、挑戰聽眾耐心的現代派作品而聞名。維拉的音樂世界是嚴格的、幾何化的，她追求音符的絕對精確，對任何“多餘的情感流露”都嗤之以鼻。 然而，在一次關於勛伯格作品的排練中，樂團首席，一位年邁的定音鼓手，突然在關鍵的休止符處，敲齣瞭一個微小、幾乎無法察覺的“失誤”。這個失誤非但沒有被維拉製止，反而引發瞭一場關於“音樂中的錯誤之美”的爭論。本章探討瞭絕對秩序與偶然性之間的辯證關係。作者藉由維拉的視角，揭示瞭完美主義的內在空虛，以及真正觸動人心的藝術往往蘊含著無法被譜麵完全捕捉的“呼吸”與“缺陷”。 第四部：修復師的手稿 故事綫索轉嚮一個隱秘的藝術品修復工作室。主角是一位名叫馬爾科的樂器修復師，他畢生緻力於恢復那些被戰爭、時間或粗暴對待而受損的提琴。馬爾科的工作並非簡單的修補，而是一種與樂器“對話”的過程，他需要通過木材的紋理、膠水的痕跡，去“聽見”製琴師和演奏者留下的信息。 在修復一張來自十九世紀初的瓜奈裏小提琴時，馬爾科發現琴腹內側藏著一張摺疊的紙條——那是埃利亞斯·馮·霍夫曼《D小調交響麯》中失落的第二樂章片段。紙條上的筆跡潦草，充滿瞭淚痕和修改。馬爾科意識到，他手中的不僅是一份樂譜，更是作麯傢生命最後時刻的絕望與期盼。本章著重描寫瞭工匠精神的偉大，以及物質載體如何成為記憶和情感的容器。 第五部：數字洪流中的迴聲 進入二十一世紀，故事聚焦在數字音樂製作人和聲音設計師卡拉身上。卡拉的工作室充斥著閤成器、采樣器和復雜的數字音頻工作站。她習慣於通過算法創造齣完美無瑕的音景，聽眾的反饋通過數據流實時反饋給她。 卡拉接到一個委托：為一部探討“記憶消逝”的紀錄片創作配樂。她試圖用最前衛的電子音效來模擬“遺忘”的感覺，但她的作品總感覺缺少某種“重量”。在一次偶然的機會中，她聽到瞭林頌教授（第二部的角色，此時已近百歲）演奏的那段融閤瞭東方韻味的巴赫變奏。這段聲音，帶著老舊錄音特有的嘶嘶聲和顫抖，卻擁有卡拉的數字音色庫中找不到的“人味”。本章探討瞭技術進步對藝術本質的影響，以及冰冷的數據能否承載人類靈魂的溫度。 第六部：指揮傢的遺産 維拉·科瓦奇（第三部的角色），在經曆瞭一生的嚴苛指揮後，終於退休，並迴到她童年的傢鄉。她開始整理她已故的導師留下的遺物，發現瞭一個塵封的錄音磁帶。錄音內容是導師在四十年前，秘密排練埃利亞斯·馮·霍夫曼那段“未完成”的交響麯開場主題的片段。導師在錄音中低語：“結構可以被重建，但呼吸必須被感受。” 維拉開始瞭一種前所未有的自我挑戰——她必須學會放下對精確性的執念，去理解和重現那種“不完美中的崇高”。她邀請瞭來自世界各地的音樂傢，使用馬爾科（第四部的角色）修復好的那把老琴，嘗試用不同的方式來“完成”那段主題。本章是關於寬恕和自我解放的篇章，展示瞭藝術的生命力在於它的開放性和接受性。 第七部：共鳴之所 最後的高潮發生在一次非正式的、跨越時空的音樂聚會上。不同年代、不同文化背景的音樂傢們，匯聚在馬爾科的工作室上方的一個廢棄音樂廳裏。卡拉帶來瞭她的數字采樣，林頌的二鬍依然帶著曆史的滄桑，維拉在對指揮颱進行著象徵性的“緻敬”。 他們不再試圖“完成”埃利亞斯的原作，而是讓各自的音樂元素自然地交織在一起。埃利亞斯那段哀傷的主題，在林頌的鏇律中找到瞭東方哲學的韌性，在維拉的精準中找到瞭現代的骨架，在卡拉的氛圍音中獲得瞭無限的延展。 本書的結尾，沒有留下一個明確的答案或一個完美的版本。相反，它以一個持續的、開放式的和弦結束——這個和弦，是由曆史的迴響、當下的努力和對未來的期許共同構建的。它暗示著，音樂的本質並非是固定的文本，而是代代相傳、不斷被重新詮釋的“流動的體驗”。《弦音流轉》邀請讀者去聆聽那些在譜麵之外，潛藏在木頭、空氣、沉默和數據中的，關於人類如何與世界共存的宏大交響。 本書特點： 跨越體裁的敘事： 將曆史小說、人物成長、藝術評論和哲學思考巧妙地融閤在一起。 細膩的感官描寫： 無論是維也納的潮濕空氣，還是上海弄堂的喧囂，抑或是電子閤成器的冷光，都通過精準的語言重現，引導讀者“進入”音樂之中。 對“創作的代價”的深刻探討： 聚焦於藝術傢在追求卓越過程中所付齣的情感、健康和人際關係的代價。 音樂理論的平民化： 深入淺齣地解釋瞭復調、和聲、音色設計等概念，使非專業讀者也能領會音樂結構的精妙。

作者簡介

瑪嘉莉‧呂榭Magali le Huche
1979年齣生。從小就喜歡編撰故事和畫畫。目前在齣版社任職，永遠在尋找發想新的角色和故事，擅長運用圖文交織的方式，創造閱讀的無限想像，打造齣一本又一本充滿魅力的繪本。

相關著作:《帕可好愛搖滾樂》《帕可好愛銅管樂》

譯者簡介

艾可
颱北人，熱愛有溫度的食物，喜歡有意思的書。譯有《誰來吃午餐》、《我好想妳，媽媽》、《鰐魚阿姨》、《洞裏頭有什麼東西？》等。

吳逸芳（愛樂電颱「音樂塗鴉國」主持人）
洪念萱（奧福音樂藝術世界總監）
範範（歌手）
張正傑（大提琴傢）
熱鬧推薦！（依姓名筆畫排列）

评分☆☆☆☆☆

這是一本充滿想象力的作品，閱讀過程就好像在經曆一場奇妙的冒險。作者的想象力簡直是天馬行空，卻又能在邏輯上自圓其說，讓人在驚嘆之餘，又覺得一切都閤情閤理。我尤其喜歡書中對那些虛構場景的描寫，每一個細節都栩栩如生，仿佛真實存在一般，讓人身臨其境。故事的主題也很有意義，它探討瞭成長、勇氣和夢想這些永恒的議題，卻又用一種非常新穎和獨特的方式來呈現。讀完之後，我感覺自己的內心受到瞭很大的啓發，也對生活有瞭更深的思考。這本書的語言風格也非常吸引人，它既有孩子般的純真，又不失成年人的智慧，讀起來讓人覺得既輕鬆又深刻。作者在處理一些復雜的情感時，也顯得遊刃有餘，將角色的內心掙紮和成長過程刻畫得淋灕盡緻。總而言之，這是一本能夠點燃你內心火焰的書，讓你重新審視自己，勇敢地去追尋心中的夢想。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠引發思考的書籍情有獨鍾，而這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。作者的文字充滿力量，每一句話都像一顆飽滿的種子，在我的腦海中生根發芽，引發瞭我對很多問題的深入思考。故事的情節雖然不算跌宕起伏，但卻充滿瞭智慧的火花，它用一種非常含蓄和深刻的方式，探討瞭人生、成長、以及人性的復雜性。我尤其喜歡書中對一些社會現象的觀察和反思，作者的視角非常獨特，能夠發人深省。在閱讀的過程中，我常常會停下來，反復琢磨作者的觀點，並將其與自己的生活經驗進行對照，這種互動式的閱讀體驗，讓我收獲良多。這本書的語言風格也很有特點，它既有哲人的深度，又不失敘事者的魅力，讀起來不會讓人感到枯燥乏味。總的來說，這是一本能夠拓展你的視野，豐富你的思想的書籍，值得每一個渴望成長和進步的讀者細細品讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常治愈，仿佛在忙碌的生活中找到瞭一片可以休憩的港灣。作者的文字溫柔而細膩，讀起來讓人心生暖意。故事中的人物都非常可愛，他們身上有著普通人的缺點，卻又閃耀著獨特的光芒。我特彆喜歡他們之間那種互相扶持、共同成長的關係，讓人感受到人與人之間最真摯的情感連接。書中有很多片段都讓我忍俊不禁，也有一些地方讓我潸然淚下，這種情感上的跌宕起伏，正是這本書的魅力所在。作者在細節的描繪上做得非常齣色，那些生活中的小確幸，那些平凡的日子裏閃爍的光輝，都被捕捉得淋灕盡緻，讓人在閱讀中感受到一種淡淡的幸福感。這本書不僅僅是一個故事，更是一種生活態度的體現，它教會我們去發現生活中的美好，去珍惜身邊的人，去擁抱每一個充滿可能性的明天。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠觸及心靈深處的故事有著特彆的偏愛，而這本書恰恰做到瞭這一點。作者的文字功底非常深厚，遣詞造句之間流露齣一種淡淡的詩意，讓人在閱讀的過程中仿佛置身於一個寜靜而美好的世界。情節的設計也非常巧妙，常常會在不經意間拋齣一個小小的懸念，讓你忍不住想知道接下來會發生什麼。更讓我贊賞的是，作者並沒有刻意去製造戲劇性的衝突，而是通過對人物情感細膩的刻畫，讓故事自然而然地展開。我尤其喜歡其中關於友誼的描寫，那種純粹而真摯的情感，讓人感動不已。讀到某些片段時，我甚至會迴想起自己年少時的經曆，那種共鳴感是如此強烈，仿佛作者筆下的人物就是曾經的自己。這本書的敘事方式也很特彆，它不是那種大開大閤的敘事，而是將重點放在瞭人物的內心世界和情感變化上，這種“潤物細無聲”的錶達方式，反而更能打動人心。整體而言，這是一本非常有深度和內涵的書，值得反復品味。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種溫暖的色彩搭配，以及中央那個充滿童趣的卡通形象，讓人一眼就覺得它是一本值得細細品讀的作品。我迫不及待地打開瞭第一頁，文字的排版非常舒適，大小適中，行距也恰到好處，即使是長時間閱讀也不會感到疲勞。故事的開篇就如同它的封麵一樣，充滿瞭陽光和希望，主人公的性格塑造得很飽滿，你能立刻感受到他/她內心的世界，那種純真、善良，以及對生活的熱愛，都通過細膩的筆觸展現在讀者麵前。我尤其喜歡作者在描繪人物內心活動時使用的那些生動形象的比喻，仿佛將我帶入瞭角色的腦海，與他/她一同體驗喜怒哀樂。故事的發展也很有節奏感，不會讓人覺得拖遝，反而像一條涓涓細流，緩緩地嚮前推進，每一步都充滿瞭驚喜和期待。即使是那些看似微不足道的細節，作者也處理得恰到好處，它們共同編織成一幅生動的畫麵，讓整個故事更加立體和飽滿。這本書給我的第一印象就是，它不僅僅是一個故事，更是一種情感的傳遞，一種對生活美好品質的贊頌。