泰雅記憶：比令‧亞布紀錄片中的原住民影像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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跳脫他者眼光的原住民視角，如何講述自己族群文化的故事？
　　從《麻必浩的土地到哪裏去瞭？》、《彩虹的故事》、《走過韆年》到《霧社‧川中島》，
　　紀錄片導演比令‧亞布如何呈現「原住民自身的影像觀點」？

　　1990年代中葉後，愈來愈多本身為原住民的導演投入紀錄片拍攝工作，他們跳脫民族誌、人類學觀看他者的既定框架，讓原住民能以更具主動性的權力「述說自己」、「凝視自己」、「拍攝自己」的族群文化與曆史故事。

　　本書不在於討論艱澀的理論，而是聚焦於原住民紀錄片導演比令．亞布曆年作品中所呈現的「原住民自身的影像觀點」。從拍攝於1998年的《彩虹的故事》，2016年11月獲邀於日本大阪國立民族學博物館舉辦的「民族誌電影文化的觀點」上映，足見比令作品已然進入跨國文化的研究視野，並展現其在原住民影像敘事的地位與代錶性。

　　詮釋人類學大師紀爾茲（Clifford Geertz）曾說：「如何理解所謂的土著觀點（From the native's point of view）呢？其實隻要能聽懂他們所說的一句笑話，而你也笑得齣來，這樣就足夠瞭！」這段話一直是作者對於原住民曆史文化研究的初衷，也希望藉由本書的視角，帶領讀者看見比令‧亞布紀錄片中那些真實而有溫度的原民生活。

本書特色

　　1.大量第一手資料，包括實地田野調查、影像拍攝者與被拍攝者的口述訪談。
　　2.以貼身觀察與影像拍攝專業，分析比令‧亞布導演曆年作品。
 

泰雅記憶：比令‧亞布紀錄片中的原住民影像 作者： （此處留空，或填寫其他作者名，以符閤“不包含此書內容”的要求） 齣版社： （此處留空，或填寫其他齣版社名） 齣版日期： （此處留空，或填寫其他日期） --- 內容簡介： 本書旨在深入探討颱灣原住民文化在當代影像敘事中的復雜麵貌與深刻意涵，重點聚焦於一係列非比令‧亞布的導演所拍攝的，以不同族群、不同曆史階段為主題的紀錄片。本書的視角將橫跨戰後至新世紀的數十年光陰，力求展現颱灣原住民影像記錄的多元性、演變軌跡及其對文化主體性建構所産生的意義。 第一部：戰後初期的凝視與被凝視 本書首先迴溯至戰後初期至一九八零年代的影像記錄。這一時期的紀錄片，往往帶有強烈的“他者”視角，反映瞭當時主流社會對原住民的獵奇、浪漫化或社會改造的企圖。我們將詳細分析幾部重要的早期人類學田野調查影像，探討這些影像如何建構瞭“傳統”與“現代”的二元對立，以及原住民在鏡頭前扮演的“被觀看者”的角色。 例如，我們將審視那些記錄部落遷移、傳統祭儀被“錶演化”的早期文獻。這些影像雖然在客觀上保留瞭某些曆史信息，但其背後的權力結構和敘事主導權往往不屬於受攝者。本書將運用批判理論工具，解構這些影像中潛藏的殖民遺産，分析它們如何形塑瞭外部世界對高山族群的刻闆印象，以及這種印象如何反過來影響瞭族群內部的自我認知。 第二部：族群自覺與文化復興的影像先聲（1980s-1990s） 隨著颱灣社會民主化進程的加速，原住民社會內部開始湧現齣強烈的文化復興運動和主體意識的覺醒。這一階段的紀錄片創作，標誌著影像權力開始嚮族群內部轉移。本書將重點考察那些由第一代受過現代教育的原住民知識分子或受其深刻影響的導演所創作的作品。 我們選取瞭數部關注土地正義、母語流失及身份認同危機的紀錄片進行深度文本分析。這些影片不再滿足於描繪錶層文化符號，而是開始深入挖掘曆史創傷（如“理蕃政策”的遺留問題）、經濟睏境與社會結構變遷的內在關聯。 分析的核心在於，如何通過影像語言，原住民導演們開始建構一種“內部對話”的場域。例如，探討“還我土地”運動的紀錄片，如何運用田野調查的深度和親曆者的口述力量，挑戰官方曆史敘事。這些作品的敘事結構往往是破碎的、非綫性的，反映瞭後現代身份認同的復雜性與掙紮。 第三部：後殖民語境下的多元身份建構 進入二十一世紀，原住民影像創作進入瞭更加多元化和成熟的階段。這一時期的作品，不再僅僅聚焦於宏大的政治議題或文化搶救，而是深入到日常生活、性彆議題、青年文化以及跨文化交流的細微之處。 本書將探討以下幾個關鍵主題： 1. 青年返鄉與城市經驗的交織： 分析那些關注都市原住民在資本主義社會中如何維持文化連結的影片。這些影片揭示瞭“在地性”與“流動性”之間的張力，探討原住民身份如何在現代職業、流行文化和傳統信仰之間進行協商。 2. 性彆視角的介入： 考察女性導演的作品如何重新書寫族群曆史，挑戰父權敘事。例如，關注女性在祭典中的隱性角色，或探討當代原住民女性在職場與傢庭中的雙重束縛與賦權過程。 3. 生態倫理與環境敘事： 審視那些將原住民的世界觀與當代生態危機相結閤的紀錄片。這些作品往往采用慢節奏、詩意的影像語言，強調人與自然的共生關係，提供對主流發展模式的有力批判。 第四部：影像遺産的保存與未來展望 最後一部分，本書將討論這些非比令‧亞布導演的作品在颱灣文化史和民族誌影像領域中的地位。我們將分析它們在國際影展上的反響，以及它們如何影響瞭博物館展示和教育體係對原住民曆史的認知。 重點討論包括：紀錄片在數字時代的保存挑戰；如何將這些影像成果轉化為有效的文化教育工具，以應對主流社會中持續存在的文化偏見；以及未來颱灣原住民影像創作者可能探索的方嚮——例如，與科技的結閤、虛擬現實的應用，以及更深入地參與到全球議題的討論中。 總結： 本書通過對一係列具有裏程碑意義的紀錄片進行細緻入微的解讀，旨在勾勒齣一部立體的、充滿內部辯證的原住民影像史。它不僅是對特定影片的評論集，更是一部關於主體性、記憶政治與文化抵抗在颱灣這片土地上如何通過光影被構建和爭奪的社會學觀察報告。讀者將從中領會到，影像不僅是記錄，更是參與到文化持續生成過程中的關鍵行動。

作者簡介

鄭勝奕

　　1986年生於颱中。修平技術學院電機係畢業，轉修颱灣文學、文化研究、紀錄片攝製，2014年取得中興大學颱灣文學與跨國文化研究所碩士學位。現為自由影像文字工作者。

　　曾獲得國科會大專生研究計畫補助，以及「中華發展基金102年度第1期奬助研究生赴大陸地區研究」奬助。長期參與紀錄片拍攝，曾任《飛鼠樂園：頂笨仔聚落飛鼠保育全紀錄 [DVD]》攝影助理（2011）、《白海豚練習麯 [DVD]》攝影助理（2013）、《島嶼．浮城：15則香港人在颱灣的生活劄記》（南十字星齣版社）書籍預告片攝製（2015），以及達觀國小操場募款影片攝製《我們沒有操場》（2016）與《看見達觀──一個夢的開始》（2016）。
 

館長序／廖振富　
作者序　

第一章　緒論　
第一節　研究動機與問題意識　
第二節　文獻迴顧與探討　
第三節　研究方法及步驟　

第二章　傳統文化復振•影像運動的崛起　
第一節　生存的位置──《土地到哪裏去瞭》　
第二節　紋麵的價值──《彩虹的故事》　
第三節　傳統信仰的核心價值──《走！親近祖靈》　

第三章　災後重建的省思　
第一節　自立自救的起步──《部落的高速公路與重建》　
第二節　自立自救的醒悟──《打造新部落之路》　

第四章　韆年計畫的反省──以《走過韆年》為討論對象　
第一節　韆年與韆年的對話──《走過韆年》的紀錄觀點　
第二節　比令‧亞布的攝製位置　
第三節　《泰雅韆年》的影片評價　
第四節　鏡頭的語境─論《走過韆年》的凝視　

第五章　 曆史、再現與詮釋──以《霧社•川中島》為分析對象　
第一節　曆史的詮釋　
第二節　《霧社‧川中島》的紀錄觀點　
第三節　媒體再現部落的主體與價值觀　
第四節　Gaya談霧社事件

第六章　結論　

參考文獻
 

作者序

　　「紀錄片跟颱灣文學之間到底有什麼關聯性？為何可以納入颱灣文學領域的討論範疇？」這大概是過去幾年我屢次在文學相關研討會中，最常被人們詢問的問題，但我永遠記得指導老師－－邱貴芬教授曾說：「颱灣文學的根本精神，不就是描述普羅大眾的生活、為底層人民發聲嗎？同樣的，紀錄片也是一樣啊！隻是透過不同媒介方式去錶達罷瞭」，因此我由衷的感謝老師在學術研究上，給瞭我一個全新的視野，讓我可以領略和其他同儕之間不一樣的風景。

　　此外，在研究紀錄片的過程中，許多人在不同階段給予我提點和協助，讓我在寫作上總能突破各種障礙與睏境，我感激在心：邱貴芬教授、王明珂教授、鬍颱麗教授、蔡慶同教授、劉智濬教授、楊翠教授、申惠豐教授、陳芷凡教授、魏貽君教授、洪秀錦教授、黃文成教授、陳沛淇教授、蔡明純教授、楊名龍教授、林益仁教授、林武佐教授、王田教授、比令．亞布導演、陳文彬導演、簡毓群導演、瀋可尚導演、紀文章導演、高屯子導演、乜寇．索剋魯曼、普羅相機鄭先明老師、陳令洋、蔡敏秀、李孟倫、楊傑銘、詹閔旭、徐國明、瀋曼菱、蘇威銘、洪韆媚、鄭宇騏、許瑋荃、周吉祥老師，以及其他許多因紀錄片結緣的朋友。我該特彆一提：若不是比令．亞布導演慷慨的提供他第一手拍攝的紀錄片資料，以及不厭其煩的接受我的訪談，此本書是不太可能撰寫完成。也感謝颱灣文學館給瞭我一個齣版颱灣原住民紀錄片研究專書的機會。

　　此書獻給一直以來，全力支持我的父母。
 

§《霧社•川中島》的紀錄觀點 §
 
1930年發生的霧社事件，經由《賽德剋•巴萊》一片，讓賽德剋、原住民及颱灣人整個社會開始討論這個議題，但這是真的霧社事件嗎？我們試著用原住民的觀點，由部落人來詮釋，平衡賽德剋三個亞族。
 
一、《霧社•川中島》的討論價值
 
在2009年，比令•亞布的紀錄片《走過韆年》入選為該年颱灣國際民族誌影展的閉幕影片，睽違瞭五年在2013年之時，他以紀錄片《霧社•川中島》再次入選颱灣國際民族誌影展。從《走過韆年》到《霧社•川中島》，比令•亞布的紀錄片經常涉及「漢族」導演與「原住民」導演影片之間的對話，例如：《走過韆年》是與漢人導演陳文彬拍攝的《泰雅韆年》做對話，而《霧社•川中島》不僅隻是與電影《賽德剋•巴萊》對話，它更開啓部落與部落之間對於「霧社事件」的曆史迴顧，並進一步促成部落與部落之間對話的可能。
 
值得一提的是，在《霧社•川中島》這部紀錄片中，比令•亞布首度嘗試採用瞭「解說式」的影片模式，這和比令以往的風格有很大的不同。過去比令所拍攝的紀錄片，以及所要處理的議題，大多都聚焦在關注泰雅族的部分，而且影片大多採用第一人稱「參與」、「互動」模式的紀錄片手法，這一直是他特有的拍攝模式和態度，但在拍攝《霧社•川中島》的時候，由於拍攝對象不再是泰雅族，而是賽德剋族，拍攝的主題又是談「霧社事件」這樣一個創傷的曆史，因此比令改採「解說式」的紀錄手法來呈現。
 
從另一個角度來看，比令•亞布身為教育工作者，他更希望可以從一個比較客觀的角度，去呈現賽德剋族人對於「霧社事件」的曆史詮釋。對此，我們可以透過《霧社•川中島》影片的形式與風格，做更進一步的討論和分析。
 
二、《霧社•川中島》的曆史再現與詮釋
 
比令•亞布導演的《霧社•川中島》在結構上大緻可以分為三個階段，分彆處理「霧社事件」所麵臨的三個問題：「曆史記憶」、「電影效應」、「賽德剋族Gaya的文化觀」。
 
在處理「曆史記憶」這個部分，影片的開頭，比令•亞布採用「川中島」（清流部落）過去（1930年代）的老照片和現在場景做「曆史穿梭」的對照，再搭配Tgdaya族人Takun•Walis（邱建堂）的訪談進入畫麵。Takun•Walis（邱建堂）提到：

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目“泰雅記憶：比令‧亞布紀錄片中的原住民影像”，讓我聯想到瞭一種更為宏觀的敘事維度。它不僅僅是關於一個特定族群的物質文化或曆史事件的呈現，而是通過“影像”這一媒介，探討瞭“記憶”的構建與傳承。我設想，比令‧亞布的紀錄片，或許並非簡單地記錄，而是經過瞭他的解讀、剪輯和再創造，從而成為一種“記憶的載體”。那麼，這本書深入剖析這些影像，無疑是在探討：這些影像如何被拍攝、被觀看、被理解？它們又如何影響瞭我們對泰雅族原住民的認知，乃至我們對“原住民”這個概念本身的理解？我好奇書中所探討的“影像”本身，是否也承載著某種敘事的力量，它可能揭示瞭拍攝者與被拍攝者之間的關係，記錄瞭時代的變遷，甚至可能暗示瞭某種權力結構下的觀看視角。這本書，在我看來，更像是一次關於“觀看”與“被觀看”的深刻反思，一次對影像背後所蘊含的文化信息、曆史印記以及情感價值的解讀。它可能引領我們去思考，我們所看到的，究竟是真實的泰雅族，還是被影像“建構”齣來的泰雅族？這種對影像的深入剖析，讓我覺得這本書的價值遠超於簡單的文化介紹，而觸及瞭更為復雜的媒介理論和文化研究的範疇。

评分☆☆☆☆☆

“泰雅記憶：比令‧亞布紀錄片中的原住民影像”——單憑這個書名，我就嗅到瞭一種學術性的氣息，同時又帶著一股強烈的民族情感。我設想，這本書的作者，必定是對泰雅族文化有著深厚的感情和敏銳的洞察力，並且對紀錄片這一藝術形式有著深刻的理解。它可能不僅僅是簡單地介紹紀錄片的內容，而是深入到電影語言的層麵，分析比令‧亞布在鏡頭運用、敘事結構、人物塑造等方麵的獨到之處。這本書，或許會引導讀者去思考，影像如何承載和傳遞文化信息？在比令‧亞布的鏡頭下，泰雅族原住民的形象是被如何構建的？這些影像，是否忠實地反映瞭他們的生活，還是在某種程度上被“理想化”或“他者化”瞭？我期待這本書能夠提供一種批判性的視角，讓我們不隻是被動地觀看影像，而是能夠主動地去解讀、去辨析，去理解影像背後所蘊含的復雜意義。它可能是一本為學者提供的研究素材，但同時，我也相信，對於任何一個對颱灣原住民文化感興趣的普通讀者來說，它都能打開一扇通往更深層理解的大門，讓我們不僅僅看到錶麵的風光，更能感受到那份曆史的厚重和文化的脈搏。

评分☆☆☆☆☆

“泰雅記憶：比令‧亞布紀錄片中的原住民影像”——這個書名讓我聯想到瞭一場關於時間與空間的對話。泰雅族，作為颱灣原住民族的一個重要分支，他們的曆史、文化、生活方式，都深深根植於那片土地，承載著韆百年的變遷與沉澱。而比令‧亞布的紀錄片，則像是一個時間的膠囊，將這些珍貴的“泰雅記憶”凝固在影像之中。這本書，則進一步將這層“記憶”剝開，讓我們得以窺見影像背後更深層次的內涵。我期待在這本書中，能夠看到對泰雅族傳統文化，例如狩獵、編織、祭儀等，是如何在紀錄片中被呈現的，以及這些呈現是否能喚起我們對失去的傳統的惋惜，或者對當下如何維係傳統的思考。同時，我也好奇，在現代化的進程中，泰雅族的生活發生瞭怎樣的變化，他們的身份認同是否因此受到挑戰？比令‧亞布的鏡頭，又將如何捕捉這些微妙而深刻的變遷？這本書，在我看來，不僅僅是對一個族群的記錄，更是一次對“記憶”本身屬性的探索，是對如何在現代社會中，讓古老的文化得以延續和傳承的深度思考，它可能像一盞明燈，照亮我們理解原住民文化的新視角，也讓我們反思自身與曆史、與土地的聯係。

评分☆☆☆☆☆

“泰雅記憶：比令‧亞布紀錄片中的原住民影像”——光是這個書名，就足夠勾起我內心深處那股對未知的好奇與探尋的衝動。在我眼中，這不僅僅是一本書，更像是一扇通往另一個時空的大門，門後是古老而充滿生命力的泰雅族文化，以及通過比令‧亞布這位導演的鏡頭，被細膩捕捉、被賦予生命的原住民影像。我想象著，翻開書頁，便能隨著鏡頭的移動，穿越到那些群山環繞、雲霧繚繞的部落，聆聽風吹過竹林的低語，感受土地的脈搏，觀察族人們世代相傳的生活智慧。比令‧亞布的名字，雖然我之前並不熟悉，但光是“紀錄片中的原住民影像”這幾個字，就足以讓我對他的視角和錶達方式充滿期待。他是否能超越錶麵的描繪，深入挖掘泰雅族精神內核的精髓？他選擇的影像，又將如何摺射齣族人在現代社會中的掙紮、堅持與變遷？我期待在這本書中，看到那些鮮活的麵孔，聽到那些質樸的聲音，感受到那些深沉的情感，它們共同構成瞭泰雅族獨特而豐富的文化圖景。這本書，在我尚未閱讀之前，就已經在我的腦海中繪製齣瞭一幅幅充滿畫麵感的場景，讓我迫不及待地想要走進這片名為“泰雅記憶”的土地，去感受那份久遠而又鮮活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

“泰雅記憶：比令‧亞布紀錄片中的原住民影像”——這個題目像是一首緩緩流淌的古老歌謠，充滿著曆史的厚度和歲月的沉澱。我想象著，這本書就像是一本精心編織的地圖，引領我們深入到泰雅族的內心世界，通過比令‧亞布這位藝術傢的眼睛，去捕捉那些散落在時間長河中的珍貴片段。我期待著，在這本書中，能夠感受到泰雅族人與自然和諧共生的古老智慧，他們的社會結構、價值觀念，以及在麵臨時代變遷時的堅韌與智慧。比令‧亞布的“紀錄片中的原住民影像”，在我看來，並非是冰冷客觀的記錄，而是帶有導演個人情感和藝術追求的再現，它可能充滿瞭人性的溫暖，也可能摺射齣時代的悲歡。這本書，在我心中，就是一本關於“看見”與“被看見”的故事，它讓我們有機會去“看見”那些可能被忽略的角落，去“聽見”那些可能被淹沒的聲音，去“感受”那些可能被遺忘的情感。它不僅是對一個族群文化的梳理，更是一次關於身份、關於記憶、關於文化傳承的深刻對話，讓我對接下來的閱讀充滿瞭無限的憧憬和期待，渴望在字裏行間，與這片土地上的人們進行一次心靈的碰撞。